Dieter Roth: Un regard sur une mystérieuse star d'artiste

Karl-Dietrich Roth est né à Hanovre en 1930 et est décédé à Bâle en 1998. Scientifiques allemands de l'art, médias, etc. Aime classer Roth avec les célèbres artistes allemands - qui est officiellement correct, en tant qu'enfant d'un allemand, il a acquis la citoyenneté allemande avec la naissance en Allemagne.

Sinon, Dieter Roth a passé ses premiers jeunes en Allemagne et a équipé plus d'expositions que dans tous les autres pays du monde, mais doit être considéré avec un père suisse et de nombreuses années de vie à Zurich et Bern avec la même loi qu'un artiste suisse.

Dieter Roth et le monde de l'art: un cas pour les spécialistes

présenté au public un large éventail d'art poésie et graphisme, action et art d'objet, livres d'artistes, dessins, peinture, assemblage, installation, littérature et films . Il a également présenté au public un large éventail de noms d'artistes, Dieter Roth, Diter Red et de nombreux autres noms fictifs.

Avec toutes ses activités artistiques, il est venu loin des artistes du monde: dans le "classement de l'art" le plus complet (ArtFacts.net, mis en place par VA après présence d'exposition et réussite des ventes), il est actuellement en 27e place dans le tiers avant des 100 "meilleurs artistes du monde", actuellement (juin 2016).

Et pourtant: "Autour de Dieter Roth" - en partie devant lui, en partie après lui - des artistes tels que Roy Lichtenstein , Ai Weiwei , Marcel Duchamp , Marina Abramovic et Damien Hirst , dont les noms connaissent vraiment chaque personne, tandis que la question de l'artiste fait un artiste conscience?

Un fascinant inexplicable qui fait appel à un examen plus approfondi:

Tout le monde le sait (qui connaît Dieter Roth): quelques commentaires typiques de Dieter-Roth sur notre monde

Les personnes intéressées par l'art qui ont vécu les années 1968 ou sont si profondément impliquées dans le monde de l'art qu'ils ont étudié les œuvres de tous les meilleurs artistes de notre monde, connaissent certainement plusieurs des principales œuvres de Roth:

À partir de 1968, Roth a élaboré diverses "sculptures de jardin" , qui permet au cœur du jardinier hobby de battre tout plus rapidement avec des ambitions de bricolage prononcées. L'un d'eux est z. B. Dans la collection des musées d'État de NationalGalerie à Berlin (à Berlin, il y a beaucoup de jardiniers de passe-temps avec des ambitions de bricolage prononcées).

En 1969, 1970, les "6 Piccadillies" , six cassettes avec six imprimés d'écran, sont apparus sur du carton en bois, qui apportent beaucoup de couleur dans le monde.

"auto -portrait comme une fleur en pot", Roth ne peut émettre qu'une déclaration sur la façon dont il se voit lui-même et sa position dans le monde.

La même année, il se montre avec le "coffre à l'ail" (12 boîtes en verre remplies à l'ail sur des rouleaux, avec des cadres en bois et des fenêtres ouvertes individuellement) sous une forme très créative, ce qui rend vraiment la vie significative.

À partir de 1972, Roth a façonné plusieurs "Köttel Carnickers" , élégants en fumier et paille de lapin.

À partir de 1974, l'objet d'art "Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Works in 20 Volumes" . L'édition de poche écrasée dans l'extrait de l'extrait, enrichi d'épices et de saindoux et remplie en 20 chaleurs de saucisse ne témoigne pas que Roth a vu la revendication de la philosophie hégélienne - le monde vraiment existant de toute sa diversité depuis son origine - pour les interpréter d'une manière cohérente et systématique - d'une manière qui l'a rallumée en tant que lecteur.

