Il termine "street art" descrive una forma d'arte che si sviluppa in spazi pubblici. È essenzialmente gratuita e liberamente accessibile a tutti, poiché le opere d'arte si trovano su un'ampia varietà di superfici in tutta la città.
Gli artisti usano facciate, muri esterni, scatole elettriche, semafori, lampioni e marciapiedi come tele. Per creare le loro opere, utilizzano bombolette spray, pennelli, rulli, adesivi e altri materiali. Alcuni artisti operano nel regno dell'illegalità.
Tuttavia, molti hanno abbandonato lo spazio illegale e ora dipingono legalmente le loro opere su pareti specifiche o per conto di clienti privati o pubblici.
Ciò che oggi conosciamo come facciate colorate e messaggi provocatori negli spazi urbani ha avuto origine negli anni '60, nella New York in crisi. A Spanish Harlem e in altre zone della città, giovani creativi trovarono negli spazi vuoti una tela per la loro espressione artistica.
In questo periodo, pionieri come TAKI 183 e Tracy 168 iniziarono a immortalare i loro nomi negli spazi pubblici con la vernice spray. Il movimento artistico sovversivo emerse da questi primi giorni e si è evoluto in una disciplina artistica distinta. Mentre i graffiti erano simbolo di violenza e miseria, oggi godono di un'ottima reputazione e sono persino considerati da alcuni un simbolo della gentrificazione che ha preso piede negli ex quartieri operai di New York.
La street art, o arte urbana, è una forma d'arte accessibile a tutti e si è evoluta dai suoi inizi ribelli fino a diventare un fenomeno artistico riconosciuto a livello internazionale. Foto di ckturistando @ckturistando, tramite Unsplash
Negli anni '80 il movimento dell'arte urbana conobbe la sua svolta decisiva: con artisti come Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, ottenne fama internazionale e trovò spazio in prestigiose gallerie e musei.
Immagina una città dove i graffiti non sono illegali, una città dove chiunque può disegnare quello che vuole. Dove ogni strada è immersa in un milione di colori e piccole scritte. Dove aspettare alla fermata dell'autobus non è mai noioso. Una città che sembra una festa, a cui tutti sono invitati, non solo gli agenti immobiliari e i magnati delle grandi aziende. Immagina una città come questa e smettila di appoggiarti al muro: è bagnato.
Banksy, artista di strada e attivista politico di fama mondiale.
La street art è caratterizzata dal suo legame diretto con l'ambiente urbano. A differenza dell'arte tradizionale in gallerie e musei, si svolge direttamente in strada. Questa accessibilità la rende parte integrante dell'esperienza urbana. Molti street artist utilizzano consapevolmente le loro opere per trasmettere messaggi. Spesso affrontano temi politici o di critica sociale come la giustizia, l'uguaglianza, la tutela dell'ambiente o la libertà individuale. In questo modo, incoraggiano gli spettatori a riflettere sull'ambiente e sulla società.
Una panoramica delle tecniche della street art
Gli street artist utilizzano molti materiali e tecniche diverse per creare le loro opere sui muri. Alcune delle tecniche di street art più popolari includono:
Murales:i murales vengono applicati su facciate di edifici di grandi dimensioni. Spesso si estendono per l'intera facciata e attirano notevole attenzione semplicemente per le loro dimensioni. I murales sono spesso commissionati e sono quindi legali. Alcuni murales sono persino considerati attrazioni turistiche.
Roll-on: con questa tecnica di street art, gli artisti dipingono le pareti usando rulli e vernice per facciate. A volte vengono utilizzati anche pali telescopici. Questa tecnica è spesso utilizzata per dipingere scritte o slogan sui muri.
Incollaggio: questa forma è anche chiamata ritaglio. Si tratta di una sezione di un motivo specifico, come una persona o un animale. I ritagli vengono incollati con colla o colla.
Ad-busting: in questa forma di street art, gli artisti esaminano criticamente la pubblicità e la modificano in tutto o in parte. Ad esempio, ricoprono i cartelloni pubblicitari o li dipingono.
