Gustav Klimt – Il ragazzo d’oro di Vienna

Gustav Klimt è attualmente sulla bocca di tutti; in occasione del 150° anniversario della sua morte, il 14 luglio, perfino Google ha dedicato un doodle, un logo di Google appositamente disegnato, all'artista attualmente molto ricercato.

in questo scarabocchio è stato integrato "Il bacio" , un'immagine che ha già riscosso un successo fenomenale come stampa preferita per l'arte nei negozi di mobili e che attualmente può essere acquistata anche come stampa su un uovo di struzzo o come modello per pagine da colorare.

Con la sfrenata commercializzazione di questi dipinti con dettagli dorati, che spesso raffiguravano anche amanti e fiori, Klimt divenne un simbolo del kitsch nel soggiorno dei puristi del design. Un ruolo che, in realtà, non gli rende nemmeno lontanamente giustizia.

La maggior parte delle opere di Klimt non contiene oro; la sua fase aurea inizia nel 1906 e termina nel 1907, un piccolo estratto in una carriera artistica che dura da oltre quattro decenni.

All'inizio del suo periodo d'oro, Klimt aveva già alle spalle una carriera e aveva prefigurato le prime tendenze radicali che lo avrebbero reso uno dei pionieri dell'arte del nuovo secolo: nel 1876, all'età di 14 anni, iniziò a studiare alla Scuola di arti applicate di Vienna e nel 1883 si trasferì nel suo primo studio.

In questo periodo, realizzò la tecnica dello sgraffito (stucco con tecnica murale) per edifici museali, collaborò alla progettazione artistica di spettacoli teatrali e spettacoli teatrali, e dipinse soffitti e affreschi. Verso la fine degli anni Ottanta dell'Ottocento, la comunità di studio dei fratelli Klimt, insieme a Franz Matsch, progettò le scale e l'auditorium del vecchio Burgtheater di Vienna. Per queste opere, gli artisti ricevettero la Croce d'Oro al Merito e Gustav Klimt fu insignito del Premio Imperiale, del valore di 400 ducati.

Nel decennio successivo, Klimt si allontanò sempre di più dallo stile pittorico tradizionale delle accademie. Il primo passo nella ricerca di un proprio stile fu l'adesione all '"Associazione degli artisti figurativi di Vienna" .

 

Da questo momento in poi, Klimt si trovò intrappolato nel conflitto tra la tradizione, ostile all'innovazione, e la ricerca del progresso nell'arte moderna. Nel 1897, Klimt fu uno dei fondatori della Secessione Viennese , un'associazione di artisti che promuoveva la libertà per l'arte e gli artisti, senza interferenze statali.

Mentre lavorava per la Secessione, Klimt sviluppò ulteriormente il suo stile sempre più espressionista, a tratti ornamentale e quasi mosaicista, già evidente nei dipinti per la facoltà che aveva iniziato poco prima per l'Università di Vienna. Nel 1900, uno di questi dipinti a soffitto ricevette una medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Parigi.

Nella sua città natale, Vienna, le sue nuove opere incontrarono un crescente rifiuto da parte degli ambienti conservatori, e i dibattiti sui dipinti della facoltà degenerarono in una disputa pubblica, finché Klimt si rifiutò di consegnare queste opere al Ministero dell'Istruzione e di restituire la quota già versata. Nel 1905, i disaccordi portarono allo scioglimento della Secessione e all'abbandono di Klimt.

"periodo d'oro" con il ritratto di "Fritza Riedler ". L'inclusione dell'oro fu ispirata dai suoi viaggi in Italia nei primi anni del 1900.

Tuttavia, la presentazione complessiva era già influenzata dalla sua conoscenza di pionieri dell'arte come Auguste Rodin. Questo periodo d'oro fu molto breve: nel 1907, questa fase, in base alla quale oggi Klimt sembra essere giudicato esclusivamente, si concluse con il Ritratto di Adele Bloch Bauer I (e anche Il Bacio, il suo ormai celeberrimo dipinto, ne fa naturalmente parte).

Le sue opere successive si orientarono sempre più verso il modernismo, in dialogo e confronto con altri artisti contemporanei. Nel 1907, Klimt incontrò l'espressionista Egon Schiele e nel 1908/09 organizzò la "Kunstschau", un forum per l'arte moderna viennese.

Nel 1911 ricevette il primo premio all'Esposizione Internazionale d'Arte di Roma per il suo controverso dipinto "Morte e vita", una composizione incredibilmente fantasiosa con elementi decisamente surreali.

Nel 1916, sotto la sua presidenza, l'"Associazione degli artisti austriaci" partecipò a una mostra alla Secessione di Berlino, insieme a Egon Schiele, Oskar Kokoschka e Anton Faistauer. Klimt, insieme a Schiele e Kokoschka, fu quindi l'artista che più si era adoperato per far sì che anche la Vienna imperiale, piccolo-borghese, abbracciasse il modernismo artistico.

Klimt non dipinse kitsch, ma portò provocazioni e innovazioni radicali nell'arte del tempo. Con un approccio all'erotismo , e talvolta persino con una forte dose di ironia: il "Pesce rosso" del 1902 fu la risposta di Klimt alle critiche tradizionaliste ai dipinti della facoltà: la ninfa, dal sorriso malizioso, qui rivolge apertamente il suo magnifico posteriore verso l'osservatore.

Avete ancora vecchi libri d'arte a casa che mostrano più opere di Klimt rispetto al fin troppo noto "Il Bacio" e ai suoi compagni punteggiati d'oro? Se elencate queste opere su Kunstplaza, ci saranno sicuramente degli appassionati che saranno felici di scoprire altre opere di questo artista contraddittorio!

Potete ammirare numerose opere d'arte di Gustav Klimt sulla seguente bacheca: