L'artista Ed Ruscha e il suo segno nel mondo

Il trionfo artistico di Ed Ruscha

Ormai il successo dell'artista non poteva più essere fermato: la scena artistica di tutto il mondo accoglieva con entusiasmo altri libri fotografici d'artista e, soprattutto, le sue opere pop art, molto caratteristiche.

La Pop Art di è sia pittorica che grafica, dotata di un alto valore di riconoscimento attraverso la continua integrazione dei caratteri e, con il suo stile estetico e chiaro, quasi freddo, è anche in un certo senso un profeta di un'era a venire.

Ruscha partecipò alla Biennale di San Paolo e alla Biennale di Parigi , e alla Biennale di Venezia Fu invitato alla Documenta di Kassel nel 1972, 1977, 1982 e 1992, e le sue opere furono nuovamente esposte alla Biennale di Venezia nel 2005. Solo questi anni, insieme alle loro apparizioni in importanti e rinomate mostre d'arte, dimostrano in modo impressionante come il grande successo di Ruscha sia continuato quasi senza soluzione di continuità fino ai giorni nostri.

Ed Ruscha – Mostre Internazionali

Ed Ruscha vanta una prestigiosa esperienza espositiva, con oltre 300 mostre in tutto il mondo. Le sue opere sono esposte in oltre 60 collezioni d'arte , tra cui l'Oklahoma City Museum of Art e l'Ace Gallery and County Museum of Art di Los Angeles, le sue città natale.

Ma anche in molti altri luoghi dove l'arte è apprezzata: Fine Arts Museums di San Francisco, Hara Museum e National Museum of Western Art di Tokyo, Harvard University Art Museums di Cambridge, Migros Museum di Zurigo, Museu Berardo di Lisbona, Museum für Kommunikation di Francoforte, Museum in progress di Vienna, National Gallery di Washington, Queensland Art Gallery di Brisbane, Art Gallery di Vancouver e nei Museums of Contemporary Art di Chicago e Los Angeles, Roskilde, Zagabria e Sydney – non abbiamo menzionato tutte le sedi espositive, ma probabilmente abbiamo già viaggiato una volta in tutto il mondo.

, grandi retrospettive cominciarono : nel 1982 al San Francisco Museum of Modern Art, nel 1989 al Centre Georges Pompidou di Parigi, nel 2002 al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid e nel 2004 al Museum of Contemporary Art di Sydney.

Nello stesso anno (2004), due mostre di Ruscha si sono svolte contemporaneamente al Whitney Museum of American Art di New York, e nel 2006 una mostra dedicata specificamente all'opera fotografica di Ruscha è stata inaugurata a Parigi, per poi essere riproposta in altre sedi. Lo stesso vale per l'ampia retrospettiva che ha recentemente presentato Ed Ruscha al pubblico tedesco: "  Ed Ruscha: Fifty Years of Painting", iniziata a Londra nel 2009, poi trasferita alla Haus der Kunst di Monaco e da lì al Moderna Museet di Stoccolma.

La mostra "Double Americanisms" di Ed Ruscha del 2018/2019, allestita nella sala principale della SECESSION, ha presentato un'affascinante selezione di 57 opere recenti, tra cui innovative stampe digitali, una variegata serie di immagini in linguaggio pittorico e oggetti-libro dal design artistico e libri d'artista esposti in vetrine.

Quanto costa una “Ruscha”?

Ebbene, all'asta di arte contemporanea di Sotheby's New York del novembre 2012, un'opera di Ruscha è stata considerata un fiasco: mentre l'intera asta, che presentava numerose offerte di livello mondiale provenienti dai campi dell'Espressionismo astratto e della Pop Art, ha raggiunto un nuovo record con vendite di poco più di 375 milioni di dollari (circa 285 milioni di euro), il dipinto di Ed Ruscha del 1988 "Ship Talk",  tornato con un'offerta falsa di 850.000 dollari.