Adesivi: gli adesivi sono una tecnica di street art particolarmente semplice. Possono essere applicati rapidamente alle superfici. Vengono attaccati, ad esempio, a vetrine, insegne o distributori automatici e presentano uno slogan o un motivo.
Disegni a gesso: il gesso ha un aspetto innocente ed è generalmente considerato legale. Un altro vantaggio è che è compatto e facile da usare.
Maglia urbana: con questa tecnica, gli artisti progettano lampioni e altri oggetti con elementi lavorati a maglia. Questa tecnica è piuttosto rara.
Con l'aiuto della street art, gli artisti spesso vogliono attirare l'attenzione su un problema sociale o politico.
Differenziazione dai graffiti
Spesso vediamo confondere o equiparare street art e graffiti. In senso stretto, tuttavia, queste forme d'arte differiscono per molti aspetti. I graffiti si concentrano sulla scrittura artistica tipografica con una bomboletta spray, mentre la street art si concentra prevalentemente sulle immagini, arrivando persino a realizzare enormi murales.
I graffiti si basano sulla rappresentazione leggibile o astratta di lettere. Le rappresentazioni figurative, se presenti, sono solitamente abbellimenti. Al contrario, la street art si concentra su figure umane o animali, motivi figurativi o motivi astratti.
I graffiti negli spazi pubblici sono quasi sempre illegali, mentre la street art può essere sia legale che illegale. Gli street artist utilizzano anche una gamma più ampia di tecniche e media. Oltre alla tradizionale vernice spray, utilizzano stencil, poster, collage ed elementi scultorei.
Esistono anche differenze in termini di pubblico di riferimento. I graffitisti si rivolgono principalmente ad altri artisti, mentre la street art cerca di comunicare con le masse. La speranza di una percezione positiva e collettiva sostituisce l'aura egocentrica dei graffiti.
Da New York a Berlino: l'evoluzione della street art
Negli anni '60 e '70 New York visse un sconvolgimento sociale che diede origine a un movimento artistico che presto divenne noto a livello internazionale.
Gli inizi negli Stati Uniti
I quartieri di New York, afflitti da povertà e degrado urbano, divennero la culla di una rivoluzione. Gli adolescenti iniziarono a scrivere i loro nomi sui muri e sui treni della metropolitana. Le metropolitane erano una tela particolarmente attraente: fungevano da gallerie mobili che trasportavano le opere d'arte in tutta la città, garantendo la massima visibilità.
In breve tempo si svilupparono gli stili fondamentali dei graffiti: dai semplici tagging e throw-up ai pezzi artistici e al complesso stile selvaggio .
Influenze della cultura hip-hop
Il leggendario "Block Party" organizzato dal DJ Kool Herc nel South Bronx l'11 agosto 1973 è considerato la nascita dell'hip-hop. Iniziò il rap estendendo passaggi strumentali con due giradischi mentre Coke La Rock improvvisava; questa tecnica rivoluzionaria segnò l'inizio. Oltre alla musica, la breakdance e i graffiti gli altri pilastri di questa sottocultura urbana.
L'arte dei graffiti newyorkese è stata documentata in film come "Style Wars" e "Wild Style" e inserita nel contesto dell'hip-hop. Questi documentari hanno contribuito in modo significativo alla sua diffusione globale. Questa forma culturale si è diffusa in Europa e ha trovato entusiasti seguaci anche in Germania.
Street art in Germania dagli anni '80
Negli anni '70, la street art arrivò a Berlino, influenzata dalla cultura punk e hip-hop. Inizialmente, gruppi socialmente emarginati, come i punk e gli immigrati turchi, usarono le strade di Berlino Ovest per la loro espressione artistica.
Sorprendentemente, il movimento dei graffiti europei si è sviluppato in modo diverso da quello americano. In Europa, l'arte dei graffiti visivi si è sviluppata in modo significativo, soprattutto a Parigi. Contrariamente a quanto si pensa, Monaco è stata pioniera della scena della street art europea e ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo tedesco di questa forma d'arte a partire dagli anni '80.
