Frida Kahlo de Rivera non è stata solo un'artista messicana di fama internazionale, ma anche una delle poche donne dell'arte di fama mondiale. Rivoluzionaria, anticonformista, anticonformista, surrealista: ha molte etichette, ma soprattutto è unica.
La sua vita non è stata affatto tranquilla, ed è stata raccontata in numerose biografie di artisti e film d'autore. Ma sappiamo davvero tutto della sua storia?
In questo articolo vi sveleremo 12 fatti importanti su questo straordinario artista che forse non conoscevate.
Innanzitutto, alcuni eventi importanti nella vita di Frida Kahlo :
1907: Nascita in Messico
1913: contrae la poliomielite
1922: Frequenta la National Preparatory School
1925: Ferito gravemente in un incidente d'autobus
1926: All'età di 19 anni, dipinge il suo primo autoritratto, Autoritratto con abito di velluto
1929: Matrimonio con l'artista Diego Rivera
1939: Divorzio da Rivera. Nello stesso anno dipinge il suo famoso dipinto Le due Frida
1940: Nuovo matrimonio con Diego Rivera
Viene creato il dipinto Io e i miei pappagalli
1953: Prima mostra personale nel suo paese d'origine, il Messico. Kahlo è già costretta a letto in quel periodo.
1954: Kahlo muore, presumibilmente per embolia polmonare
1. Il tuo compleanno è stato scelto deliberatamente
Frida Kahlo nacque in realtà il 6 luglio 1907 come Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón da genitori tedeschi e ispano-messicani.
Tuttavia, spesso affermava che il suo compleanno fosse il 7 luglio 1910. Questo non voleva far sembrare l'artista più giovane, ma la rivoluzione messicana iniziata nel 1910. Kahlo fu un'attivista politica per tutta la sua carriera e rifletteva le sue convinzioni in molti modi.
2. Non era interamente di origine messicana
Kahlo divenne l'incarnazione della cultura messicana, in particolare di quella indigena, ma lei stessa non era del tutto messicana.
Suo padre, Carl Wilhelm Kahlo, nacque in Germania, o di origine ebraica e ungherese, come sosteneva Frida, o di una lunga stirpe di luterani tedeschi, come sostengono alcune nuove ricerche.
La madre di Frida, Matilde Calderón, era di origine indigena messicana e spagnola.
3. Frida inizialmente non voleva diventare un'artista
La madre di Frida, Matilde, era una donna molto religiosa e l'educazione di Frida fu severa. In seguito descrisse sua madre come "gentile, attiva e intelligente, ma anche calcolatrice, crudele e fanaticamente religiosa".
Frida era particolarmente legata al padre e trascorreva le giornate ad aiutarlo nel suo studio fotografico, dove sviluppò la sua passione per l'arte. Ma, sebbene amasse aiutare il padre e avesse persino preso lezioni di disegno da un amico di famiglia, non prese mai seriamente in considerazione l'idea di intraprendere una carriera artistica.
Al contrario, era affascinata dalla scienza e dalla biologia e sognava di diventare un giorno medico.
4. Frida aveva sei anni quando la poliomielite la rese disabile
Durante la sua infanzia, le epidemie di poliomielite erano ancora relativamente comuni. A sei anni contrasse il virus. Questo le fece diventare la gamba destra più sottile e corta della sinistra. Per nascondere il problema, Frida indossava le lunghe gonne colorate per cui è oggi famosa.
In seguito, utilizzò lo stile delle sue gonne non solo per nascondere le gambe, ma anche per distinguersi, trasformandosi in una tela vivente e in ogni abito in un'opera d'arte. Inoltre, le sue gonne erano spesso abiti tradizionali messicani, a sottolineare la sua eredità culturale e l'amore per il suo Paese.
A causa della sua malattia, Frida dovette stare lontana da scuola per mesi. Quando tornò in classe dopo una così lunga assenza, gli altri bambini si rifiutarono di avere a che fare con lei e la presero in giro per la zoppia che da allora in poi caratterizzò la sua andatura.
