Il futuro è adesso: realtà virtuale, AR e AI nella media art

Con il progresso e gli sviluppi della scienza e della tecnologia, la tecnologia della realtà virtuale suscitato l'interesse delle persone in quanto concetto moderno di alta tecnologia.

Sta penetrando sempre più in tutti gli ambiti della vita umana e svolge un ruolo sempre più significativo. Nell'era attuale, caratterizzata dal rapido sviluppo delle tecnologie dei media digitali e da un'ampia gamma di media, la tecnologia della realtà virtuale, con la sua creazione di grafica tridimensionale , tecniche di interazione multisensoriale e display ad alta risoluzione altamente sviluppati, ambienti virtuali 3D realistici.

Per accedere a questi mondi virtuali è necessario uno speciale dispositivo interattivo. Questa tecnologia è sempre più utilizzata in diversi importanti ambiti della progettazione dei media digitali contemporanei e rappresenta quindi una fonte di informazione pionieristica.

In questo articolo vorremmo presentare vari media digitali correlati alla realtà virtuale (VR) e alla realtà aumentata (AR) per evidenziare i progressi nello sviluppo di tecnologie per la creazione di realtà virtuali.

L'impiego della tecnologia della realtà virtuale nell'arte digitale si sta rivelando estremamente pratico per gli artisti e sta portando a un costante aumento delle forme di espressione creativa.

L'uso di queste tecnologie innovative, tra cui l'intelligenza artificiale (IA), può dare un contributo prezioso alla creazione di arte digitale e, si spera, stimolare e ispirare sia gli artisti che i lettori.

L'arte digitale del futuro: come la realtà aumentata e l'intelligenza artificiale stanno ampliando i nostri confini creativi

La Realtà Aumentata (RA) e l'Intelligenza Artificiale (IA) stanno ampliando i nostri confini creativi e cambiando il modo in cui percepiamo l'arte. Ma cosa significa questo per il mondo dell'arte?

La realtà virtuale (VR) è già una parte importante dell'arte, poiché offre allo spettatore un'esperienza immersiva . La tecnologia VR consente di immergersi in mondi virtuali e di interagire con essi.

La realtà aumentata, d'altro canto, consente agli artisti di integrare oggetti virtuali nei loro ambienti reali, creando così nuove opportunità di interazione.

La realtà mista , detta anche Hybrid Media , rappresenta un'altra tecnologia che combina sia la realtà virtuale che quella aumentata, offrendo così ancora più possibilità di ampliare l'esperienza visiva.

L'arte di domani sarà arricchita da queste tecnologie e ci mostrerà nuovi modi di essere creativi.

Possiamo guardare avanti alle innovazioni che ci porterà il futuro, perché una cosa è certa: la realtà aumentata e l'intelligenza artificiale sono qui per restare!

Spiegazioni dei termini: VR, AR, ML e AI

Realtà virtuale (VR)

La realtà virtuale è una realtà generata al computer, vissuta come un ambiente virtuale a 360 gradi. Idealmente, questo ambiente liberamente esplorabile dovrebbe anche consentire l'interazione con oggetti virtuali.

Inoltre, lo spettro della realtà virtuale include anche contenuti che semplicemente collocano l'utente in un ambiente virtuale, sia a 180 gradi che a 360 gradi. Tra questi rientrano, tra le altre cose, immagini, filmati, concerti e molto altro.

L'immersione descrive la sensazione di essere immersi in una realtà virtuale. Quando l'utente della realtà virtuale è completamente integrato in questo mondo e nelle sue interazioni, le esperienze VR vengono create con una prossimità immediata e un elevato grado di realismo.

Realtà aumentata (RA)

Aumentata (AR) si riferisce all'esperienza di un ambiente in cui il mondo reale viene arricchito da contenuti generati al computer. Questo può essere fatto, ad esempio, utilizzando occhiali AR, smartphone o tablet , consentendo agli utenti di percepire questi contenuti come parte del loro ambiente reale.

