Harun Farocki: L'ascesa trionfale dell'occhio acuto

Chi era Harun Farocki?

Harun Farocki, scomparso nei pressi di Berlino nel 2014, registi tedeschi più importanti e influenti a livello mondiale . È stato un etnografo dei mondi vitali capitalistici, che ha indagato e studiato scientificamente. La sua esplorazione del significato delle immagini, della loro creazione e, in particolare, delle strutture di potere in esse codificate è stata al centro del suo approccio e della sua intera opera.

Con il suo lavoro artistico, Farocki ha già raggiunto le prime posizioni nella classifica delle migliori opere d'arte al mondo, stilata in base all'attenzione e al successo delle vendite, nel corso della sua carriera artistica.

Questa ascesa raggiunse il suo picco temporaneo un anno e mezzo dopo la morte di Farocki. Un effetto Van Gogh (artista stimato poco dopo la sua morte, ma non veramente famoso fino a circa 100 anni dopo) non può quindi essere responsabile di ciò. L'apprezzamento dell'opera di Farocki è aumentato drasticamente negli ultimi anni.

Nemmeno i film (quelli di Farocki, quelli seri, quelli con contenuti e quelli che fanno riflettere) portano soldi a Michelangelo, quindi non può essere questo il motivo: potrebbe essere perché il contenuto dei film di Farocki è più attuale che mai. Purtroppo, scoprirete il perché nell'articolo.

Harun Farocki: Punti focali del suo lavoro artistico

Harun Farocki era chiaramente, prima di tutto, un regista e un regista impegnato. Tra il 1968 e il 2014, ha prodotto oltre 120 film come produttore, sceneggiatore, regista e montatore (spesso tutte queste attività insieme). Si tratta di una media di poco più di 2,5 film all'anno, tra lungometraggi e saggi, documentari e installazioni video artistiche e sperimentali.

Nel suo video del 1997 "Still Life (Nature morte)", Farocki ha esaminato il lavoro dei fotografi pubblicitari: gli oggetti venivano meticolosamente posizionati e messi in scena, si sviluppava una drammaturgia e si inventavano requisiti. Farocki ha paragonato questo lavoro all'arte olandese-fiamminga del XVI secolo, che mirava anch'essa a creare immagini luminose per evocare un particolare stato d'animo, desiderio o apprezzamento.

Proprio come le immagini hanno lo scopo di metterci in guardia dalla nostra transitorietà e mortalità, la macchina fotografica di Farocki ha smascherato la disonestà dell'industria pubblicitaria.

Oltre ai suoi film, è stato un oratore di successo, un teorico dei media e un artista di video e installazioni. Le sue opere sono state recentemente esposte a: Neuer Berliner Kunstverein (2017; 2009); Haus der Kunst, Monaco di Baviera (2017); Manifesta, Zurigo (2016); Hamburger Bahnhof, Berlino (2016; 2014); Museo Ludwig, Colonia (2014); Deichtorhallen Amburgo (2012); Museo d'Arte Moderna, New York (2011); e Kunsthaus Bregenz 2010.

L’espressività artistica di Farocki non si limitava alle immagini in movimento:

Hanns Zischler, diresse due sensazionali produzioni di Heiner Müller al Theater Basel con le pièce "La battaglia" e "Trattore" (vedi "Harun Farocki e Heiner Müller e l'attualità della battaglia").

Farocki scrisse per numerose riviste e periodici; dal 1974 al 1984 fu redattore e autore della rivista Filmkritik (Monaco di Baviera).

Dall'inizio del millennio, Farocki ha creato una serie di opere artistiche esposte in mostre e musei, installazioni come "Eye/Machine I, II, III" (2000-2003), "Counter-Music" (2004), "Listening Stations" (2006) e "Eat or Fly" (2008).

Nel 2006 Farocki ha curato la mostra “Cinema Like Never Before” (insieme alla moglie Antje Ehmann, prima a Vienna, poi a Berlino nel 2007).

a Documenta 12 (Kassel 2007) con l'installazione multimediale "Deep Play" del 2007.

Come si è avvicinato all'arte Harun Farocki?

Harun Farocki studiò la sua arte; dal 1966 al 1968 frequentò la prima classe dell'Accademia tedesca del cinema e della televisione di Berlino (dffb) .

Inaugurata il 17 settembre 1966 dal sindaco in carica Willy Brandt, l'Accademia iniziò le sue attività didattiche nei locali del Deutschlandhaus della SFB in Adolf-Hitler-Platz (oggi: Theodor-Heuss-Platz 7, il teatro visibile sul retro è il teatro cabaret "Die Wühlmäuse" ).

L'obiettivo era quello di dare impulso al cinema tedesco del dopoguerra, meno affermato, promuovendo i giovani talenti. Tuttavia, verso la fine degli anni '60, la situazione al DFFB divenne politicamente turbolenta e piuttosto conflittuale. Tipico di Berlino e del '68: già nell'anno successivo alla sua fondazione, il corpo studentesco e la dirigenza si scontravano regolarmente.

Il desiderio di impegno politico spinse gli studenti del DFFB lontano. L'Accademia Tedesca di Cinema e Televisione fu persino occupata da alcuni studenti e ribattezzata Accademia Dziga Vertov. È probabile che Harun Farocki fosse tra loro; si dice che non abbia partecipato a nessuna rivolta con i suoi compagni di corso in questa prima lezione della scuola di cinema.

Finì come spesso accadeva negli anni '60: la tensione si placò, 18 studenti furono costretti a lasciare l'università per sempre, e gli altri continuarono la loro ribellione all'interno dell'istituzione in modo un po' più civile. Ad esempio, Harun Farocki, all'epoca dadaista e maoista, didatta e situazionista, decostruttivista e costruttivista pienamente sviluppato.

Farocki ci mostra alcuni dei volti malvagi della politica nei suoi primi film e li mantiene nel corso degli anni: le sue azioni diventano sempre più sottili, finché la sua visione di “Life – FRG” (1990) non spacca gli ultimi rami del potere.

A quel tempo, la dffb era già tornata ad essere abbastanza ragionevole; il compagno di studi di Harun Farocki, Holger Meins (RAF), era già morto a causa di uno sciopero della fame, e il compagno di studi Wolfgang Petersen ottenne il suo primo serio riconoscimento a metà degli anni '70, principalmente attraverso i documentari

Ad oggi, il DFFB offre una dozzina di posti in regia, sei in direzione della fotografia e otto in produzione, con procedure di selezione in più fasi. Il principio guida del DFFB rimane ancora oggi: " Il cinema non si insegna; il cinema si impara solo".

Farocki ha fatto proprio questo: ha imparato molto sul cinema nel corso della sua vita e ha raggiunto una maestria impressionante:

L'arte di Harun Farocki: Esempi

Una piccola selezione di film di cui Harun Farocki ha scritto la sceneggiatura, diretto o prodotto (e/o, spesso, tutte e tre le cose contemporaneamente):

Nel 1969 “Fuoco inestinguibile” , un terrificante trattato sull’uso del napalm nella guerra del Vietnam.

Nel 1978 uscì il primo lungometraggio di Farocki, prodotto in un arco di sei anni: "Tra due guerre" , un trattato freddamente astratto, ma anche furiosamente intenso, dell'artista sulla nascita dell'industria degli altiforni tra il 1917 e il 1933.

Con una maestria nitida, chiara e precisa, Farocki presenta idee "in bianco e nero" sullo sviluppo di questa industria pesante, compresi i suoi legami con il nazionalsocialismo e la Seconda Guerra Mondiale. Utilizzando l'esempio della fusione del ferro, che emette gas di altoforno altamente tossici, Farocki mira a dimostrare la natura autodistruttiva della produzione capitalista.

, "Ein Bild" esplorava l'assurdo sforzo dietro la creazione di una fotografia di moda. Potete vedere un estratto nel video seguente:

Nel 1987 "Image War" , un '"illuminazione sull'illuminazione" sui metodi di imaging sviluppati nel corso del XX secolo e utilizzati da militari e polizia nel loro lavoro. Includeva anche un rapporto sullo sviluppo di metodi per leggere e interpretare tali fotografie.

Nel 1989 seguì "Images of the World and the Inscription of War". documentario sulle fotografie aeree mai utilizzate, scattate dai bombardieri americani durante la Seconda guerra mondiale, mette in discussione interessi strategici che ignoravano le sofferenze di milioni di persone.

"A Day in the Life of Consumers" ha raccontato questa vita in centinaia di spot pubblicitari, dal lavaggio dei denti mattutino all'incubo notturno della sottoassicurazione. Questo "probabilmente il documentario più costoso di tutti i tempi" rinuncia a qualsiasi commento ed è una testimonianza ammirevole della sensibilità di Farocki ai segni dei tempi:

Anni prima che le grandi società commerciali ideassero i loro modelli di elusione fiscale e che gli slogan "Non sono stupido" celebrassero l'inganno dei consumatori, Farocki aveva già documentato per l'eternità la discesa finale nella follia dei consumatori.

Gli intellettuali autori dello stupido slogan "numero uno indiscusso nel commercio al dettaglio di elettronica", collegano senza timore i loro successi al primo allunaggio sul loro sito web: gli amanti dei documentari cinematografici ironici si rammaricano che Farocki non abbia avuto tempo per una dichiarazione.

"Operai che lasciano la fabbrica", Farocki ha osservato da vicino la colonia di formiche degli operai. Rappresentavano il tema del primo film della storia. Accompagnati solo dalla musica, gli sfruttati si riversavano verso la libertà. Farocki li ritrae nel primo film e 100 anni dopo, con la stessa risolutezza dei movimenti, con la stessa scomparsa anonima nella "società di massa".

Nel 1997 l'attenzione si è nuovamente concentrata sulla rappresentazione visiva nella pubblicità: nel documentario "Still Life", Farocki ha confrontato la fotografia pubblicitaria odierna con la pittura "mainstream" olandese-fiamminga del XVI secolo, trovando numerose somiglianze.

Nel 2000, Farocki ha raccolto immagini di “detenuti” in “Prison Pictures” : detenuti di prigioni e di case di riposo per disabili, dal 1920 fino a un passato recente.

"The Creators of Shopping Worlds", traccia un ritratto auto-narrativo degli uomini dietro i centri commerciali senza volto che stanno trasformando il nostro mondo in un caos omogeneo.

Dal 2001 al 2003, Farocki ha creato le installazioni "Eye/Machine I – III ", in cui ha esplorato la tecnologia delle immagini militari nella vita civile. Al centro di queste installazioni ci sono le immagini della Guerra del Golfo che suscitarono scalpore in tutto il mondo nel 1991, quando bomba e obiettivo si unirono per la prima volta.

Allo stesso modo, Farocki ha documentato nel 2003 in “Riconoscere e seguire” la meccanizzazione e la disumanizzazione della moderna “pulita” , in cui “le vittime umane sono al massimo accettate con tacita approvazione” (citazione Harun Farocki).

, “Not Without Risk” parlava di banche e denaro, di capitale di rischio e di negoziazione dei finanziamenti.

"Deep Play" analizza la finale della Coppa del Mondo tra Italia e Francia da 12 diverse prospettive. Ecco un estratto:

"Aufschub" (Ritardo) presentava scene documentarie da un campo di transito ebraico, filmati storici muti in 16 mm girati da un detenuto ebreo per il comandante del campo di concentramento olandese di Westerbork. Riflessione sulla veridicità delle immagini, sulla propaganda e sull'intenzione, il film ha vinto un premio al Festival di Locarno del 2007.

“For Comparison” esamina la produzione di pietra nel corso del tempo:

“Serious Games I-IV” , una serie di installazioni/video sui “war game al computer”, commentati dallo stesso Farocki:

"Un nuovo prodotto", Farocki si avvicina a come viene creato un prodotto nel neoliberismo. Con sessioni di brainstorming, un team di consulenti e lavagne a fogli mobili, con parole e pennarelli colorati, e con la freddezza dell'economia di mercato solo faticosamente banalizzata.

