Georg Baselitz – Un artista capovolge le immagini

Georg Baselitz più importanti pittori e scultori tedeschi da quasi mezzo secolo ; è forse l'artista tedesco contemporaneo più noto, eppure molti tedeschi, quando sentono il suo nome, non riescono a pensare ad altro che: "Non è quello con i disegni sulla testa?"

Sì, è corretto. Ma Baselitz ha molto di più da offrire: Georg Baselitz nacque nel 1938 a Deutschbaselitz, nell'Alta Lusazia. Dopo il diploma di scuola superiore nel 1956, studiò pittura all'Accademia di Belle Arti di Berlino-Weißensee. Tra i suoi professori figurava Herbert Behrens-Hangeler, studente di Lovis Corinth, indipendente dal sistema e "artista compagno" (Axel Hecht in arte 12/2008, pp. 74-79). Anche Walter Womacka fu uno dei suoi professori.

Georg Baselitz, pittore, grafico e scultore, è considerato un artista fondamentale del dopoguerra . Rifiutò l'astrazione , privilegiando temi chiari e riconoscibili. Utilizzò deliberatamente uno stile di rappresentazione grezzo e una tavolozza di colori più intensa per esprimere emozioni immediate. Confrontandosi con l'Espressionismo tedesco , Baselitz riportò la figura umana al centro dell'attenzione nella pittura.

Immaturità civica nella RDT e trasferimento a Berlino Ovest

RDT divenne presto evidente ; dopo soli due semestri, venne espulso dall'università per "immaturità civica".

Nel 1956, Georg Baselitz fece un passo significativo nella sua carriera artistica trasferendosi all'Accademia d'Arte di Berlino Ovest. Questa decisione segnò non solo un trasferimento geografico, ma anche una svolta decisiva nel suo percorso come pittore. Durante gli studi nella vivace metropoli, all'epoca centro dell'arte contemporanea e degli sviluppi culturali, Baselitz ebbe modo di affinare ulteriormente le sue capacità e sviluppare un proprio stile.

Nel 1962, completò finalmente gli studi, entrando in una nuova fase della sua carriera artistica. Per onorare le sue radici e il legame con la sua eredità, decise di adottare il cognome "Baselitz" . Questo passo simboleggiava il suo profondo legame con la sua città natale.

Ispirazione da artisti astratti e arte dal contesto psichiatrico

A Berlino ebbe libero accesso a tutte le conoscenze sull'arte. Il giovane Baselitz fu particolarmente colpito dalle opere di Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich ed Ernst Wilhelm Nay , di cui studiò in particolar modo le teorie.

Viaggiò anche a Parigi e Amsterdam, esplorò l'opera di Antonin Artaud e Jean Dubuffet e rimase affascinato dalla Collezione Prinzhorn, la prima antologia di opere artistiche provenienti da un contesto psichiatrico.

Nel 1961 si sentì pronto a iniziare la propria opera e adottò con entusiasmo il nome d'arte Georg Baselitz (che trae spunto dal suo luogo di nascita, come alcuni abili combinatori hanno già suggerito all'inizio dell'articolo).

Ribellione contro l'esoterismo e le mode dominanti nel mondo dell'arte

Ma l'arte della capitale, questo "intero brodo di armonia in cui tutto scorreva in modo insipido" (Baselitz in Welt Online, 4 febbraio 2012), non era di gusto nemmeno per Baselitz. Baselitz percepiva la scuola d'arte come frequentata da esoteristi, mentre il buddismo era la moda prevalente; lui e il suo collega Eugen Schönebeck avevano quindi bisogno e volevano attirare l'attenzione in altri modi.

incontrò critiche devastanti, ad esempio sul quotidiano berlinese "Tagesspiegel".

Contro questa visione piccolo-borghese dell'arte, Baselitz e Schönebeck scrissero nel 1961 il "Primo Manifesto del Pandemonio", seguito nel 1962 dal "Secondo Manifesto del Pandemonio", scritti critici che, con potente artiglieria retorica, proclamavano la posizione determinata contro tutto ciò che era coerente e convenzionale, che avrebbe permeato l'intera opera di Baselitz da quel momento in poi.

Questo atteggiamento, tuttavia, portò a un grande scandalo artistico quando Baselitz, ispirato da un articolo di giornale sul ribelle poeta irlandese Brendan Behan, che aveva recitato poesie ubriaco e con i pantaloni aperti su un grande palco, dipinse tre versioni della sua "Big Night", ciascuna con un

uno strano tizio che si tocca il cazzo." (Baselitz, finora).

"La grande notte nel secchio" fu accolta con sgomento dai berlinesi alla sua prima mostra personale alla Galleria Werner & Katz. Il dipinto fu infine confiscato dalla procura di Berlino, insieme a un'altra opera di Baselitz, per presunta oscenità.

Fu addirittura condannato (poi annullato) a pagare 400 marchi, ma Baselitz riuscì a sfuggire ai disordini che circondavano la sua arte perché gli fu assegnato il Premio Villa Romana nel 1965 (senza averlo richiesto personalmente). Accettò la borsa di studio associata al premio e trascorse gran parte dell'anno alla Künstlerhaus di Firenze.

Nel 1966, Baselitz lasciò Berlino in preda alla rabbia e la sua indignazione per l'ingiustizia subita lo spinse a iniziare a sviluppare i suoi dipinti Fraktur. Per un certo periodo, tutti i suoi motivi furono sezionati in strisce e riassemblati in questo modo.