Dans la longue période de 1978 à 1998, la "grande ruine de table" , une installation de textes, de l'art, de la ferraille et des déchets; Même s'il y a une interdiction des études, il faut du temps pour l'interdiction du studio, il faut du temps pour qu'un "mesure d'art" soit tiré de l'ensemble.

les «déchets plats» ont montré le sens de son travail pour le bureaucrate de travail et cinq étagères en bois - pas vraiment, le «déchet plat» est vraiment des déchets plats, Dieter Roth a collecté toute la consommation chaque jour qui n'est pas plus épais que trois ou quatre millimètres. Jusqu'à ce que les dossiers de fichiers 623 soient pleins, Roth était probablement déjà poursuivi par des clips de bureau militants dans un rêve - mais que ne faites-vous pas pour l'art.

1997-1998 Les "Solo Scenes" , une discer Roth en art des médias, ont été créées par une installation vidéo avec 128 moniteurs et 131 bandes vidéo.

C'était un extrait très court, une première perspective sur ce qui doit être découvert dans le travail de Roth. Et il y a beaucoup à découvrir, l'art de Dieter Roth touche une grande variété de domaines d'intérêt:

Toutes les personnes intéressées par la conception visuelle, la décoration, les devoirs, le traitement et la combinaison (peut-être des matériaux inconnus ou nouvellement utilisés) trouveront "Roth Art" Slanted Art " 111 fois www.hauserwirth.com , dans lequel les choses sont traitées très différemment que sont communes.

Toutes les personnes intéressées par le langage et leur engagement envers la communication ou en tant qu'œuvre d'art feront du profit de la gestion des entretiens collectés de Dieter Roth. Roth considère l'interview comme sa propre forme d'art avec une priorité élevée; Rien ne doit être supprimé pour que les «non-sens» ne soient pas perdus.

Avec "non-sens", Roth signifie des enregistrements journalistiques, par exemple B. De son allemand suisse allemand en allemand (treize entrevues Roths avec l'auteur suisse, éditeur, artiste de cabaret et acteur Patrik Frey: "Conversation Patrick Frey - Dieter Roth," Zurich, Suisse, mai 1998),, interruptions par des tapes décalées, joues de câble, etc.

L'interview, pour Roth une sorte de «musique de divertissement ensemble», est souvent utilisée par lui pour présenter des opinions sur la vie et son travail. Et également utilisé de manière très complète, comme interview sans fin ( Dieter Schwarz, "Entretien avec Dieter Roth le 25 septembre 83", Tell, 1983, n ° 19 ) ou en tant qu'événement à long terme ( "Entretien avec Irmelin Lebeer-Hossmann", Hambourg, Allemagne. 28-30 septembre, 1976 ).

Les "interviews collectées" sont apparues à titre posthume en 2002; Roth avait commandé l'éditeur de livres d'artistes, libraire et propriétaire de la galerie Barbara Vienne pour rechercher toutes ses enregistrements et publier toutes les conversations qu'il avait tenues avec des artistes, des journalistes et des amis. Cela a été fait conformément à l'ordonnance: "Collected Interviews", édité par Barbara Vienne. Avec une suite de Barbara Vienne et un texte de Tomas Schmit. Edition Hansjörg Mayer, Londres / Berlin 2002.

Toutes les personnes ayant une envie prononcée de réfléchir peuvent être encouragées par les journaux intimes de Dieter Roth. Roth a mené deux à trois journaux intimes en parallèle pour dessiner des idées pour collecter des mots (pour Roth "Pictures bon marché") et pour avoir le vocabulaire prêt avec lequel il a combattu des créations de mots logiques auprès d'autres personnes.

C'est ainsi que Roth a déjà corrigé la thèse d'un scientifique de l'art dans lequel il a critiqué les "mots de catalogue de galeries typiques" tels que "assemblage" et "technique de mélange" ", qui a ajusté la vision de son travail (Roth avait évidemment frappé ses commentaires, a déclaré l'historien de l'art nommé Dirk Dobke était le commissaire de la Dieter Roth Foundation et chef du Roth Museum).

Toutes les personnes ayant un faible pour les représentations graphiques pourraient être appréciées pour trouver des œuvres de papier de Roth, qui sont souvent beaucoup plus complexes que le premier regard ne le suggère.

