Come l'intelligenza artificiale sta cambiando le arti visive: 5 applicazioni pratiche per gli artisti

L'intelligenza artificiale si sta rapidamente facendo strada nel mondo creativo. Per alcuni, questo suona come una minaccia per l'arte "reale", per altri, è un nuovo strumento nel loro arsenale. Questo articolo è rivolto a tutti coloro che vedono l'intelligenza artificiale non come un sostituto, ma come un supporto: per il miglioramento dei processi, la sperimentazione e l'ulteriore sviluppo del proprio stile.

Miglioramento delle immagini per la stampa e il web: miglioramento automatico della qualità

Molti artisti affrontano lo stesso problema: le foto delle loro opere per il portfolio o il catalogo sono spesso tutt'altro che perfette. La scansione appare opaca, la foto scattata con il cellulare è sfocata e, se un'opera deve essere stampata in un formato di grandi dimensioni, la situazione diventa ancora più complicata.

È qui che Image Upscaler , uno strumento online che utilizza l'intelligenza artificiale ingrandire le immagini (2x, 4x o persino 8x) senza alcuna perdita visibile di qualità. Lo strumento analizza e migliora automaticamente bordi, dettagli e texture, una funzionalità particolarmente utile per chiunque lavori con presentazioni stampate o digitali.

Casi d'uso tipici per l'upscaling delle immagini

• Preparazione del tuo lavoro per stampe artistiche di alta qualità su tela, carta o materiale per poster
• Ottimizza la presentazione web: lavori più grandi e chiari sulla tua pagina portfolio o nel tuo negozio online senza problemi di tempo di caricamento
• Le opere d'arte generate dall'intelligenza artificiale devono essere ridimensionate per renderle stampabili o pronte per i social media: molti generatori di immagini forniscono solo basse risoluzioni.

Che si tratti del mercato dell'arte fisica o di mostre digitali: se vuoi presentare le tue immagini in modo professionale, l'upscaling mirato delle immagini con l'intelligenza artificiale è un primo passo efficace.

Oltre al miglioramento delle immagini tramite l'upscaling, strumenti di intelligenza artificiale come ChatGPT e altri possono migliorare significativamente il flusso di lavoro di un fotografo. Nel seguente video, il fotografo Timo Nausch esplora come l'intelligenza artificiale possa essere integrata nel flusso di lavoro fotografico:

Generazione di schizzi e idee di composizione con l'intelligenza artificiale

L'ispirazione non è sempre disponibile, ma la tecnologia può aiutare. Uno dei modi più semplici per sviluppare nuove composizioni è combinare ChatGPT con un generatore di immagini .

Ad esempio: chiedi a ChatGPT la descrizione di un dipinto impressionista intitolato "Autunno nel parco" DALL·E o Leonardo AI ad esempio , e ricevere vari suggerimenti visivi che possono fungere da schizzi creativi.

Come scrivere un buon prompt:

• Definisci lo stile: "pittura a olio", "acquerello", "schizzo", ecc.
• Specificare il motivo principale: “casa solitaria”, “cielo tempestoso”, “donna con cappotto rosso”
• Incorporare l'umore: "malinconico", "calmo", "dinamico"
• Aggiungi formato: "ritratto", "paesaggio", "quadrato"

Esempio: “Un dipinto a olio surreale di un violino che galleggia sopra un lago tranquillo all’alba, nello stile di René Magritte”.

L'obiettivo non è che l'intelligenza artificiale dipinga per te, ma che ti aiuti a scoprire nuove prospettive, provare varianti e superare i blocchi creativi.

Trasferimenti di stile ed esperimenti di colore con l'intelligenza artificiale

L'intelligenza artificiale può reinterpretare le tue immagini nello stile di artisti o movimenti artistici famosi. Questo non è solo entusiasmante, ma anche uno strumento pratico per studi creativi e per trovare il proprio stile.

Strumenti come Prisma , DeepArt o ArtTransfer di Google Arts & Culture consentono di applicare lo stile di Monet, Picasso o Hokusai a qualsiasi foto o opera d'arte.

Cosa puoi fare con esso:

• Crea una serie di variazioni stilizzate di un'immagine
• Applica uno stile coerente a più lavori, per un portfolio coerente
• Prova le tavolozze dei colori prima di prendere in mano la tela
• Preparazione di referenze per nuovi progetti
• Generare progetti di copertine, poster o imballaggi

Questi strumenti sono utili sia per le artiste tradizionali sia per i designer che lavorano con concetti visivi e desiderano vedere il loro lavoro in nuovi contesti.

Per chi è particolarmente utile?

• Giovani artisti – per sperimentare e imparare velocemente senza costi elevati
• Illustratrici e artiste digitali – per generare riferimenti
• Chiunque prepari lavori per concorsi, mostre o portfolio – per migliorare la qualità dell’immagine
• Artisti formati tradizionalmente – come nuova estensione della loro tecnica

L'intelligenza artificiale non sostituisce l'idea artistica, ma contribuisce a migliorarla

L'intelligenza artificiale è uno strumento. Nelle mani di persone creative, è un amplificatore dell'idea artistica."

Questa è la conclusione a cui sono giunti Julian van Dieken e Roman Lipski del Centro di competenza per le industrie culturali e creative del governo federale nella loro analisi.

L'intelligenza artificiale (IA) facilita l'accesso creativo a tutti, rendendo strumenti complessi utilizzabili anche senza conoscenze specialistiche. Questo promuove la diversità e l'innovazione nell'arte, ma solleva anche interrogativi sulla paternità e sulla creatività. Sebbene l'IA non sia creativa in senso classico, influenza i processi creativi, supporta gli artisti e offre nuove fonti di ispirazione. Nel loro breve reportage, gli artisti Julian van Dieken e Roman Lipski sul potenziale dell'IA come musa artistica e strumento di innovazione.

Ciò mi porta alla seguente conclusione:

L'intelligenza artificiale non sostituisce l'idea, ma la amplifica. Non snatura la tua identità artistica, ma ti permette di lavorare più velocemente, vedere più lontano e creare più profondamente. Chi concepisce l'intelligenza artificiale come uno strumento e non come un sostituto, ottiene un potente assistente in studio

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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