Al contrario, la realtà virtuale sostituisce completamente l'ambiente reale con un mondo simulato. La realtà aumentata utilizza principalmente elementi visivi e uditivi artificiali, ma sono possibili anche altre esperienze sensoriali. A differenza della realtà virtuale e della realtà aumentata, la realtà aumentata non è interattiva, ma piuttosto una proiezione di contenuti digitali sull'ambiente reale.

Apprendimento automatico (ML)

Il machine learning è una tecnologia digitale avanzata basata sull'intelligenza artificiale, utilizzata, tra le altre cose, per generare immagini digitali. Algoritmi dati di input specifici, come dati di training o set di dati, per riconoscere e applicare automaticamente modelli.

Questo processo genera innumerevoli varianti all'interno del modello riconosciuto. Un esempio lampante è la generazione di immagini facciali fotorealistiche, che utilizza come base milioni di fotografie esistenti.

Intelligenza artificiale (IA)

L'intelligenza artificiale (IA) , nota anche come intelligenza artificiale , costituisce la base per imitare l'intelligenza umana. Questo obiettivo si ottiene attraverso la creazione e l'applicazione di algoritmi integrati in un ambiente di elaborazione dinamico.

In altre parole, l'intelligenza artificiale cerca di far sì che i computer pensino e si comportino come gli esseri umani.

Ci sono tre componenti chiave che sono di grande importanza:

1. Sistemi informatici
2. Dati e gestione dei dati
3. Algoritmi di intelligenza artificiale avanzati (codice)

Quanto più “umano” deve essere il risultato desiderato, tanto più dati e potenza di elaborazione saranno necessari.

algoritmo

Il termine algoritmo è spesso utilizzato in relazione ai media digitali, all'intelligenza artificiale, alla realtà aumentata e agli NFT.

Un algoritmo è generalmente un metodo specifico per risolvere un problema. Consiste in singole istruzioni che vengono eseguite in sequenza e trasformano i dati di input in dati di output. Gli algoritmi sono cruciali e indispensabili nei campi della matematica, dell'informatica e del mondo digitale.

Gli algoritmi utilizzano spesso modelli computazionali e calcoli statistici come base per elaborare rapidamente grandi quantità di dati e numeri. Possono quindi essere visti come una sorta di evoluzione dei computer tradizionali, andando ben oltre le semplici addizioni e sottrazioni per creare e calcolare formule sofisticate partendo dalla nostra vita quotidiana.

Come appassionati di numeri, potete utilizzare le calcolatrici tradizionali più diffuse per risalire alle origini dell'evoluzione e comprendere come i numeri influenzino tutti gli ambiti della nostra vita, dalla salute allo studio. Questo vi aiuterà anche a comprendere le sfumature dei valori finanziari e dei dati statistici. I modelli di calcolo possono essere implementati anche in informatica. Ad esempio, è possibile calcolare una subnet mask .

Le radici culturali e storiche dei media digitali

La digital media art è un sottoinsieme della new media art . È una forma d'arte nata con lo sviluppo della scienza e della tecnologia. Non è solo interattiva, ma utilizza anche i media di rete come mezzo di comunicazione.

Comprende animazioni cinematografiche e televisive, giochi online, realtà virtuale, multimedia, musica digitale, video e installazioni interattive.

Con lo sviluppo della scienza e della tecnologia, la rivoluzione dei media ha portato all'emergere di nuovi stili mediatici. La continua evoluzione della media art digitale ha costantemente aggiornato il modo in cui le persone fruiscono dell'arte e, contemporaneamente, ha trasformato l'estetica artistica delle persone

"La produzione e la riproduzione della realtà hanno a lungo interessato l'arte e la scienza. Con la trasformazione della cultura mediatica e la digitalizzazione della società, queste questioni sono oggi più urgenti che mai."

sostiene la professoressa Kirsten Dickhaut , direttrice ad interim dell'Istituto per gli studi letterari (ILW) presso l'Università di Stoccarda.