I dipinti Fraktur lo portarono infine a capovolgere i suoi quadri nel 1969, un atteggiamento che lo avrebbe reso noto e famoso. Già nel 1970, la galleria Franz Dahlem di Colonia presentò una mostra delle sue opere che comprendeva esclusivamente dipinti capovolti.

con questi "capovolti" ; dal 1975 circa, i dipinti di Baselitz furono esposti in quasi tutte le principali mostre e musei, sia in Germania che all'estero. Il pittore non era più a corto di denaro: nel 1971 si trasferì in una villa a Forst an der Weinstraße e nel 1975 acquistò il castello di Derneburg in Bassa Sassonia (che vendette di nuovo nel 2006; ora vive sul lago Ammersee, in Alta Baviera).

Il suo sviluppo artistico non si concluse con i quadri capovolti; ci fu una fase di cosiddetti "quadri russi" in cui Baselitz alienò le immagini del realismo socialista che aveva conosciuto fin dalla sua giovinezza nella DDR, e una fase di "remix" in cui rielaborò i suoi vecchi quadri da una nuova prospettiva, rendendoli più contemporanei e più nitidi.

Nel 1965, Baselitz iniziò a esplorare il tema degli "eroi" . Le opere "Heroes" (1965-66), note anche come "New Types" , sono realizzate con una pittura densa e pastosa e raffigurano figure inserite in paesaggi naturali. Queste figure devastate dalla guerra appaiono scomposte e frammentate, evocando una forte risposta emotiva nell'osservatore, poiché evocano eventi del passato recente.

Negli anni Ottanta, il lavoro dell'artista divenne sempre più intenso, incorporando una varietà di riferimenti formali e storico-artistici, tra cui le opere di Edvard Munch ed Emil Nolde . Contemporaneamente, iniziò a creare sculture di grandi dimensioni in legno dipinto, esponendo queste opere per la prima volta alla Biennale di Venezia , dove presentò un modello per una scultura (1979-80).

Baselitz insegnò anche all'Accademia statale di belle arti di Karlsruhe dal 1977 al 1983 e fu nominato professore all'Università delle arti di Berlino dal 1983 al 1988 e dal 1992 al 2003 (dal 2001 all'Università delle arti di Berlino).

Baselitz nel XXI secolo

I dipinti realizzati da Baselitz tra il 1990 e il 2010 hanno rappresentato un ulteriore cambiamento nella sua pratica artistica, dimostrando un approccio più lineare e astratto alla figura umana. Nella serie Remix (2005-2008), Baselitz ha rivisitato le sue opere precedenti e ha reinterpretato graficamente i suoi temi originali, rivelandone più chiaramente i significati più sottili e le innovazioni tecniche.

Nel 2015, gli Avignon Paintings (2014) di Baselitz, una serie di otto imponenti autoritratti nudi, sono stati presentati alla Biennale di Venezia. L'anno successivo, autoritratti simili con figure spettrali sono stati esposti alla Gagosian Gallery , West 21st Street, New York. Nel 2018, una retrospettiva completa dell'opera di Baselitz si è tenuta alla Fondation Beyeler di Riehen/Basilea, in Svizzera, e all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC.

Innumerevoli mostre e riconoscimenti

Georg Baselitz ha realizzato numerose mostre importanti nel corso della sua carriera. Ecco alcune delle più importanti:

• Biennale di Venezia (2007) Baselitz ha rappresentato la Germania alla 52a Biennale di Venezia, una delle più prestigiose manifestazioni artistiche a livello mondiale.
• Royal Academy of Arts, Londra (2007-2008) Questa mostra retrospettiva ha offerto una panoramica completa delle opere di Baselitz e ha segnato una tappa importante nel suo riconoscimento internazionale.
• Museum of Modern Art, New York (1995) Questa mostra, allestita in uno dei musei più famosi al mondo, ha consolidato la reputazione di Baselitz come uno dei maggiori artisti dell'arte moderna.
• Museo Guggenheim di Bilbao (1996) Mostra presso il prestigioso Museo Guggenheim, noto per la sua collezione di arte moderna e contemporanea.
• Kunstmuseum Bonn (2013) Una mostra tematica che si è concentrata intensamente sulle prime opere dell'artista e ha aperto nuove prospettive sul suo sviluppo artistico.
• Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera (2014-2015) Una retrospettiva completa che ha presentato opere di diverse fasi creative e ha sottolineato l'influenza di Baselitz sull'arte moderna.
• Fondation Beyeler, Riehen (2018) Una grande mostra con opere che hanno messo in luce l'influenza dell'arte europea e americana sull'opera di Baselitz.

Ha ricevuto innumerevoli onorificenze , tra cui l'Anello Imperiale di Goslar, l'Ordine francese delle Arti e delle Lettere, una cattedra onoraria alla Royal Academy of Arts di Londra, il Praemium Imperiale Award, considerato "Premio Nobel delle Arti", e numerose altre importanti onorificenze e appartenenze (onorarie). Le sue opere sono presenti in circa 30 collezioni pubbliche in Germania e in varie collezioni europee.

Un elenco completo delle sue mostre e dei premi è disponibile qui .

Già allora, chi aveva una spiccata propensione per l'ironia riteneva indicativo del mondo dell'arte consolidato e della morale degli anni '60 che la raffigurazione relativamente innocua (perché chiaramente artistica) di due uomini nudi potesse scatenare una simile reazione, e che un'esagerazione chiaramente ironica avesse quindi innescato la decisiva crisi creativa di Baselitz, che in seguito lo portò a capovolgere i suoi dipinti. E trovavano del tutto logico che quest'arte capovolta fosse ciò che aveva portato a Baselitz "denaro, potere e fama mondiale nel mondo dell'arte".

Ulteriori informazioni sull'artista:

• Opere d'arte in vendita e mostre selezionate su Georg Baselitz
• Articolo di Der Spiegel : “La pittura di Baselitz frutta 2,7 milioni di euro”