Come l'intelligenza artificiale sta cambiando le arti visive: 5 applicazioni pratiche per gli artisti

L'intelligenza artificiale sta rapidamente entrando nel mondo creativo. Per alcuni, questo suona come una minaccia per l'arte "reale", per altri, è un nuovo strumento nella loro tavolozza. Questo articolo è rivolto a tutti coloro che vedono l'intelligenza artificiale non come un sostituto, ma come un supporto: per il miglioramento dei processi, la sperimentazione e l'ulteriore sviluppo del proprio stile.

Miglioramento delle immagini per la stampa e il web: miglioramento automatico della qualità

Molti artisti affrontano lo stesso problema: le foto delle loro opere per il portfolio o il catalogo sono spesso tutt'altro che perfette. Le scansioni appaiono sbiadite, le foto scattate con il cellulare sono sfocate e, quando un'opera deve essere stampata in un formato di grandi dimensioni, la situazione diventa ancora più complicata.

entra Image Upscaler , uno strumento online che utilizza l'intelligenza artificiale ingrandire un'immagine (2x, 4x o persino 8x) senza alcuna perdita visibile di qualità. Lo strumento analizza e migliora automaticamente bordi, dettagli e texture, una funzionalità particolarmente utile per chiunque lavori con presentazioni stampate o digitali.

Casi d'uso tipici per l'upscaling delle immagini

• Preparazione del tuo lavoro per stampe artistiche di alta qualità su tela, carta o materiale per poster
• Ottimizza la tua presentazione web: lavori più grandi e chiari sulla tua pagina portfolio o nel tuo negozio online senza problemi di tempo di caricamento
• Ridimensionare le immagini generate dall'intelligenza artificiale per renderle pronte per la stampa o per i social media: molti generatori di immagini offrono solo risoluzioni basse.

Che si tratti del mercato dell'arte fisica o di mostre digitali: se vuoi esporre le tue immagini in modo professionale, l'upscaling mirato delle immagini con l'intelligenza artificiale è un primo passo efficace.

Oltre al miglioramento delle immagini tramite l'upscaling, strumenti di intelligenza artificiale come ChatGPT e altri possono migliorare significativamente i flussi di lavoro dei fotografi. Nel seguente video, il fotografo Timo Nausch esplora come l'intelligenza artificiale possa essere integrata nel flusso di lavoro fotografico:

Generazione di schizzi e idee di composizione con l'intelligenza artificiale

L'ispirazione non è sempre disponibile, ma la tecnologia può aiutare. Uno dei modi più semplici per sviluppare nuove composizioni è combinare ChatGPT con un generatore di immagini .

Ad esempio, chiedi a ChatGPT la descrizione di un dipinto impressionista con il tema "Autunno nel parco ". Puoi quindi inserire questa descrizione in DALL·E o Leonardo AI , e ricevere vari suggerimenti visivi che possono fungere da schizzi creativi.

Come scrivere un buon prompt:

• Definisci lo stile: "pittura a olio", "acquerello", "schizzo", ecc.
• Specificare il motivo principale: "casa solitaria", "cielo tempestoso", "donna con cappotto rosso"
• Crea un'atmosfera: "malinconico", "calmo", "dinamico"
• Aggiungi formato: "ritratto", "paesaggio", "quadrato"

Esempio: “Un dipinto a olio surreale di un violino che galleggia su un lago calmo all’alba, nello stile di René Magritte”.

L'obiettivo non è che l'intelligenza artificiale dipinga per te, ma piuttosto che ti aiuti a scoprire nuove prospettive, provare varianti e superare i blocchi creativi.

Trasferimenti di stile ed esperimenti di colore con l'intelligenza artificiale

L'intelligenza artificiale può reinterpretare le tue immagini nello stile di artisti o movimenti artistici famosi. Questo non è solo entusiasmante, ma anche uno strumento pratico per studi creativi e scoperta di stili.

Strumenti come Prisma , DeepArt o ArtTransfer di Google Arts & Culture consentono di applicare lo stile di Monet, Picasso o Hokusai a qualsiasi foto o opera d'arte.

Cosa puoi fare con esso:

• Crea una serie di variazioni stilizzate di un'immagine
• Applica uno stile uniforme a più lavori, per un portfolio coerente
• Prova le tavolozze dei colori prima di prendere la tela
• Preparare riferimenti per nuovi progetti
• Generare progetti di copertine, poster o imballaggi

Questi strumenti sono utili sia per gli artisti tradizionali sia per i designer che lavorano con concetti visivi e desiderano considerare il proprio lavoro in nuovi contesti.

Per chi è particolarmente utile?

• Giovani artisti: sperimentare e imparare velocemente senza costi elevati
• Illustratori e artisti digitali – per generare riferimenti
• Chiunque prepari lavori per concorsi, mostre o portfolio – per migliorare la qualità dell’immagine
• Artisti formati tradizionalmente – come nuova estensione della loro tecnica

L’intelligenza artificiale non sostituisce l’idea artistica, ma la rafforza

L'intelligenza artificiale è uno strumento. Nelle mani di pensatori creativi, amplifica l'idea artistica."

Così riassumono nella loro analisi Julian van Dieken e Roman Lipski del Centro di competenza federale per la cultura e le industrie creative.

L'intelligenza artificiale (IA) facilita l'accesso creativo a tutti, rendendo strumenti complessi utilizzabili anche senza conoscenze specialistiche. Questo promuove la diversità e l'innovazione nell'arte, ma solleva anche interrogativi sulla paternità e sulla creatività. Sebbene l'IA non sia creativa nel senso tradizionale del termine, influenza i processi creativi, supporta gli artisti e offre nuove fonti di ispirazione. Nel loro breve reportage, gli artisti Julian van Dieken e Roman Lipski sul potenziale dell'IA come musa artistica e strumento di innovazione.

Ciò mi porta alla seguente conclusione:

L'intelligenza artificiale non sostituisce l'idea, ma la amplifica. Non snatura l'identità artistica, ma consente di lavorare più velocemente, vedere più lontano e creare in modo più profondo. Chi concepisce l'intelligenza artificiale come uno strumento, piuttosto che come un sostituto, ottiene un potente assistente in studio.