Édouard Manet – Pioniere dell'Impressionismo

Manet o Monet ? Questa è spesso la risposta altrettanto sconcertante alla domanda su chi i quadri impressionisti più belli al mondo. Quando si tratta di ricordare i loro nomi, le cose si fanno piuttosto difficili; la distinzione tra i due non è chiaramente immediata.

Mentre Claude Monet è stato senza dubbio uno degli impressionisti più famosi, Édouard Manet nacque nel 1832 in una tradizione completamente diversa.

Tuttavia, entrambi i pittori, accomunati da quattro delle cinque lettere dei loro nomi, possono essere menzionati insieme con una certa giustificazione: entrambi nacquero a Parigi e frequentarono per un certo periodo la stessa accademia; il più anziano Manet conosceva e apprezzava il più giovane Monet.

Édouard Manet non può essere annoverato tra gli impressionisti; la sua opera, iniziata un po' prima, occupa una posizione speciale. Tuttavia, può e deve certamente essere considerato delle più importanti fonti di ispirazione e pionieri degli impressionisti

Un breve profilo biografico

Édouard Manet (1832–1883) è stato un pittore francese . Tra i primi artisti del XIX secolo ad affrontare temi della vita moderna e postmoderna, fu una figura chiave nella transizione dal Realismo all'Impressionismo .

I suoi primi capolavori , "La colazione sull'erba" (Le déjeuner sur l'herbe) e "Olympia" , suscitarono grandi polemiche e costituirono un punto di riferimento per i giovani pittori che all'Impressionismo . Oggi sono considerati dipinti fondamentali che segnano le origini dell'arte moderna.

La colazione sull'erba (1863) – Analisi sistematica delle immagini

Infanzia, anni formativi e primi anni

Inizialmente, il futuro campione della pittura moderna crebbe in un ambiente piuttosto tradizionale, in una famiglia prettamente borghese di tendenze repubblicane (anche se, significativamente, la sua casa natale si trova proprio di fronte all'Académie des Beaux-Arts di Parigi e non lontano dal Louvre). Con un giudice come padre e la figlia di un diplomatico come madre, il giovane Manet godeva di uno stile di vita agiato e di una corrispondente sicurezza di sé, ma durante gli anni scolastici attirò l'attenzione sia per il suo cattivo comportamento che per gli scarsi risultati accademici.

Uno zio amante dell'arte non solo introdusse il giovane Manet al Louvre, ma riconobbe anche il suo talento per il disegno durante gli anni della scuola e pagò le sue prime lezioni di disegno.

Tuttavia, dopo aver terminato la scuola all'età di 16 anni, Manet inizialmente desiderava diventare ufficiale di marina, come piccola consolazione per una carriera legale che gli era stata preclusa a causa dei suoi scarsi voti. Ma Manet non superò l'esame di ammissione all'accademia navale.

Con l'obiettivo di sostenere nuovamente l'esame l'anno successivo, Manet si imbarcò su una nave scuola diretta in Brasile nel 1848, ma le esperienze e le bellezze di questo viaggio di sei mesi suscitarono in lui il desiderio di diventare pittore e artista.

Formazione artistica e sviluppo dello stile

A causa di conflitti con i genitori, non scelse la formazione classica all'Académie des Beaux-Arts , ma frequentò lo studio di una stella della scena artistica dell'epoca, Thomas Couture .

Tuttavia, dopo poco tempo, Manet iniziò a criticare i metodi di insegnamento del padre e lo stile innaturale di rappresentazione. Manet iniziò quindi a lavorare in modo meno convenzionale, frequentando anche l' Académie Suisse , copiando dipinti al Louvre, intraprendendo viaggi di studio e viaggiando all'estero finanziati dal padre, durante i quali conobbe gran parte delle più importanti collezioni d'arte del mondo.

Fu solo nel 1856 che Manet si separò definitivamente dalla Couture e aprì il suo studio con il pittore di animali Albert de Balleroy . Poco si sa del lavoro di questa collaborazione in studio, che continuò fino al 1859. Molti di questi primi dipinti erano copie di antichi maestri; non mostravano ancora uno stile personale distinto e venivano talvolta rielaborati, talvolta persino distrutti.

