Marcel Odenbach: Un regard sur l'art au service de la démocratie

Marcel Odenbach est un vidéaste allemand . Figure emblématique de la scène vidéo allemande, il forme, avec l'artiste multimédia Klaus vom Bruch et la sculptrice, vidéaste et performeuse Ulrike Rosenbach, le trio des vidéastes (ils collaborent depuis les années 1970).

Marcel Odenbach est internationalement reconnu, mais sa vie et son œuvre restent profondément ancrées dans sa ville natale : né à Cologne le 7 juillet 1953, il y a vécu principalement depuis, a été professeur et vice-recteur de l'Académie des arts médiatiques de Cologne pendant de nombreuses années, et figure actuellement dans We Call It Ludwig. The Museum Turns 40! » au Musée Ludwig de Ai Weiwei, Candida Claes Gerhard Rosemarie Trockel (vous pouvez en apprendre davantage sur les artistes participants et l'exposition anniversaire dans l'article de Kunstplaza : « Anniversary Exhibition 2016: Museum Ludwig Presents Museum Ludwig » et dans les portraits individuels des artistes).

occupe actuellement la 474e place du classement mondial des meilleurs artistes . Il figure depuis des décennies parmi les 500 artistes contemporains les plus importants et a frôlé la 300e place aux alentours de 2008.

Un artiste polyvalent et son art aux multiples facettes

Marcel Odenbach a étudié l'art, entre autres matières, de 1974 à 1979 à l' Université technique d'Aix-la-Chapelle . Non pas l'art pratique, mais l'histoire de l'art , et non seulement l'art, mais aussi l'architecture et la sémiotique .

La sémiotique est la théorie des signes, la science qui étudie les systèmes de signes. Elle analyse et examine l'effet des signes de toutes sortes : pictogrammes, gestes, symboles formulaires, signes constitutifs du langage tels que les lettres, et signes réglementaires tels que la signalisation routière.

Les nombreux complotistes actifs aujourd'hui peuvent désormais se mettre à la recherche de signes cachés dans l'œuvre de Marcel Odenbach. Mais attention, cette œuvre regorge de signes qui ne sont pas immédiatement évidents pour le commun des mortels. Ces signes, pourtant, révèlent de véritables déséquilibres politiques, dont la confrontation, aussi ardue que nécessaire, est précisément ce que les complotistes, par leur déni créatif, cherchent à éviter.

En 1976, Marcel Odenbach et ses camarades étudiants (alors encore étudiants) ont fondé le « Groupe des producteurs de télévision », qui sera abordé plus en détail ci-dessous.

En 1978, peut-être pour s'offrir une pause créative avant la dernière année stressante de ses études, Odenbach connut une année extraordinairement productive :

« Keeping Yourself in Good Spirits! » de 1978 traite en 13 séquences alternant avec le thème du jeu (les règles du jeu et leur respect, leur changement, leur renversement), qui est contrasté avec des enregistrements non coupés de scènes qui capturent le climat politiquement tendu de la chasse aux terroristes dans « l'automne chaud » de l'Allemagne en 1977.

Avec « Le Grand Malentendu », créé la même année, Odenbach a touché un public plus large pour la première fois. « Le Grand Malentendu » est une performance ironique, une parodie de l'art de la performance, forme artistique alors en vogue, dans laquelle Odenbach, en tant que « bouffon du souverain » ou artiste de variétés, réalise ses tours de magie pour donner à ceux qui profitent de l'art et aux spectateurs (qui sont simultanément et également exploités à des fins lucratives) – le véritable attrait, c'est-à-dire « Le Grand Malentendu » – l'occasion de jouer un rôle tout en observant et en évaluant ce qui est présenté.

L’œuvre a été présentée à Bâle, sans doute le marché de l’art international le plus important avec Cologne, et Odenbach ne s’est pas inquiété à l’époque du fait qu’il ait pu formuler sa critique de « l’art et de la réception de l’art à l’époque moderne » précisément grâce au soutien d’une galerie suisse .

Un exemple dont nous devons probablement encore nous inspirer aujourd'hui est que l'argent reste toujours entre les mains des protagonistes des systèmes d'exploitation, inhumains et destructeurs pour l'environnement qu'il faut combattre « pour le bien du monde ».

