Erwin Wurm – un vincitore alle aste d’arte

Le case d'asta e le aste d'arte sono attualmente un argomento di grande attualità e, di conseguenza, sempre più acquirenti e amanti dell'arte sono interessati ai meccanismi che rendono le opere di un particolare artista particolarmente apprezzate e costose all'asta . Tuttavia, chi si avvicina all'arte più per curiosità e passione che per interesse commerciale può comunque apprezzarla senza tali conoscenze.

Ma probabilmente c'è un piccolo giocatore d'azzardo in ognuno di noi, e anche chi acquista arte perché la ama non si preoccupa che un'opera d'arte acquisita possa aumentare considerevolmente di valore nel tempo. Gli investitori emergenti che credono che il loro denaro sia più al sicuro nell'arte che nelle azioni vogliono naturalmente cercare di scoprire il segreto dietro questi prezzi elevati.

In questo contesto, è certamente interessante osservare più da vicino gli artisti le cui opere raggiungono prezzi così elevati nelle principali aste mondiali. Erwin Wurm è uno di questi artisti da diversi anni; ecco una panoramica della sua vita e delle sue opere:

Erwin Wurm – Vita e opera

L'artista austriaco nacque il 27 luglio 1954 a Bruck an der Mur, capoluogo della Stiria. Con circa 12.500 abitanti, Bruck an der Mur è un luogo piuttosto tranquillo che, a parte la sala da musica da camera, il museo di storia locale e il coro, non offrì al giovane Erwin Wurm molta ispirazione artistica. Anche suo padre, un detective della polizia, pare non fosse entusiasta quando il figlio mostrò interesse per l'arte come professione.

In ogni caso, il giovane Wurm inizialmente aspirava a un incarico nella pubblica amministrazione, studiando prima storia dell'arte e germanistica nella vicina Graz. In seguito, tuttavia, passò al Mozarteum di Salisburgo , dove studiò pedagogia dell'arte e del design dal 1977 al 1979, e da Salisburgo il suo percorso lo portò a Vienna, all'Università di Arti Applicate e all'Accademia di Belle Arti.

Fino al 1982 ha studiato teoria del design nel campo della scultura con Bazon Brock ; a seconda del momento in cui si è diplomato, aveva quindi alle spalle dagli otto ai dieci anni di formazione artistica.

Wurm iniziò la sua carriera artistica nei primi anni '80 con sculture in lamiera e legno , e con ogni sorta di oggetti di uso quotidiano trasformati artisticamente, che ricoprì di piombo e/o vernice. Col tempo, il suo concetto di scultura divenne più libero, rinunciando sempre più a materiali solidi e alla stabilità.

Questa comprensione ampliata del concetto di scultura si incarna (o forse non si incarna) in, ad esempio, una serie di "oggetti di polvere" (in breve: rettangoli con superfici polverose). Negli ultimi trent'anni di lavoro, Erwin Wurm ha esplorato, con innumerevoli altre idee fantasiose, i confini che separano le sculture dalle azioni e le azioni dalle performance, o addirittura, non le separano.

Il concetto di scultura autocreato da Wurm raggiunge il suo culmine provvisorio dopo una decisiva crisi esistenziale. Nel giro di un anno, Wurm perde tutti i suoi parenti stretti: entrambi i genitori muoiono, la moglie lo abbandona e porta con sé entrambi i figli.

Espresse questa idea negli anni Novanta in una serie di “One Minute Sculptures” , in cui faceva posare i visitatori della mostra insieme agli oggetti di uso quotidiano, diventando così parte di una scultura che esisteva solo per breve tempo ed era documentata solo da una fotografia.

Come molti artisti famosi, Erwin Wurm è tornato nel luogo della sua formazione; dal 2002 era professore di scultura, arte tridimensionale e arte multimediale . Non insegna più lì, come afferma lo stesso Wurm, perché è troppo impegnato con la vita e il lavoro a Vienna e New York per poter insegnare adeguatamente agli studenti.

Come e dove Erwin Wurm ha avuto la sua “svolta”?

Se lo chiedete a Erwin Wurm, lui stesso risponde che non c'è stata una vera svolta; è riuscito a vivere della sua arte per molti anni. Infatti, Wurm fu invitato alla sua prima mostra collettiva già nel 1982, e nel 1984 tenne la sua prima mostra personale in questa galleria (Galerie nächst St. Stephan), e da allora il numero delle sue mostre è aumentato anno dopo anno, in modo piuttosto costante.

Lo stesso Wurm spiega il suo successo in modo molto simpatico: il successo artistico duraturo può essere raggiunto solo se le opere contengono un elemento che affascina non solo una generazione, ma anche quella successiva.

Meglio non pensarci affatto

, dice anche, e "Non mi faccio illusioni, domani potrebbe essere tutto finito anche per me." ( derstandard.at/ ), e questo probabilmente si riferisce più a ciò che comunemente viene inteso come una "svolta", vale a dire un periodo di successo finanziario piuttosto inaspettato e sorprendente.

Non è possibile stabilire con precisione come sia avvenuta questa svolta per l'artista Erwin Wurm; in ogni caso, le sue "One Minute Sculptures" lo hanno reso noto al grande pubblico, anche al di fuori dei circoli artistici specificamente interessati.

Ha certamente contribuito il fatto che queste "One Minute Sculptures" siano state inserite nel video musicale del 2003 dei Red Hot Chili Peppers per il loro singolo "Can't Stop", e che il suo creatore e ispiratore Erwin Wurm sia stato menzionato nel video. Ma anche il piacere che attende i visitatori alle sue mostre gioca indubbiamente un ruolo; questo aspetto esperienziale del suo lavoro è diventato ampiamente noto.

