Damien Hirst o “Chi determina le modalità del denaro nell’arte?”

Damien Hirst: l'"inventore" delle redditizie aste d'arte?

Se hai sentito parlare della recente febbre delle aste d'arte e credi che questo sia il modo migliore per investire i tuoi soldi, ti interesserà sicuramente sapere quali artisti hanno ottenuto i prezzi migliori alle aste finora; forse puoi imparare qualcosa da questa osservazione.

Eccone uno: Damien Hirst, scultore e artista concettuale, curatore e pittore, le cui opere raggiungono prezzi fantastici.

Se non sei né un pezzo grosso con una propensione allo sfruttamento né un agente di borsa speculativo, ma guadagni i tuoi soldi "in modo onesto" , non potrai permetterti un Hirst, nemmeno uno minuscolo, e nemmeno una copia, per la quale l'intraprendente artista guadagna comunque migliaia di sterline.

Questo fatto rende la vita e l'opera di Damien Hirst un buon esempio del commercio alle aste: Hirst è davvero uno dei record assoluti nel settore delle aste .

Si potrebbe quasi dire che sia stato lui a inventare l'asta d'arte autoindotta, inclusa la possibilità di fare soldi. Come è arrivato Hirst a questo punto? Forse il suo percorso professionale può fare luce sulla questione.

I ribelli come Hirst sono felici di scoprire il sottile mondo dell'arte

Damien Hirst è nato nel 1965 nella graziosa città inglese di Bristol, da dove la famiglia si è presto trasferita nella meno affascinante Leeds, dove suo padre ha trovato lavoro come meccanico. Quando Hirst aveva 12 anni, suo padre ha abbandonato la famiglia e la madre, ora single, racconta di aver perso il controllo sul figlio in tenera età.

Sebbene ora assecondasse un po' il suo lato ribelle, mantenne sempre un livello di istruzione superiore che gli permise di superare l'esame di maturità senza difficoltà (si dice che abbia preso solo un 5 in arte).

Hirst dimostrò fin da piccolo una spiccata propensione per il morboso , che sarebbe poi diventata la caratteristica distintiva della sua arte: da adolescente, era affascinato dai libri illustrati di patologia e si interessava alle fotografie di ferite, comprese quelle di ustionati e di persone affette da malattie veneree. Dopo essersi diplomato al liceo nel 1983, Hirst si sentì attratto dall'arte; i suoi voti gli valsero l'ammissione alla scuola d'arte locale, dove non durò a lungo.

Nel 1984, volendo guadagnare un po' di soldi , andò a Londra e lavorò nell'edilizia per due anni prima di essere ammesso a studiare arti liberali al famoso Goldsmiths College nel 1986. Quando si legge che non era tra gli artisti più talentuosi del suo anno, questi giudizi di solito sono privi di giustificazione o prove, rendendoli difficili da valutare. È lecito supporre che Hirst fosse tra i più brillanti del suo anno: lo ha dimostrato in modo impressionante.

Già da studente, sfruttò la sua spiccata creatività imprenditoriale per aggirare la necessità di entusiasmare un gallerista per la sua arte prima dell'inizio delle vendite: si occupò semplicemente della pianificazione della mostra d'arte, che ebbe luogo nel 1988 in un magazzino nel porto di Londra e riscosse un successo impressionante "Freeze"

Con un fiuto sicuro per il momento giusto in termini di vendite, dichiarò subito che le opere esposte da lui e dai suoi compagni di studio erano le prime mostre dei “Young British Artists” , un movimento fondato proprio lì e in quel giorno.

Collezionisti e galleristi, che individuano sempre immediatamente tali eventi, sono lieti di accogliere tali suggerimenti e di essere in seguito celebrati come scopritori d'arte. Nel caso di Hirst, fu opportunamente il magnate della pubblicità Charles Saatchi , che era altrettanto imprenditore e amante dell'arte, a notarlo e a promettere di sostenere qualsiasi opera d'arte Hirst avesse in mente.