Path de Dieter Roth vers l'art: passion cohérente depuis les temps des adolescents

Karl-Dietrich Roth est né le 21 avril 1930 en tant que troisième fils d'une famille marchande allemande-siss à Hanovre et a fréquenté le primaire et le secondaire en Allemagne nazie. Jusqu'à ce que ses parents l'ont expédié en Suisse sérieuse en 1943. Les parents ne quittent l'Allemagne que trois ans plus tard et viennent également à Zurich.

À peu près à cette époque, Roth produit ses premières gravures (sur canneau), la peinture à l'huile et les poèmes. Dans la dernière jeunesse, il a développé un enthousiasme de nom de travail pour le dessin artistique, le dessin pastel et l'aquarelle .

En 1947, Dieter Roth à Bern avec Urs Friedrich Wüthrich a commencé à s'entraîner comme un graphiste publicitaire, mais après la fin de 1951, il n'y a pas d'emploi. Il commence à travailler comme artiste indépendant et fonde le magazine "Spirale" avec le graphiste Marcel Wyss et l'écrivain bolivien-siss Eugen Gomringer (apparaît deux ans plus tard, est publié en 1954 et est toujours discuté aujourd'hui: www.e-perica.ch) . Roth gagne ses moyens de subsistance pendant cette période avec des décorations et d'autres ordres occasionnels.

En 1954, Roth a fabriqué le premier "plastique cuit au four" , en 1955, il a conçu des motifs pour la société de conception textile Unika Vaev à Copenhague, et en 1956, il a expérimenté avec des films Super 8 .

En 1957, Roth a déménagé en Islande et a rapidement déménagé l'Icelander Sigridur Björnsdóttir (dont il exige à l'occasion du mariage pour jeter tous ses livres et vêtements de la vie antérieure). Son Karl est né en 1957 et son fils Björn est né en 1961. Au milieu des années 1950, Roth a fondé les éditions Verlag Forlag Forlag dans le poète islandais Einar Bragi, qui a également publié certaines des œuvres de Roth.

En 1958, Roth s'est rendu à Philadelphie avec un billet unidirectionnel, il avait une vague promesse pour un emploi à la School of Art. Ce qui, cependant, s'est avéré trop vague, après quoi Roth a essayé de prendre pied à New York sans le succès souhaité. Une situation critique, Roth n'avait pas les moyens financiers pour le vol de retour.

Un compatriote, le Swiss Herbert Matter, qui a travaillé comme photographe et graphiste aux États-Unis depuis 1936 l'a aidé à partir de cette urgence. Après avoir travaillé pour Harper's Bazaar, Vogue, Arts & Architecture, Fortune Magazine, Town and Country, la matière a été commandée par le MoMA en 1944 pour faire un film sur le sculpteur Alexander Calder. Le grand succès de ce film lui a apporté une chaire de photographie et de conception graphique à l'Université de Yale (1952 à 1978); À partir de 1958, il a également travaillé comme consultant au Guggenheim Museum New York et Museum of Fine Arts Houston.

La matière a transmis un poste d'enseignant à l'Université de Yale puis un emploi dans le département de publicité des Geigy Test Laboratories à Yonkers près de New York. Il serait intéressé par le travail constructiviste de Roth; À ce moment-là, cependant, il était tout simplement courant pour les personnes de même origine à s'entraider à l'étranger.

Roth a économisé de l'argent pour le vol de retour vers l'Islande, non sans problème, car il a souvent investi des salaires dans le réconfort de l'alcool par frustration à propos de son échec (la position d'enseignement à Yale ne peut pas avoir coulé longtemps).

De retour en Islande, a suivi une période d'images cinétiques et de sculptures et d'images de tampons constructivistes au début des années 1960. Roth a également publié de nombreux livres d'artistes. En 1964, le mariage de Roth a été divorcé, suivi d'une vie instable entre l'Islande, l'Allemagne et l'Amérique. Qui a commencé dans une incroyable carrière d'artistes , avec la première exposition solo en septembre 1964 dans le "College of Art" Philadelphie: Philadelphie:

Dieter Roth conquiert le monde de l'art (et nous montre à quel point ce monde de l'art était petit dans la façon dont Internet)

En 1964, à Philadelphie, Roth avait fonctionné pour la première fois et montré avec du chocolat, qui a été vraiment bien reçu et était sa grande percée. Cela conduit au fait qu'à l'avenir, il utilise toujours des matières organiques lors de la conception de son art.

