La storia dei graffiti: come è nata questa forma d'arte urbana

Il graffitismo è una forma d'arte urbana che si è evoluta nel tempo. Ha avuto origine negli anni '70 a New York, quando gli artisti iniziarono a dipingere graffiti su edifici pubblici e vagoni della metropolitana. Da allora, il graffitismo si è evoluto in molte direzioni diverse.

Oggi, i graffiti sono considerati una forma d'arte viva che crea espressioni artistiche uniche. L'arte dei graffiti si è evoluta in un movimento globale che unisce persone da tutto il mondo e ha una profonda influenza sulla cultura popolare e sul mondo dell'arte in generale.

La street art è considerata uno dei più grandi movimenti artistici, avendo raggiunto un'enorme popolarità e continuando a crescere rapidamente come forma d'arte. La street art si manifesta principalmente in aree urbane e spazi pubblici come facciate di edifici, cavalcavia autostradali e ponti, e influenza in modo significativo l'aspetto di molti quartieri e città in tutto il mondo.

Le riflessioni su temi politici e sociali sono spesso al centro della street art, che spazia da tag dipinti a spruzzo ad adesivi e fibre lavorate a maglia avvolte attorno ai pali del telefono, fino a monumentali murales che ricoprono interi edifici. La street art è, in una certa misura, strettamente correlata e comprende i graffiti.

Ecco alcuni fatti chiave in sintesi:

• Epoca: circa anni '60 - presente
• Regioni chiave: Originarie delle metropoli degli Stati Uniti, in particolare New York City e Philadelphia, ora diffuse in tutto il mondo
• Parole chiave : Graffiti, Arte della metropolitana, Guerrilla Art, Arte urbana, Street art, Arte pubblica, arte urbana, dipinti murali di grande formato, Arte murale, Arte murale, Spray art, Tape art
• Artisti importanti: Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Cornbread, Banksy , Shepard Fairey, Lady Pink, Blu, TAKI 183, Tracy 168
• Caratteristiche principali : creati in spazi pubblici, con un forte messaggio politico o sociale

Storia dell'arte dei graffiti

I primi tempi

Fin dalla preistoria l'uomo ha utilizzato superfici naturali per disegnare e dipingere

anni '20 e '30

Ciò che oggi chiamiamo street art è intrinsecamente diverso dalle scritte sui muri sopra menzionate e risale ai tempi moderni, alla guerra tra le famigerate gang di New York City negli anni '20 e '30 , quando sui muri delle strade iniziarono ad apparire scritte con nomi e graffiti primitivi per delimitare i territori controllati dalle gang.

Un clima urbano simile contribuì alla di murales artistici nei paesaggi urbani delle metropoli della California meridionale più o meno nello stesso periodo. Le origini ben documentate della street art risalgono a Filadelfia e, in particolare, a New York.

Gli anni Sessanta

Negli anni '60 , New York City stava attraversando un periodo difficile e si trovava sull'orlo della bancarotta. Le vaste distese di edifici sbarrati, terreni abbandonati, fabbriche abbandonate e cantieri edili divennero la tela per un gruppo di bambini creativi, inizialmente ad Harlem , che diedero vita a un'intera forma d'arte. Partendo da semplici firme, il percorso della street art si evolse fino a complessi murales che ricoprivano interi vagoni della metropolitana.

Nei quartieri più poveri di New York, tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, artisti come TAKI 183 e Tracy 168 la vernice spray per lasciare i loro nomi negli spazi pubblici. La maggior parte di loro erano adolescenti che desideravano marcare la propria presenza nella società in questo modo.

L'età dell'oro di New York

I loro graffiti ispirarono altri artisti che iniziarono a dipingere i loro nomi e disegni sugli edifici del Bronx tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Questi artisti diedero vita al primo stile di arte urbana noto come graffiti art.

A metà degli anni '70, emersero vari stili distintivi, con molti pionieri della street art dell'epoca che usavano i loro soprannomi e pseudonimi in modi unici e con design originali, faticando a distinguersi. Pochi artisti hanno catturato il processo creativo e le prime dinamiche delle comunità di street art, con la fotografa Martha Cooper tra i nomi più rispettati in questo campo.

Iniziò a documentare la scena della street art e gli artisti di strada di New York anni '70 Subway Art , pubblicato nei primi anni '80. L'edizione tascabile di Cooper divenne rapidamente una guida di stile per i writer della metropolitana e gli artisti di graffiti, non solo negli Stati Uniti ma anche in Europa.

Negli anni '80, la street art e i graffiti trovarono spazio nelle gallerie d'arte e nei musei , in un periodo in cui artisti come Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, provenienti dalla scena della street art newyorkese, diedero credibilità a questo settore, portando le loro opere dalle strade al mondo delle belle arti.

Le opere di Basquiat sono tra gli oggetti d'arte più ricercati del XX secolo. Come sono nate e come i graffiti sono diventati uno stile artistico di tendenza negli anni '80? Un ritratto del giovane artista durante una vita breve ma intensa:

Da allora, questa forma d'arte si è affermata nel mondo dell'arte e si è affermata come fenomeno culturale, nonostante pratiche di questo tipo siano considerate illegali in molte città del mondo.

Oggi

Oggi, la graffiti art è un fenomeno riconosciuto a livello globale e praticato da molti artisti in tutto il mondo. Esistono molte tecniche e stili diversi per creare graffiti, e anche molti temi e motivi incorporati nelle opere d'arte. La graffiti art è una forma d'arte in rapida evoluzione e in continua evoluzione.

Sviluppo dell'arte dei graffiti nel tempo

Nel tempo, la graffiti art si è evoluta fino a diventare una forma d'arte riconosciuta a livello mondiale. Originariamente una forma di street art, la graffiti art ha avuto origine nelle principali città americane negli anni '70. Le sue origini sono spesso attribuite agli immigrati afroamericani e latinoamericani che hanno espresso la loro cultura attraverso i graffiti.

TRACY 168 – contenuto extra dal documentario sui graffiti Just to Get a Rep

Oggi, i graffiti sono una parte importante dell'arte moderna e vengono utilizzati come mezzo di espressione da artisti di tutto il mondo. L'arte dei graffiti si è evoluta notevolmente nel tempo e molti artisti utilizzano tecniche come la spruzzatura e lo stencil per creare le loro opere.

Sperimentano colori e diversi stili di graffiti per creare la loro arte unica. I graffiti sono presenti anche nei media e vengono spesso utilizzati come mezzo per trasmettere messaggi politici. Sono un simbolo di libertà e creatività e un modo per sfruttare il potenziale creativo delle persone.

Diverse forme di graffiti art

Le città ospitano numerose opere d'arte di graffiti. Ad esempio, i graffiti hanno una lunga tradizione a Berlino e rappresentano una parte importante della città. Ogni città ha la sua cultura, che si riflette nello stile dei graffiti. Dai piccoli graffiti sugli edifici ai grandi murales per le strade, con disegni sia complessi che semplici, esistono molti tipi diversi di graffiti.

Una delle forme più antiche di graffiti è il tagging . I tag sono brevi e semplici immagini graffiti che di solito includono un nome o un logo. I tag si trovano tipicamente su muri, treni o altri luoghi pubblici. I tag sono una delle forme di graffiti più comuni nelle città.

Un'altra forma popolare di street art sono i murales . I murales sono molto più complessi dei tag e spesso includono più colori e grafiche complesse. Queste opere d'arte di graffiti possono essere create in molti stili diversi, dai ritratti realistici ai disegni astratti e surreali. I murales si trovano in molte città e possono essere un'ottima aggiunta a qualsiasi spazio.

I mosaici di street art sono splendide combinazioni di piccoli frammenti che insieme creano un'opera d'arte unica. Questi graffiti si trovano tipicamente sui marciapiedi o in altri spazi pubblici e possono rappresentare un'importante aggiunta a qualsiasi paesaggio urbano.

La vernice spray è uno dei metodi più comuni e rapidi per rendere pubblica un'opera, ma anche pennarelli, vernice e innovazioni come riempire gli estintori di vernice sono ampiamente utilizzati. Tuttavia, la street art non si limita a vernice e pennarelli, poiché gli artisti utilizzano assolutamente tutti i materiali e i media disponibili , come stencil, adesivi, poster, tessuti, luci a LED, mosaici o proiezioni video. Lo Yarn Bombing , l'atto di lanciare filati o fibre colorate lavorate a maglia o all'uncinetto sulla strada, è uno dei nuovi fenomeni nel mondo della street art.

Esistono molti tipi diversi di graffiti nelle città. Dai semplici tag ai complessi murales e mosaici di street art, questa forma d'arte conferisce alle città un aspetto distintivo e ne riflette la cultura e il fascino.

Importanti artisti di street art e graffiti

Infine, diamo un'occhiata ad alcuni degli street artist più famosi del passato e a quelli più influenti di oggi.

Banksy

Nonostante la sua fama internazionale, l'identità dell'artista di stencil Banksy rimane avvolta nel mistero. Banksy, lui stesso un enigma , è salito alla ribalta negli anni '90 dipingendo con lo spray treni e muri nella sua città natale, Bristol.