Également de 1978 : « Je crois que je me suis perdu », une performance enregistrée sur vidéo qui, à travers le scénario « l’artiste et sa solitude dans le monde des expositions », décrit avec un symbolisme assez clair les sentiments que ressentent les artistes introvertis lorsqu’ils présentent leurs œuvres au public, et « Quand l’éléphant devient un marchand d’ivoire » , une œuvre photographique sur « l’automne allemand » du terrorisme de la RAF, qui critique en même temps l’importance de la technologie comme instrument moderne de domination.

« Making a Picture of a Picture » actuellement visible à l’exposition anniversaire du musée Ludwig, dont il convient de ne révéler que ceci : elle contient un jeu de recherche perfide dans lequel il faut rechercher des œuvres d’art nazies typiques.

De nombreuses autres vidéos ont été créées entre 1978 et aujourd'hui, que nous vous invitons à découvrir. Pour éveiller votre curiosité, voici une courte sélection de titres (qui constitue en soi une sorte d'introduction) :

Comme si les souvenirs pouvaient me tromper, Le silence des espaces allemands m'effraie, La consommation de ma propre critique, La distance entre moi et mes pertes, Le mensonge de la raison ou : J'ai essayé de dormir pour surmonter le problème, Concerto pour piano à trois mains pour instruments horriblement désaccordés, Une journée au bord de la mer, Conversation entre l'Est et l'Ouest, Tourner en rond, Des crocodiles rôdent dans les étangs immobiles, Histoires d'hommes 1, Cela m'a fait tourner la tête, Tant que la balle roule, Debout, sans tomber, Mouvements silencieux, Tropiques traumatiques, Lieux perturbés, Ne pleure pas, enfant, Quand le mur se déplace vers la table, Trop beau pour être vrai…

Marcel Odenbach a souvent expliqué pourquoi il apprécie travailler avec le médium vidéo :

• « Puisque la vidéo combine trois éléments différents, a) l’image, b) la séquence d’actions, c) le son, pour démontrer la puissance de la technologie et le progrès dans la société.
• Parce que l'image télévisée correspond davantage aux habitudes de visionnage actuelles que l'image du tableau noir.
• Car la télévision, en tant que passe-temps à forte valeur divertissante, a déclenché des changements sociaux, c’est-à-dire politiques, « dans une large mesure ».
• Car l'analyse et la critique des médias sont devenues un thème central de notre société.
• Parce que je peux théoriquement toucher un public plus large que les seuls visiteurs de musée.
• Parce que ma représentation visuelle ne peut plus servir d'œuvre d'art murale décorative et représentative.
• Parce que l'art perd une partie de son caractère marchand.
• Parce que je peux proposer des alternatives plus complètes !

(extrait de www.medienkunstnetz.de)

Néanmoins, il a toujours aussi réalisé les dessins au tableau noir qu'il a disqualifiés dans cette déclaration (par quoi il entend simplement des images bidimensionnelles), parallèlement et/ou en préparation de son travail vidéo.

Aux États-Unis, ce sont principalement ces « peintures à la craie » qui sont associées à l'artiste Marcel Odenbach et qui ont fait sa renommée. Ici, l'art à la craie de Marcel Odenbach demeure un trésor caché, qui ne demande qu'à être découvert. Voici quelques éclairages sur cet aspect de son œuvre :

• 1975 : « Si cela continue… » extrait de : Citation du mois, crayon et crayon de couleur sur papier, en trois parties
• 1977 : « Garder le moral », collage et concept pour l'œuvre vidéo du même titre, crayon, crayon de couleur, encre sur papier, trois parties
• 2004 : « Newcomer », collage, encre sur papier
• 2005 : Marcel Odenbach, « 20 mars 2003 », collage, photocopie et carton sur papier, encre, crayon
• 2006 : Marcel Odenbach, « Lumière du jour », collage, photo et gouache sur papier
• 2010 : Marcel Odenbach, « Probeliegen », collage, encre et crayon sur papier
• 2012 : Marcel Odenbach, « Sitzfleisch », collage, photocopie et carton sur papier, encre, crayon
• 2013 : « Classé et accroché », collage, encre sur papier

Marcel Odenbach : Vie publique, expositions, récompenses

Depuis 1992, Odenbach enseigne comme professeur à l'Université des arts et du design de Karlsruhe et à l'Académie des arts médiatiques de Cologne ; à Cologne, il a également occupé pendant un certain temps le poste de vice-recteur de l'Académie des arts médiatiques.