Il significato della riunificazione
Anche durante la sua esistenza, dal 1961 al 1989, il Muro di Berlino è stato una tela straordinaria. Opere d'arte e messaggi politici ne adornavano il lato occidentale. Anche nella DDR esistevano forme di graffiti e street art: ad esempio, un artista nicaraguense ha abbellito le facciate di condomini prefabbricati a Marzahn, Berlino Est, negli anni '80.
La caduta del Muro di Berlino nel 1989 segnò l'inizio di una nuova era: artisti di Berlino Ovest portarono la loro cultura a Est e collaborarono a progetti con street artist locali. Numerosi artisti internazionali lasciarono il loro segno sulla East Side Gallery , trasformando così Berlino in una metropoli della street art. Dopo la riunificazione, la scena dei graffiti fu inizialmente fortemente criminalizzata, prima di riacquistare infine l'accettazione sociale.
I posti migliori per i tour di street art
È possibile ammirare la street art in numerose città, grandi e piccole, in tutto il mondo. Tra queste, anche la capitale tedesca, Berlino . La città vanta un'enorme scena street art. Pareti e altre superfici sono ricoperte da un'ampia varietà di opere d'arte. Persino Banksy e altri noti street artist hanno murales urbani .
Vale la pena visitare in particolare l' East Side Gallery . Si tratta di un tratto ancora in piedi del Muro di Berlino. È lungo 1,3 chilometri ed è stato dipinto da numerosi artisti provenienti da tutto il mondo.
Altre opere di street art a Berlino si trovano, ad esempio, a Mauerpark, Kreuzberg, Berlin-Mitte e Teufelsberg. Se desiderate ammirare la street art di Berlino durante un tour turistico, una mappa della street art d'aiuto. Oltre a Berlino, ci sono molte altre città in Germania con opere di street art interessanti e belle, tra cui Amburgo, Francoforte, Colonia e Lipsia.
Fuori dalla Germania, è possibile scoprire numerose opere d'arte urbana in città come Londra o New York . A Londra, le opere sono sparse in tutta la città. Gli appassionati del famoso artista Banksy apprezzeranno in particolare una visita al Leake Street Tunnel, situato sotto la stazione di Waterloo. Qui si possono ammirare molte di Banksy . Per questo motivo, il tunnel viene talvolta chiamato "Banksy Tunnel".
A New York, non perdetevi le opere d'arte di Bushwick , un quartiere di Brooklyn. Qui troverete molti bellissimi murales. Altri luoghi da visitare includono Little Italy, Williamsburg e Chinatown . Altre città ideali per un tour di street art sono:
Oltre all'alta cultura, ai caffè e alla torta Sacher, Vienna anche Arte TRACKS ha dato un'occhiata per voi all'entusiasmante scena della street art viennese.
Le intenzioni dietro la street art
La motivazione alla base della street art dipende dal singolo artista. Per alcuni, il piacere di dipingere o dipingere con lo spray è fondamentale. Altri vogliono contribuire a plasmare lo spazio e abbellire la città con le loro opere.
Inoltre, sono molti gli street artist che con le loro opere vogliono trasmettere un messaggio al pubblico. Spesso vogliono sottolineare le ingiustizie sociali o richiamare l'attenzione su idee politiche. Spesso, questi artisti esprimono la loro opposizione al capitalismo o al consumismo attraverso le loro opere.
Graffiti come protesta – in viaggio con gli sprayer berlinesi
La giornalista di Y-Kollektiv,Toni Lilly Schanze, aveva domande che andavano oltre la banale discussione "arte o vandalismo". Voleva capire il contesto, cogliere l'anima di chi dipinge graffiti: cosa offre loro i graffiti che li spinge a esporsi al pericolo fisico o alla repressione politica?
Nel suo film, incontra Jurij , arrivato in Germania all'età di dieci anni e che vede nei graffiti un modo per integrarsi. La leggenda dei graffiti berlinese Rocco spiega perché i graffiti non lo affascinano più dopo 18 anni e come sta raggiungendo un pubblico più ampio con la sua performance (ancora illegale). E poiché "solo i graffiti illegali sono così romantici" (Rocco), l'autore si unisce a lui in un tour notturno di graffiti. Due pixador di San Paolo, in Brasile, spiegano perché la loro forma di graffiti è altamente politica, pericolosa per la vita e odiata.