Presso il Centro di ricerca di Stoccarda (SRF) Re2, gli scienziati analizzano tecniche teatrali come la messa in scena o la coreografia e la loro influenza sulla formazione della realtà nei media contemporanei.

Team di progetto interdisciplinari esplorano le radici culturali e storiche dell'interazione e della comunicazione negli spazi digitali : indagano le condizioni e i modelli attraverso i quali i media simulano e plasmano la realtà. Esplorano anche il modo in cui gli utenti percepiscono i mondi che lì vengono creati.

La digitalizzazione sta entrando nei teatri e nei musei con ologrammi , animazioni 3D , esperienze immersive e tour virtuali con possibilità interattive , mentre i media digitali e gli artisti digitali utilizzano tecniche e pratiche teatrali non solo per creare spazi virtuali, ma anche per comunicare.

"Anche nei teatri greci e romani, la gente esprimeva il proprio apprezzamento con un pollice in su o un pollice in giù. Che sia su Facebook, Twitter o Instagram, questo gesto è ancora oggi un modo per creare comunità."

Le tecniche e le convenzioni teatrali vengono utilizzate nelle videoconferenze, nelle presentazioni di realtà virtuale, nello sviluppo di videogiochi, nella presentazione di arte digitale e veicoli autonomi, nonché nell'interazione tra esseri umani e robot nei processi di produzione creativa.

La bellezza dell'arte risiede nella sua capacità di evocare emozioni e stimolare l'immaginazione, ma comprendere il messaggio nascosto in un'opera può essere difficile. In questo contesto, gli informatici dell'Università del Lussemburgo hanno studiato il potenziale dell'intelligenza artificiale (IA) avanzata e delle tecniche di deep learning più avanzate nel campo del patrimonio culturale.

La loro ricerca mira a risolvere la sfida di consigliare opere d'arte in modo personalizzato in ambienti come musei, gallerie d'arte e mostre, dove contenuti soggettivi, concetti complessi e riflessioni emotive giocano un ruolo (per saperne di più: "Quando l'intelligenza artificiale consiglia opere d'arte che amerai" ).

L'importanza della realtà virtuale, aumentata e dell'intelligenza artificiale nel mondo dell'arte moderna

La Realtà Virtuale (VR) e la Realtà Aumentata (AR) sono da tempo consolidate nell'industria, nella ricerca e nella formazione. Ma come interagiscono gli artisti con questi nuovi mondi? Quali possibilità offrono queste tecnologie in termini di forme di espressione e contenuti in un'opera d'arte?

Cosa significa l'espansione digitale dello spazio per l'arte? E cosa significa per lo spettatore e quindi per la percezione dell'arte?

Rilevanza per il mondo dell'arte

L'importanza della realtà aumentata (RA) e dell'intelligenza artificiale (IA) nel mondo dell'arte è innegabile. Queste tecnologie non solo ampliano i nostri confini creativi, ma consentono anche nuove forme di interazione tra utenti e oggetti virtuali.

L'integrazione della realtà aumentata nel processo creativo degli artisti, in particolare, offre numerose opportunità per ampliare la percezione della realtà e creare un'esperienza immersiva. La realtà virtuale (VR) viene già utilizzata con successo nell'arte per migliorare l'esperienza visiva e immergere lo spettatore in un mondo virtuale.

Aziende come Playstation hanno già lanciato occhiali VR che consentono agli utenti di immergersi completamente nel mondo virtuale.

la realtà mista , o realtà ibrida, sta diventando sempre più popolare: combina oggetti reali con elementi virtuali, creando così un'esperienza ancora più realistica. Secondo la newsletter di Heise di luglio 2021, esistono già persino delle grotte VR, stanze in cui è possibile muoversi in completa libertà, immersi nel mondo virtuale.

Nel complesso, la realtà aumentata, la realtà virtuale e altre tecnologie virtuali offrono al mondo dell'arte molte nuove opportunità per ampliare l'espressione creativa e creare un'esperienza immersiva per lo spettatore, sia nel campo del marketing che nella creazione di nuovi mondi da parte degli artisti.