Au cours du semestre d'été 2010, Odenbach a été nommé professeur titulaire à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il enseigne le cinéma et la vidéo depuis lors.

Toujours en 2010, il a été élu à l'Académie des sciences et des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie.

présenté 300 expositions par le passé dont 50 expositions individuelles et 250 expositions collectives dans tous les principaux lieux d'exposition et centres d'art contemporain.

Parmi les institutions prestigieuses, citons le MoMA de New York et le Hamburger Bahnhof Museum for Contemporary Art de Berlin, le Musée d'art et d'expositions de la République fédérale d'Allemagne à Bonn et le Kunstraum de Düsseldorf, le De Appel Centre for Contemporary Art d'Amsterdam et le Badischer Kunstverein de Karlsruhe, le Musée national d'art Reina Sofía de Madrid et le Musée d'art contemporain de Montréal, le Centre Pompidou à Paris et le Folkwang Museum d'Essen, l'Académie des arts de Berlin et le Musée national des arts de Lettonie à Riga, le Musée d'art contemporain de Cracovie et le Musée d'art moderne de Moscou, la Sharjah Art Foundation et la Galerie nationale d'Afrique du Sud au Cap, Para/Site Art Space à Hong Kong, le Musée d'art contemporain de Sydney et le Musée des beaux-arts de Taipei. Est-ce que quelqu'un est déjà devenu artiste simplement par amour du voyage ?

Avec la 41e Biennale de Venise en 1984, la 18e Biennale de São Paulo en 1985, la 19e Biennale de São Paulo et la documenta 8 Kassel en 1987, la 25e Biennale de São Paulo en 2002, la 8e Biennale internationale d'Istanbul en 2003 et la Biennale internationale de Göteborg en 2005, chaque ville de plus de 10 000 habitants aura-t-elle un jour sa propre biennale (triennale, quadriennale, ou même sa propre édition) ?

Les œuvres de Marcel Odenbach sont visibles dans les collections publiques  :

• Allemagne : Musée d'art contemporain de la Hamburger Bahnhof de Berlin, Kunstmuseum Bonn, Kolumba et Museum Ludwig Cologne, Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus, Museum für Moderne Kunst Frankfurt/Main, Hamburger Kunsthalle, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, Pinakothek der Moderne Munich
• France : FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Centre Pompidou Paris
• Italie : Collezione Maramotti, Reggio Emilia
• Canada : Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON
• Liechtenstein : Musée d'art du Liechtenstein, Vaduz
• Hongrie : Musée Ludwig d'art contemporain, Budapest

Le collage « Zugezogen » de 2004 a été intégré à la collection officielle d’art contemporain de la République fédérale d’Allemagne .

Histoires légendaires sur Marcel Odenbach

Pas de scandale à signaler, Marcel Odenbach vit et travaille, tout simplement. Caractéristique de son style agréablement laconique, voici une courte phrase extraite de la conférence « Sept ans plus tard » consacrée à l’exposition « Populisme politique » à la Kunsthalle Wien :

Intervieweur:

Les œuvres de l'exposition « Populisme politique » ont été en grande partie sélectionnées par vous-même ; vous les avez en quelque sorte rassemblées autour de ce thème. Je trouve particulièrement intéressant qu'une série porte le titre percutant de « Symbole allemand », et que deux des symboles allemands représentés soient Volkswagen et la Deutsche Bank, qui ont de nouveau fait parler d'elles cette année suite à des scandales, remettant en question la nature même de la réussite industrielle et bancaire allemande. Mais ces œuvres trouvent aussi leur origine dans un autre contexte : pourquoi avoir choisi précisément le symbole allemand pour illustrer le populisme politique ?

Marcel Odenbach : « C’est surinterprété, bien sûr que j’ai pris ce qui était disponible… » ​​(extrait uniquement pour des raisons de contenu ; en réalité, Odenbach s’est adapté au style de l’intervieweur et a répondu encore plus, on peut l’entendre/le voir dans la vidéo suivante).

L'œuvre de Marcel Odenbach et l'avenir

Avant même d'avoir atteint la quarantaine, Marcel Odenbach a commencé à transmettre son savoir en tant que professeur à l'Université des arts et du design de Karlsruhe, à l'Académie des arts médiatiques de Cologne et à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.

En tant que membre à part entière de l'Académie des sciences et des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, il fait également partie depuis 2010 d'une société savante qui conseille le gouvernement régional sur ses missions dans le domaine des sciences et des arts, les membres de l'académie étant consultés principalement en matière de stimulation et de promotion de nouveaux projets de recherche.