L'"artista in circostanze precarie" diventa rapidamente il beniamino del mondo dell'arte

Nel 1991, Hirst tenne la sua prima mostra personale in un negozio vuoto in Woodstock Street a Londra, dove riuscì ad attirare Jay Jopling Saatchi Gallery con la sua prima installazione di animali.

Successivamente, emersero le opere più importanti di Hirst: animali morti immersi in contenitori di formalina. Lo squalo divenne famoso con il bellissimo titolo "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991), seguito da un banco di pesci, pecore, maiali, mucche e vitelli in vari stadi di smembramento.

Le sue opere hanno sempre suscitato grande scalpore; la pecora in salamoia intitolata "Away from the Flock" suscitò il disappunto degli animalisti nel 1994; un visitatore versò dell'inchiostro nella bacinella, la mostra fece scalpore e la pecora varrà 250.000 sterline.

Una delle sue teste di mucca in putrefazione, graziosamente guarnita con larve e mosconi vivi e un insettocultore che somministrava scosse elettriche agli insetti, fece vincere a Hirst il Turner Prize , il più importante premio inglese per l'arte contemporanea, nel 1995.

Un'altra opera del 1995, "Two Fucking and Two Watching", raffigurante una mucca e un toro in putrefazione, provocò tali attacchi di nausea nel pubblico di New York a causa del suo odore di decomposizione che le autorità sanitarie americane dovettero intervenire.

Ma almeno il lato grottesco delle sue opere aveva reso Hirst famoso, anche tra le persone che non avevano ancora pensato di mettere piede in una galleria d'arte.

Damien Hirst impara molto e in fretta, dai creatori del mondo dell'arte e dagli altri squali della finanza

Agli inizi, Hirst era ancora molto aperto riguardo alle sue intenzioni come artista: affermava che voleva che le sue opere ispirassero gli spettatori a riconsiderare il loro rapporto e il rapporto della società contemporanea con la morte, nonché il loro rapporto con gli animali, l'arte e la realtà.

Questa situazione sarebbe presto cambiata, con un atteggiamento più orientato al business. In ogni caso, dovette la sua rapida ascesa fino a diventare uno degli artisti più ricchi del mondo non solo all'abile gestione del suo mercante d'arte Jay Jopling, ma anche al suo notevole talento per l'autopromozione .

Un tempo ricco e famoso, Hirst si è cimentato in molti ambiti creativi diversi: ha diretto il cortometraggio del 1996 "Hanging Around ", ha prodotto un album di musica pop intitolato "Vindaloo" "Pharmacy" , che ha aperto a Londra nel 1997 e che ha offerto un'esposizione permanente e di spicco delle sue opere.

Nel 1998 fu pubblicata la sua autobiografia "Voglio trascorrere il resto della mia vita ovunque, con tutti, uno a uno, sempre, per sempre, ora" (per ordinare l'originale inglese con copertina rigida, consultare il link Amazon). In questo periodo non accadde nulla di entusiasmante nella sua arte, a parte un duraturo successo finanziario: nel 2000 Hirst vendette la sua opera "Hymn" a Charles Saatchi per 1 milione di sterline alla sua "New York Show". Negli anni successivi visse agiatamente di sculture più piccole, collage e i cosiddetti "spot paintings" , tele con punti colorati di tutte le dimensioni, che sono più uno status symbol che un'opera d'arte e vanno a ruba.

Nel 2007, Hirst era di nuovo in vena di scandalo. Fece fondere un vero teschio in platino , completamente tempestato di 8.601 diamanti (un diamante da 50 carati grande quanto un uovo di piccione fu posto sulla fronte), e chiamò il tutto "Per l'amor di Dio" – dopo un'osservazione di sua madre, che non riuscì a trovare altro da dire sull'idea se non un forte "Per l'amor del cielo!". Cosa disse quando il teschio fu venduto per 75 milioni di euro è purtroppo sconosciuto.

Da allora le cose si sono susseguite una dopo l'altra e questi colpi sono stati finanziariamente piuttosto piacevoli: "Lullaby Spring" , una struttura in acciaio con oltre 6.000 biglie di gesso dipinte a mano, è stata messa all'asta da Sotheby's nello stesso anno per 14,5 milioni di euro.

