Hito Steyerl – Un breve ritratto

La videoartista Hito Steyerl è una delle artiste contemporanee più importanti al mondo .

Nel 2017, Steyerl è stata classificata al primo posto nella lista "Power100" dalla rivista d'arte britannica ArtReview . Se da un lato questo è stato un onore per Hito Steyerl, dall'altro chiarisce immediatamente che questa lista delle "persone più influenti nel mondo dell'arte contemporanea" non riguarda principalmente l'arte: Hito Steyerl è una delle poche artiste attive ad aver raggiunto una posizione di vertice in questa lista.

Prima di lei, solo Damien Hirst (2005 e 2008) e Ai Weiwei (2011) avevano raggiunto questo risultato, perché i "re" delle mega-gallerie, dei mega-musei e dei mega-spettacoli d'arte internazionali si dividono i primi posti in una sorta di gioco delle sedie musicali. Con queste classifiche, ArtReview ha chiarito fin dal 2002 che la sua classifica è più vicina al mercato azionario che all'arte stessa.

Nel 2016/2017, gli appassionati d'arte nel mondo dell'arte si lamentavano già amaramente del suo declino commerciale; e il mondo intero ribolliva sotto il peso di altri aspiranti re... così i redattori di ArtReview sono quasi diventati dei Robin Hood dell'arte quando, nel 2017, hanno messo al timone un artista che "vede le piattaforme di realtà virtuale come un programma di addestramento per adattare le persone a un mondo in cui sono sempre più assenti" e che "opera nella modalità naturale di un cane da attacco (sociale), colpendo abilmente dalla periferia".

L'idea di ArtReview di mettere una donna in cima alla classifica nel 2017 è stata quasi profetica: l'hashtag #MeToo (che non solo ha rivelato l'attuale portata delle molestie sessuali, ma ha anche chiarito con enfasi che l'uguaglianza è un concetto estraneo al mondo delle "persone al potere") è entrato in scena solo a metà ottobre 2017...

L'approccio alla Robin Hood di ArtReview viene smascherato non appena il lettore apprende da altre fonti che Hito Steyerl è la prima donna a guidare la classifica dal 2002; dopo questo passo falso, David Zwirner, "a capo di un impero di gallerie in espansione a New York, Londra e Hong Kong", di nuovo in cima alla classifica nel 2018.

La classifica delle migliori opere d'arte al mondo , che si concentra principalmente sull'arte in sé , è pubblicata da artfacts.net. Si concentra anche maggiormente sull'uguaglianza ( ArtFacts.Net GmbH è stata fondata ed è gestita da Marek Claassen e Stine Albertsen) e ancora di più sulla democrazia: mentre la classifica di ArtFacts misura la posizione di un artista in base alla sua storia espositiva, è importante notare che le fantastiche opere create in studi privati ​​e silenziosi sono spesso scarsamente rappresentate.

Tuttavia, la presenza di questa mostra viene valutata da un algoritmo complesso, al quale è stato detto che è consentito assegnare qualche punto in più alla mostra del MoMA rispetto alla mostra dell'associazione d'arte rurale.

Artfacts ha quindi contrastato fin dall'inizio la nuova sfiducia nei confronti dei vecchi media: verso la fine del regno dei "padroni indisciplinati e incontrollabili", molti lettori/amanti dell'arte ritengono possibile che i critici vogliano deliberatamente promuovere determinati artisti attraverso classifiche elevate; per ragioni di speculazione, vantandosi di conoscenze privilegiate o per altri motivi legati alla vanità ferita.

Questo pericolo viene scongiurato applicando un algoritmo; la conoscenza collettiva di tutti i critici continua a confluire attraverso la loro partecipazione alla preparazione delle mostre, ecc. ... l'algoritmo non può certamente risolvere l'ulteriore problema di un "falso culto del mercato" dell'arte, ma nella situazione data, questa classifica fa molto per la credibilità della valutazione dell'arte.

In questa classifica, Hito Steyerl al 118° posto (al mondo!) , e la sua classifica mostra un trend in crescita da anni. Questo è sufficiente, e a Hito Steyerl probabilmente non importa molto delle classifiche (se non che incoraggino più persone ad avvicinarsi alla sua arte non proprio semplice). Perché Hito Steyerl non crea arte per le masse, ma piuttosto arte intellettuale di altissimo livello; le sue opere e i suoi testi sono acute analisi delle attuali condizioni socio-politiche.