Tuttavia, in precedenza era stato battuto a poco meno di 770.000 sterline (poco meno di 1.175.000 dollari o poco meno di 900.000 euro) da Christie's a Londra , giusto per farvi sapere approssimativamente quali sono i prezzi se volete informarvi su un'opera dell'artista presso una delle gallerie rappresentate da Ed Ruscha.

In questo caso, hai una buona selezione di gallerie a cui rivolgerti. Oltre alle gallerie tedesche Artax di Düsseldorf , Jürgen Becker Gallery di Amburgo e Sprüth Magers di Berlino, ci sono circa una dozzina di gallerie in altri paesi europei e oltre 30 gallerie negli Stati Uniti che hanno rappresentato Ed Ruscha o lo rappresentano ancora oggi.

Se non volete spendere così tanto, potreste, ad esempio, accontentarvi di una serigrafia a colori di Ed Ruscha; una delle cinque prove dell'opera del 1978 "It's in the Stars" è stata venduta per "soli" 3.125 euro nel 2012. Una copia del famoso leporello fotografico "Every Building on the Sunset Strip" (realizzato nel 1966) può essere acquistata per poco più di 1.500 euro, mentre una litografia a pagina intera intitolata "Insect Slant" del 1973 è disponibile per meno di 1.500 euro, sebbene con una piccola macchia.

Accoglienza e apprezzamento di Ed Ruscha

La maggior parte degli osservatori d'arte che giudicano l'influenza e il talento di Ruscha nel mondo dell'arte lo considerano un creatore di opere rivoluzionarie e lo classificano tra i più importanti rappresentanti della Pop Art. Noto anche come artista concettuale, Ruscha è costantemente onorato con retrospettive; la sua prima mostra, la sua, al Kunsthistorisches Museum di Vienna

Ruscha ha certamente svolto un ruolo decisivo nel la scena artistica di Los Angeles vicinanza all'industria cinematografica , almeno a livello locale, poiché il suo studio si trova a Culver City. Durante la giovinezza di Ruscha, questo era uno dei principali centri cinematografici insieme a Hollywood, che sfuggì al suo temporaneo declino con l'arrivo degli della Columbia Pictures . Oggi, come Columbia Pictures Industries Inc., fa parte della Sony Pictures Entertainment ed è una delle sette più grandi società cinematografiche statunitensi, una cosiddetta "major".

In questo studio, tuttavia, non si creano più disegni comici, bensì dipinti piuttosto unici e ironici dipinti di parole. Ed Ruscha si trova "al centro del mondo del cinema" e tuttavia ha mantenuto lo sguardo di un osservatore silenzioso, neutrale, persino beffardo, che, nei suoi "quadri-lettera", ama evidenziare quasi furbescamente la banalità che coglie nei rituali della vita urbana e nelle opere dei mass media.

Ruscha non ha mai seguito il mainstream o si è sempre trovato al suo interno; è affascinato dai libri e dalla scrittura, e ha probabilmente progettato 16 libri d'artista, citandoli ripetutamente nelle sue opere perché la lettura è una parte fondamentale della sua vita. I critici che cercano di stabilire contesti temporali dipingono Ruscha come il cronista preciso di un'epoca in cui la vita accelera sempre di più e in cui l'individuo è inondato da un numero sempre maggiore di immagini ogni giorno. Ma l'artista anticonformista continuerà sicuramente ad avere un impatto anche oggi, diventando un idolo spesso venerato dai giovani artisti.

"classifica d'arte" più importante al mondo , ovvero la lista di Artfacts.net Ltd., strutturata in base al successo artistico, Ed Ruscha si colloca al 9° o 10° posto. Chiunque sia interessato all'arte o debba interessarsene per motivi sociali sarà felice di avere un "Ruscha" in casa. Solo quello appeso nella stanza di Barack Obama è arrivato lì per un motivo diverso (maggiori dettagli di seguito).

I dipinti di Ruscha sono esposti nella maggior parte dei più importanti musei del mondo, i suoi libri di fotografia sono diventati leggendari e, tutto sommato, Ed Ruscha può davvero essere definito una "star mondiale dell'arte .

