Erwin Wurm – un vincitore alle aste d’arte

Le case d'asta e le aste d'arte sono attualmente un argomento di grande attualità e, di conseguenza, sempre più acquirenti e amanti dell'arte si interessano ai meccanismi che rendono le opere di un determinato artista particolarmente di successo e costose alle aste . Tuttavia, chi si avvicina all'arte più per curiosità e passione che per interesse commerciale può comunque apprezzarla senza tali conoscenze.

Ma probabilmente c'è un piccolo giocatore d'azzardo in ognuno di noi, e anche chi acquista arte perché la ama non si preoccupa che un'opera d'arte acquisita possa aumentare considerevolmente di valore nel tempo. Gli investitori emergenti che credono che il loro denaro sia più al sicuro nell'arte che nelle azioni vogliono naturalmente cercare di scoprire il segreto dietro questi prezzi elevati.

In questo contesto, è certamente interessante esaminare più da vicino gli artisti le cui opere raggiungono prezzi così elevati nelle principali case d'asta mondiali. Erwin Wurm è uno di questi artisti da diversi anni; ecco una panoramica della sua vita e della sua opera:

Erwin Wurm – Vita e opera

L'artista austriaco nacque il 27 luglio 1954 a Bruck an der Mur, capoluogo della Stiria. Con circa 12.500 abitanti, Bruck an der Mur è un luogo piuttosto tranquillo che, a parte la sala da musica da camera, il museo di storia locale e il coro, non offrì al giovane Erwin Wurm molta ispirazione artistica. Anche suo padre, un detective della polizia, pare non fosse entusiasta quando il figlio mostrò interesse per l'arte come professione.

In ogni caso, il giovane Wurm inizialmente aspirava a una posizione nella pubblica amministrazione, studiando dapprima storia dell'arte e germanistica nella vicina Graz. Tuttavia, passò poi al Mozarteum di Salisburgo, dove studiò didattica dell'arte e del design dal 1977 al 1979, e da Salisburgo il suo percorso lo condusse a Vienna, all'Università di Arti Applicate e all'Accademia di Belle Arti.

Fino al 1982 ha studiato teoria del design nel campo della scultura sotto la guida di Bazon Brock; a seconda dell'anno in cui si è diplomato al liceo, ha quindi alle spalle dagli otto ai dieci anni di formazione artistica.

Wurm ha iniziato la sua carriera artistica nei primi anni Ottanta con sculture realizzate in lamiera e legno , e con oggetti di uso quotidiano di ogni genere, artisticamente trasformati e rivestiti di piombo e/o vernice. Col tempo, il suo concetto di scultura si è fatto più libero; ha progressivamente abbandonato i materiali solidi e la stabilità.

Questa comprensione ampliata del concetto di scultura si incarna (o forse non si incarna) in, ad esempio, una serie di "oggetti di polvere" (in breve: rettangoli con superfici polverose). Nel corso degli ultimi trent'anni di attività, Erwin Wurm ha esplorato, con innumerevoli altre idee fantasiose, i confini che separano le sculture dalle azioni e le azioni dalle performance, o forse, addirittura, che non le separano affatto.

Il concetto di scultura ideato da Wurm raggiunge il suo culmine provvisorio dopo una crisi esistenziale decisiva. Nel giro di un anno, Wurm perde tutti i suoi cari: entrambi i genitori muoiono, la moglie lo lascia portando con sé i due figli.

Ha espresso questa idea negli anni '90 in una serie di "Sculture da un minuto", in cui faceva posare i visitatori della mostra insieme agli oggetti di uso quotidiano presenti nell'esposizione, diventando così parte di una scultura che esisteva solo per un breve istante ed era documentata unicamente da una fotografia.

Come molti artisti famosi, Erwin Wurm è tornato nel luogo della sua formazione; dal 2002 era professore di scultura, arte tridimensionale e arte multimediale. Ora non insegna più lì, come afferma lo stesso Wurm, perché è troppo impegnato con la vita e il lavoro tra Vienna e New York per poter seguire adeguatamente gli studenti.

Come e dove Erwin Wurm ha avuto la sua “svolta”?

Se lo chiedete a Erwin Wurm, lui stesso risponde che non c'è stata una vera svolta; è riuscito a vivere della sua arte per molti anni. Infatti, Wurm fu invitato alla sua prima mostra collettiva già nel 1982, e nel 1984 tenne la sua prima mostra personale in questa galleria (Galerie nächst St. Stephan), e da allora il numero delle sue mostre è aumentato anno dopo anno, in modo piuttosto costante.

Lo stesso Wurm spiega il suo successo in modo molto simpatico: il successo artistico duraturo può essere raggiunto solo se le opere contengono un elemento che affascina non solo una generazione, ma anche quella successiva.

Meglio non pensarci affatto

, dice anche, e “Non mi faccio illusioni, domani potrebbe essere tutto finito anche per me” (derstandard.at/), e questo probabilmente si riferisce più a ciò che comunemente si intende per “svolta”, vale a dire un periodo di successo finanziario piuttosto inaspettato e sorprendente.

Non è possibile stabilire con precisione come sia avvenuta questa svolta per l'artista Erwin Wurm; in ogni caso, le sue "One Minute Sculptures" lo hanno reso noto al grande pubblico, anche al di fuori dei circoli artistici specificamente interessati.

Certamente ha contribuito il fatto che queste "Sculture da un minuto" siano apparse nel videoclip del 2003 dei Red Hot Chili Peppers per il singolo "Can't Stop", e che il creatore e fonte d'ispirazione Erwin Wurm sia stato menzionato nel video. Ma anche il piacere che i visitatori provano alle sue mostre gioca indubbiamente un ruolo importante; questo aspetto esperienziale del suo lavoro è ormai ampiamente conosciuto.