Le joyeux "temps de chocolat" suit une période d'une vision plus différenciée du monde ("images d'épices"), ce qui entraîne une désillusion croissante, des "objets et images de désintégration" aux "images de moisissure" . Roth n'avait besoin que d'une demi-décennie pour ce développement, et les images au chocolat avaient déjà été consommées par les papillons de chocolat.

En 1967, Roth a rencontré le peintre américain, graphiste, objet et artiste vidéo Dorothy Iannone , qui venait d'arriver à Reykjavík avec son mari et cofondatrice de Fluxus Emmett Williams. Le combattant (également en exercice pratique) passionné par la liberté sexuelle de la femme a publié un livre la même année qui a écouté tous les hommes avec lesquels elle avait vécu cette liberté une nuit, a emmené Roth Roth à la muse et séparé de son mari.

Un peu plus tard, les deux ont rejoint le mouvement Fluxus d'Emmett Williams et Robert Filliou . Ils vivent alternativement à Bâle, Düsseldorf, Reykjavík et Londres. Roth rencontre Roth Jean Tinguely et Daniel Spoerri à travers les amis de Fluxus et est infecté par leur "réalisme de nouveau" , il continue de s'éloigner du constructivisme et a préféré faire d'autres œuvres à partir de plats .

Mais non seulement, à la fin des années 1960 et dans les années 1970, Roth a également conçu toute une série d'objets de livre que Dada et Kurt Schwitters se tenaient près, ont écrit de nombreux poèmes pour Iannone, peint par elle - et exposés:

Par exemple en 1968 sur le "Documenta 4" et en 1977 sur le "Documenta 7" (et postal à Documenta 11 2002), 1979 à la 3e Biennale de Sydney. Il a stocké des expositions individuelles, par exemple, dans la Kunsthalle Basel, dans l'Académie de Gemeentem de Den. Musée Stedelijk Amsterdam;

À la fin des années 1970, Dieter Roth avait été parmi les artistes contemporains les plus importants de l'époque. Il travaille avec d'autres artistes importants de cette époque, des événements avec le peintre autrichien Arnulf Rainer et des images et des interviews conjointes avec le peintre et graphiste britannique Richard Hamilton . En 1982, Roth a été chargé de concevoir pavillon suisse à la Biennale de Venise

Plus de 1000 expositions ...

L'art de Dieter Roth a été vu à près de 1000 expositions , la plupart (environ 350) en Allemagne, environ. 150 dans sa deuxième maison en Suisse, 110 aux États-Unis, 70 en Autriche et un bon 40 en France. 200 bonnes expositions solo sont confrontées à près de 800 expositions de groupe; Une indication que Roth Marketing préférait le rendre meilleur que de s'en occuper ...

Si ce n'était pas la présence animée aux États-Unis et en France et la relation étroite avec l'Islande, Dieter Roth pourrait être classé comme un artiste DA-CH (DA-CH: Mot d'art de D pour l'Allemagne, A pour l'Autriche (Autriche) et CH pour Confoederatio Helvetica (Suisse), utilisées pour la désignation d'activités et d'événements qui affectent ensemble l'Allemagne, l'Autriche et le Switzerland).

Un événement a toujours été l'art de Dieter Roth; Dans les livres de ses artistes, il a également traité de la langue de manière assez complète, qui est appelée "allemand standard" et est la "langue du toit" si appelée dans ces trois pays. Même si d'une manière plutôt irrespectueuse, cette allemand standard est souvent chutée aux fondations ...

Les expositions solo confirment l'image de l'artiste DA-Ch (Allemagne 47, Suisse 6, Autriche 8). Dans le même temps, la liste des autres pays dans lesquels Dieter Roth a publié au cours de son vivant nous fournit un instantané précis de la propagation de l'art à l'époque Internet précédente:

L'année où Dieter Roth est décédée est l'une des années où un tournant crucial a lieu dans la culture du monde civilisé. Le réseautage informatique développé par le Département américain de la défense à partir de 1969 (pour une meilleure communication entre les universités et les institutions de recherche, Arpanet) avait été standardisée par plusieurs, pas nécessairement compatibles "des protocoles Arpanet" à un "protocole Internet" au début des années 1980 et était de plus en plus appelé "Internet" depuis lors.

