un aperçu de Christoph Waltz Werk est une histoire des Lumières et de la correction: la correction de l'idée erronée selon laquelle Waltz est devenu un grand acteur à travers Hollywood et les Lumières du nombre de grands rôles qu'il a déjà remplis en près de quatre décennies.
Jusqu'à ce que le battage médiatique du centre du film américain apporte l'acteur sur les lèvres de tout le monde, il utilisait les possibilités les moins limitées de son talent depuis très longtemps, après tout, M. Waltz était en quelque sorte dans le sang comme quelques-uns: Christoph Waltz était né dans une famille arrêtée avec le théâtre, que le Vienne Burgtheater était déjà avec des acteurs, des concepteurs de stations et des aliments. fourni.
Bien sûr, ce fils d'une famille qui est joué dans toutes les listes de familles bien connues d'acteurs voulait également devenir acteur et a été formé à Vienne et à New York dans les meilleurs instituts. Il était sur scène à Vienne à l'âge de 20 ans, qui était en 1977. Au cours des années suivantes, les engagements à Francfurt AM Main, Hambourg, Cologne, Salzbourg et Zurich, ont également pris le relais depuis son activité, Waltz a assumé des rôles dans les productions télévisées et les films .
Il était souvent occupé dans des romans criminels , certains d'entre eux dans plusieurs épisodes dans une rangée, il est connu de "Sanka Chicago", "The Old", "Derrick", "A Case for Two", "The Procutor", "Schimanski", "Commisser Rex", "Police Call 110", "Rosa Roth", "in Suspicion", "The Last Topin Procureur "et" Stolberg ". Pour la «scène du crime» , il était censé être le nouvel inspecteur en 1987, mais l'inspecteur Pasetti n'a survécu qu'un seul épisode, en 2006 et 2008, Waltz a de nouveau joué dans le cercle plus productif des personnes impliquées dans le crime.
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En 1989, suit une satire politique, Waltz donne aux jeunes et idéalistes les responsables de l'UE Dorfmann dans «Der Große Reibach» ou «The Gravy Train», dans lequel le directeur anglais David Tucker illumine également la bureaucratie de Bruxelles à la lumière des nouveaux marchés de vente européens de l'Est à l'époque avec un aspect distant de l'île.
La première collaboration avec le réalisateur et producteur de films polonais Krzysztof Zanussi a suivi en 1991 dans le film «Life for Life» sur Maximilian Kolbe, ici Waltz impressionne comme un sentiment d'évasion et de culpabilité de prisonniers de camp de concentration en proie.
Waltz participe également à des films et des comédies historiques. B. dans le «roi des derniers jours» de Tom Toelle en tant que baptiste Jan Van Leiden (1993) ou en 1994 dans «Man (n) à la recherche d'une femme» réalisé par Vivian Naefe. En 1994, il a remarqué en tant que chauffeur de bus pondérant dans le drame documentaire «Day of Billing - le tireur d'Euskirchen», en 1995, il a joué dans la production télévisée occupante internationale «Katharina the Great» aux côtés de Catherine Zeta-Jones.
En 1996, il y a encore des mendières, pour sa performance dans «You Are Are Not Alone-The Roy Black Story», Waltz obtient un prix spécial pour les jours de Baden-Baden du jeu de télévision et en 1997 le Bavarian Television Award. Il se poursuit avec «The Color of Life» (Krzysztof Zanussi), le thriller «Vicky's Nightmare» dans la direction de Peter Keglevic (en 1997), le premier travail de scénario et réalisé «If You Oser» 1998.
La même année, il tournait toujours en deux thrillers, «Shock - A Woman in Fear» et «The Finale», deux mélodrames, «Héritage meurtrier - échange avec un mort» et «Revenge for My Dead Child» et une comédie , «Le comportement étrange d'une ville mature sexuelle de la ville de l'accouplement», dans laquelle Waltz est très amusant comme un roman frustré.
La série se poursuit inchangée: en 1999 avec le thriller australien-allemand «Fall Rocks», 2000 avec la «Dance with the Teufel», le film sur l'enlèvement de Richard Oetkers, pour lequel Waltz et ses collègues Sebastian Koch et Tobias Moretti et le réalisateur Peter Keglevic ont pu recevoir le prix Adolf Grimme .