Ma il padre di Frida era lì per aiutare la figlia a rimettersi in piedi dopo la malattia. Sebbene molti all'epoca considerassero l'esercizio fisico "sconsigliato" alle ragazze, suo padre la esortò a uscire e fare esercizio, il che la aiutò a recuperare le forze.
Nonostante gli ostacoli, Frida fu ammessa in una prestigiosa scuola messicana all'età di 16 anni. Fu una dei 35 studenti ammessi su 2.000 candidati.
5. Un grave incidente le ha cambiato la vita
Quando Frida aveva 18 anni, stava viaggiando su un autobus di legno con il suo fidanzato quando si scontrò con un tram. Ricordando la tragedia, il suo fidanzato descrisse l'autobus come "in mille pezzi .
Frida rischiò di morire nell'incidente quando un corrimano di ferro le penetrò nell'anca e fuoriuscì dall'altra parte. Si fratturò anche la colonna vertebrale, la clavicola, le costole, il bacino e la gamba destra in 11 punti, e si lussò la spalla.
Sebbene alla fine si fosse ripresa, nel corso della sua vita si sottopose a più di 30 interventi chirurgici per alleviare le lesioni spinali e continuò a convivere con un dolore cronico.
Tuttavia, la lunga convalescenza di Frida fu il momento cruciale in cui iniziò a dipingere. Suo padre le prestò i suoi colori a olio e i suoi pennelli, mentre sua madre commissionò un cavalletto speciale affinché Frida potesse dipingere dal suo letto d'ospedale e fece installare uno specchio nel baldacchino, per consentire alla pittrice di realizzare i suoi autoritratti.
6. Ha fatto delle sue ferite e disabilità il soggetto della sua opera d'arte
Nel corso della sua vita, Frida realizzò 143 dipinti, tra cui 55 autoritratti. Kahlo una volta disse:
Dipingo me stessa perché sono spesso sola e perché sono il soggetto che conosco meglio."
I suoi autoritratti crudi ed emozionanti spesso raffiguravano le ferite fisiche e psicologiche della sua vita e dell'incidente, con temi come il dolore, la disabilità, le ferite e la fragilità.
Uno dei suoi dipinti più famosi, La colonna spezzata , mostra la sua spina dorsale spezzata, che ricorda la crepa di un terremoto.
La colonna spezzata di Frida Kahlo è un dipinto a olio su masonite dell'artista messicana Frida Kahlo, realizzato nel 1944, poco dopo essersi sottoposta a un intervento chirurgico alla colonna vertebrale per correggere problemi persistenti derivanti da un grave incidente stradale all'età di 18 anni. Fonte dell'immagine: Ambra75, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
Un altro, Senza speranza , racconta un periodo della sua vita in cui Frida aveva perso l'appetito e il suo medico la costringeva a mangiare un porridge molto nutriente ogni due ore.
Gran parte dell'opera di Kahlo riflette il dolore e la sofferenza che ha sopportato nel corso della sua vita. "Senza speranza" non fa eccezione.
Ha persino mostrato uno dei numerosi aborti spontanei che aveva avuto, probabilmente dovuti all'incidente che le aveva danneggiato l'utero e reso impossibile la gravidanza.
7. Ha perfezionato l'autoritratto
La disabilità di Frida Kahlo la costrinse ad abbandonare il suo sogno di diventare medico. La sua salvezza? L'arte. Per aiutare la figlia ad affrontare l'incidente, i suoi genitori le commissionarono un cavalletto su misura che potesse usare da sdraiata. Questo aiutò a proteggere la sua fragile colonna vertebrale.
Gli autoritratti occupano un posto molto importante nella sua opera. Costituiscono circa 55 delle 150 opere che ha dipinto. Facendosi soggetto, esprime la sua sofferenza. La pittura diventa così voce del suo dolore. Decenni prima del selfie, ha rivoluzionato l'autoritratto in un modo unico e intimo.