1984 était le système de noms de domaine, qui a permis une communication mondiale sur Internet. Au début, il s'est propagé sur les universités du monde et en 1990 a également été fait à des fins commerciales par l'American National Science Foundation et donc publiquement utilisable.

Dans le même temps, Tim Berners-Lee a inventé les bases du World Wide Web for Swiss Cern, en 1989, il a développé le langage de balisage hypertexte (HTML). Après avoir développé les "accessoires" nécessaires (Protocole de transfert HTTP, URL, navigateur WorldwideWeb, serveur Web Cern HTTPD, Système d'exploitation NextStep), il a rendu le service hypertexte du Cern-Internet disponible le 6 août 1991 en public et dans le monde entier - le www est né et a commencé sa marche triomphale à travers le monde.

En 1998, cette marche triomphale était jusqu'à présent qu'une "nouvelle économie" a commencé son développement et l'UE une initiative pour les règles Internet mondiales; Internet devait en partie faire partie de la vie quotidienne pour toutes les personnes curieuses.

Au cours de sa vie (jusqu'en 1998), Dieter Roth vient d'exposer dans 10 pays à l'exception des états de toit (locaux) (18 x USA, 9 x France, 7 x en Islande, 6 x aux Pays-Bas, 6 fois en Grande-Bretagne, 4 x en Espagne, 3 fois au Danemark, 1 x chacun en Belgique, au Canada, en Italie). Après sa mort, la Norvège, la République tchèque, la Grèce, le Portugal n'était pas de nombreux pays - typiques des artistes de sa génération.

Seuls très peu d'artistes qui sont devenus célèbres peu de temps avant le réseautage du monde de l'art international à travers Internet dans une nationalité limitée à certaines nationalités se développent désormais en artistes mondiaux - des "artistes mondiaux" en ce sens qu'un artiste est immédiatement émis par tous les pays, qui est suffisamment avancé en termes de sécurité / civilisation / démocratie, pour être suffisamment avancé à ses citoyens en termes de citoyens. "Pour pouvoir traiter l'art".

De la "récemment" (récemment "est" récemment "au moins 1 siècle, les plus anciennes œuvres d'art traditionnelles ont au moins 40 000 ans) décédées ou des artistes vivant encore au sommet de la meilleure liste d'art du monde ne peut être vu que trois artistes du monde entier: Andy Warhol (n ° 1) Pablo Picasso (n ° 2) et Joseph Beuys (No. 4).

L'art de Bruce Naumans (n ° 3) peut être vu principalement dans les bastions traditionnels de l'art; Comme l'art de Gerhard Richter , Cindy Sherman , John Baldessari , Lawrence Weiner, Ed Ruscha, Sol Lewitt , Thomas Ruff et Sigmar Polke, ce qui rendrait la douzaine la tête. Ces meilleurs artistes sont également distribués dans les centres d'art nouvellement émergents, mais seulement progressivement, dans une sorte de processus continu de découverte d'art.

Tout d'abord, il est réservé aux légendes de l'art pour conquérir le dernier angle éloigné de ce monde auquel l'art est émis. Qui ne sont pas dans les lieux de front du classement mondial actuel de l'art compilé après le succès des ventes et de l'exposition, car les œuvres (souvent quelques-unes) ont depuis longtemps été obtenues comme patrimoine mondial dans tout musée public.

Aucune chance de disparaître contre quelques millions sur le comptoir des enchères dans le sous-sol d'un collectionneur publiquement timide ... et donc les vraies stars de l'art finissent dans les rangs arrière ( Vincent Van Gogh : 227, Claude Monet : 212, Édouard Manet : 379, Pierre-Aauguste Renoir 359, Paul cezanne: 224, Max Liebermann: 1111 ;

Ce faisant, ils montrent un prix de vente (y compris les développements du marché grotesque) impressionnant ses limites ... et les "nouveaux arrivants artificiels du monde" ont la chance de pouvoir former leur connaissance de l'art dans les anciens maîtres avant qu'ils ne soient autorisés à être surpris de savoir pourquoi quelqu'un est payant pour un " mona Lisa ) pour surdimension ballon (leader de la bande mondiale actuelle) ou le $ 58. Chien " (caniche de ballon en orange).

