La storia dell'arte dei graffiti: origini, pionieri ed evoluzione di tecniche, contenuti e stili

I graffiti si sono evoluti in una forma d'arte riconosciuta a livello mondiale. Originariamente una forma di street art, i graffiti hanno avuto origine negli anni '70 in importanti città americane come New York e Philadelphia. Le sue origini sono spesso attribuite agli immigrati africani e latinoamericani che hanno espresso la loro cultura attraverso i graffiti. Da allora, i graffiti si sono sviluppati in molte direzioni diverse ed è stata continuamente ridefinita da figure influenti della scena street art.

Oggi, i graffiti sono considerati una forma d'arte vibrante che crea espressioni artistiche uniche. L'arte dei graffiti si è evoluta in un movimento globale, che unisce persone da tutto il mondo e ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare e sul mondo dell'arte in generale.

La street art è considerata uno dei movimenti artistici più significativi, avendo raggiunto un'enorme popolarità e continuando a crescere rapidamente come forma d'arte. Le opere d'arte di strada compaiono principalmente in aree urbane e spazi pubblici come facciate di edifici, cavalcavia autostradali e ponti, e caratterizzano in modo significativo l'aspetto di molti quartieri e città in tutto il mondo.

Individui creativi di ogni tipo sperimentano con colori e vari stili di graffiti per creare la loro arte unica. L'arte dei graffiti è presente anche nei media ed è spesso utilizzata come mezzo per trasmettere messaggi politici. La bomboletta spray è diventata un simbolo di libertà e creatività e un modo per attingere al potenziale artistico delle persone.

Le riflessioni su questioni politiche e sociali sono spesso centrali nella street art. Si va dai tag spruzzati, agli stencil, agli adesivi e alle fibre lavorate a maglia che avvolgono i pali del telefono, fino ai monumentali murales dipinti che ricoprono interi edifici. La street art è, in una certa misura, strettamente correlata ai graffiti e li comprende tutti.

Ecco alcuni fatti chiave in sintesi:

• Periodo: circa anni '60 - presente
• Regioni chiave: Originario delle aree metropolitane degli Stati Uniti, in particolare New York City e Philadelphia, oggi è diffuso in tutto il mondo.
• Parole chiave : Graffiti, Arte della metropolitana, Guerrilla Art, Arte urbana, Street art, Arte pubblica, murales su larga scala, Arte murale, Arte murale, Spray art, Tape art
• Artisti principali: Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Cornbread, Banksy , Shepard Fairey, Lady Pink, Blu, TAKI 183, Tracy 168, Dondi White, Phase 2, Futura 2000, Lee Quinones, Zephyr
• Caratteristiche principali : creati in spazi pubblici, con un forte messaggio politico o sociale

Le origini dell'arte dei graffiti

Inizi e storia antica

Fin dalla preistoria , quando impronte di mani e dipinti raffiguranti scene di caccia venivano posti sulle pareti delle caverne per sottolineare la prosperità e l'unità delle piccole comunità umane, gli esseri umani hanno utilizzato superfici naturali per disegnare e dipingere.

Le radici dei graffiti risalgono all'antichità, con esempi nell'antico Egitto e in Grecia, e con messaggi politici e personali ben conservati rinvenuti a Pompei. Questi primi segni fungevano da mezzo di comunicazione ed espressione.

Uno dei graffiti più antichi conosciuti risale al 500 a.C. circa ed è stato rinvenuto sull'isola greca di Astipalea . Le scritte pubbliche di questo periodo includevano spesso messaggi personali, dichiarazioni politiche e commenti sulla vita sociale; erano una forma di comunicazione legittima e non dovevano essere considerate vandalismo. Pompei , sepolta sotto la polvere vulcanica, ha conservato migliaia di iscrizioni a graffiti che offrono spunti sulla vita quotidiana dei Romani, sia attraverso slogan politici che dichiarazioni d'amore personali.

Le origini culturali dei graffiti sono indissolubilmente legate a movimenti sociali più ampi che richiedevano resistenza ed espressione umana. I lavoratori egiziani lasciavano il loro segno nei cantieri di costruzione delle piramidi, i soldati romani incidevano i loro nomi sui muri delle fortezze e i pellegrini medievali incidevano preghiere sui muri delle chiese.