Erwin Wurm – oggi conosciuto in tutto il mondo per le sue mostre interessanti e divertenti

Forse la fama dell'umorismo bizzarro spesso associato all'opera di Wurm iniziò a diffondersi con la mostra del 2006 al MUMOK (Museum of Modern Art Ludwig Foundation) Appropriatamente intitolata "Keep a Cool Head", la mostra "House Attack" , una casa indipendente inclinata e capovolta, all'epoca ancora nelle sue dimensioni originali, che certamente suscitò grande scalpore.

Ad esempio, nel 2009 la mostra di Wurm "Desperate Philosophers" esposta alla Galleria Xavier Hufkens "Suit" e opere filosofiche come "Melting House I" , la casa che si scioglie (che in effetti è così) e "Big Gulp" , che assomiglia davvero a un grande sorso.

Nel 2010, Wurm espose un altro filosofo senza testa, di nome Cajetan, insieme ad altre opere di altrettanto sobria ma profonda profondità, alla Lenbachhaus (Städtische Galerie) di Monaco. Il Kunstmuseum Bonn espone opere dal 2007 al 2009, con titoli significativi come "Non avere dubbi" o, più in generale, dal nome appropriato, come il modello della sua casa d'infanzia, ora ridotto longitudinalmente a circa un sesto delle sue dimensioni originali.

Nello stesso anno, opere simili e del tutto nuove di Wurm, come l' "Autoritratto come cetriolo sottaceto" o il "Masturbatore telecinetico" , furono esposte anche a Groninga (Paesi Bassi), Firenze, Salisburgo, New York e Pechino.

Nel 2011 il progetto è proseguito con figure senza testa alla Galleria Thaddaeus Ropac di Parigi, con installazioni di letti pieghevoli nella mostra "I am Erwin Wurm" (e proprio questa scritta come opera d'arte esposta) a Copenaghen, con il nuovo "Autoritratto come sottaceti" e le nuove "Case strette" a Odense (sempre in Danimarca) e Dornbirn (Austria) e con molti mobili misteriosi a Vienna ("Schöner Wohnen").

Una “Narrow House” di Wurm venne successivamente esposta alla 54a Biennale di Venezia , presentata in modo efficace all’aperto su uno dei canali.

Quando Erwin Wurm espose le sue bellissime e toccanti sculture ( "Small Psychos Groups" ) al Gemeentemuseum Den Haag dopo la Biennale, la critica lo acclamò come uno dei più importanti artisti contemporanei. Anche la sua "Fat House", ; sembra davvero grassa, ricordando involontariamente il ragazzo sovrappeso e spesso deriso della propria classe.

altre sculture "grasse" , in cui tutti gli status symbol piccolo-borghesi che hanno sostituito la pancia della prosperità di un tempo saranno "ingrassiti" o gonfiati: principalmente varie auto sportive e case unifamiliari, ma a volte anche uomini incredibilmente gonfiati (che la maggior parte delle persone probabilmente pensa siano agenti di cambio).

Nel 2012 ci sono più "Gulp" , ma sembrano tutti un Gulp: "Knitted walls" , che sono semplicemente lavorati a maglia e appesi al muro, incantevoli "boxes" e "Drinking Sculptures" ( "Beauty Business" al Bass Museum of Art, Miami Beach, USA), tutte queste possono essere viste anche a Dallas, a Malaga ci sono molte nuove prelibatezze da vedere, tra cui vari design sul tema della "Narrow House" .

Fino alla fine di gennaio 2013, il lavoro di Wurm era esposto al Vitra Design Museum di Weil am Rhein, con una nuova installazione e due "Melting Houses", che si erano già sciolte parecchio. Tuttavia, sembra che in realtà non abbia bisogno di melting house per le sue idee.

Ora volete che l'autore vi spieghi finalmente per bene che tipo di arte crea Erwin Wurm? Scusate, ma lo farò... in primo luogo, ovviamente, per pura incompetenza, e in secondo luogo, per puro rispetto per l'artista.

Ho già un sacco di idee che gli chiederei di mettere in pratica se ne avessi il coraggio... forse uno dei tanti politici vestiti in modo terribilmente goffo come un "Politico che si scioglie" , un attore emigrato in Russia per le tasse come un "Dio grasso e strano" , un giudice di un tribunale regionale superiore della Germania meridionale come un filosofo introspettivo, o il presidente di un club locale come una "Mente ristretta"... Sono sicuro che anche a voi verranno subito in mente alcune idee.

In ogni caso, Erwin Wurm è probabilmente un buon esempio di quegli artisti le cui opere andrebbero osservate un po' più a lungo e in modo più approfondito, perché l'occhio potrebbe non cogliere immediatamente tutta la fantasia, tutto l'umorismo, tutta la stranezza o tutto il cinismo.

Ma alla fine lo fa, e alla fine capisci sempre meglio perché Erwin Wurm ha appena ricevuto il Premio di Stato austriaco, perché ora è salito al 30° posto nella classifica dell'"arte commerciale" e perché la maggior parte dei critici lo annovera tra i 20 artisti più importanti al mondo .

Se avete appena letto una serie di commenti di persone di mentalità ristretta che pensano che la loro nipotina potrebbe fare qualcosa come Wurm (che, tra l'altro, non ne avrà mai la possibilità; le persone di mentalità ristretta non lasciano che i loro figli creino arte): date un'occhiata a Erwin Wurm e ve ne renderete conto voi stessi.

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

www.kunstplaza.de

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