Par ailleurs, les membres des sept académies d'État allemandes entretiennent des échanges scientifiques dynamiques entre eux et avec d'autres institutions scientifiques, tant nationales qu'étrangères, soutiennent les jeunes scientifiques et contribuent à l'organisation des événements publics réguliers des académies.

Tout comme Marcel Odenbach aimait systématiquement mêler des questions socio-politiques explosives à un sujet en apparence banal, il utilise aujourd'hui le cadre des « beaux-arts » pour s'engager politiquement.

Par exemple, en 2008 lors d'une discussion avec les artistes Werner Gephart et Stephan Berg au musée d'art de Bonn (il s'agit de « la droite dans l'image », voir la vidéo n° 1 ci-dessous, discussion plus approfondie devant les œuvres d'Odenbach -> vidéo n° 2) ou lors de la conférence sur l'art « sept ans plus tard » de 2015 à l'occasion de l'exposition « Politics Populism » à la Kunsthalle Wien (du 6 novembre 2015 au 7 février 2016, conférence sur l'art disponible sur YouTube : voir la vidéo ci-dessus).

Vidéo n° 1 – « La loi en images »

Son art n'est jamais tapageur ni vulgaire, mais éclaire avec subtilité les séquelles persistantes du national-socialisme dimension politique de l'art moderne incarnée par Odenbach et d'autres artistes contemporains (trop peu nombreux pour le moment) ; notre époque offre assurément de nombreuses occasions d'engagement politique.

Une idée de jeunesse d'Odenbach pourrait s'avérer intéressante concernant la question de l'avenir de notre télévision, qui est actuellement en suspens : lors de sa formation d'artiste, qui comprenait plusieurs cursus, Marcel Odenbach a fondé le « Groupe des producteurs de télévision » .

ATV signifie Alternative TV ; c'est la première chaîne de télévision pirate basée à Cologne.

Il y a quarante ans, Odenbach, Rosenbach et vom Bruch lançaient précisément cette forme de publication privée qui bouleverse aujourd'hui le paysage médiatique. L'utopie alors à peine concevable de ce trio d'artistes envisageait un avenir où l'information ne serait plus diffusée par des professionnels des médias, mais par de simples citoyens qui diffuseraient les informations qui les intéressent, tout en représentant les destinataires potentiels de ces informations.

« Nous créons notre propre télévision », tel était le slogan, une provocation à l'époque : les téléviseurs n'étaient répandus dans les foyers que depuis une dizaine d'années, et la couleur n'était apparue à l'écran que quelques années auparavant ; pour le citoyen lambda, les producteurs de télévision étaient des figures d'autorité qui diffusaient au public des bribes de savoir, sélectionnées et présentées de manière didactique. Il était impensable que quelques jeunes artistes croient pouvoir créer leur propre télévision.

Aujourd'hui, presque plus rien n'est inédit, et les messages visuels entre citoyens sont monnaie courante. Ce qui était autrefois considéré comme un « savoir de la classe dirigeante » est devenu un « savoir pour tous les citoyens », accessible via Internet, sans que les personnes au pouvoir n'expliquent à tous comment vérifier la fiabilité des sources. Voici un extrait de l'émission télévisée « Maischberger » consacrée à la « presse mensongère », dans laquelle Joachim Radke, membre de l'AfD , exprime son point de vue :

Le reste de la phrase se perd dans un murmure général.

Sandra Maischberger intervient en tant que modératrice : « … c’est toujours un problème, et je dois aborder à nouveau ce point, cette “coordination”, qui est également une critique majeure de votre part, et la deuxième chose est… » … elle aborde d’autres sujets, le journaliste Ulrich Wickert commente l’un d’eux.