Dieter Roth dans le "monde d'aujourd'hui"

Les 1000 expositions avec Dieter Roth Art ne seront pas les dernières; Le fait que seulement environ un tiers de ces expositions se déroule au cours de la vie de l'artiste et environ les deux tiers après sa mort donne une indication de l'endroit où se passe le voyage.

Afin d'évaluer correctement ces chiffres, cependant, les statistiques devraient être incluses dans quelle mesure les expositions d'art dans le monde ont augmenté depuis que le monde de l'art a été un monde de l'art mondial ... Il y a eu des indications importantes qu'il y a eu beaucoup plus d'art dans le monde depuis la planification des expositions à travers le réseautage du pays respectif).

En 2016, les œuvres de Dieter Roth ont été présentées dans cinq expositions dans trois pays. Dieter Roth reste évidemment fidèle aux pays du toit comme au cours de la vie, ou ils ont une part notable au cours de la dernière décennie dans le «classement mondial de l'art», diplômé au cours de la dernière décennie (2005: 62, 2015: place).

La Fondation Dieter Roth s'occupe du domaine artistique de Roth. La fondation de la fondation remonte aux années 1970 lorsque Dieter Roth a commencé à créer un musée privé avec un Werkarchiv affilié avec son collectionneur le plus engagé, l'avocat de Hambourg Philip Buse.

Aujourd'hui, au Museum of the Dieter Roth Foundation sur quatre étages originaux de Roth, une collection presque complète de ses graphiques de pression, y compris de nombreux travaux préliminaires d'impression, les livres d'artistes entiers, plusieurs bijoux, des affiches d'exposition et d'autres conceptions de conception sont présentées.

"Schimmelmuseum" appartenait également à la collection, une maison d'entraîneur qui a diminué depuis des décennies, que l'artiste a découvert en 1991 et inspirée comme un "laboratoire de moisissure et de chocolat"; Jusqu'en 1998, il était là pour cuisiner, verser, bouillonner et expérimenter. Les expériences artistiques de Roth ont probablement accéléré la décroissance du coach humide un peu lorsque les moules et les objets d'art mangeaient de "faire leur travail" avant et après sa mort, alors ils ont vigoureusement frappé.

La fin du «musée des moisissures» a annoncé des voisins, qui se sont plaints au musée par crainte de germes globaux, qui a été démolie en 2003 de plusieurs manières.

Cependant, vous pouvez toujours visiter le musée de moisissure par ordinateur aujourd'hui, sur le site Web de la Dieter Roth Foundation Dieter-Roth-Foundation.com , vous serez invité à une visite virtuelle, bien que sans "l'odeur caractéristique" et "collant sous vos chaussures" , comme l'introduction l'a expressément souligné. Mais c'est probablement très agréable ... vous pouvez également regarder un certain nombre d'œuvres sélectionnées Roth de l'inventaire de la collection décrite ci-dessus.

Des photos de Dieter Roth sont toujours disponibles à des prix qui pourraient offrir des gens normaux:

• "1 sur 5 Hermaphrodites", Mixing Technique, 1981, Estimation: 4 000 €
• "Motorcyclist", multiple de 1969, estimer 5 000 €
• "Kiss in the Window 2", Mixing Technique, 1976, prix estimé 10 000 € €

Voici les offres actuelles pour la vente aux enchères: Kettererkunst.de .

