Ivo Krys – Sull’espressione della vitalità – Gunter Langer tra momenti, movimenti e flusso di linee

Scrivere di artisti viventi è sempre un'esperienza gratificante. Come autore, non devi chiederti se sapessero questo o quello per ispirarti; invece, impari molto sui loro metodi di lavoro e sul loro modo di pensare attraverso interviste personali. Artista e autore collaborano a un testo.

La sezione seguente presenta l'esplorazione artistica del corpo e del movimento da parte dell'artista Gunter Langer , nato nel 1950, che ha accumulato un'enorme opera in questo ambito.

Che i dipinti di Gunter Langer siano appesi immobili alla parete o che le sue sculture restino su piedistalli, i motivi hanno sempre il momento del movimento.

Sebbene il movimento sia congelato nel quadro – a causa del mezzo – la figura in sé non appare affatto rigida, poiché ci invita a riflettere sul suo movimento fino alla fine, o forse persino a immaginarne l'inizio.

Così, la figura mette in moto qualcosa dentro di noi, ci attiva. Questa qualità commovente è inequivocabilmente evidente nell'approccio dell'artista, che non è interessato a raffigurare – nel peggiore dei casi – pose improvvisate e immobili che, nella loro immobilità, attendono, si spera, di essere messe in scena artisticamente.

Langer è interessato all'intermedio, cioè a quel momento nel mezzo del movimento emergente e congelato, tra il non-ancora e il completamento.

Questa è l'espressione della vitalità che rende l'attimo davvero vivo. Il corpo umano, con le sue innumerevoli possibilità di movimento, è particolarmente interessante per Langer.

Il corpo umano non solo ci permette di sperimentare il movimento, ma è proprio la natura del movimento, il modo in cui un individuo si muove in determinate situazioni, che dispiega la sua presenza.

Langer traccia specificamente questa presenza e la descrive con i mezzi della sua traduzione artistica.

Brevi momenti di movimento

Si tratta di momenti interattivi ed effimeri tra artista e modello – il suo modello di riferimento – che devono sempre collassare al culmine, per poi riemergere affinché il movimento possa esprimersi pienamente in tutta la sua vitalità. Nonostante la loro deliberata ripetizione, si tratta sempre di momenti rari, ognuno unico.

Solo un'esperienza profonda di questa vitalità, una percezione sempre più sottile di questi momenti, ne consente la traduzione riuscita in un'opera d'arte che ne appropria una parte. Questo, non da ultimo, è, come direbbe il filosofo Markus Gabriel, il potere dell'arte.

Dal punto di vista di Langer, la posa rigida e studiata dovrebbe passare in secondo piano e lasciare spazio al momento vivace e spontaneo che conferisce alla presenza della modella la sua espressione unica; si potrebbe anche dire: ciò che per primo plasma e rivela i suoi diversi tratti caratteriali.

Questa rivelazione diventa chiara quando si esamina più da vicino l'approccio di Langer alla creazione di opere d'arte. Con l'aiuto della sua macchina fotografica, Langer cattura questi momenti fugaci. La rapida velocità dell'otturatore rivela ciò che di solito sfugge all'occhio nudo. Brevi momenti in cui la modella solleva impercettibilmente il velo, rivelando il personaggio nudo e crudo prima di nascondersi ancora una volta dietro una posa "abile".

Gli ausili tecnici hanno sempre ampliato la visione dell'artista. In questo caso, la macchina fotografica permette a Langer di scattare più foto al secondo, permettendogli di ingannare il tempo. Riduce la durata dell'osservazione e gli permette di vedere esattamente ciò che conta per lui.

La fotografia scattata è solo il primo passo, uno schizzo. Langer, da appassionato pittore e disegnatore, usa il suo schizzo fotografico per evitare che il modello si blocchi, cosa che poi si verificherebbe se Langer disegnasse il modello di fronte a sé. Per esperienza personale, sa che la durata è troppo lunga e rischia di distruggere qualsiasi spontaneità del movimento.

L'ausilio tecnico riduce i tempi. Insieme ai modelli, Langer valuta gli schizzi fotografici e, se necessario, li integra per migliorare le sequenze di movimento. Tra gli innumerevoli schizzi fotografici, vengono selezionati solo quelli in cui l'espressione del modello, la sequenza dei movimenti e l'unicità del momento formano un insieme armonioso.

 

L'azione è traduzione e la traduzione è azione

Sulla base dello schizzo fotografico, che funge semplicemente da modello, la traduzione in un altro medium viene creata in studio, aprendo nuove possibilità per Langer. In effetti, la traduzione, da un medium all'altro, rappresenta il vero atto artistico: l'osservazione si traduce in interiorizzazione, e questa interiorizzazione in espressione.

Visibile e invisibile, attivo e passivo; un gioco di opposti che, attraverso una costante trasformazione nell'altro, emergono continuamente nelle loro controparti. Questa interazione tra visibile e invisibile, azione passiva e attiva, si manifesta nell'opera di Langer principalmente nella sua linea. È l'espressione artistica finale che, in altri media, consente ulteriore espressione artistica.

