Édouard Manet – Pioniere dell'Impressionismo

Manet o Monet ? Questa è spesso la risposta altrettanto interrogativa alla domanda su chi i dipinti impressionisti più belli al mondo. Ricordare i loro nomi diventa piuttosto difficile, poiché la classificazione dei due nomi non è ovviamente immediatamente familiare.

Mentre Claude Monet è stato senza dubbio uno degli impressionisti più famosi, Édouard Manet nacque nel 1832 in una tradizione completamente diversa.

Tuttavia, entrambi i pittori, accomunati da quattro delle cinque lettere dei loro nomi, possono essere menzionati insieme con una certa giustificazione per più di una giustificazione: entrambi nacquero a Parigi e frequentarono la stessa accademia per un certo periodo, e il maggiore Manet conobbe e apprezzò il più giovane Monet.

Édouard Manet non può essere annoverato tra gli impressionisti; le sue opere antecedenti occupano un posto speciale. Tuttavia, può e deve essere certamente considerato delle più importanti ispirazioni e pionieri degli impressionisti

Un breve profilo biografico

Édouard Manet (1832–1883) è stato un pittore francese . Uno dei primi artisti del XIX secolo ad affrontare i temi del modernismo e della vita postmoderna, fu una figura chiave nella transizione dal realismo all'impressionismo .

I suoi primi capolavori, "La colazione sull'erba" (Le déjeuner sur l'herbe) e "Olympia" , suscitarono grandi polemiche e costituirono un punto di riferimento per i giovani pittori che all'Impressionismo . Oggi sono considerati dipinti spartiacque che segnano la genesi dell'arte moderna.

Colazione sull'erba (1863) – Analisi sistematica delle immagini

Infanzia, imprinting e primi anni

Inizialmente, il futuro campione della pittura moderna crebbe in un ambiente piuttosto tradizionalista, in una famiglia prettamente borghese di tendenze repubblicane (sebbene la sua casa natale, significativamente, si trovi proprio di fronte all'Académie des Beaux-Arts di Parigi e non lontano dal Louvre). Con un giudice come padre e la figlia di un diplomatico come madre, il giovane Manet godeva di uno stile di vita sofisticato e di una corrispondente sicurezza di sé, ma era noto sia per il suo cattivo comportamento che per gli scarsi risultati scolastici.

Uno zio amante dell'arte non solo introdusse il giovane Manet al Louvre, ma riconobbe anche il suo talento per il disegno quando era ancora a scuola e pagò le sue prime lezioni di disegno.

Tuttavia, dopo aver terminato la scuola a 16 anni, Manet inizialmente voleva diventare ufficiale di marina, come piccolo sostituto della sua carriera legale, che era stata interrotta dai suoi scarsi voti. Ma Manet non superò l'esame di ammissione all'accademia navale.

Con l'obiettivo di sostenere nuovamente l'esame l'anno successivo, Manet si imbarcò su una nave scuola diretta in Brasile nel 1848, ma le esperienze e le bellezze di questo viaggio di sei mesi fecero nascere in lui il desiderio di diventare pittore e artista.

Formazione artistica e sviluppo dello stile

A causa di conflitti con i genitori, non scelse l' istruzione classica all'Académie des Beaux-Arts , ma andò nello studio di una stella della scena artistica dell'epoca, Thomas Couture .

Dopo poco tempo, tuttavia, Manet iniziò a criticare i metodi di insegnamento del padre e lo stile innaturale di rappresentazione. Manet iniziò a lavorare in modo meno convenzionale, frequentando inoltre l' Académie Suisse , copiando dipinti al Louvre, intraprendendo viaggi di studio e viaggi all'estero, finanziati dal padre, durante i quali conobbe molte delle più importanti collezioni d'arte del mondo.

Solo nel 1856 Manet si separò definitivamente da Couture e fondò il suo studio con il pittore di animali Albert de Balleroy . Poco si sa delle opere di questa collaborazione in studio, che continuò fino al 1859. Tra questi primi dipinti c'erano molte copie di antichi maestri. Erano privi di uno stile proprio e talvolta venivano rielaborati e persino distrutti.