Erwin Wurm – oggi conosciuto in tutto il mondo per le sue mostre interessanti e divertenti

Forse la fama del bizzarro umorismo spesso associato al lavoro di Wurm iniziò a diffondersi con la mostra del 2006 al MUMOK (Museo d'Arte Moderna Fondazione Ludwig) nel MuseumsQuartier di Vienna. Appropriatamente intitolata "Keep a Cool Head" (Mantieni la calma), la mostra presentava "House Attack" sul tetto del museo : una casa indipendente montata inclinata e capovolta, allora ancora nelle sue dimensioni originali, che certamente suscitò non poco scalpore.

Ad esempio, nel 2009 la mostra di Wurm "Desperate Philosophers" è stata allestita presso la Galleria Xavier Hufkens di Bruxelles, e presentava un filosofo senza testa di nome "Suit" e opere filosofiche come "Melting House I" , la casa che si scioglie (cosa che effettivamente fa) e "Big Gulp" , che sembra davvero un grande sorso.

Nel 2010, Wurm ha esposto un altro filosofo senza testa, intitolato Cajetan, insieme ad altre opere altrettanto sobrie ma di profonda intensità, alla Lenbachhaus (Städtische Galerie) di Monaco. Il Kunstmuseum Bonn presenta opere realizzate tra il 2007 e il 2009, con titoli significativi come "Non avere dubbi" o, più in generale, opere dal nome azzeccato come il modello della sua casa d'infanzia, ora ridotto a circa un sesto delle sue dimensioni originali.

Nello stesso anno, opere simili e completamente nuove di Wurm, come "Autoritratto come sottaceto" o "Masturbatore telecinetico" , furono esposte anche a Groningen (Paesi Bassi), Firenze, Salisburgo, New York e Pechino.

Nel 2011, il progetto è proseguito con figure senza testa alla Galleria Thaddaeus Ropac di Parigi, con installazioni di letti pieghevoli nella mostra "I am Erwin Wurm" (e proprio questa scritta come opera d'arte esposta) a Copenaghen, con i nuovi "Autoritratti come sottaceti" e le nuove "Case strette" a Odense (sempre in Danimarca) e Dornbirn (Austria), e molti misteriosi mobili a Vienna ("Schöner Wohnen").

Una "Casa stretta" di Wurm è stata successivamente esposta alla 54ª Biennale di Venezia , presentata di fatto all'aperto su uno dei canali.

Quando Erwin Wurm ha esposto le sue bellissime e alquanto toccanti sculture ("Small Psychos Groups") al Gemeentemuseum Den Haag dopo la Biennale, la critica lo ha acclamato come uno degli artisti contemporanei più importanti. Anche la sua "Fat House",; sembra davvero grassa, e richiama involontariamente alla mente il ragazzino sovrappeso e preso in giro della propria classe scolastica.

diverse altre sculture intitolate "Grasse" , in cui tutti i simboli di status piccolo-borghesi che hanno sostituito la pancia della prosperità di un tempo saranno "ingrossati" o gonfiati: principalmente varie auto sportive e case unifamiliari, ma a volte anche uomini incredibilmente gonfi (che la maggior parte delle persone probabilmente associa ai broker di borsa).

Nel 2012 ci sono più “Gulp”, ma sembrano tutti dei Gulp: “Muri lavorati a maglia”, che sono semplicemente lavorati a maglia e appesi al muro, “scatole” incantevoli e “Sculture da bere” (“Beauty Business” al Bass Museum of Art, Miami Beach, USA), tutte queste si possono vedere anche a Dallas, a Malaga ci sono molte nuove delizie da vedere, tra cui vari progetti sul tema della “Casa stretta”.

Fino alla fine di gennaio 2013, il lavoro di Wurm era esposto al Vitra Design Museum di Weil am Rhein, con una nuova installazione e due "Melting Houses", che si erano già sciolte parecchio. Tuttavia, sembra che in realtà non abbia bisogno di melting house per le sue idee.

Ora volete che l'autore vi spieghi finalmente per bene che tipo di arte crea Erwin Wurm? Scusate, ma lo farò... in primo luogo, ovviamente, per pura incompetenza, e in secondo luogo, per puro rispetto per l'artista.

Ho già un sacco di idee che gli chiederei di mettere in pratica se solo ne avessi il coraggio… magari uno dei tanti politici vestiti in modo terribilmente goffo come un “Politico che si scioglie”, un attore emigrato in Russia per via delle tasse come un “Dio grasso e deforme”, un giudice di un tribunale regionale superiore della Germania meridionale come un filosofo in cerca di risposte, o il presidente di un club locale come una “Mente ristretta”… sono sicuro che anche a voi verranno subito in mente alcune idee.

In ogni caso, Erwin Wurm è probabilmente un buon esempio di quegli artisti le cui opere andrebbero osservate un po' più a lungo e in modo più approfondito, perché l'occhio potrebbe non cogliere immediatamente tutta la fantasia, tutto l'umorismo, tutta la stranezza o tutto il cinismo.

Ma alla fine lo capisce, e alla fine si comprende sempre meglio perché Erwin Wurm ha appena ricevuto il Premio di Stato austriaco, perché è salito al 30° posto nella classifica dell'"arte commerciale" e perché la maggior parte dei critici lo annovera tra i 20 artisti più importanti al mondo .

Se avete appena letto una serie di commenti di persone di mentalità ristretta che pensano che la loro nipotina potrebbe fare qualcosa come Wurm (che, tra l'altro, non ne avrà mai la possibilità; le persone di mentalità ristretta non lasciano che i loro figli creino arte): date un'occhiata a Erwin Wurm e ve ne renderete conto voi stessi.