Nascondere le proprie paure, che sono parte integrante della loro vita, è per loro fuori questione. Anche altri artisti, come Van Gogh e Rembrandt, si sono ritratti in condizioni fragili o estreme, non lasciando dubbi sulla fragilità della loro salute mentale.
Molti dei suoi autoritratti sono descrizioni crude della sua vita, dei suoi pensieri, del suo dolore e della sua eredità. Contengono simbolismo e significati più profondi che elevano la sua arte.
Gli autoritratti di Frida Kahlo sono tra i più belli mai creati. Il suo autoritratto più famoso è forse "Autoritratto con collana di spine e colibrì" .
Frida Kahlo dipinse questo iconico autoritratto con collana di spine e colibrì nel 1940, come olio su tela. Lo realizzò dopo il divorzio dal collega artista messicano Diego Rivera e la separazione dall'amante Nikolas Muray. Fonte immagine: Ambra75, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons.
8. Ebbe due matrimoni turbolenti con il famoso pittore messicano Diego Rivera
Nel 1927, quando Frida aveva vent'anni, ammirava da tempo l'opera del famoso pittore messicano Diego Rivera. Quando finalmente lo incontrò, nonostante i vent'anni di differenza, i due si innamorarono rapidamente, spingendo Diego a lasciare la sua seconda moglie e a sposare Frida nel 1929. Questo fu il terzo matrimonio di Rivera. Frida Kahlo divenne ora Frida Kahlo de Rivera .
Spesso la gente si riferiva alla coppia come "L'elefante e il piccione" .
Frida Kahlo, Frida e Diego Rivera (1931)
Il matrimonio decennale di Frida con Diego fu burrascoso, poiché entrambi ebbero molteplici relazioni extraconiugali. Frida ebbe relazioni sia con uomini che con donne. Diego era cronicamente infedele e ebbe persino una relazione con la sorella minore preferita di Frida, Cristina, cosa che la fece infuriare e alla fine la portò a separarsi dall'indaffarato pittore.
Rivera era un artista e un comunista e trascorsero gran parte del loro matrimonio viaggiando insieme attraverso il Messico e gli Stati Uniti.
Divorziarono nel 1939, ma si risposarono un anno dopo. Sebbene il suo secondo matrimonio fosse stato altrettanto difficile del primo, Frida rimase sposata con Diego fino alla sua morte.
Una volta lo descrisse con amarezza come un compagno artistico, un amico spirituale e un sostenitore, ma chiarì che non era mai stato un marito.
9. Frida era bisessuale e ha avuto numerose relazioni
Frida Kahlo era bisessuale e ebbe numerose relazioni con uomini e donne.
Ebbe anche una relazione con il fondatore dell'Armata Rossa, il famoso rivoluzionario russo Lev Trotsky , giunto in Messico per chiedere asilo politico all'Unione Sovietica. Inizialmente rimase con Rivera e in seguito ebbe una relazione con Frida Kahlo. Frida Kahlo realizzò un dipinto intitolato " Autoritratto dedicato a Lev Trotsky " per commemorare la loro breve relazione.
Ma non è tutto: lei e l'artista francese Josephine Baker hanno avuto anche una relazione.
A metà del XX secolo, Frida era una pioniera del poliamore , libera da complessi.
10. Frida era una donna politica e una comunista convinta
Con il graduale miglioramento della sua salute, Frida Kahlo al Partito Comunista Messicano La situazione politica del suo Paese era instabile all'epoca e decise di dare il suo contributo. Nel 1937, offrì asilo politico al rivoluzionario comunista Lev Trotsky e a sua moglie.
I suoi obiettivi erano chiari: voleva migliorare la situazione delle donne messicane. Lottava per la loro emancipazione. In una società patriarcale, cercava di essere la voce delle donne oppresse.
Adottò rapidamente il ruolo di “donna moderna” e non si vergognò più della sua bisessualità.
Utilizzando la pittura come mezzo per trasmettere i suoi messaggi politici, manifestò coraggiosamente la sua posizione antiamericana nel suo autoritratto del 1932, realizzato al confine tra Messico e Stati Uniti.