De plus, Dieter Roth a laissé beaucoup de choses auxquelles nous pouvons accéder aujourd'hui:

Livres de Dieter Roth:

• Idéogrammes, 1959
• Mundunculum, 1967
• The Blue Flood, 1967
• 246 Little Clouds, 1968 Something Press, New York
• Avec le co-auteur Daniel Spoerri: anecdotes pour une topographie du hasard. 1998. Luchterhand, Neuwied 1968, New Edition 1998 Nautilus, Hambourg

Cueillette d'œuvres en 20 volumes, 1971-1979, édition (plus tard à 40 volumes)

• Avec les co-auteurs CE Shannon, John McCarthy (éd.): Studies on the Theory of Machines (Automata Studies). Édition étendue et traduction de Franz Kaltenbeck et Peter Weibel.

Roth Temps: A Dieter Roth rétrospective

• Publié par Theodora Vischer et  Bernadette Walter. Grande collection avec chronologie et commentaires de travail. Disponible en édition liée sur Amazon.

Dessins de Dieter Roth. Rogner et Bernhard, Munich 1974 (EA: Princeton 1956)

• Dieter Roth: Écrits précoces et merde typique. Sélectionné et avec un tas de parties d'Oswald Wiener, digérées par partie. 1200 Exx le sous no. 125 en 1975, publié en 1975 en 1973, conservé en 1975 et publié par Edition Hansjörg Mayer dans une enveloppe supplémentaire. Stuttgart, Londres. Reykjavík
• Journal pour tout, 10 éditions n ° 1-no. 10b, 1975-1987
• Interviews collectées. Posthum publié par Barbara Vienne. Edition Hansjörg Mayer, Londres / Berlin 2002
• Dieter Roth en Amérique, Londres 2004
• Dieter Roth au Groenland, Amsterdam 2005
• À l'intérieur devant l'œil. Lyric and Prose, éd. Par Jan Voss, Beat Keusch, Johannes Ullmaier, Björn Roth. Francfort 2005

Les œuvres de Dieter Roth sont conservées dans 50 collections publiques pour les artistes potentiels du futur:

• Belgique : Musée Stedelijk Voor Actulele Art Gand
• Danemark : Museet for Velvet Art / Museum of Contemporary Art, Roskilde
• Allemagne : Daimler Contemporary + Kupferstichkabinett Berlin, Weserburg Museum for Modern Art Bremen, Kunstmuseum Celle, Musée Ostwall Dortmund, collection Alison & Peter W. Klein Eberdinsen-Nussdorf, Kunstpalais Erlangen, Museum of Modern Huse Frankfurt / Main,
  Karl-Osthaus-Muse-Muse Husem Frankfurt / Main, Karl-Osthauus-MUSEUMUM FRANDFURT / RAIN Hamburger Kunsthalle + Collection Reinking, Stretel Museum Hanover, Hanover
  Center for Art and Media Technology Karlsruhe, Artothek Kassel, Kunsthalle Zu Kiel, STädtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, Art Museum + State Gallery Stuttgart
• France : Musée de L'Abhet Blois, Frac Bretagne Châteaubiron, Musés D´art Contemporain Marseille, Fondation Cartier pour l'art Contemporain + Center Pompidou Paris, Frac Champagne-Chenne Reims
• Île : nýListasafnið le musée d'art vivant, Reykjavik
• Canada : Simon Fraser University Art Gallery Burnaby, BC
• Autriche : New Gallery Graz, Essl Museum Art of the actuel KlosterneBurg
• Espagne : Museu d'art Contemporani de Barcelone
• Suisse : Kunstmuseum Basel, Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Lucerne, Vögele Kulturzentrum Pfäffikon, Kunstmuseum Solothurn, Kunsthaus Zug, Collection graphique du Musée Eth + Haus constructif + Kunsthaus Zurich
• États-Unis : University Art Museum University à Albany of State University of New York Albany NY, Museum of Contemporary Art Chicago IL, University Art Museum of California State University Long Beach CA, Museum of Modern Art New York City NY, Fred Jones Jr. Museum of Art Norman OK, David Bell Galler
• Royaume-Uni : Yard de Kettle Cambridge Cambridgeshire, Tate Britain London

Dictons légendaires de Dieter Roth, un "look au pays"

citations suivantes à diététiques Roths sont principalement transmises :

Je ne crois pas que l'ascétisme soit bon pour quiconque, sauf que c'est un triomphe de ceux qui pratiquent "

(Trouvé sur Fluxus-Plus.de ), une citation de la vision du monde de Roth des artistes Fluxy, qu'il n'a jamais vraiment vécu avec Dorothy Iannone.