Potenziali applicazioni della Realtà Virtuale (VR) nell'arte

La tecnologia della realtà virtuale (VR) offre agli artisti nuove opportunità per creare un'esperienza visiva immersiva.

Grazie agli occhiali VR, gli utenti possono immergersi in un mondo virtuale e interagire come se si trovassero realmente in quel mondo.

Le potenziali applicazioni della realtà virtuale nell'arte sono molteplici: dal miglioramento dell'esperienza visiva all'integrazione di oggetti virtuali nel mondo reale .

Opzioni di visualizzazione immersive

Ognuno può ora liberarsi dai limiti di tempo e spazio a propria discrezione. Ovunque ci si trovi, è possibile immergersi nella propria esperienza, e la digital media art è una combinazione di concetti di design artistico e tecnologia informatica, che deve essere rappresentata attraverso i media.

I media digitali possono darci la sensazione di un panorama artistico dinamico e diversificato. Quando l'arte multimediale digitale si combina con la tecnologia della realtà virtuale, può migliorare l'esperienza interattiva tra lo spettatore e i media digitali. Gli utenti possono letteralmente percepire la bellezza dell'arte nello spazio virtuale.

Lo spazio VR, costruito utilizzando la tecnologia VR, arricchisce anche l'esperienza pubblica della visione dell'arte. Con l'aiuto della realtà virtuale, l'artista può utilizzare la propria immaginazione, permettendo di evocare scene del passato attraverso emozioni emozionanti, consentendo una connessione più stretta con l'opera e una comprensione più profonda.

Esiste anche un teatro di realtà virtuale che utilizza questo metodo. Si tratta di un sistema di realtà virtuale completamente immersivo che circonda completamente il pubblico con più schermi high-cube, ognuno dei quali mostra lo stesso contenuto simultaneamente, in modo che il pubblico sia completamente immerso nel mondo. Guardando queste immagini simultaneamente su questi schermi, ci si immerge nel mondo virtuale delle immagini.

Concetti di spazio virtuale e tecnologia TILT Brush VR per la creazione di opere d'arte

La tecnologia della realtà virtuale offre agli artisti possibilità creative più flessibili rispetto alla pittura tradizionale. Con il miglioramento e l'avanzamento della realtà virtuale e della tecnologia della realtà virtuale, molti artisti hanno iniziato concetti di spazio virtuale e la tecnologia TILT Brush VR , un software che può essere utilizzato nello spazio virtuale.

Combina la tradizionale penna su carta con le capacità virtuali dei computer 3D. Tilt Brush è un'applicazione che immagini stereoscopiche in uno spazio virtuale.

Vengono utilizzati strumenti come intestazioni, copertine e dispositivi portatili. L'opera d'arte viene quindi creata nello spazio virtuale secondo un'idea interiore, utilizzando il dispositivo mobile o portatile dell'autore.

mostra d'arte in realtà virtuale di Google a San Francisco. Questa tecnologia ha portato più creatività nell'animazione, ha esaltato le emozioni rappresentate nei personaggi e nelle scene e ha aperto nuove possibilità per la creazione digitale.

Tecnologia VR per architetti e registi

Attraverso il processo di progettazione architettonica XRTISAN "costruire" case direttamente nello spazio virtuale

Utilizzando la leva di controllo del dispositivo portatile, il progettista può modificare le dimensioni e l'altezza dell'oggetto nello spazio virtuale e, se necessario, aggiungere comodamente altro materiale all'oggetto.

L' architetto o il designer deve solo lavorare nello spazio virtuale per ottenere l'effetto più autentico. Questa tecnica consente di completare più lavoro in meno tempo, aumentando non solo l'efficienza del processo di progettazione, ma anche la qualità del lavoro.

Un casco esterno consente al progettista di camminare parallelamente alla costruzione della casa e l'effetto dell'esperienza è simile a quello di camminare all'interno della casa ristrutturata.