Da allora, l'artista è diventato un fenomeno globale, diffondendo messaggi sovversivi e controversi nelle strade di tutto il mondo. Ha anche messo in scena una delle asta più originali della storia dell'arte: il suo dipinto del 2006 "Ragazza con palloncino" si è inaspettatamente autodistrutto dopo essere stato venduto per oltre un milione di dollari di Sotheby's

Keith Haring

Keith Haring ha avuto un ruolo significativo nell'ascesa della scena della street art di New York negli anni '80, creando dipinti e disegni ispirati ai graffiti che hanno abbattuto le barriere tra cultura di strada e arte alta.

Haring trovò un modo unico per partecipare al boom creativo della città, utilizzando il suo linguaggio visivo e i suoi simboli per commentare temi come la tossicodipendenza, la sessualità, la guerra e il potere. Divenne noto all'inizio degli anni '80 per i suoi disegni in stile cartoon ambientati nella metropolitana, opere temporanee che creava con un pezzo di gesso, utilizzando come tela i manifesti pubblicitari vuoti delle stazioni della metropolitana.

Jean-Michel Basquiat

Figlio di madre portoricana e padre immigrato haitiano, Jean-Michel Basquiat, come molti suoi contemporanei, iniziò a lavorare nelle strade di New York. All'età di 20 anni, mentre studiava storia dell'arte, iniziò a lavorare su carta e tela in quello che è noto come stile consolidato.

Strinse amicizia con il suo idolo, Andy Warhol , che non solo contribuì notevolmente alla sua ascesa e al suo successo, ma collaborò anche con Basquiat. Basquiat lottò per anni contro la fama improvvisa e la pressione, che giunse al punto di scomparire per overdose di eroina all'età di 27 anni.

Dopo la sua morte prematura, la sua fama crebbe vertiginosamente e oggi Jean-Michel Basquiat è considerato uno dei primi e più grandi rappresentanti delle belle arti nella storia dell'arte afroamericana, attraverso i suoi dipinti e graffiti.

pane di mais

CornBread, noto anche come Darryl McCray, è ampiamente considerato il primo writer e artista di graffiti al mondo. Vive e lavora a Philadelphia e ha iniziato a creare graffiti negli anni '60, contribuendo a collocare l'arte dei graffiti in un contesto contemporaneo. È un'icona dei graffiti che si esprime sia come oratore pubblico che come rappresentante di una generazione più giovane.

Shepard Fairey

Shepard Fairey è uno street artist americano contemporaneo, fondatore del noto marchio OBEY , nato nel mondo dello skateboard.

Oltre agli stencil, Fairey realizza murales, illustrazioni grafiche e design. È l'ideatore del di successo della campagna elettorale del 2008 dell'ex presidente degli Stati Uniti Barack Obama del poster "Hope"

Signora Rosa

La pittrice, muralista e graffitista ecuadoriana-americana Lady Pink è diventata una figura di culto nella scena hip hop e dei graffiti degli anni '80, diventando famosa per i suoi dipinti nella metropolitana alla fine degli anni '70.

Nel corso della sua carriera, ha utilizzato i graffiti come un atto di emancipazione femminile e ha continuato a maturare come artista, creando opere monumentali in tutta New York e tenendo laboratori di arte murale

Blu

Blu, originario di Bologna, rappresenta una giovane generazione di street artist. È noto per i suoi progetti ambiziosi e i suoi murales politicamente impegnati su scala colossale. Il suo progetto più famoso è MUTO , un mix di street art e animazione stop-motion.

Nel 2016 ha sistematicamente cancellato e distrutto 20 anni di murales che aveva realizzato nelle strade di Bologna come forma di protesta contro la repressione della cultura giovanile in città.

L'importanza dell'arte dei graffiti nella società

I graffiti sono una forma d'arte diffusa in molte parti del mondo. Possono essere utilizzati come mezzo per trasmettere un messaggio o un'affermazione. I graffiti svolgono un ruolo molto significativo nella società.

È un modo per dare voce a un problema che tocca molte persone. I graffiti possono essere usati come mezzo per trasmettere messaggi politici, denunciare l'ingiustizia sociale o creare un senso di comunità, ma anche per esprimere creatività e unicità e fare una dichiarazione.

È un modo per esprimersi senza dire una parola. Molti artisti di graffiti usano la loro arte per esprimere opinioni e sentimenti.

I graffiti possono anche essere utilizzati come forma di protesta . Possono essere un modo per attirare l'attenzione sulle ingiustizie presenti nella società e per esprimere ribellione contro l'autorità.

In molti casi, i graffiti possono essere utilizzati anche come elemento visivo per preservare la cultura di una particolare comunità. Possono essere un modo per preservare le tradizioni e i valori di un gruppo specifico.