Si quelqu'un pense à quelque chose, ce n'est en fait que s'il veut gagner le vocabulaire. Comme une mine qui doit être exploitée ... ma vie me donne un vocabulaire avec lequel je peux combattre avec succès d'autres personnes "

(Trouvé sur Synapse Section.de ).

Cette citation peut clignoter un peu par le côté (auto) destructeur de l'artiste, également dans les "interviews collectées" mentionnées ci-dessus, le Roth, qui est mangé par l'ambition, vient toujours, qui est sans relâche mais fatigué des modèles qu'il ressent comme une menace. La réalité de la vie de Roth a été déterminée par l'échec en raison de ses propres demandes, était un sentiment d'incertitude car il "ne pouvait pas acquérir la sécurité".

Après tout, il essaie d'utiliser cette attitude de la vie de manière productive:

Dans l'incertitude, vous pouvez faire tout ce que vous voulez, maculer, pisser, discuter et aussi faire du kitsch ... Je peux aller dans les troubles et l'incertitude et là, je me sens vraiment en sécurité parce que je me souviens que je peux vivre de cela ".

(Citation des "interviews collectées").

Ce que signifie "réellement", la cinéaste suisse Edith Jud dans son portrait de film "Dieter Roth" : le film commence en Islande, avec de l'eau courante sur un sol moussu, bouillonnant de la boue à Geysers; Des éléments de fermentation, qui sont également en fermentation un peu plus tard, mais montrent maintenant des photos de "Schimmelmuseum" de Dieter Roth.

Le film se poursuit calmement, raconte beaucoup de vie et, par ailleurs, beaucoup d'art, raconte l'alcool et le désespoir; D'un fils qui veut sauver le père: "Ne voyez-vous pas que vous êtes en panne?", D'un père qui répond: "Il faut faire des recherches ci-dessous." Un film mélancolique sur un artiste de la renommée mondiale qui n'a jamais apprécié son succès et a finalement bu tout le long.

Le travail de Dieter Roth offre de nombreuses idées

À partir de 1964, Dieter Roth a transmis ses connaissances artistiques à la prochaine génération d'artistes: il a reçu de nombreux articles d'enseignement , notamment de la Division de l'architecture de l'Université de Yale, de la Rhode Island School of Design de Providence, de la Watfort School of Art de Londres et de la Düsseldorf Art Academy. Dans l'enseignement, Roth aurait également provoqué une réseau d'art destructrice, vous auriez donc dû dégager votre studio et détruire les œuvres en raison d'une forte odeur de décomposition ...

Ceux qui ne sont pas tellement à la hauteur de la décomposition trouveront également plus que suffisant dans le travail de Roth, une ironie étrange et un bizarre amusant pour leur tirer des suggestions positives:

a toujours voulu inverser le dicton "vous ne jouez pas avec la nourriture" "faire des tours de lion de chocolat" , "auto-tairing" (têtes de portrait versées) et "Double Seasoning Windows" .

Ceux qui aiment bricoler, les former, les modéliser sont z. B. Trouvez les objets à 360 ° "Motorcycle Races" , "Lettre plaintes" et "tiroir" irrésistible.

Et quiconque aime la langue vient des œuvres d'art linguistiques telles que

"Balle Balle Bang
quand nous avons frappé la salle?
Nous tirons quand le Bang arrive
et frange ce que le baller est pieux!
Bang Knalle Ballert
So Balllerts dans le couloir"

(Quelle: Deutschlandfunk.de ), qui Roth a esquivé en tant que représentant de la "poésie concrete" , pas fini de toute façon.

Cependant, cette «poésie concrète» a une blague de langage infinie et parfois étonnamment profonde à offrir, elle peut captiver les gens depuis longtemps - il devrait y avoir des artistes de récitation qui ont passé la moitié de leur vie pour développer la conférence inaccessible par «Fisch Sungsang» de Christian Morgenstern ; Mais c'est encore un sujet.