Damien Hirst o “Chi determina il percorso del denaro nell’arte?”

Damien Hirst: l'"inventore" delle redditizie aste d'arte?

Se anche tu hai sentito parlare della recente febbre delle aste d'arte e credi che questo sia il modo migliore per investire i tuoi soldi, ti interesserà sicuramente sapere quali artisti hanno ottenuto i prezzi migliori alle aste finora; forse puoi imparare qualcosa osservandoli.

Eccone uno: Damien Hirst, scultore e artista concettuale, curatore e pittore, le cui opere raggiungono prezzi da sogno.

Se non sei né un uomo ricco con tendenze allo sfruttamento né un agente di borsa speculativo, ma guadagni i tuoi soldi “onestamente” , non potrai permetterti un Hirst, nemmeno uno minuscolo, e nemmeno una copia, per la quale l’astuto artista chiede ancora migliaia di sterline.

Questo fatto rende la vita e l'opera di Damien Hirst un esempio molto calzante quando si parla di compravendita di opere d'arte alle aste: Hirst è davvero uno dei record assoluti nel settore delle aste .

Si potrebbe quasi dire che sia stato lui a inventare l'asta d'arte auto-iniziata, inclusa la possibilità di fare soldi. Come è arrivato Hirst a questo? Forse il suo percorso professionale può fare luce sulla questione.

Il mondo dell'arte più esigente ama scoprire ribelli come Hirst

Damien Hirst nacque nel 1965 nella graziosa città inglese di Bristol, da dove la sua famiglia si trasferì presto nella meno affascinante Leeds, dove suo padre trovò lavoro come meccanico. Quando Hirst aveva 12 anni, suo padre abbandonò la famiglia e la madre, ormai single, per sua stessa ammissione, perse il controllo sul figlio in tenera età.

Sebbene ora mostrasse alcune tendenze ribelli, mantenne sempre un livello scolastico che gli permise di diplomarsi senza difficoltà (si dice che una volta abbia preso un 5 solo in arte).

Hirst mostrò fin da piccolo una spiccata inclinazione per il morboso , che sarebbe poi diventata la caratteristica distintiva della sua arte: da adolescente, era affascinato dai libri illustrati di patologia e si interessava alle fotografie di ferite, comprese quelle di ustionati e persone affette da malattie veneree. Dopo essersi diplomato al liceo nel 1983, Hirst si dedicò all'arte; i suoi voti gli permisero di accedere alla scuola d'arte locale, dove tuttavia non rimase a lungo.

di guadagnare prima , si trasferì a Londra e lavorò nell'edilizia per due anni prima di essere ammesso a studiare belle arti al prestigioso Goldsmiths College Sebbene si affermi spesso che non fosse tra gli artisti più talentuosi del suo periodo, questi giudizi di solito mancano di giustificazione o prove e sono quindi difficili da valutare. Tuttavia, è lecito supporre che Hirst fosse tra i più brillanti della sua classe: lo ha dimostrato in modo impressionante.

Già da studente, grazie alla sua spiccata creatività imprenditoriale, riuscì a eludere la necessità di convincere un gallerista per la sua arte prima dell'inizio dei successi di vendita: si occupò semplicemente della pianificazione della mostra d'arte, che ebbe luogo in un magazzino nel porto di Londra nel 1988 e ottenne un successo impressionante "Freeze"

Con un sicuro fiuto per i vantaggi commerciali del momento, dichiara subito che le opere esposte da lui e dai suoi compagni di studio sono le prime mostre dei “Young British Artists” , un movimento fondato lì e proprio in quel giorno.

Collezionisti e galleristi, che colgono sempre al volo queste opportunità, accolgono volentieri suggerimenti di questo tipo, sperando di essere in seguito celebrati come scopritori d'arte. Appropriatamente, nel caso di Hirst, fu il magnate della pubblicità Charles Saatchi , a notarlo e a promettere di sostenere qualsiasi opera d'arte Hirst avesse in mente.