11. Frida Kahlo era una cara amica dell'artista americana Georgia O'Keeffe
I due pittori si incontrarono nel dicembre del 1931 in occasione dell'inaugurazione della grande mostra personale di Rivera al Museum of Modern Art di New York.
Secondo uno degli assistenti di Rivera, il famoso muralista si vantò in seguito del fatto che sua moglie avesse flirtato con O'Keeffe. Frida Kalo scrisse alcune lettere a Georgia O'Keeffe , una rock star artistica che aveva quasi il doppio dei suoi anni e con cui aveva stretto amicizia quando viveva a New York.
12. Raramente portava un sorriso sulle sue labbra
Frida Kahlo mostra generalmente le stesse emozioni nei suoi autoritratti. Solitamente ritratta da lontano, non sembra mai sorridere.
Il motivo? A quanto pare, odiava il suo sorriso e i suoi denti.
13. È stata imprigionata per omicidio
Nel 1940, Frida Kahlo si ritrovò imprigionata a Città del Messico. Perché?
Poiché era sospettata Lev Trotsky , un rivoluzionario marxista ucraino-russo considerato l'architetto della Rivoluzione russa, Trotsky fu costretto all'esilio da Joseph Stalin. Kahlo e suo marito, Diego Rivera, erano sostenitori del Partito Comunista e Rivera convinse il presidente messicano a concedere a Trotsky e alla moglie asilo in Messico nel 1937.
In questo periodo, Kahlo diede a Trotsky un suo ritratto. Si dice che lei e Trotsky fossero anche amanti, alimentando la controversia che li circondava. Trotsky alla fine lasciò la casa di Kahlo nel 1939 e fu assassinato l'anno successivo. Kahlo fu brevemente incarcerata in relazione al tentato assassinio prima di essere rilasciata e poi rilasciata. Il vero assassino era Ramón Mercader , un comunista spagnolo e agente dell'Unione Sovietica.
14. Si circondava di animali esotici
Frida Kahlo reprimeva la sua solitudine con una serie di animali esotici che trovavano posto nei suoi dipinti. Non solo si dipingeva circondata da scimmie , ma possedeva anche numerosi insoliti amici pelosi, tra cui scimmie ragno, un cerbiatto, un pappagallo amazzone , un'aquila, are, parrocchetti, polli, passeri e una rara razza di cane senza pelo chiamata ixquintle messicano, la cui discendenza poteva essere fatta risalire agli Aztechi.
Amava circondarsi di animali che riflettessero la sua eredità mesoamericana.
15. Arrivò alla sua prima mostra personale in Messico in ambulanza e in un letto d'ospedale
Nel corso degli anni, la salute di Frida peggiorò e trascorse gli ultimi anni della sua vita in ospedale, trascorrendo sempre meno tempo all'aria aperta. Ormai si spostava principalmente con la sedia a rotelle o le stampelle. Ciononostante, continuò a dipingere.
Sedia a rotelle nella Casa Blu di Frida Kahlo a Coyoacan, Città del Messico. Juan Carlos Fonseca Mata, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
Nel 1953, verso la fine della sua breve vita, Frida non vedeva l'ora di inaugurare la sua prima mostra personale in Messico.
All'epoca, era a riposo a letto per ordine del medico e nessuno si aspettava che ce l'avrebbe fatta. Tuttavia, si assicurò di esserci.
Arrivò alla galleria in ambulanza e fece in modo che venisse trasportata su una barella e sistemata su un letto, dove avrebbe potuto godersi l'inaugurazione.
16. La sua vita fu breve, morì a 47 anni
Pochi mesi dopo l'apertura della sua galleria, la salute di Frida peggiorò e alla fine le fu amputata la gamba destra a causa della cancrena al ginocchio. Divenne depressa e ansiosa e la sua dipendenza dagli antidolorifici peggiorò.