Il suo stile in questo periodo era caratterizzato da pennellate sciolte, semplificazione dei dettagli e soppressione delle transizioni tonali. Adottò lo stile realista avviato Gustave Courbet Il bevitore di assenzio (1858-59) e altri soggetti contemporanei come mendicanti, cantanti, zingari, gente nei caffè e corride.

Musica alle Tuileries è uno dei primi esempi dello stile pittorico di Manet. Ispirato da Hals e Velázquez, preannuncia il suo interesse per il tema del tempo libero, che durò tutta la vita.

Charles Baudelaire, iniziata in questo periodo, ispirò probabilmente anche in modo significativo il primo dipinto indipendente di Manet, "Il bevitore di assenzio". Tuttavia, quest'opera fu prontamente rifiutata dalla giuria del più importante evento artistico dell'epoca, il Salon de Paris "Guitarrero", o "Il cantante spagnolo", all'epoca di moda, fu ben accolta nel mondo dell'arte.

Allo stesso tempo, questa composizione rivela lo studio di Manet degli antichi maestri del Rinascimento. Un'opera citata Le déjeuner sur l'herbe , La Tempesta (o di Tiziano), del 1509.

Questo successo rese Manet una sorta di leader tra i pittori contemporanei che, insieme agli scrittori alla moda, dominarono la scena artistica parigina. Si sposò e, negli anni successivi, abbracciò la vita del parigino moderno, frequentando ristoranti, caffè e music-hall. Nel ritratto di gruppo del 1862 "Musica al giardino delle Tuileries", egli stesso comparve accanto a numerosi grandi dell'epoca.

Questo dipinto fu anche la successiva opera autodeterminata di Manet: aveva accolto la chiamata di Baudelaire e, discostandosi dai motivi tradizionalmente appropriati, si era rivolto alla vita moderna. Questa rappresentazione della "vie moderne" avrebbe caratterizzato l'opera di Manet da allora in poi. L'interpretazione inoffensiva della joie de vivre nei ritratti di gruppo fu seguita da opere più rivelatrici che furono rifiutate al Salon e suscitarono uno scandalo pubblico.

Caratteristiche delle sue tecniche pittoriche caratteristiche

Qual era il ponte tra Realismo e Impressionismo ? Fu il nuovo approccio di Manet alla pittura, le sue innovazioni nel colore e nella pennellata.

In passato, gli artisti iniziavano dipingendo le loro tele con uno strato di colore scuro, solitamente marrone, e poi ne stendevano altri. Naturalmente, dovevano aspettare che ogni strato si asciugasse prima di aggiungere il successivo. Infine, smaltavano il dipinto per dare alla superficie una finitura liscia. Questo processo poteva richiedere settimane o mesi. Ovviamente, i modelli non potevano posare per tutto il tempo, quindi i pittori spesso aggiungevano strati senza la presenza del modello.

Essendo un realista, Manet preferiva dipingere dal vero , ovvero con il suo modello di fronte a sé. Lo faceva completando i suoi dipinti in un'unica seduta. Come otteneva questa efficienza ad alta velocità ? Non dipingendo a strati e non velando il prodotto finale. Ciò significava che doveva selezionare immediatamente il colore perfetto, poiché non c'erano strati su cui ripiegare. Se commetteva un errore, raschiava il colore fino alla tela nuda e poi ridipingeva quell'area.

Gli impressionisti adottarono la tecnica "alla prima" ("immediatamente") di Manet . Senza di essa, non sarebbero stati in grado di dipingere abbastanza velocemente da catturare i mutevoli effetti di luce.

Manet dipingeva anche a macchie di colore, ritagliando i valori intermedi (tonalità di colore) per creare contrasti più netti. Quindi, invece di dipingere una serie di tonalità di arancione sempre più chiare o scure per indicare la vicinanza di un abito arancione a una fonte di luce, applicava semplicemente una macchia di arancione brillante.