Programmi software simili includono anche HoloStudio , che consente agli sviluppatori di eseguire modelli tridimensionali direttamente nello spazio virtuale e di aggiungere materiali e colori in base ai gesti dell'utente.

L'unico metodo più avanzato è quello di stampare stampante 3D

Quill offre anche programmi simili per la produzione cinematografica e televisiva . Questo programma è specializzato in animazione e creazione cinematografica , assistendo nella creazione di sceneggiature divise, disegni concettuali e art design per i film.

dimensioni temporali pittura , offrendo anche funzioni di modifica lineare.

Mostra “Realtà Miste”

Come prima mostra museale sul tema nella regione dell'innovazione e della tecnologia di Stoccarda, il Kunstmuseum Stuttgart sei posizioni artistiche esemplari che si occupano sia di processi analogici che digitali.

Tim Berresheim, Spiros Hadjidjanos, Daniel Steegmann Mangrané, Mélodie Mousset, Regina Silveira e The Swan Collective si occupano tutti in egual misura di elementi del mondo fisico, reale e virtuale e li combinano entrambi nelle loro opere.

Già cinque anni fa, la grande mostra speciale esplorava il modo in cui le diverse forme di espressione si influenzano, si corrispondono e si espandono a vicenda.

Il termine “Realtà Miste” sottolinea la tesi della mostra secondo cui il mondo digitale e quello analogico, virtuale e reale non coesistono parallelamente o rappresentano opposti, ma formano piuttosto un continuum e possono completarsi e/o addirittura arricchirsi a vicenda, in ogni caso in uno scambio costante.

Integrazione della realtà aumentata nel processo creativo degli artisti

L'integrazione della realtà aumentata nel processo creativo degli artisti rappresenta un ulteriore passo verso l'ampliamento dei confini creativi. La possibilità di integrare oggetti virtuali in un ambiente reale apre agli artisti possibilità progettuali completamente nuove.

La realtà aumentata può essere utilizzata non solo come mezzo per interagire con oggetti virtuali, ma anche come strumento per creare opere d'arte.

Ad esempio, i modelli 3D possono essere proiettati direttamente nel mondo reale e modificati.

“Present Futures: Virtual and Augmented Reality in Art” – con questo titolo, Acute Art con il rinomato Royal College of Art e con i più importanti artisti contemporanei del mondo, offrendo accesso a tecnologie all'avanguardia che consentono loro di realizzare la propria visione creativa in NFT e realtà virtuale e aumentata.

Guidato da John Slyce (Senior Tutor, RCA) e Daniel Birnbaum (Direttore artistico, Acute Art), il programma offre un'introduzione a Londra all'affascinante mondo delle nuove tecnologie e al modo in cui la realtà virtuale e aumentata stanno cambiando l'arte contemporanea e le sue istituzioni.

I partecipanti al corso potranno ascoltare i contributi dei principali rappresentanti di alcune delle più importanti istituzioni londinesi, nonché di alcuni degli artisti, editori e collezionisti contemporanei più influenti, tra cui Olafur Eliasson , Hans Ulrich Obrist e Brian Donnelly/KAWS .

Design innovativo attraverso la sperimentazione virtuale

La sperimentazione virtuale consente un design innovativo e apre nuove strade agli artisti per realizzare le loro idee creative. Utilizzando la realtà virtuale (VR), possono testare e ottimizzare vari progetti in un ambiente digitale prima di passare alla produzione.

La sperimentazione virtuale offre l'opportunità di simulare materiali o sperimentare texture. Questo permette agli artisti di creare strutture superficiali innovative o di esplorare combinazioni di materiali non convenzionali.

Inoltre, le tecnologie VR consentono anche di testare nuovi formati o dimensioni. Ad esempio, uno scultore può utilizzare la VR per visualizzare una scultura in diverse dimensioni e scoprire così quale proporzione funziona meglio.

anche interessanti opportunità di progettazione sperimentale dell'architettura

I progetti degli edifici possono essere visualizzati in 3D ed è possibile "camminare" attraverso questi spazi ancor prima che vengano effettivamente costruiti, il che consente di risparmiare tempo e costi nella pianificazione di un progetto.