Il suo stile in questo periodo era caratterizzato da pennellate sciolte, semplificazione dei dettagli e soppressione dei toni di transizione. Adottò lo stile realista contemporaneo avviato Gustave Courbet Il bevitore di assenzio (1858-59) e altri soggetti contemporanei come mendicanti, cantanti, zingari, gente nei caffè e corride.

Musica alle Tuileries è uno dei primi esempi dello stile pittorico di Manet. Ispirato da Hals e Velázquez, prefigura il suo interesse per il tema del tempo libero, che lo accompagnerà per tutta la vita.

L'amicizia con il poeta Charles Baudelaire, , ispirò probabilmente anche in modo significativo il primo dipinto indipendente di Manet, "Il bevitore di assenzio". Quest'opera, tuttavia, fu prontamente rifiutata dalla giuria del più importante evento artistico dell'epoca, il Salon de Paris "Il chitarrista" e "Il cantante spagnolo", in linea con la moda del tempo, furono molto apprezzate nel mondo dell'arte.

Allo stesso tempo, questa composizione rivela lo studio di Manet degli antichi maestri del Rinascimento. Un'opera citata Le déjeuner sur l'herbe La Tempesta di Giorgione (o di Tiziano) del 1509.

Questo successo rese Manet una sorta di leader tra i pittori contemporanei, che, insieme agli scrittori alla moda, plasmarono la vita artistica di Parigi. Si sposò e, negli anni successivi, coltivò lo stile di vita del parigino moderno, frequentando ristoranti, caffè e music-hall, e lui stesso appare accanto a numerose figure di spicco dell'epoca "Musica al giardino delle Tuileries",

Questo dipinto, tuttavia, fu anche la successiva opera autodeterminata di Manet: aveva seguito la chiamata di Baudelaire e, allontanandosi da motivi tradizionalmente appropriati, si era rivolto alla vita moderna. Questa rappresentazione della "vie moderne" avrebbe da allora in poi caratterizzato l'opera di Manet. All'innocua rappresentazione della joie de vivre nei ritratti di gruppo seguirono opere più esplicite che furono rifiutate dal Salon e causarono uno scandalo pubblico.

Caratteristiche delle sue tecniche pittoriche caratteristiche

Qual era il ponte tra Realismo e Impressionismo ? Fu il nuovo approccio di Manet alla pittura, le sue innovazioni nel colore e nella pennellata.

I primi artisti iniziavano dipingendo le loro tele con uno strato di colore scuro, solitamente marrone, e poi stendevano altri strati di colore sopra. Naturalmente, dovevano aspettare che ogni strato si asciugasse prima di aggiungere il successivo. Infine, smaltavano il dipinto per dare alla superficie una finitura liscia. Questo processo poteva richiedere settimane o mesi. Ovviamente, i modelli non potevano posare per tutto il tempo, quindi i pittori spesso aggiungevano strati senza la presenza del modello.

Essendo un realista, Manet preferiva dipingere dal vero , ovvero con il suo modello di fronte a sé. Lo faceva completando i suoi dipinti in un'unica seduta. Come otteneva questa efficienza ad alta velocità ? Non dipingendo a strati e non velando il prodotto finale. Questo significava che doveva scegliere immediatamente il colore perfetto, poiché non c'erano strati su cui ripiegare. Se commetteva un errore, raschiava via il colore fino alla tela nuda e poi ridipingeva quell'area.

Gli impressionisti adottarono la tecnica "alla prima" ("immediatamente") di Manet . Senza di essa, non sarebbero stati in grado di dipingere abbastanza velocemente da catturare i mutevoli effetti di luce.

Manet dipingeva anche a chiazze, ritagliando i valori intermedi (tonalità) per creare contrasti più netti. Quindi, invece di dipingere una serie di tonalità di arancione sempre più chiare o scure per indicare la vicinanza di un abito arancione a una fonte di luce, applicava semplicemente una chiazza di arancione brillante.