Graffiti: ribellione con lo spray? | Street & Urban Art (serie di documentari WDR)
Riconoscimento, rispetto e fama sono al centro del primo episodio della nostra nuova serie di documentari " Street & Urban Art" . L'obiettivo dei writer è quello di far conoscere se stessi o la propria crew come writer, diffondendo il proprio nome il più possibile con pennarelli e bombolette spray. La leggibilità è irrilevante.
Ribellione spray-on? I fattori decisivi per la fama sono la presenza e la difficoltà di ogni piazzamento. È tutta una questione di velocità, originalità e sviluppo del proprio stile, selvaggio e illegale.
Con: 1Up Crew, Shark, Cat, C100/Layercake – Christian Hundertmark e Patrick Hartl, Cantwo
Sono sempre presenti e quasi ovunque: murales, immagini dipinte con spray e adesivi sui muri degli edifici e sui muri di tutta la nostra città. La street art è onnipresente, stimolante e ci invita a interagire con essa.
Questa serie di documentari in tre parti sulla street art e l'arte urbana tedesca presenta artisti che raccontano ognuno la propria storia. Pur avendo ciascuno il proprio stile, i propri temi e le proprie affermazioni personali, hanno una cosa in comune: vogliono essere protagonisti, plasmare lo spazio, conquistare gli spazi vuoti e contrastare gli onnipresenti manifesti pubblicitari e cartelli di divieto con il "proprio stile". Soprattutto, vogliono entrare in contatto con i residenti locali attraverso piccoli e dirompenti elementi di disturbo.
Ora è possibile guardare tutti e tre gli episodi della nuova serie di documentari sulla Street & Urban Art nella mediateca ARD.
La street art è legale?
La street art si manifesta sia all'interno che all'esterno dei quadri normativi. Foto di AC @3tnik, via Unsplash
Soprattutto in passato, c'erano molti artisti di strada che dipingevano illegalmente. Ancora oggi, ci sono parecchi artisti che operano illegalmente. Tuttavia, diverse città ora offrono aree in cui è possibile dipingere e spruzzare legalmente.
dove legalmente consentito usare la vernice spray. In altri luoghi, invece, la street art è considerata vandalismo.
Tuttavia, se desideri esporre la tua opera d'arte nella proprietà di qualcun altro, potresti contattare il proprietario e chiedere il permesso. Se parli sinceramente con lui e gli mostri alcune foto dei tuoi lavori precedenti, potrebbe accettare.
Alcuni privati o istituzioni pubbliche commissionano addirittura ad artisti di strada l'abbellimento delle superfici grigie dei muri. Esiste anche la possibilità di partecipare a festival o concorsi di street art.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
La street art o graffiti art è una forma d'arte urbana che si è evoluta nel tempo. Ha avuto origine negli anni '70 a New York, quando gli artisti iniziarono a dipingere graffiti su edifici pubblici e vagoni della metropolitana. Da allora, la street art evoluta in molte direzioni diverse.
Oggi, graffiti e street art sono considerati una forma d'arte vibrante che crea espressioni artistiche uniche. L'arte dei graffiti si è evoluta in un movimento globale che unisce persone da tutto il mondo e ha una profonda influenza sulla cultura popolare e sul mondo dell'arte in generale.
In questa sezione forniamo numerosi articoli e informazioni sui temi della street art , dell'arte murale , dei graffiti e di altre forme d'arte urbana.
Come ogni complesso tematico, anche l'arte offre una ricchezza di terminologie, espressioni, abbreviazioni e parole straniere specifiche del settore.
In questa sezione vorremmo presentarvi di tanto in tanto alcuni dei termini più importanti e comuni.
Qui potrete conoscere e approfondire una serie di informazioni, definizioni, termini liturgici, indicazioni, espressioni tecniche comuni e le loro abbreviazioni, nonché concetti di teoria dell'arte, storia dell'arte e filosofia dell'arte.
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