Nei suoi ultimi giorni, Kahlo fu costretta a letto a causa di una broncopolmonite. Ciononostante, partecipò e parlò a una manifestazione contro l'invasione del Guatemala da parte della CIA. In seguito, la sua malattia peggiorò e quella notte ebbe febbre alta e dolori lancinanti.
In questa notte del 1954, Frida Kahlo de Rivera morì all'età di 47 anni. Si dice che sia morta per embolia polmonare, ma alcuni sospettano che possa essere morta suicida o per overdose.
Altare del giorno dei morti per Frida Kahlo a Orizaba Isaacvp, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
Pochi giorni prima di morire scrisse nel suo diario:
Spero che la partenza sia gioiosa e spero di non tornare mai più” – Frida.
17. Nacque e morì nella casa dei suoi genitori, Casa Azul
Questa Casa Blu è diventata una tappa obbligata per tutti gli amanti dell'arte in Messico. Oggi, il Museo Frida Kahlo"La Casa Azul" nel centro di Coyocán . È il luogo in cui nacque nel 1910 (?) e morì nel 1954.
Facciata del famoso Museo Frida Kahlo (La Casa Azul). Al momento dello scatto, la gente era in coda per entrare. Daniela Magallán Ramírez, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
Le sue ceneri riposano sul suo letto in un'urna a forma di viso.
18. Apparve sulla copertina di Vogue molto tempo dopo la sua morte
Nel 1937, Frida Kahlo fu intervistata e pubblicata su Vogue America. Tuttavia, non apparve sulla copertina di Vogue fino al 2012, in una foto scattata da Nickolas Muray nel 1939.
L'immagine la ritrae con le sue iconiche gonne e scialli messicani fluenti, completati dalla sua caratteristica acconciatura intrecciata con bouquet metallici. Semplicemente collocata al centro dell'inquadratura, l'immagine incarna la vivace creatività culturale e l'eredità duratura di Kahlo.
19. È stata raffigurata su una banconota
A parte i suoi autoritratti, l'immagine di Frida Kahlo sopravvive a decenni dalla sua morte. Il suo volto, insieme a quello del marito Diego Rivera, è apparso sulla banconota da 500 pesosdel 2010 .
Banconota da 500 pesos con Frida Kahlo e Diego Rivera Fonte: fridakahlo.org
La banconota celebrava il centenario della Rivoluzione messicana .
Conteneva la citazione di Rivera:
"Si dice che la rivoluzione non ha bisogno dell'arte, ma che l'arte ha bisogno della rivoluzione. Non è vero. La rivoluzione ha bisogno dell'arte rivoluzionaria."
Le banconote in pesos sono rimaste in circolazione fino al 2018.
20. La sua opera “Roots” ha stabilito il record per un’opera d’arte latinoamericana nel 2006
Frida Kahlo è stata una figura centrale del neo-messicano in Messico, emerso negli anni '70. La sua arte è stata definita arte popolare per i suoi elementi tradizionali, e alcuni la definiscono surrealista, sebbene la stessa Kahlo abbia affermato:
"Pensavano che fossi un surrealista, ma non lo ero. Non ho mai dipinto sogni. Ho dipinto la mia realtà."
Nel maggio 2006, il suo autoritratto Roots è stato venduto per 5,6 milioni di dollari, stabilendo un record d'asta per un'opera d'arte latinoamericana.
21. La sua fama arrivò qualche decennio dopo la sua morte
Frida Kahlo ebbe successo durante la sua vita, ma il suo lavoro di allora veniva spesso liquidato "moglie di Diego Rivera".
Solo diversi anni dopo la sua morte il suo lavoro ottenne un ampio riconoscimento. La sua reputazione crebbe negli anni '70 e raggiunse quella che alcuni critici "Fridamania" .
Nel corso degli anni, il valore delle sue opere ha continuato ad aumentare e la sua famosa opera Two Nudes in a Forest è stata venduta per 8 milioni di dollari nel 2016.
La sua vita, compreso l'incidente d'autobus, il matrimonio turbolento, le relazioni amorose, il suo eccessivo consumo di alcol e droghe, ha ispirato molti libri e film nel corso degli anni, tra cui il film biografico del 2002 "Frida" con Salma Hayek .