Dès qu'il a l'occasion de prendre la parole, Sascha Lobo, blogueur et expert en médias sociaux, : « Vous venez sérieusement d'affirmer à la télévision allemande que la Gleichschaltung (coordination) était aujourd'hui plus radicale qu'en RDA ? »

Radke : « Ils ne m’ont pas écouté ; j’ai dit que ce n’était pas aussi grave qu’à l’époque en Allemagne de l’Est. »

Lobo : « J’ai donc formulé cela correctement sous forme de question, mais je vous demanderais tout de même de consulter Wikipédia – vous êtes un grand fan d’internet – pour savoir ce que signifie réellement Gleichschaltung, et d’utiliser ce mot, forgé sous le national-socialisme, avec un peu plus de réflexion et peut-être moins de négligence ; tout comme Lügenpresse, on peut le dire de la même manière. »

« Pourquoi ne commencez-vous pas à comprendre que vous êtes assis ici, devant des millions de téléspectateurs, en train de raconter sérieusement que ce conformisme étouffe votre opinion ? Pourquoi ne commencez-vous pas à réaliser à quel point c'est absurde – vous ne pouvez tout de même pas ne pas le comprendre… »

Radke : « Vous devriez peut-être vous rendre compte que vous essayez constamment de vous élever intellectuellement. »

Le reste de l'émission citée était disponible sur YouTube (la vidéo a malheureusement été supprimée depuis). Dans les commentaires, Joachim Radke a été largement applaudi, tandis que Sascha Lobo a été la cible d'insultes.

Désolé, mais Radke a déclaré que la Gleichschaltung (coordination) à la télévision est-allemande n'était « pas aussi radicale » qu'elle l'est aujourd'hui, comme on peut le constater dans la transcription intégrale ci-dessus, et était comprise exactement de la même manière par Lobo et Maischberger.

Le terme Gleichschaltung (coordination) fait référence à la première phase de l'accession au pouvoir des nationaux-socialistes, le processus initié en 1933 d'unification de toute la vie sociale et politique, la première phase de l'abolition de la démocratie .

Quiconque affirme publiquement que les médias opérant dans une démocratie sont contrôlés par l'État, prétend, selon une interprétation correcte du sens historiquement établi de ce terme, que le travail de ces médias n'est pas conforme à l'ordre démocratique, qu'il vise à abolir la démocratie.

Ceci constitue donc une attaque directe contre cette démocratie, dans laquelle ces mêmes médias accomplissent des tâches démocratiques dans le cadre de l'ordre constitutionnel ; les citoyens attachés à la démocrateité sont tout à fait en droit d'avoir les plus grandes difficultés avec de telles déclarations.

Dans les pays germanophones, les médias qui exprimaient une opinion différente de la sienne ont toujours été qualifiés de « presse mensongère »

Les nazis ont d'abord diffamé tous ceux qui avaient encore le courage d'écrire contre les théories du complot antisémites, « presse mensongère » « coordonnés » (assassinés, chassés du pays, réduits au silence par l'emprisonnement et d'autres formes de coercition), les médias des ennemis de la guerre ont été vilipendés comme « presse mensongère » – un terme que les citoyens démocratiquement engagés ne veulent plus entendre aujourd'hui.

Tichys Einblick est un magazine mensuel (en ligne) créé par Roland Tichy , ancien employé d'Helmut Kohl, qui, selon des experts (ayant étudié la politique et passé au moins 8 heures par jour à s'occuper de politique pendant quelques décennies après leurs études), a dérivé assez loin vers la droite depuis lors.

Cette évaluation remet en question la capacité de cette publication à se forger une opinion neutre. De plus, Radke, chauffeur de bus pour la société de transports publics berlinoise, ne lira bientôt plus ce magazine de toute façon : jusqu’à l’émission Maischberger, il ignorait qu’« Einblick » se présente comme un magazine d’opinion mensuel destiné à l’élite libérale-conservatrice, s’adressant ainsi précisément aux personnes auxquelles Radke s’oppose.

L’hebdomadaire national « Junge Freiheit » a été examiné par des politologues et classé comme « porte-parole de la Nouvelle Droite » et à la « zone frontière entre le conservatisme et l’extrémisme de droite » ; il n’y a pas non plus d’« opinion neutre » ici.

achgut.com mène à « Axis of Good », également une plateforme d'opinion pour les personnes politiquement atypiques, qui, de par sa proximité avec le Weltwoche suisse, est certainement plus à droite qu'à gauche du centre.

Jung und Naiv, dont le titre complet est « Jung & Naiv – Politik für Disintersierte » (Jeunes et naïfs – La politique pour les désintéressés) , est une émission d'entretiens politiques diffusée régulièrement. Le journaliste et animateur Tilo Jung exige des politiciens qu'ils donnent des réponses compréhensibles même par des adolescents de 14 ans ; les mots étrangers sont proscrits et les termes techniques doivent être expliqués en détail.