I pionieri dei graffiti li hanno affermati come un comportamento umano universale, che attraversa i confini culturali e temporali. Tuttavia, la forma d'arte moderna dei graffiti ha iniziato a svilupparsi tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, principalmente a Filadelfia e New York, grazie alla disponibilità di vernici spray.

anni '20 e '30

Ciò che oggi chiamiamo street art è intrinsecamente diverso dalle scritte sui muri di cui sopra e risale ai tempi moderni. Le sue radici risalgono alle guerre tra le famigerate gang di New York negli anni '20 e '30 . A quel tempo, tag basati sui nomi e graffiti primitivi iniziarono ad apparire sui muri delle strade per delimitare i territori controllati dalle gang.

Un clima urbano simile contribuì alla nascita di murales artistici Filadelfia e soprattutto da New York City , favorite dalla crescente disponibilità di vernice spray.

Gli anni sessanta

Negli anni '60, New York City attraversò un periodo difficile e fu sull'orlo della bancarotta. Le vaste distese di edifici sbarrati, terreni abbandonati, fabbriche abbandonate e cantieri edili divennero la tela per un gruppo di bambini creativi, inizialmente attivi a Spanish Harlem , che diedero vita a un'intera forma d'arte. Partendo da semplici firme, la street art si evolse in complessi murales che ricoprivano interi vagoni della metropolitana.

Nei quartieri più poveri di New York City, tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, artisti come TAKI 183 e Tracy 168 la vernice spray per lasciare i loro nomi negli spazi pubblici. La maggior parte di loro erano giovani che desideravano marcare la propria presenza nella società in questo modo.

Da questo momento in poi, possiamo parlare di un movimento moderno "tagging ". Si trattava di firme semplicemente stilizzate, con artisti noti come "writer", come TAKI 183 a New York e Cornbread (Darryl McCray)  a Philadelphia, che gareggiavano "in alto" (più visibili) sui muri delle città e, soprattutto, sui treni della metropolitana. Queste tele mobili permettevano ai tag di essere visibili in tutta la città, amplificando la presenza degli artisti.

La metropolitana di New York è diventata una galleria itinerante, offrendo una piattaforma per taggare artisti come Phase 2 e Futura 2000 , che hanno ampliato i confini della creatività. Questi pionieri hanno sviluppato opere d'arte colorate e complesse che hanno trasformato i vagoni della metropolitana in tele mobili.

L'età dell'oro di New York

La sua arte dei graffiti ispirò altri artisti che, tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, iniziarono a scolpire i loro nomi e disegni sugli edifici del Bronx. Questi artisti diedero vita al primo stile di arte urbana noto come graffiti art.

A metà degli anni '70, emersero diversi stili distintivi, con molti pionieri della street art dell'epoca che usavano i loro soprannomi e pseudonimi in modi unici e con design originali, in competizione per distinguersi. Pochi artisti hanno catturato il processo creativo e le prime dinamiche delle comunità di street artist, e la fotografa Martha Cooper è uno dei nomi più rispettati in questo campo.

Iniziò a documentare la scena della street art e gli artisti di strada di New York City anni '70 Subway Art , pubblicato nei primi anni '80. L'edizione tascabile di Cooper divenne rapidamente una guida di stile per i writer sui treni e gli artisti di graffiti, non solo negli Stati Uniti ma anche in Europa.

Crescente resistenza istituzionale

Questo decennio vide l'emergere del Wildstyle , composto da lettere complesse e intrecciate con elementi grafici dettagliati, la cui creazione e decifrazione richiedevano grande abilità. Con la crescente sofisticazione delle loro tecniche, artisti come Dondi , Lee Quinones e Zephyr il potenziale dei graffiti come vera e propria forma d'arte.

 

Gli anni '80 videro l'apice della cultura dei graffiti nelle metropolitane, ma allo stesso tempo iniziarono a manifestarsi resistenze istituzionali nei suoi confronti.

Le autorità degli Stati Uniti hanno risposto con il Clean Car Program e altre iniziative anti-graffiti, rimuovendo sistematicamente le opere d'arte e rendendo sempre più difficile e rischioso dipingere nei tunnel della metropolitana.