Dopo il teschio di diamanti, le opere più scandalose sono state un toro parzialmente placcato in oro e intarsiato, che ha fatto onore al suo nome "Vitello d'oro" con un prezzo d'acquisto di 10,3 milioni di sterline, un altro teschio tempestato di diamanti e la scultura in bronzo di una donna incinta con metà della pelle rimossa, che ricorda "Body Worlds".

Potete ammirare questa macabra opera d'arte, una delle più recenti di Damien Hirst, che non è stata ben accolta a Ilfracombe, in Inghilterra, nel breve video sul sito web del quotidiano "Die Welt". Secondo numerosi residenti intervistati della cittadina britannica, la controversa scultura è brutta e degradante per le donne.

All'improvviso Hirst è il cattivo di tutti i veri amanti dell'arte

Poco dopo che Hirst si era affermato sul mercato dell'arte e aveva regolarmente incassato cifre esorbitanti, iniziarono ad apparire i primi resoconti negativi: poiché Hirst si avvaleva di aiuto per la produzione di quasi tutte le sue opere d'arte, la sua paternità fu inizialmente messa in dubbio.

Chi pensava che fosse troppo facile, perché si discute poco se l'autore di un libro sia lo scrittore o lo stampatore, ha espresso dubbi sulla sua "autenticità" , molto più difficili da confutare.

Naturalmente, molti critici d'arte affermati hanno improvvisamente considerato Hirst privo di talento e per nulla innovativo, e che la sua provocazione delle masse fosse mirata solo a fare soldi. Ci sono anche problemi con i suoi galleristi; Hirst è in discussione da tempo con il suo mecenate, Charles Saatchi, su chi stesse facendo cosa.

Quando nel 2003 Saatchi trasferì la sua galleria dalla fabbrica fatiscente nella zona nord-ovest di Londra a un edificio abbandonato del London City Council sul Tamigi, Hirst ritenne che gli uffici rivestiti in legno del palazzo barocco non fossero adatti alle sue opere e si tenne alla retrospettiva che Saatchi organizzò in suo onore.

Questa disputa si concluse con il riacquisto da parte di Hirst di diverse sue opere dalla collezione Saatchi tramite il suo mercante Jay Jopling, ma la successiva disputa con un gallerista era già imminente: dalla metà degli anni Novanta, Hirst era rappresentato a New York da Larry Gagosian , un mercante noto per aver usato ogni mezzo possibile per far salire i prezzi dei suoi artisti e quindi i propri guadagni. Gagosian non gradiva l'ulteriore sviluppo di Hirst e i due si separarono nel 2012.

Ma anche se i giornalisti già nel 2002 “avevano chiaramente la sensazione che la stella di Damien Hirst fosse in declino” e gli ex ammiratori del suo lavoro attribuirono improvvisamente la sua ascesa al fatto che “era la persona che aveva capito che la visibilità era tutto nel mondo dell’arte degli anni Novanta” e che “la gente dà per scontato che tu sia bravo se hai abbastanza spazio in onda” (Bob Chaundy in Damien Hirst: Shockaholic , con citazioni di David Lee della rivista d’arte Jackdaw), Hirst continuò per la sua strada, completamente imperturbabile.

La rivoluzione di Hirst: per le menti critiche, solo una risposta ragionevole al rifiuto irragionevole

Anche Hirst ha la risposta giusta a questo improvviso cambio di vento, reagisce a modo suo e con un risultato per lui incredibilmente redditizio: nel 2008, Hirst mette a segno un colpo senza precedenti con la casa d'aste Sotheby's : fa mettere all'asta direttamente quasi 300 delle sue opere in un'asta di due giorni, bypassando i suoi galleristi, e raccoglie così circa 140 milioni di euro, una quota molto maggiore dei quali finisce nelle sue tasche rispetto a quella che avrebbe ottenuto vendendole tramite i galleristi.