On pourrait croire que ces entretiens constitueraient d'excellentes sources d'information pour les citoyens qui, ayant grandi sous une dictature, peinent encore à saisir les principes fondamentaux d'un ordre démocratique. En réalité, il n'en est rien, car le concept expérimental rejette toute orientation politique et présuppose donc précisément une solide connaissance et une compréhension de la démocratie acquises au cours d'années d'études, connaissances que M. Radke semble encore devoir acquérir par son travail d'information.

Radke le prouve lui-même en citant ses sources : ARD et ZDF , trois sources de droite et une « page explicative expérimentale » ne constituent pas une base adéquate pour se forger une « opinion neutre ».

Avec tout le respect que je dois aux opinions divergentes de mes concitoyens (et toute la sympathie du Berlinois typique pour « ses » chauffeurs de bus berlinois), il est du devoir de tout citoyen démocrate, dans une démocratie, de faire remarquer ce fait à des gens comme M. Radke, de manière simpliste et exagérée.

Revenons à l’ensemble de l’offre de contenu du média télévisuel et à la consommation télévisuelle (mis à part les émissions-débats sur des sujets socio-politiques, mis à part sa propre station de radio pirate), sur laquelle Marcel Odenbach a déjà fait des commentaires dans l’ouvrage « La consommation de ma propre critique » , 1976-1979.

Concernant cet ouvrage et sa critique du consumérisme, Odenbach explique : « [Dans mon travail], je m’intéresse à la préservation de l’attitude passive du consommateur à la télévision… La télévision… impose une consommation passive, car les audiences sont cruciales pour la programmation. Le temps et les possibilités de proposer une alternative sont gaspillés par les programmes de divertissement commerciaux… En raison de l’effet narcotique des médias, il est très difficile pour le consommateur de prendre conscience de sa propre consommation » (extrait de : medienkunstnetz.de/werke/der-konsum-meiner-eigenen-kritik ).

C'était en 1976 ; depuis, la consommation passive devant la télévision a fait augmenter le poids moyen de la population ; aux États-Unis, un commerce spécial est apparu pour les fauteuils inclinables surdimensionnés (fauteuils TV), dans lesquels des cas extrêmes comme celui-ci : kurzelinks.de/qmsq ne rentrent plus.

Les observateurs critiques estiment que la qualité des programmes disponibles a décliné depuis lors, le 30 septembre 2016, date de la fermeture d'Eins Plus et de ZDF Kultur, marquant un petit point culminant dans l'évolution vers une télévision de plus en plus stupide.

Eins Plus était la « chaîne des jeunes » qui, outre des magazines et des séries plutôt gênants, proposait des concerts, des émissions, de la comédie, des films, des conseils, des connaissances et des informations, et qui, de ce fait, intéressait également toute personne plus âgée soucieuse de l'évolution de notre monde.

ZDFkultur couvrait les domaines de la musique, des arts du spectacle, de la culture cinématographique, de la culture internet et des jeux vidéo ; ces deux chaînes, ainsi que les programmes tiers, représentaient un bon pourcentage de ce qu'un consommateur qui n'avait pas encore été abrutii pouvait atteindre avec sa télécommande.

Eins Plus est remplacé par « One » : « One pour vous, le meilleur de la télévision » .

Les meilleures sont présentées individuellement : une émission américaine de fin de soirée, une série policière avec un détective privé des années 1920, « Doctor Who » (de 1963), des rediffusions de Tatort, l'émission humoristique britannique « Little Britain » et la série hospitalière loufoque « Nurse Jackie » (qui est éteinte par les patients les plus dépendants de la télévision car elle rappelle trop la situation absurde qui règne actuellement dans de nombreux hôpitaux allemands).

Il y a bien quelques émissions à succès parmi elles, mais si c'est le meilleur résultat que les producteurs de télévision nommés aient réussi à produire jusqu'à présent, il est temps qu'ils partent.