L' integrazione della realtà aumentata (RA) amplia ulteriormente la prospettiva dell'esperimento virtuale: gli oggetti virtuali possono essere integrati perfettamente in scenari reali. Questa natura interattiva offre all'utente l'opportunità di partecipare attivamente al processo di progettazione, ad esempio spostando i mobili o modificando le combinazioni di colori, ottenendo così il risultato più personalizzato e arricchendo al contempo il processo creativo.

Fotogrammetria, scansione 3D, stampa 3D, realtà aumentata, nonché CGI e apprendimento automatico nella fotografia

La mostra “Expect the Unexpected – Current Concepts for Photography” al Kunstmuseum Bonn è dedicata alle questioni dei nuovi mondi visivi del cambiamento digitale e al modo in cui gli attuali sviluppi tecnologici influenzano la fotografia artistica .

Presenta posizioni artistiche rappresentative degli ultimi dieci anni che hanno contribuito in modo significativo all'espansione e alla riprogettazione della fotografia artistica.

Oltre ai tradizionali strumenti fotografici, gli artisti utilizzano anche nuovi strumenti basati sulla fotografia, come la fotogrammetria , la scansione 3D , la stampa 3D , la realtà aumentata la CGI e l'apprendimento automatico .

Achim Mohné ha prodotto un modello stampato in 3D del museo e un video che ne mostra un modello virtuale. Questi modelli in scala del museo d'arte si basano su un processo analogico-digitale appositamente sviluppato, in cui Mohné crea immagini del luogo selezionato da tutti i lati, non nello spazio reale, ma con "droni con telecamera" virtuali nell'app Google Earth.

La fotogrammetria viene utilizzata per calcolare un modello architettonico virtuale tridimensionale a partire da questi screenshot, che viene poi stampato in 3D ed esposto.

Sia il modello 3D che il modello virtuale del museo, mostrati da tutti i lati nel video, appaiono distorti e sfocati; i colori sono tenui, le forme semplificate, le profondità meno profonde e glitch e disturbi creano un senso di alienazione.

Questo effetto visivo, dovuto alla tecnologia di registrazione e rendering utilizzata da Google, porta a una relazione ambivalente tra il luogo registrato e la sua immagine, e quindi alla domanda su quali strumenti di imaging utilizziamo quotidianamente e come influenzano e modellano la nostra percezione dell'ambiente circostante.

All'esterno, il lavoro di Mohné continua: nella piazza del museo, vicino al museo d'arte, si erge un albero che Achim Mohné ha fotografato anch'egli utilizzando i dati di Google Earth.

Utilizzando la realtà aumentata, un codice QR consente ai visitatori di sovrapporre l'albero di Google Earth sul proprio smartphone con l'albero reale, sfumando i confini tra realtà e immagine virtuale e fondendo le due.

Fonti, riferimenti e ulteriori informazioni:

• Lydia Lehmann , Dipartimento di Comunicazione Universitaria, Università di Stoccarda:  Come sul palco: “Re/producing Realities” indaga come i media digitali creano realtà; https://idw-online.de/de/news819833
• Royal College of Art x Acute Art:  Present Futures: Realtà virtuale e aumentata nell'arte ; https://acuteart.com/royal-college-of-art-x-acute-art/
• Xingming Wu e Yehan Li : Modalità di esperienza dell'arte multimediale digitale con la tecnologia della realtà virtuale ; https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC8786544/
• Yue Dai su Hindawi : creazione di arte multimediale digitale basata sulla realtà virtuale e sulla fusione di caratteristiche semantiche ; https://www.hindawi.com/journals/wcmc/2022/9144951/

• Museo d'arte di Bonn : ASPETTATI L'INASPETTATO - CONCETTI ATTUALI PER LA FOTOGRAFIA ; https://www.kunstmuseum-bonn.de/de/ausstellungen/expect-the-unexpected/