Come si è avvicinata all'arte Hito Steyerl?

Hito Steyerl è nata a Monaco di Baviera nel 1966 e nella sua giovinezza è stata esposta a gran parte del "Nuovo cinema tedesco" che, con registi come Alexander Kluge, Wim Wenders, Volker Schlöndorff, Werner Herzog e Rainer Werner Fassbinder, mirava a contrastare i film polizieschi degli anni '50 Heimatfilm, Karl May, Schlager ed Edgar Wallace con film di critica sociale e politica nello spirito della "Nouvelle Vague" e del movimento di protesta del 1968 .

Dal 1987 al 1990, Steyerl ha studiato cinematografia e regia di documentari di Arti Visive Imamura Shohei e Hara Kazuo . Il famoso e controverso regista della New Wave Imamura Shohei dirigeva questa insolita scuola di cinema alla periferia di Tokyo, che sosteneva apertamente l'abbandono scolastico.

Il documentarista giapponese Hara Kazuo aveva abbandonato l'università per lavorare in una scuola per bambini con bisogni speciali e spesso documentava persone che si ribellavano ai rigidi limiti della decenza e dell'obbedienza nella società giapponese. Nessuno nell'industria cinematografica giapponese aveva mai assunto questi registi; la scuola di Imamura era anche uno dei pochi luoghi in cui si potevano vedere documentari d'avanguardia giapponesi degli anni '60 e '70.

Dopo questo "apprendistato di base" nella parte innovativa e intellettualmente indipendente del Giappone, Hito Steyerl ha lavorato nel 1990/1991 nel team di Wim Wenders come assistente alla regia e coordinatrice tecnica per il film "Fino alla fine del mondo" . Le riprese hanno comportato un viaggio dall'altra parte del mondo: il film è stato girato in Australia, Germania, Francia, Giappone, Italia, Portogallo e Stati Uniti.

Dal 1992 al 1998, Hito Steyerl ha studiato (di nuovo) regia di documentari Università di Televisione e Cinema di Monaco "Architecture and Film – From the History of Seeing" (vedi Zeit.de ). Alle sue esperienze con Wenders si è aggiunta l'influenza di Harun Farocki, ha lavorato a Monaco dal 1974 al 1984 come direttore e autore della rivista Filmkritik

Nel 2003, Hito Steyerl ha conseguito il dottorato in filosofia presso l' Accademia di Belle Arti di Vienna e ha presto cercato opportunità di insegnamento parallelamente al suo lavoro artistico. Inizialmente ha insegnato presso il Center for Cultural Studies del Goldsmiths College (il College of Fine Arts dell'Università di Londra), e in seguito come professore ospite presso la Royal Academy di Copenaghen e l'Accademia di Belle Arti di Helsinki.

Hito Steyerl è professoressa presso l' Università delle Arti di Berlino ; ecco il link ufficiale del Prof. Dr. phil. Hito Steyerl .

Presenza pubblica delle opere di Hito Steyerl

docente di cinema e video sperimentale presso l'Università delle Arti di Berlino Centro di Ricerca per la Politica per Proxy presso l'Università delle Arti di Berlino ( rcpp.lensbased.net ) con la studiosa di studi culturali Vera Tollmann e l'artista, autore e curatore Boaz Levin

Hito Steyerl ha esposto le sue opere a documenta (12) , alla Biennale di Venezia (2015) e allo Skulptur Projekte Münster (2017); la sua arte provocatoria è stata esposta al Museum of Contemporary Art di Los Angeles e al Museum of Modern Art di New York ; la sua storia espositiva è lunga, colorata e internazionale.

I suoi film vengono proiettati in numerosi festival cinematografici in tutto il mondo; la sua arte, i suoi scritti e le sue conferenze sono ampiamente diffusi anche sui social media.

Il mondo dell'arte mediatica di Hito Steyerl

Hito Steyerl lavora sui confini tra arte visiva e cinema, e sui confini tra teoria e pratica, dove "confine" si riferisce sia all'interfaccia in cui le aree tematiche si fondono tra loro, sia alla limitazione assoluta, in particolare quella della mente.