Même le plaisir d'écouter du « funk » pourrait suggérer un tel diagnostic. La programmation du « réseau de contenu numérique non linéaire » (citation du producteur), qui remplace ZDFkultur, se présente comme une liste alphabétique de titres d'émissions : Un café avec Moritz Neumeier (avez-vous vraiment besoin de le connaître ?), Aux toilettes (j'y vais seul), BA (alias Barış, si cela peut vous aider), Bohemian Browser Ballett, Bongo Boulevard, Datteltäter, La Question, Commencer à vivre, Va te faire foutre ! (Toi aussi !), Finalclash, frei.willig.weg (immédiatement), funk life, Game Two, Germania, Gute Arbeit Originals, Good Morning, Internet ! (Elle gazouille tous les matins), Headlinez, upright (l'émission est-elle inutilisable ?), iam.serafina, Hunters & Gatherers (ça devient clair : on y est encore), Jana's Diary, Bachelors, Kliemannsland, Kostas Kind, LiDiRo, Living the healthy Choice (« Des conseils nutritionnels, ça aurait fait vraiment ringard »), Open and honest (bien sûr), Pop Date, Smart as a Cat, StarStarSpace, Superpolypsycholum, Tatort – The Show (au final, un vrai ennui), Team Playground, Tourettekette, What about Fabian (et qui s'en soucie ?), Wishlist, World of Wolfram (sec ou humide ?), Wumms!, Y-Collective, 1080 Nerd Scope.

Marcel Odenbach avait déjà fait une « télévision différente » avec sa station de radio pirate et, en 1989, il a participé à la première véritable tentative de développement de programmes alternatifs : la chaîne artistique de RTL plus , la première fois des « artistes faisaient de la télévision » avec une audience remarquable, avec environ 50 artistes occupant une semaine de temps d'antenne, au cours de laquelle une audience de 2 millions de personnes a été atteinte.

Ce qui semble anodin se transforme rapidement en un succès sensationnel : il suffit de considérer que les 2 millions de téléspectateurs doivent être des personnes qui ne changent pas de télévision lorsque les programmes ne leur plaisent pas, mais qui zappent, et qui sont tombées sur cette chaîne d'art par pur hasard en zappant ; on peut supposer que le public habituel de RTL plus rejette l'art comme une « hyperbole intellectuelle » (on peut également ajouter quelques pour cent d'amateurs d'art qui ont immédiatement changé de chaîne à la vue des œuvres graphiques captivantes de « Klinke »).

Comme la programmation artistique de cette chaîne n'a pas pu être développée, les artistes visuels n'ont jusqu'à présent pu contribuer à l'« espace public » de la télévision que pendant les rares minutes où leur art est présenté.

Actuellement, à quelques exceptions près, la programmation télévisée est d'une qualité assez médiocre, ce qui découle logiquement du fait que le succès est mesuré par les audiences : ce que personne ne trouve à redire n'est généralement considéré que comme de la « divertissement standardisé ». On y trouve des meurtres à n'en plus finir sur presque toutes les chaînes aux heures de grande écoute, d'innombrables rediffusions des mêmes vieux films et séries classiques, et plus récemment, une nuisance croissante de faux « documentaires » qui atteignent des sommets de stupidité déshumanisants…

Ce serait probablement l'occasion pour la télévision, dans le cadre de son mandat de service public visant à « garantir une offre médiatique diversifiée, complète et équilibrée dans l'intérêt de la liberté d'information et de la démocratie » (mandat de programmation, § 11, par. 2 et 3 du Traité interétatique de radiodiffusion), de devenir un véritable reflet de la société : les artistes visuels – et d'autres artistes, ainsi que de nombreux autres groupes sociaux – seraient habilités à créer de manière indépendante des programmes télévisés dans le cadre d'un catalogue de directives démocratiques, relatives aux droits de l'homme, etc. (à établir démocratiquement), qui n'auraient qu'à satisfaire à un seuil de 5 % (naturellement avec des pourcentages beaucoup plus bas, car il existe beaucoup plus de sujets individuels socialement pertinents que de partis politiques).

Marcel Odenbach, courte biographie

• Marcel Odenbach naît à Cologne le 7 juillet 1953
• 1974 à 1979 Études d'architecture, d'histoire de l'art et de sémiotique, Université technique d'Aix-la-Chapelle, diplômée en ingénierie.
• 1976 Fondation du groupe de producteurs ATV avec Ulrike Rosenbach et Klaus vom Bruch
• Créations artistiques de 1976 à nos jours, vidéos de performances, installations et enregistrements, et images bidimensionnelles
• 1992 Début de l'enseignement en tant que professeur à l'Université des arts et du design de Karlsruhe et à l'Académie des arts médiatiques de Cologne (également vice-recteur)
• Professeur titulaire de cinéma et vidéo à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf (2010)
• Élection de 2010 à l'Académie des sciences et des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie
• Marcel Odenbach vit principalement à Cologne Ostheim et au Ghana et possède également un appartement à Berlin.