La même année, il tournait toujours «Queen's Messenger» et «She», deux productions communautaires du Canada, de la Grande-Bretagne et de la Bulgarie et «Die Devil's Female» avec Iris Berben. La séquence précédente ne doit guère être battue en termes de variation et de passion du jeu, les mêmes restes, avec des films d'action («Terror in the Orient Express»), des draas («Rieke's Love»), des comédies («Engel est à la recherche de Wings») et des thrillers («Dorian - Pacte avec le diable»), le tout en 2001, mais aux États-Unis et en Grande-Bretagne et au Canada. En 2002, 2003 et 2004, l'image est similaire, bien supérieure à une douzaine de films qui rôle exigeant et intéressant (par exemple, en tant que faux ami, pföderl dans «Jennerwein», en tant que méchant des affaires avides de «victime de divorce» ou comme analyse cynique dans «l'ancien-marin-arme»).
En 2004, il y avait également un prix Grimme pour Waltz en tant qu'employé sur le terrain ennuyé («Business Trip-What for One Night»), les offres deviennent également de plus en plus, au cours des prochaines années, il assumera tous les rôles possibles, dans les productions à travers les frontières nationales, la simple nomm (Czerny dans «Lapislazuli-in the Eye of the Baris Les meurtriers de la vie (Sebastian vole dans «Death Sin»), tous juste des rôles de 2006 à 2008, mais la vraie percée, la reconnaissance en tant que star, aspirait en quelque sorte.
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Jusqu'à ce que Quentin Tarantino d'occuper le rôle d'un guide standard SS dans son film anti-guerre «Inglourious Basterds» contre Leonardo le Caprio et pour Christoph Waltz, et certainement pas seulement à cause de l'accent autrichien approprié. Le film est devenu un énorme succès en 2009 et est souvent appelé meilleur film de Tarantino, pour son rôle que Waltz a reçu plus d'une douzaine de prix, dont l' Oscar en tant que meilleur acteur de soutien .
À partir de ce moment, Hollywood est en train de capturer la valse des talents, et il s'en prend avec enthousiasme et un peu de satisfaction: Quentin Tarantino était venu briller pendant des décennies de ses efforts - une chose qui signifie beaucoup à son âge. Il n'est pas "dans l'automne si appelé", au contraire, le printemps vient de commencer.
L'Oscar lui donne "le sentiment que les moyens dont j'ai disponibles sont également nécessaires". Jusqu'à présent, l'inverse lui a été enseigné dans sa patrie (cité selon www.abendblatt.de/kultur-live/kino/article2106035/der-gott-des-guten-gute-komoedien-s-e-ernstache.html ).
Waltz a joué le méchant de la bande dessinée de Hollywood Productions depuis lors (Chudnofsky dans "The Green Hornet", 2010), un directeur de cirque (dans "Water for the Elephant", 2011), un père (Alan Cowan dans "Gott of the Gletzel", 2011) et un chasseur de prises (Dr. King Schultz, Soundtrack, Soundtrack, Soundtrack, adressé ") La reconnaissance et les offres deviennent de plus en plus, certains prix sont en hausse et de nombreux projets sont prévus.
Le fait que Christoph Waltz ne soit pas trop sérieux pour nous - après avoir donné au cardinal Richelieu dans le film "The Three Musketeers" en 2011, il est censé embarquer dans le film de catastrophe politique de Mike Newell "Reykjavik" en 2013, Mikhail Sergejewitsch Gorbachow…
Lorsque vous regardez à quel point la valse et le charisme détendus sont devenus par le succès finalement mérité, certains admirateurs de toutes ses compétences et toute leur sensibilité souhaitent des rôles complètement différents pour lui - peut-être un magicien ou un éclairage cynique mais amusant - non en question, Christoph Waltz peut toujours être fait confiance.
Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir la conférence de presse avec Quentin Tarantino, Jamie Foxx, Christoph Waltz, Kerry Washington et Samuel L. Jackson pour la première allemande du film actuel de Christoph Waltz "Django Unchained":