La regista e autrice si confronta con i (nuovi) media, la tecnologia e la diffusione delle immagini; mette in discussione la critica postcoloniale e le logiche femministe della rappresentazione, e molto altro che necessita urgentemente di essere messo in discussione. Lo fa attraverso testi, performance e documentari saggistici; come professionista e commentatrice, critica e docente.

Hito Steyerl colpisce praticamente ogni punto dolente e spesso sviluppa un sottile umorismo che costringe lo spettatore a ridere nonostante tutto l'orrore.

Inizialmente, c'erano documentari di breve e medio periodo come "Germany and the Self" del 1994, "Land of Smiles" del 1996 e "Babenhausen" del 1997, che affrontavano il tema del razzismo, dell'antisemitismo e del neonazismo nella Germania riunificata; all'epoca, ancora in tempo utile.

Il primo lungometraggio, "The Empty Center", del 1998, raffigurava Potsdamer Platz nel centro della capitale in un conflitto storico e attuale: centro della Repubblica di Weimar e capitale nazista, territorio di confine minato durante la Guerra Fredda, controversa "ristrutturazione urbana" dopo la riunificazione, segno di spostamenti di potere globali; archeologia cinematografica di fronte al "centro della modernità" ormai in gran parte completato.

Il film a episodi Normality 1–10 documenta gli atti di violenza (antisemiti) commessi tra il 1999 e il 2001 nella Germania e nell'Austria post-riunificazione; contro l'accettazione silenziosa e, a sua volta, molto prima del "cittadino comune" a cui si rivolgeva.

Nel 2006/07, Steyerl è andata alla ricerca di vecchie foto di bondage a Tokyo (scattate da lei stessa nel 1987 durante un lavoro come modella durante gli studi) "Lovely Andrea" "pornificazione della politica" ; l'opera è stata esposta a documenta 12.

Ecco uno dei suoi lavori più recenti: "How Not To Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File" , per prepararvi all'ascolto dei saggi filmati dell'artista:

Hito Steyerl: Futuro e obiettivi

Hito Steyerl mira "Potere e supervisione nell'era della rete" e "Stupidità artificiale" (un termine dispregiativo per l'intelligenza artificiale , di cui nessuno si è ancora preso la briga di trovare una traduzione in tedesco). Con Berlino, ancora oggi una capitale artistica piacevolmente sovversiva, ha scelto proprio il posto giusto per fondare le sue idee.

L'Accademia delle Arti concorda e onora Hito Steyerl con il Premio Käthe Kollwitz 2019 , perché riesce, come pochi altri artisti internazionali, a "riunire informazioni fisiche, visive e intellettuali in modo provocatorio e perspicace in un'unica opera" .

Secondo la giuria dell'Accademia, questa è una delle migliori risposte attuali alla domanda: "Dov'è la nuova forma per i nuovi contenuti degli ultimi anni?" , che Käthe Kollwitz scrisse nel suo diario il 6 novembre 1919.

The Art Angle Podcast: Hito Steyerl spiega perché il metaverso ha già fallito

Alla luce delle complesse crisi politiche, climatiche e tecnologiche che si stanno verificando a soli due mesi dall'inizio del 2023, ci si chiede se questo futuro inquietante, tanto temuto dalla nostra specie, sia molto più vicino di quanto avessimo previsto. È un momento teso e drammatico, ma che sottolinea anche l'importanza della figura culturale di Hito Steyerl.

Le audaci opere della regista tedesca esplorano tecnologie e media emergenti, spesso contestualizzando queste esplorazioni nella società e nella politica, nella globalizzazione e nel capitalismo. Eppure, nonostante la complessità del tema e il suo processo di ricerca intensiva, le opere di Steyerl sono innegabilmente accattivanti e spesso si manifestano come ambienti architettonici immersivi e altamente ambiziosi.

Non c'è da stupirsi che il suo lavoro abbia raggiunto la scena mondiale. Lo scorso anno, la sua più grande retrospettiva fino ad oggi, intitolata "I Will Survive", ha concluso il suo tour europeo allo Stedelijk Museum di Amsterdam. E proprio il mese scorso, la sua mostra "This is the Future" ha aperto al Portland Art Museum, dove sarà visitabile fino a metà giugno.

Nell'episodio di questa settimana, la redattrice europea Kate Brown ha parlato con Steyerl per rispondere ad alcune domande su cosa potrebbero significare per noi l'intelligenza artificiale, il metaverso , la crittografia e un mondo naturale sempre più minacciato.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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