22. Il dipinto di Frida è la prima opera di un'artista messicana del XX secolo ad essere acquistata da un museo di fama internazionale
Nel 1939, il Louvre acquistò "La Cornice" di Kahlo, diventando la prima opera di un'artista messicana ad essere acquisita da un museo di fama internazionale. Nonostante tale impresa, Kahlo fu nota per gran parte della sua vita e del XX secolo come moglie di Diego Rivera, che sposò nel 1929.
Dagli anni '80, tuttavia, Kahlo è nota per i suoi meriti personali. Sono state scritte diverse biografie e girati film sulla sua vita. La sua ex casa, La Casa Azul , è ora un museo.
La più grande mostra dei suoi dipinti , tenutasi la scorsa estate in occasione del suo centenario, ha battuto tutti i record di presenze al Museo messicano di belle arti di Città del Messico, nonostante sia rimasta aperta solo per due mesi.
23. Sono stati realizzati due film famosi sulla sua vita
Sono stati scritti numerosi articoli, libri e documentari sulla vita e l'arte di Frida Kahlo, tra cui il bestseller Frida: The Biography of Frida Kahlo (1983) di Hayden Herrera .
Il film "Frida, Naturaleza Viva" uscì nel 1983 e fu un enorme successo. Nel 2002, un altro film biografico, "Frida ", con Salma Hayek, incassò oltre 50 milioni di dollari e vinse due Oscar.
24. È un'icona di stile e una celebre figura di spicco del femminismo e della comunità LGBTQ
Chiunque consideri Frida una donna disabile, trascurata e poco attraente dovrebbe ricredersi. Era e rimane un'icona di bellezza , soprattutto ai suoi tempi. Una donna forte e all'avanguardia, una musa, una modella e una leader , a cui molte donne guardano con ammirazione. Non c'è da stupirsi che sia diventata fonte di ispirazione per artisti e stilisti .
Il suo volto è un capolavoro in sé. Disegnava personalmente le sue acconciature e le adornava con fili di lana, nastri colorati e fiori. Con le sue labbra rosse, un sopracciglio singolo (fortemente enfatizzato in tutti i suoi dipinti) e un'espressione sicura di sé, nessuno può rimanere indifferente al suo stile ultra-individuale.
L'opera di Frida Kahlo mette in discussione anche il rapporto tra le donne e il loro corpo. Prima fu colpita da una malattia. Poi i suoi muscoli addominali si strapparono. Questo la rese sterile, incapace di concepire un figlio.
Dopo la sua morte, l' ascesa del femminismo negli anni '70 portò Frida a diventare un'icona femminista e LGBTQI.
Il lavoro di Frida è stato ampiamente elogiato per la sua profonda intimità e per aver offerto uno spaccato dell'esperienza femminile. È stata anche elogiata per aver catturato il suo monociglio naturale e gli altri peli del viso, che per molti simboleggiano i ruoli di genere e la body positivity.
La sua apertura sulla sua sessualità – era bisessuale – e il suo abbigliamento gender-neutral l'hanno resa un'icona nella comunità LGBTQI. Il suo orgoglio appassionato per le sue radici messicane l'ha resa motivo di orgoglio anche per molti nella sua cultura.
Frida Kahlo: un'eredità duratura
Ha abbracciato il suo femminismo, la sua eredità e la sua sessualità, spingendosi oltre i confini della vita e trasformando il suo dolore in un'arte meravigliosa e poetica.
Scopri di più sulla storia dell'arte, sui movimenti e sulla duratura eredità della creatività esplorando la biografia di questo affascinante artista e personaggio.
Titolare e Amministratore Delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato di arte, design e creatività dal 2011. Laureato in web design presso un corso di laurea triennale (2008), ha approfondito le sue tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha maturato una conoscenza approfondita del mercato dell'arte attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con stakeholder e istituzioni del settore artistico e culturale.
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