Il passaggio dalla strada agli spazi della galleria

Questo severo divieto spinse molti artisti a trovare nuovi luoghi e approcci. Ciò portò alla nascita di murales commissionati legalmente e di street art nelle gallerie, e permise ad artisti come Keith Haring e Jean-Michel Basquiat di passare dai tunnel della metropolitana a rispettati spazi artistici.

Conferendo credibilità al movimento di trasformazione, questi pionieri dei graffiti hanno portato le loro opere dalla strada al palcoscenico delle belle arti. In questo modo, la street art e i graffiti hanno trovato spazio in gallerie d'arte e musei .

Le opere di Basquiat sono tra gli oggetti d'arte più ricercati del XX secolo. Come sono nate e come hanno fatto i graffiti a diventare uno stile artistico così popolare negli anni '80? Un ritratto del giovane artista in una vita breve ma intensa:

Da allora, questa forma d'arte si è affermata nel mondo dell'arte e si è affermata come fenomeno culturale, nonostante pratiche di questo tipo siano considerate illegali in molte città del mondo.

la documentazione dei graffiti attraverso la fotografia e il cinema , che consentirono di preservare opere che spesso venivano distrutte pochi giorni dopo la loro creazione.

Oggi

Oggi, la graffiti art è un fenomeno noto in tutto il mondo ed è praticata da molti artisti in tutto il mondo. Numerose tecniche e stili vengono utilizzati per creare graffiti, e un'ampia varietà di temi e motivi viene incorporata nelle opere. La graffiti art è una forma d'arte in rapida evoluzione e in continua evoluzione.

TRACY 168 – Un pioniere accompagna lo sviluppo dell’arte dei graffiti

Diverse forme di graffiti art: tecniche e stili

Le città ospitano numerose opere d'arte di graffiti. Ad esempio, i graffiti hanno una lunga tradizione a Berlino e rappresentano una parte importante della città. Ogni città ha la sua cultura, che si riflette nello stile dei graffiti. Dai piccoli graffiti sugli edifici ai suggestivi murales per le strade, con disegni sia complessi che semplici, esistono molti tipi diversi di graffiti.

Una delle forme più antiche di graffiti è il tagging . I tag sono brevi e semplici immagini graffiti che di solito includono un nome o un logo. I tag si trovano tipicamente su muri, treni o altri luoghi pubblici. I tag sono una delle forme di graffiti più comuni nelle città.

Tecnologia	esecuzione	Elementi/caratteristiche chiave
Etichettatura	La firma dell'artista, solitamente realizzata rapidamente con un pennarello o una bomboletta spray. La base del graffito.	Handstyle (caratteri stilizzati)
Vomitare	Un pezzo semplice e di rapida esecuzione, solitamente realizzato con lettere a fumetto o in stampatello, riempite con un colore e un contorno contrastante.	Alta resa, basso livello di dettaglio
Capolavoro	Un'opera elaborata e complessa che in genere include più colori, scritte artistiche ed effetti tridimensionali.	Wildstyle (lettere molto stravaganti, intrecciate e astratte), Blockbuster (lettere grandi e spesse), Bubble Style (lettere rotonde e gonfie),
Contorni e riempimenti	Utilizza diversi tipi di tappi per bombolette spray per controllare lo spessore della linea. Tappi spessi per contorni/riempimenti spessi, tappi sottili per i dettagli.	Profondità (creazione di un effetto 3D), ombre portate , luci (riflessi di luce, riflessi speculari) e riempimenti (il colore principale all'interno del contorno).
Stencil	Ritaglia un disegno su un materiale (ad esempio cartone o acetato) e usalo come stencil per applicare rapidamente la vernice.	Utilizzato da artisti come Banksy e Blek le Rat per creare immagini dettagliate e ripetibili. Wheatpasting (incollaggio di poster di carta alle pareti).

I mosaici di street art sono splendide combinazioni di piccoli frammenti che si uniscono per creare un'opera d'arte unica. Questi graffiti si trovano solitamente sui marciapiedi o in altri spazi pubblici e possono rappresentare un'aggiunta significativa a qualsiasi paesaggio urbano.