L'"artista proveniente da circostanze precarie" diventa rapidamente un beniamino del mondo dell'arte

Nel 1991 Hirst tenne la sua prima mostra personale in un negozio vuoto in Woodstock Street a Londra, dove riuscì anche a conquistare Jay Jopling Saatchi Gallery con la sua prima installazione di animali.

Nel periodo successivo nascono le opere più importanti di Hirst: animali morti immersi in contenitori di formalina; diviene celebre lo squalo dal bellissimo titolo “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (1991), seguito da un banco di pesci, pecore, maiali, mucche e vitelli in vari stadi di smembramento.

Le sue opere sono sempre state molto drammatiche; la pecora conservata intitolata "Away from the Flock" suscitò l'indignazione degli attivisti per i diritti degli animali nel 1994, un visitatore versò dell'inchiostro nella bacinella, la mostra divenne sensazionale e la pecora varrà 250.000 sterline.

Una delle sue teste di mucca in putrefazione, graziosamente guarnita con larve e mosche vive e un Insectocutor che somministrava scosse elettriche agli insetti, fece vincere a Hirst il Turner Prize , il più importante premio inglese per l'arte contemporanea.

Un'altra opera del 1995, "Two Fucking and Two Watching" , raffigurante una mucca e un toro in putrefazione, provocò tali attacchi di nausea tra il pubblico di New York a causa del suo odore di decomposizione che le autorità sanitarie americane intervennero.

Ma almeno questa grottesca natura del suo lavoro aveva reso Hirst famoso, anche tra persone che non avevano mai pensato di mettere piede in una galleria d'arte.

Damien Hirst impara molto e in fretta dai grandi nomi del mondo dell'arte e dagli altri squali della finanza

Nei suoi primi anni, Hirst parlò delle sue intenzioni come artista: affermò di voler usare le sue opere per incoraggiare gli spettatori a riconsiderare il loro rapporto e il rapporto della società odierna con la morte, nonché il loro rapporto con gli animali, l'arte e la realtà.

Questa situazione sarebbe presto cambiata, in favore di un atteggiamento più orientato al business; in ogni caso, la sua ascesa fulminea, che lo ha portato a diventare uno degli artisti più ricchi del mondo, è dovuta non solo all'abile gestione del suo mercante d'arte Jay Jopling, ma anche al suo notevole talento per l'autopromozione .

Quando era ricco e famoso, Hirst si cimentò in diverse forme di creatività: nel 1996 diresse il cortometraggio "Hanging Around" , produsse un album di musica pop chiamato "Vindaloo" "Pharmacy" che aprì a Londra nel 1997 e servì come spazio espositivo permanente per le sue opere in una posizione di rilievo.

La sua autobiografia, "Voglio passare il resto della mia vita ovunque, con tutti, uno a uno, sempre, per sempre, ora", (vedi il link Amazon per ordinare l'edizione originale inglese con copertina rigida). In questo periodo, non accadde nulla di particolarmente entusiasmante nella sua arte, a parte un duraturo successo finanziario: nel 2000, Hirst vendette la sua opera "Hymn" a Charles Saatchi per 1 milione di sterline alla sua "New York Show". Negli anni successivi, visse agiatamente con sculture più piccole, collage e i cosiddetti "Spot Paintings ", tele con punti colorati di tutte le dimensioni che si vendevano a ruba più come status symbol che come opere d'arte.

Nel 2007, Hirst era di nuovo in vena di scandalo. Fece fondere un vero teschio in platino, lo ricoprì completamente di 8.601 diamanti (inclusa una pietra da 50 carati grande quanto un uovo di piccione sulla fronte) e intitolò il tutto "Per l'amor di Dio" , dopo un commento di sua madre, che riuscì solo a esclamare "Santo cielo!" a questa idea. Ciò che disse quando il teschio fu venduto per 75 milioni di euro, purtroppo non è stato documentato.

Da allora le cose si sono susseguite una dopo l'altra, e questi colpi sono stati di natura finanziariamente piuttosto piacevole: "Lullaby Spring" , una struttura in acciaio con oltre 6.000 biglie in gesso dipinte a mano, è stata messa all'asta da Sotheby's nello stesso anno per 14,5 milioni di euro.