Nel 2013, Farocki ha presentato "Sauerbruch Hutton Architects ", presentando con ottimismo la sostenibilità, l'efficienza ecologica e il nuovo e giocoso linguaggio formale degli edifici dello studio di architettura berlinese. Trailer qui:

Edifici da vedere:

• Autorità per lo sviluppo urbano e l'edilizia abitativa di Amburgo
• Agenzia federale per l'ambiente di Dessau
• The Two New Ludgate, Londra
• Art Cube Berlino
• Sede centrale GSW Berlino
• Università di Potsdam

Nel settembre 2014, un mese dopo la morte di Farocki, "Phoenix" . Scritto da Christian Petzold, allievo di Farocki, e co-scritto dai due. Questo "film del dopoguerra" su una donna ebrea alla ricerca del marito traditore dopo la prigionia ad Auschwitz, vinse il Premio Internazionale della Critica Cinematografica al Festival di San Sebastián del 2014. Trailer qui:

Il lavoro di Harun Farocki in pubblico: mostre, arte negli spazi pubblici e nelle collezioni pubbliche

Dopo 30 anni di carriera cinematografica, Harun Farocki è diventato un artista multimediale all'inizio del millennio, le cui installazioni popolano musei e altri spazi espositivi.

Ecco perché la storia espositiva di Harun Farocki inizia solo nel 1997, ma con il botto: alla seconda Biennale di Gwangju e alla documenta X di Kassel .

Ad oggi, in soli 20 anni, le sue opere sono state esposte in circa 440 mostre pubbliche. Tra gli artisti più richiesti al mondo ce ne sono alcuni che non hanno mai raggiunto una tale presenza espositiva in tutta la loro lunga vita. La maggior parte di queste mostre si è tenuta in Germania (circa un quarto), quasi 50 negli Stati Uniti e in Austria e circa 30 in Spagna e Francia. Le sedi espositive di Farocki vantano spesso uno status di prestigio.

Farocki era presente nuovamente a Documenta 12 nel 2007 e anche ad altre biennali:

• 2000 4a Biennale di Werkleitz, Werkleitz Society eV, Halle, Saale
• 2003 10a Biennale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Ginevra
• 2005 11ème Biennale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Ginevra
• Biennale di Praga 2007 3, Karlin Hall, Praga
• 2008 Biennale di Mediazione 08, Centrum Kultury Zamek, Poznan
• 2008 7a Biennale di Shanghai, Shanghai
• 2008 16a Biennale di Sydney
• 2009 2a Biennale di Atene
• 2010 29° Biennale di San Paolo
• 2010 1a Biennale industriale di arte contemporanea degli Urali Ekaterinburg
• 2010 8a Biennale di Gwangju
• Biennale di Sharjah 2011 10
• Biennale di Taipei 2012
• 2012 Biennale Regard Benin 2012, Cotonou
• 2013 La Otra Bienal De Arte 2013, Bogotà
• 2013 6a Biennale dell'immagine in movimento Mechelen
• 2013 55a Biennale di Venezia
• Biennale di Shanghai 2014
• Biennale di Vienna 2015 2015

Harun Farocki era probabilmente esposto in ogni museo del mondo che avesse un'abbreviazione che inizia con la "M":

• MACBA (Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona)
• MAC's (Musée des Arts Contemporains Hornu)
• MAK (Museo austriaco di arti applicate di Vienna)
• MARCO (Museo d'Arte Contemporanea di Monterrey)
• MARCO (Museo d'arte contemporanea di Vigo)
• MART (Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto)
• MASS MoCA (Museo d'arte contemporanea del Massachusetts, North Adams)
• MdM (Museo d'Arte Moderna Mönchsberg)
• MKG (Museo delle Arti e dei Mestieri di Amburgo)
• MMOMA (Museo d'arte moderna di Mosca)
• MMSU (Museo di arte moderna e contemporanea di Fiume)
• MNAC (Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Bucarest)
• MOCA (Museo di arte contemporanea di Jacksonville)
• MOCA (Pacific Design Center West Hollywood)
• MOCAK (Museo d'arte contemporanea di Cracovia)
• MoMA (Museo d'arte moderna di New York City)
• MuHKA (Museo dell'Hedendaagse Kunst Anversa)
• MUMOK (Museo d'arte moderna Fondazione Ludwig Vienna)
• MUNTREF (Museo dell'Università Nazionale dei Tre Febrero di Buenos Aires)

E continuerà a essere visto, dove e perché questo deve essere, rivela l'articolo "Harun Farocki come insegnante di vita" .