La pittura a spruzzo è uno dei metodi più comuni e rapidi per rendere pubblica un'opera, ma anche i pennarelli e innovazioni come riempire gli estintori di vernice sono diffusi. Tuttavia, la street art non si limita a vernice e pennarelli, poiché gli artisti utilizzano praticamente qualsiasi materiale e mezzo disponibile, come stencil, adesivi, poster, tessuti, luci a LED, mosaici o proiezioni video.

Lo Yarnbombing , ovvero l'atto di lanciare filati o fibre colorate lavorate a maglia o all'uncinetto in strada, è uno dei nuovi fenomeni nel mondo della street art.

Nelle città si possono trovare molti tipi diversi di graffiti. Dai semplici tag ai complessi murales e mosaici di street art, questa forma d'arte conferisce alle città un aspetto distintivo e ne riflette la cultura e il fascino.

Importanti pionieri della street art e dei graffiti

Infine, diamo un'occhiata ad alcuni degli street artist più famosi del passato e più influenti del presente.

 

Artista	Contributo / Influenza	Era / Periodo	Elemento distintivo / Stile
TAKI 183	Pioniere del tagging e della mentalità "get up" nella metropolitana di New York, che ha dato il via al movimento competitivo. Ha fornito il modello per il tagging moderno, basato sulla fama.	anni '70	Esecuzione semplice, onnipresente e veloce.
pane di mais	Riconosciuto come uno dei primissimi artisti di graffiti moderni.	dalla fine degli anni '60 agli anni '70	Un tagging semplice e persistente per ottenere fama.
Fase 2	Un innovatore chiave nel campo dei caratteri tipografici.	dagli anni '70 agli anni '80	Ha creato forme di lettere complesse ed è considerato un pioniere del Wildstyle .
Dondi White	Ha innalzato lo standard tecnico per l'arte della metropolitana.	dagli anni '70 agli anni '80	Pezzi eleganti, puliti, colorati, completi .
Jean-Michel Basquiat	Iniziò con slogan criptici nei graffiti, per poi spostarsi nelle gallerie, combinando la ruvidezza della street art con il neoespressionismo e la critica sociale.	fine anni '70	L'uso di colori vivaci, linee decise e texture spesse gli consentivano di trasmettere l'energia e l'emozione dei suoi soggetti in modo potente.
Signora Rosa	Uno dei pochi scrittori di spicco della prima scena letteraria a predominanza maschile.	dalla fine degli anni '70 ai giorni nostri	Grandi e vivaci murales e interi vagoni della metropolitana, spesso incentrati sull'emancipazione femminile.
Keith Haring	Una combinazione di pop art, attivismo e graffiti.	anni '80	Le opere d'arte sono caratterizzate da linee decise, stili cartooneschi e figure altamente cinetiche come Radiant Baby e un cane che abbaia.
Banksy	Famoso in tutto il mondo per i suoi graffiti con stencil, che combinano umorismo nero, satira politica e provocatoria critica sociale, spesso sfruttando lo spazio pubblico per ottenere il massimo impatto.	Dagli anni '90 a oggi	Stencil molto dettagliati e politicamente carichi .

Banksy

Nonostante la sua fama internazionale, l'identità dell'artista di stencil Banksy rimane avvolta nel mistero. Banksy, lui stesso un enigma , è salito alla ribalta negli anni '90 dipingendo con lo spray treni e muri nella sua città natale, Bristol.

Da allora, l'artista è diventato un fenomeno globale, diffondendo messaggi sovversivi e controversi nelle strade di tutto il mondo. Ha anche messo a segno una delle trovate d'asta più originali della storia dell'arte: il suo dipinto del 2006 "Ragazza con palloncino" essere stato venduto per oltre un milione di dollari a di Sotheby's

Keith Haring

Keith Haring ha avuto un ruolo significativo nell'ascesa della scena street art newyorkese negli anni '80. Ha creato dipinti e disegni ispirati ai graffiti che hanno abbattuto le barriere tra cultura di strada e arte alta.