Dopo il teschio di diamanti, sono arrivati ​​i pezzi più scandalosi: un toro intarsiato e parzialmente dorato, che ha fatto onore al suo nome "Vitello d'oro" con un prezzo d'acquisto di 10,3 milioni di sterline, un altro teschio tempestato di diamanti e la scultura in bronzo di una donna semi-scuoiata e in stato di gravidanza avanzata, un omaggio a "Body Worlds".

Potete ammirare questa macabra opera d'arte, una delle più recenti di Damien Hirst – che non ha ricevuto grande accoglienza nella cittadina britannica di Ilfracombe – nel breve video pubblicato sul sito web del quotidiano "Die Welt". Secondo numerosi residenti della cittadina britannica intervistati, la controversa scultura è brutta e degrada anche le donne.

All'improvviso Hirst diventa il cattivo di tutti i veri amanti dell'arte

Poco dopo che Hirst si era affermato nel mercato dell'arte e aveva regolarmente incassato somme sbalorditive, iniziarono a comparire i primi resoconti negativi: poiché Hirst si avvaleva di aiuto per la produzione di quasi tutte le sue opere, la sua paternità venne inizialmente messa in dubbio.

Chi ha ritenuto questa affermazione troppo semplicistica, perché, ad esempio, si discute poco se l'autore di un libro sia lo scrittore o lo stampatore, ha espresso dubbi sulla sua "autenticità" , che sono molto più difficili da confutare.

Naturalmente, molti critici d'arte affermati improvvisamente considerarono Hirst privo di talento e per nulla innovativo, ritenendo che la sua provocazione delle masse fosse solo un modo per fare soldi. Aveva anche problemi con i suoi galleristi; Hirst aveva discusso a lungo con il suo mecenate Charles Saatchi su chi avesse effettivamente influenzato chi.

Quando nel 2003 Saatchi trasferì la sua galleria dalla fabbrica fatiscente nella zona nord-ovest di Londra a un edificio abbandonato del London City Council sul Tamigi, Hirst ritenne che gli uffici rivestiti in legno del palazzo barocco non fossero adatti alle sue opere e si tenne lontano dalla retrospettiva che Saatchi organizzò in suo onore.

Questa disputa si conclude con Hirst che riacquista diverse sue opere dalla collezione Saatchi tramite il suo mercante Jay Jopling, ma il prossimo conflitto con un gallerista è già incombente: dalla metà degli anni Novanta, Hirst è rappresentato a New York da Larry Gagosian , un mercante noto per far salire i prezzi dei suoi artisti e quindi i suoi guadagni con ogni mezzo necessario, e l'ulteriore sviluppo di Hirst non piace a Gagosian, così i due si separano nel 2012.

Ma anche quando i giornalisti già nel 2002 “intuivano chiaramente che la stella di Damien Hirst stava svanendo”, e gli ex ammiratori del suo lavoro attribuivano improvvisamente la sua ascesa esclusivamente al fatto che “era la persona che aveva capito che la visibilità era tutto nel mondo dell’arte degli anni Novanta” e che “la gente dà per scontato che tu sia bravo se hai abbastanza spazio in onda” (Bob Chaundy in Damien Hirst: Shockaholic , con citazioni di David Lee della rivista d’arte Jackdaw), Hirst continuò il suo percorso senza scomporsi.

La rivoluzione di Hirst: per le menti critiche, solo una risposta sensata al rifiuto irrazionale

Anche Hirst ha la risposta perfetta a questo improvviso cambio di vento; reagisce a modo suo, con un risultato per lui immensamente redditizio: nel 2008, Hirst concorda con la casa d'aste Sotheby's un colpo senza precedenti: fa mettere all'asta direttamente quasi 300 delle sue opere in un'asta di due giorni, bypassando i suoi galleristi, e incassa così circa 140 milioni di euro, una quota molto maggiore dei quali finisce nelle sue tasche rispetto a quella che avrebbe ottenuto vendendole tramite i galleristi.

Ora Hirst ha nuovi ammiratori: il suo approccio viene rapidamente soprannominato la "Rivoluzione Hirst" , le principali business school traboccano di entusiasmo e lodano il trading all'asta nei corsi di management come un esempio riuscito di innovazione strategica e di creazione di nuovi canali di vendita e nuovi gruppi di clienti.

Hirst è addirittura accusato di voler riscrivere le regole del mercato dell'arte, non vendendo più ai tradizionali amanti dell'arte, ma agli oligarchi russi, ai gestori di hedge fund inglesi e agli sceicchi del petrolio arabi.

In un certo senso, la cosa calza a pennello: questi nuovi ammiratori, ironicamente, provengono dai circoli più alti dell'industria finanziaria e, lo stesso giorno in cui le opere di Hirst vennero messe all'asta, anche la banca Lehman Brothers fallì ; le somme di denaro, non spese in arte ma giocate a spese degli investitori, sono stimate in decine o centinaia di miliardi, non in "milioni ridicoli".

È dubbio che Hirst volesse riscrivere le regole del mercato dell'arte, ed è ancora più dubbio che l'artista, evidentemente molto lucido, abbia avuto l'idea di mettere queste nuove regole nelle mani dei suddetti giocolieri finanziari.

Hirst ha preferito godersi la retrospettiva alla Tate Gallery di Londra , tenutasi in suo onore nel 2012, e per il resto vive tranquillamente con la sua famiglia nel Devon (e da lì gestisce la sua considerevole attività artistica). Se i suoi sostenitori si lamentano che stia facendo un'ingiustizia ai poveri galleristi che hanno investito così tanto tempo e denaro nella sua ascesa alla fama, potrebbe sicuramente calcolare per loro, con una stima approssimativa di circa un milione, quanto esattamente questi galleristi hanno guadagnato da lui nel frattempo.

Sul quotidiano svizzero Tages-Anzeiger, Paulina Szczesniak ha scritto un articolo sulla superstar Damien Hirst e sulla sua mostra alla Tate Modern di Londra, in cui dei mosconi della carne strisciavano sulla testa di una mucca scuoiata. È davvero difficile immaginare più splendore, più disgusto, più fascino di massa. L'articolo è disponibile qui: The Megalomaniac .

Focus Online tenta anche di spiegare la controversia e offre approcci al fenomeno che spiega perché questo artista è così incredibilmente affascinante -> Mostra “Damien Hirst” a Londra – Un uomo, uno squalo, un teschio .

Il seguente video offre una panoramica della grande mostra alla Tate Modern (in inglese):

Damien Hirst, tra l'altro, dona una parte considerevole del denaro che riceve da oligarchi russi, gestori di hedge fund inglesi e sceicchi del petrolio arabi in beneficenza: è uno dei fondatori di Strummerville , una fondazione dedicata al sostegno dei giovani musicisti. È stata istituita in memoria del defunto Joe Strummer, leggendario musicista punk e co-fondatore della band punk rock "The Clash" .

Tra le sue attività benefiche più note c'è il sostegno a Survival International , un movimento che difende i diritti dei popoli indigeni. Hirst non solo ha donato a Survival International, ma ha anche contribuito con un capitolo al loro libro del 2009, "We Are One: A Celebration of Tribal Peoples". L'elenco delle altre organizzazioni che Hirst ha sostenuto con risorse materiali include oltre una dozzina di nomi.

Una panoramica delle opere di Damien Hirst, come quelle attualmente in vendita nelle gallerie internazionali o quelle in corso o già battute all'asta, è disponibile su Artnet . Tuttavia, se state pensando di acquistarne una, ricordatevi di avere a disposizione i fondi necessari.

Opera d'arte di Damien Hirst su Pinterest

Damien Hirst è uno degli artisti più importanti del nostro tempo? Le sue opere sono innovative o addirittura rivoluzionarie? Credi che l'entusiasmo che lo circonda continuerà e avrà un impatto duraturo sulla scena artistica?

Oppure è piuttosto un uomo d'affari avido di denaro e abile nel promuovere se stesso, che si limita a pubblicizzarsi bene con i suoi calcoli astuti?

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