La linea tracciata a mano su carta è la passione di Langer. L'interiorizzazione dell'osservazione – e l'immagine mentale che ne deriva – è cruciale per la libertà di tracciare la linea, con intere sezioni del motivo che emergono sempre da un singolo movimento. La copia rigida è quindi lontana dal problema: Langer non si preoccupa semplicemente di copiare il modello; poiché questo modello si limita a guidare l'immagine mentale.

L'interiorizzazione offre la facilità di non dover pensare troppo alle linee in anticipo, preservandone così la spontaneità e la loro intrinseca scioltezza e vitalità – la pretesa di libertà della linea, per così dire. Nel processo di creazione di un'immagine, Langer è altrettanto interessato a confrontare direttamente la sua performance traduttiva nel tracciare le linee, se questa – attraverso la sua osservazione concentrata – abbia avuto successo nel disegno, o se la sua mano abbia deviato sulla carta.

Il disegno offre la possibilità di ridurre modelli o principi guida, evidenziare osservazioni dettagliate, ampliare, omettere e/o distorcere informazioni in modo mirato.

La qualità della traduzione dell'artista si rivela quindi nel fatto che egli conserva nell'opera artistica la vitalità del movimento, nonché l'espressione e le caratteristiche del modello in esso contenute, semplicemente conferendo loro una nuova forma, che in ogni caso non avrebbe potuto essere evitata dalla traduzione.

Lo schizzo fotografico di Langer non è in alcun modo inferiore al classico schizzo a disegno; quest'ultimo serve semplicemente a memorizzare informazioni da implementare in una composizione. L'approccio alla ricerca della composizione dipende dal modello o dalla modella.

In quanto immagine bidimensionale, lo schizzo fotografico è già una riduzione dell'originale. Langer trae la sua comprensione della profondità dei corpi dal disegno plastico classico.

Pertanto, quando possibile, Langer utilizza entrambi, il che influenza il suo approccio all'immagine, sia in termini di prossimità che di distanza. Questo rapporto con il modello – sia come modello che come modello di riferimento – determina anche il suo approccio alla composizione.

L'esperienza nell'uso di carta e penna, così come nel lavoro con la pittura o l'argilla, plasma ed espande lo spazio compositivo delle possibilità nell'esplorazione del movimento come compito artistico e lascia un segno indelebile nell'essere dell'artista.

Nel flusso dell'esperienza

L'esplorazione creativa di compiti diversi è affascinante proprio perché consente di sperimentare l'essere a livelli diversi. Per Langer, l'esperienza che nasce – in condizioni ideali – nel flusso delle linee è comunque un'esperienza di flusso.

Quando ci si impegna in un compito creativo, si crea un equilibrio tra il creatore, la sua concentrazione e la sua consapevolezza del compito. Questo equilibrio garantisce una crescente complessità e comprensione nell'esecuzione di un'attività, creando un sistema unico, in questo caso artistico.

Come spiega lo psicologo Mihály Csíkszentmihályi, questo equilibrio consente un'esperienza di flusso, trovando una via di mezzo ottimale tra un compito troppo impegnativo e un compito troppo impegnativo. La fiducia di Langer nel riuscire a perseguire la sua linea con tanta coerenza deriva da numerose esperienze di flusso che hanno avuto un impatto duraturo sulla sua esistenza di artista.

Come pratica quotidiana, i processi di osservazione, interiorizzazione e creazione sono indispensabili per Langer. Questi processi gli permettono di sperimentare la vitalità della sua esistenza artistica, che si riflette nei suoi compiti. Attraverso la pratica quotidiana, si connette con il mondo e viceversa.

La spinta a trovare soluzioni ai suoi compiti è quindi enorme. Queste esperienze dell'essere, acquisite attraverso il lavoro con la materia, rappresentano l'esplorazione artistica di Langer del suo ambiente e la sua capacità di plasmarlo.

Il crollo dei processi come immagine

In queste esplorazioni, il mondo esterno si fonde con l'interiorizzazione di Langer, che, attraverso il movimento emotivo, trova la sua espressione nell'opera artistica, che entra nel mondo come immagine per comunicare con esso nella sua vitalità. L'immagine come opera d'arte visualizza i movimenti effimeri, visibili e invisibili, fisici e mentali, dell'azione dell'artista.

Nell'immagine, l'azione dell'artista rimane visibile ma codificata e incarna tutti i processi di traduzione e il movimento emotivo dell'artista.

La linea, nelle opere di Langer, stabilisce un percorso o un flusso. Cattura lo sguardo che, seguendola, non opera più liberamente sulla pagina, poiché la linea, nella sua creazione, ha rivendicato ogni libertà per sé. Dobbiamo seguire la sua direzione per tentare di comprendere il movimento – non solo quello del soggetto, ma anche quello dell'artista – nel suo complesso.

La linea, come riflesso di tutti questi movimenti, penetra la nostra immaginazione e simboleggia pensieri di limiti e libertà. Così, nel gioco degli opposti, l'opera d'arte è un'esperienza dell'essere non solo per l'artista, ma anche per noi, che ne siamo testimoni.