Questa tecnica è Tachisme (Tache in francese significa "macchia"). Gli impressionisti modificarono questa tecnica scomponendo gli schizzi di colore di Manet in punti, macchie e pennellate di colore molto più piccoli.

Gli scandali pubblici portarono a una forma di pittura completamente nuova

Come ne La colazione sull'erba, un'opera di grande valore di un artista rinascimentale nel suo dipinto Olympia (1863) Venere di Urbino di Tiziano (1538) . Manet realizzò Olympia in risposta alla sfida di presentare un dipinto di nudo al Salon per l'esposizione. La sua successiva esplicita rappresentazione di una prostituta sicura di sé fu accettata dal Salon di Parigi nel 1865, dove suscitò scandalo.

Il dipinto fu controverso perché la donna nuda indossa diversi piccoli indumenti, come un'orchidea tra i capelli, un braccialetto, un nastro intorno al collo e delle pantofole, tutti elementi che enfatizzavano la sua nudità, la sua sessualità e il suo agiato stile di vita da cortigiana. L'orchidea, l'acconciatura, il gatto nero e il mazzo di fiori erano simboli riconosciuti della sessualità all'epoca.

Il corpo di questa Venere moderna è sottile, sfida gli standard prevalenti, e questa mancanza di idealismo fisico ha irritato gli spettatori. Sia il corpo di Olimpia che il suo sguardo sono sfacciatamente provocatori.

Guarda con aria di sfida mentre il suo servitore le offre fiori da parte di uno dei suoi ammiratori maschi. Sebbene la sua mano poggi sulla gamba, coprendole l'area pubica, il riferimento alla tradizionale virtù femminile è ironico: la modestia femminile è notoriamente assente da quest'opera. Come in Colazione sull'erba, il dipinto sollevava il tema della prostituzione nella Francia contemporanea e il ruolo delle donne nella società .

Olympia (1863) – Analisi sistematica delle immagini

Lo stile pittorico grezzo e l'illuminazione fotografica di queste due opere controverse furono considerati moderni dai contemporanei, soprattutto perché rappresentavano una sfida alle opere rinascimentali che Manet copiò o utilizzò come fonte. La sua opera è considerata "prima età moderna", in parte per i contorni neri delle figure, che attirano l'attenzione sulla superficie del piano pittorico e sulla materialità della pittura.

Sia “La colazione sull’erba” (1863) che “Olympia” (presentata al Salon del 1865) non solo suscitarono indignazione per la loro rappresentazione della pelle nuda (femminile), ma Manet mosse anche i primi passi verso una forma di pittura completamente nuova : fu il primo pittore a liberarsi dall’illusione creata da una modellazione accurata, affidandosi interamente ai suoi occhi e dipingendo semplicemente ciò che vedeva.

Per la prima volta nella storia della pittura, le ombre venivano colorate, i riflessi venivano usati per creare il colore. Per la prima volta nella storia della pittura, un pittore voleva rappresentare ciò che i suoi sensi percepivano , e nel modo in cui i suoi sensi lo percepivano.

Fu proprio questo l'approccio con cui gli impressionisti avrebbero cambiato la pittura; Manet influenzò numerosi naturalisti tra i suoi colleghi più giovani, dai quali si sarebbe poi cristallizzato il potente movimento dell'impressionismo .

Documentario su Édouard Manet

Lavoro tardivo e fine della vita

Lo stesso Manet era in rapporti amichevoli con i giovani artisti impressionisti, ma non si considerava parte del movimento. Non perseguì con coerenza gli approcci impressionisti, ma nelle sue opere successive creò anche ritratti e nature morte che apparivano quasi tradizionali, ma erano sufficientemente diversi da essere ampiamente criticati e ridicolizzati.

Solo dopo la morte di Manet, avvenuta a Parigi nel 1883, i critici, subito dopo la sua scomparsa, praticamente inciamparono nelle lodi del grande pittore, come osservò con profondo sarcasmo Emile Zola nella prefazione alla mostra commemorativa di Manet del 1884.

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