Ora Hirst ha nuovi ammiratori: il suo approccio è stato rapidamente la "Rivoluzione Hirst " e le principali business school lo stanno elogiando con entusiasmo, elogiando il trading all'asta nei corsi di management come un esempio riuscito di innovazione strategica e di creazione di nuovi canali di vendita e nuovi gruppi di clienti.

Hirst è addirittura accusato di voler riscrivere le regole del mercato dell'arte, non vendendo più ai tradizionali amanti dell'arte, ma piuttosto agli oligarchi russi, ai gestori di hedge fund inglesi e agli sceicchi del petrolio arabi.

In un certo senso, la cosa calza a pennello: questi nuovi ammiratori, ironia della sorte, provengono dai più alti circoli dell'industria finanziaria, e lo stesso giorno in cui le opere di Hirst furono messe all'asta, anche la banca Lehman Brothers fallì . Si stima che le somme di denaro non spese in arte, ma giocate a spese degli investitori, ammontino a decine o centinaia di miliardi, non a "milioni ridicoli".

È dubbio che Hirst volesse riscrivere le regole del mercato dell'arte, ed è ancora più dubbio che l'artista, evidentemente molto lucido, abbia avuto l'idea di mettere queste nuove regole nelle mani dei suddetti giocolieri finanziari.

Hirst ha preferito godersi la retrospettiva del 2012 alla Tate Gallery di Londra , tenutasi in suo onore, e per il resto vive serenamente con la sua famiglia nel Devon (e da lì gestisce la sua considerevole attività artistica). Se le anime compassionevoli piangono perché sta facendo un'ingiustizia ai poveri galleristi che hanno investito così tanto tempo e denaro nella sua promozione, potrebbe sicuramente calcolare, con un'approssimazione di un milione, quanto questi galleristi hanno guadagnato da lui nel frattempo.

Sul quotidiano svizzero Tagesanzeiger, Paulina Szczesniak ha scritto un articolo sulla superstar Damien Hirst e sulla sua mostra alla Tate Modern di Londra, incluso il modo in cui ha fatto strisciare dei mosconi sulla testa di una mucca scuoiata. Più splendore, più disgusto, più appeal di massa è davvero impossibile. Leggi l'articolo qui: The Megalomaniac .

Focus Online tenta anche di spiegare la controversia e fornisce alcuni spunti sul fenomeno che rende questo artista così affascinante -> Mostra “Damien Hirst” a Londra – Un uomo, uno squalo, un teschio .

Nel seguente video potete avere una panoramica della grande mostra alla Tate Modern (in inglese):

Damien Hirst, tra l'altro, spende una parte significativa del denaro degli oligarchi russi, dei gestori di hedge fund inglesi e degli sceicchi del petrolio arabi in cause benefiche: è co-fondatore di Strummerville , una fondazione dedicata al sostegno dei giovani musicisti. È stata istituita in memoria del defunto Joe Strummer, il leggendario musicista punk e co-fondatore della band punk rock "The Clash .

Tra le sue attività benefiche più note c'è anche il sostegno a Survival International , un movimento che difende i diritti dei popoli indigeni. Hirst non solo ha donato a Survival International, ma ha anche scritto un capitolo del libro del 2009 "We Are One: A Celebration of Tribal Peoples". L'elenco delle altre organizzazioni che Hirst ha sostenuto con risorse materiali include oltre una dozzina di nomi.

Una panoramica delle opere di Damien Hirst, attualmente in vendita nelle gallerie internazionali o già battute all'asta, è disponibile su Artnet . Tuttavia, se state pensando di acquistarle, ricordatevi di avere a disposizione la liquidità necessaria...

Opera d'arte di Damien Hirst su Pinterest

Damien Hirst è uno degli artisti più importanti del nostro tempo? Le sue opere sono innovative o addirittura rivoluzionarie? Credi che l'entusiasmo che lo circonda continuerà e avrà un impatto duraturo sulla scena artistica?

Oppure è piuttosto un uomo d'affari astuto e avido di denaro che si pubblicizza semplicemente con i suoi calcoli astuti?

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