Ed Ruscha nella società americana

Oltre alla sua arte, Ruscha dimostra un ampio impegno nei confronti della società in cui vive; ad esempio, è membro dell'American Academy of Arts and Sciences L'American Academy of Arts and Sciences promuove l'istruzione e la ricerca, nonché progetti che promuovono il benessere e la coesistenza pacifica di diversi gruppi di popolazione negli Stati Uniti.

È anche membro della Brady Campaign to Prevent Gun Violence e nel 2008 ha condotto una campagna per l'elezione del primo presidente nero attraverso Obama for America , motivo per cui Obama ha anche un "vero Ruscha" in patria.

L'artista Ed Ruscha, arte e vita

Ed Ruscha dà l'impressione di amare ciò che fa, ma non prende troppo sul serio se stesso e la sua arte. Ecco perché il suo trionfo artistico non è stato particolarmente clamoroso, e perché Ed Ruscha non ha fatto e non fa costantemente notizia. In realtà, è rimasto per lo più nell'ombra dell'attenzione internazionale, e non pochi amanti dell'arte rimangono sorpresi quando si immergono in Ed Ruscha e scoprono la prodigiosa mole di opere che Ruscha ha prodotto come pittore e disegnatore in mezzo secolo.

Il suo lettering è spesso provocatorio, quasi sempre piuttosto intelligente, a volte meditabondo, a volte provocatorio, a volte visionario. Le sue immagini diventano metafore di un mondo frenetico e superficiale, che l'artista ama riflettere con una sana dose di ironia, senza stilizzare in alcun modo il suo lavoro.

Quando il quotidiano basilese TagesWoche confronta il suo leggendario leporello fotografico "Ogni edificio sulla Sunset Strip" con Google Street View, poiché anche Ruscha ha percorso la Sunset Strip solo con una macchina fotografica sul retro del suo pick-up e ha scattato foto degli edifici, lui sorride e risponde semplicemente: "È la stessa cosa" .

Tuttavia, Ruscha limita il suo progetto fotografico strettamente alle facciate (mentre le moderne fotocamere Street View ad alte prestazioni, con i loro primi piani, a volte possono violare la privacy immortalando un residente che si pulisce il naso), e sono solo le facciate a interessarlo. Ruscha una volta disse della sua città natale, Los Angeles:

Qui è tutto una facciata. È proprio questo che mi interessa di questa città, in primo luogo, la sua natura di facciata." 

Negli USA l'autopromozione fa parte dell'arte , ma per raggiungere una popolarità generale tra la popolazione, deve essere abbinata forse più fortemente che in Europa a un atteggiamento di fede, a una missione, e forse Ruscha ha parodiato un po' troppo duramente la compulsione all'autopromozione per diventare davvero il beniamino di tutti.

Chiunque abbia un acuto senso per la critica sottile apprezzerà gli attacchi di Ruscha all'ego di alcuni autopromotori, come il suo del 1968 "Business Card", "In God We Trust" (coniato sulla prima moneta nel 1864 durante la Guerra Civile Americana e motto ufficiale degli Stati Uniti dal 1956), in particolare nella sua forma monetaria sulle monete americane: il titolo dell'immagine fornisce l'indizio cruciale, ma la memoria di ogni americano fantasioso forma automaticamente le parole familiari da ogni moneta da un penny, dalle quattro barre di larghezza variabile nella linea circolare suggerita...

Solo un cerchio con macchie bianche? No, per gli spettatori più fantasiosi, un'immagine incredibilmente strana che presenta denaro e politica, ma anche religione e storia, per una riflessione profonda in un gesto artistico incredibilmente rapido e impareggiabilmente parsimonioso!

Le mostre di Ruscha sembrano spesso una sorta di caccia al tesoro per intellettuali : più ci si impegna, più allusioni emergono nelle didascalie. Ed Ruscha allieta le nostre menti in evoluzione con piccoli enigmi così intelligenti su cose che pensiamo di sapere da così tanto tempo che è servito da fonte di idee per un'intera generazione di artisti concettuali e, nel 2013, è stato incluso nella lista degli artisti più influenti al mondo stilata dalla rivista Time, insieme ad altri 16 .