Questa tecnica è tachisme (in francese tache significa "macchia"). Gli impressionisti modificarono questa tecnica scomponendo le macchie di colore di Manet in chiazze, macchie e pennellate molto più piccole.

Utilizzare gli scandali pubblici per creare una forma di pittura completamente nuova

Come ne La colazione sull'erba, Olympia (1863) parafrasava una prestigiosa opera di un artista rinascimentale, un nudo in posa basato sulla Venere di Urbino (1538) . Manet creò Olympia in risposta alla sfida di presentare un nudo al Salon per l'esposizione. La sua successiva rappresentazione schietta di una prostituta impacciata fu accettata dal Salon di Parigi nel 1865, dove suscitò scandalo.

Il dipinto fu controverso perché la donna nuda indossa diversi piccoli indumenti, come un'orchidea tra i capelli, un braccialetto, un nastro intorno al collo e delle pantofole, tutti elementi che enfatizzavano la sua nudità, la sua sessualità e il suo agiato stile di vita da cortigiana. L'orchidea, i capelli raccolti, il gatto nero e il bouquet erano simboli riconosciuti della sessualità all'epoca.

Il corpo di questa Venere moderna è esile, il che sfida gli standard prevalenti, e questa mancanza di idealismo fisico ha alienato gli spettatori. Sia il corpo di Olympia che il suo sguardo sono sfacciatamente provocatori.

Guarda con aria di sfida, mentre il suo servitore le offre fiori da parte di uno dei suoi ammiratori maschi. Sebbene la sua mano sia appoggiata sulla gamba, nascondendo le parti intime, il riferimento alla tradizionale virtù femminile è ironico: la modestia femminile è notoriamente assente in quest'opera. Come in Colazione sull'erba, il dipinto sollevava il problema della prostituzione nella Francia contemporanea e il ruolo delle donne nella società .

Olympia (1863) – Analisi sistematica delle immagini

Lo stile pittorico rozzo e l'illuminazione fotografica di queste due opere controverse furono considerati moderni dai contemporanei, soprattutto perché rappresentavano una sfida alle opere rinascimentali che Manet copiò o utilizzò come fonte. La sua opera è considerata "prima età moderna", in parte per i contorni neri delle figure, che attirano l'attenzione sulla superficie del piano pittorico e sulla materialità della pittura.

Sia “Colazione sull’erba” (1863) che “Olympia” (presentata al Salon del 1865) non solo scandalizzarono per la pelle nuda (femminile), Manet mosse anche i primi passi verso una forma di pittura completamente nuova : fu il primo pittore a rompere con l’illusione creata da una modellazione accurata, a fare affidamento esclusivamente sui suoi occhi e a dipingere semplicemente ciò che vedeva.

Per la prima volta nella storia della pittura, le ombre venivano colorate e i riflessi venivano usati per creare i colori. Per la prima volta nella storia della pittura, un pittore voleva rappresentare ciò che i suoi sensi percepivano , e farlo così come i suoi sensi lo percepivano.

Fu proprio questo l'approccio con cui gli impressionisti avrebbero cambiato la pittura, e Manet influenzò numerosi naturalisti tra i suoi colleghi più giovani, dai quali emerse il potente movimento dell'impressionismo .

Documentario su Édouard Manet

Lavoro tardivo e fine della vita

Sebbene Manet stesso fosse amico dei giovani artisti impressionisti, non si considerava un membro del loro gruppo. Non seguì con coerenza gli approcci impressionisti, ma nelle sue opere successive creò anche ritratti e nature morte dall'aspetto quasi tradizionale, ma sufficientemente diversi da essere ampiamente criticati e ridicolizzati.

Fu solo dopo la morte di Manet, avvenuta a Parigi nel 1883, che i critici, subito dopo la sua scomparsa, iniziarono a elogiare il grande pittore, come osservò con profondo sarcasmo Emile Zola nella prefazione alla mostra commemorativa di Manet del 1884.

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