Haring trovò un modo unico per partecipare al boom creativo della città, utilizzando il suo linguaggio visivo e i suoi simboli per commentare temi come la tossicodipendenza, la sessualità, la guerra e il potere. Ottenne il suo primo riconoscimento nei primi anni '80 con i suoi disegni fumettistici ambientati nella metropolitana, opere temporanee che realizzava con un pezzo di gesso, utilizzando come tela i manifesti pubblicitari vuoti delle stazioni della metropolitana.

Jean-Michel Basquiat

Figlio di madre portoricana e padre immigrato haitiano, Jean-Michel Basquiat, come molti suoi contemporanei, iniziò a lavorare per le strade di New York. All'età di 20 anni, parallelamente agli studi di storia dell'arte, iniziò a lavorare su carta e tela in quello che è noto come stile consolidato.

Strinse amicizia con il suo idolo Andy Warhol , che non solo contribuì notevolmente alla sua ascesa alla fama e al riconoscimento, ma collaborò anche con Basquiat. Basquiat lottò per anni contro la fama e la pressione improvvise, culminando in un'overdose di eroina all'età di 27 anni.

Dopo la sua morte prematura, la sua fama aumentò vertiginosamente e oggi Jean-Michel Basquiat è considerato uno dei primi e più grandi rappresentanti dell'arte visiva nella storia dell'arte afroamericana, attraverso i suoi dipinti e graffiti.

pane di mais

CornBread, noto anche come Darryl McCray, è ampiamente considerato il primo writer e artista di graffiti al mondo. Vive e lavora a Filadelfia e ha iniziato a creare graffiti negli anni '60, contribuendo a collocare l'arte dei graffiti in un contesto contemporaneo. È un'icona dei graffiti, attivo sia come oratore pubblico che come rappresentante delle giovani generazioni.

Shepard Fairey

Shepard Fairey è uno street artist americano contemporaneo, fondatore del noto marchio OBEY , nato nel mondo dello skateboard.

Oltre agli stencil, Fairey realizza murales, illustrazioni grafiche e design. È l'ideatore del logo di successo della campagna elettorale e del poster "Hope" dell'ex presidente degli Stati Uniti Barack Obama del 2008.

Signora Rosa

La pittrice, muralista e graffitista ecuadoriana-americana Lady Pink è diventata una figura di culto nella scena hip-hop e dei graffiti degli anni '80 e ha ottenuto il suo primo riconoscimento alla fine degli anni '70 per i suoi dipinti nella metropolitana.

Nel corso della sua carriera, ha utilizzato i graffiti come un atto di emancipazione femminile e ha continuato a maturare come artista, creando opere monumentali in tutta New York e tenendo di arte murale per le comunità locali.

Blu

Blu, originario di Bologna, rappresenta una giovane generazione di street artist. È noto per i suoi progetti ambiziosi e i murales politicamente impegnati di dimensioni epiche. Il suo progetto più famoso è MUTO , un mix di street art e animazione stop-motion.

Nel 2016 ha sistematicamente cancellato e distrutto i murales che aveva realizzato in oltre 20 anni per le strade di Bologna come forma di protesta contro la soppressione della cultura giovanile in città.

Il significato dell'arte dei graffiti nella società

I graffiti sono una forma d'arte diffusa in molte parti del mondo. Possono essere utilizzati come mezzo per trasmettere un messaggio o esprimere una dichiarazione. I graffiti svolgono un ruolo molto significativo nella società.

È un modo per dare voce a un problema che tocca molte persone. I graffiti possono essere usati come mezzo per trasmettere messaggi politici, denunciare ingiustizie sociali o creare un senso di comunità. Ma possono anche essere usati per esprimere creatività e unicità e per fare una dichiarazione.

È un modo per esprimersi senza dire una parola. Molti artisti di graffiti usano la loro arte per esprimere opinioni e sentimenti.

I graffiti possono anche essere utilizzati come forma di protesta . Possono essere un modo per attirare l'attenzione sulle ingiustizie presenti nella società e per esprimere ribellione contro l'autorità.

In molti casi, i graffiti possono essere utilizzati anche come elemento visivo per preservare la cultura di una particolare comunità. Possono essere un modo per preservare le tradizioni e i valori di un gruppo specifico.