Parfois, dans la vie, il y a des choses qu'il vaut mieux laisser ambiguës. L'art abstrait en fait partie.
L'abstraction fait partie intégrante des arts visuels depuis plus d'un siècle. De l'expressionnisme de Kandinsky à l'action painting de Pollock, l'art abstrait est le style par excellence du XXe siècle – une composante irremplaçable de l'art moderne.
Depuis les débuts de l'expressionnisme abstrait, l'art abstrait cessé d'évoluer, donnant naissance à de nouveaux mouvements et styles, et se réinventant sans cesse.
Aucun collectionneur d'art digne de ce nom ne saurait ignorer ce mouvement artistique. On pourrait presque affirmer que les œuvres non figuratives sont la marque de fabrique de toute collection d'art moderne et contemporain.
Même pour aménager un espace de vie raffiné ou des locaux commerciaux prestigieux, une œuvre d'art abstraite complète véritablement la décoration intérieure.
Quiconque affirmait ces dernières années que cette forme d'art avait depuis longtemps dépassé son apogée a été contredit par la tendance à la hausse ininterrompue.
Adorée des designers et plébiscitée des collectionneurs d'art, des conservateurs, des galeries et des décorateurs d'intérieur, cette tendance bien établie a non seulement conservé sa place, mais a également renforcé son rayonnement et son attrait. Elle s'est déclinée en une infinité de facettes et de styles, devenant plus émotionnelle, subjective et immersive que la plupart des autres tendances artistiques et de design.
Depuis 2019, on observe une augmentation du nombre de tableaux caractérisés par des lignes audacieuses et sauvages. Ce type de ligne représente le chaos et la confusion.
Ces œuvres peuvent refléter notre état d'esprit ou nos processus de pensée spontanés et non structurés lors de décisions complexes.
Ce regard impitoyablement honnête et sans filtre sur notre monde intérieur est probablement ce qui rend ce style si fascinant.
Œuvres d'art au trait – Une sélection
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2. Le maximalisme
minimalisme axé sur l'austérité , est une esthétique de l'abondance. Sa philosophie peut se résumer par « plus c'est plus », par opposition au credo minimaliste « moins c'est plus ».
Vous en avez tout simplement assez du minimalisme blanc sur blanc d'hier ?
Alors cette tendance devrait vous ravir. Elle se caractérise par des motifs complexes, des couleurs vives et une superposition élaborée d'éléments mis en valeur. Les murs de cadres sont un parfait exemple de maximalisme . Alors, ornez votre espace d'œuvres d'art saisissantes et adoptez un style audacieux et foisonnant.
3. Mise au point douce
Avec ses lignes floues, ses couches fluides et ses surfaces indistinctes, Rothko fut le pionnier du « flou artistique » et reste à ce jour l'exemple le plus remarquable de ce style.
Au fil des ans, son œuvre a évolué vers des pièces plus structurées (à l'instar de celles de Gerhard Richter). Ses œuvres contemporaines s'inscrivent dans cette même veine.
Les œuvres de ce courant artistique délaissent délibérément les géométries strictes au profit de formes éthérées et de dimensions apparemment infinies. Les artistes parviennent à ce style grâce à diverses techniques, notamment le flou (application d'une fine couche de peinture en un mouvement semi-circulaire pour un rendu plus doux).
Des textures denses et des formes pittoresques sont d'autres caractéristiques.
4. Palette de couleurs douces
Restons dans la catégorie douce et délicate : l’utilisation de couleurs douces et feutrées dans l’art abstrait vise à transmettre un sentiment de calme et à ralentir le rythme du monde du spectateur.
Une combinaison atmosphérique, par exemple, consiste à utiliser des peintures acryliques telles que le rose, le beige, le gris et le bleu azur, rehaussées d'un peu de feuille d'or.
Ce principe se retrouve également dans la tendance artistique et design « Nouveaux Neutres Nordiques ». Le design scandinave, aussi appelé Scandi Chic , se réinvente avec des tons naturels et des motifs sculpturaux aux couleurs neutres. Des formes audacieuses se marient à des nuances comme le sauge et le rose poudré pour créer un espace accueillant et élégant.
5. Plâtre de gypse
Les surfaces enduites connaissent actuellement un regain de popularité. Leur aspect apparemment simplifié et sans fioritures offre une alternative bienvenue au luxe et au clinquant.
Comme peu de gens semblaient intéressés par le replâtrage de murs entiers, le plâtre de gypse, en tant que texture de surface, a trouvé sa place dans l'art.
Cette technique utilise intentionnellement des coups de pinceau épais à l'acrylique pour créer des motifs apparemment aléatoires et improvisés, aux textures irrégulières et intéressantes.
Il en résulte une sorte de texture en forme de bêche et un jeu d'ombres fascinant qui se révèle au gré des variations de la lumière.
6. Noir profond
L'art abstrait ne se résume pas à des couleurs vives et des formes nettes. L'utilisation de plus en plus fréquente des noirs profonds dans l'art abstrait en témoigne.
Les noirs profonds et intenses peuvent créer une atmosphère très apaisante. Ils ajoutent également de la profondeur à l'image et font ressortir les autres couleurs.
Le jeu avec l'or, le rose et les autres couleurs claires est particulièrement réussi.
7. Noir et blanc
Je n'ai pas besoin d'en dire long sur cette combinaison intemporelle et d'une élégance unique de « non-couleurs ».
Les œuvres d'art en noir et blanc sont d'une polyvalence incomparable et donnent sans effort un aspect moderne à une pièce, quel que soit son style.
8. Palettes de couleurs monochromes
Le noir et blanc n'est pas la seule combinaison monochrome. Également appelée peinture ton sur ton, cette technique utilise une seule couleur. Un tableau monochrome est donc peint uniquement dans des nuances de gris ou des dégradés d'une seule couleur.
Le monochrome est sans conteste la palette de couleurs universelle des œuvres abstraites. Ni trop audacieux ni trop passif, ce style parvient à conserver toute la fougue qui caractérise l'art moderne et abstrait
9. Coffrets de peinture en plusieurs pièces
Bien que n'étant pas une nouveauté, les séries de photos en plusieurs parties ont désormais leur place dans cette liste. Ces 12 à 18 derniers mois, le nombre de séries de photos en deux ou trois parties proposées à la vente a considérablement augmenté.
La possibilité de diviser une œuvre ou un motif unique sur plusieurs toiles distinctes offre à l'artiste un médium nouveau et fragmenté pour capturer ses pensées et ses muses sur la toile.
En revanche, les acheteurs d'art ont toute latitude pour agencer et composer les œuvres à leur guise. Un mur de galerie coloré est une formidable opportunité d'exprimer son style personnel et de laisser libre cours à sa créativité.
10. Dessin au trait / Dessins en un seul trait
Le dessin au trait, aussi appelé lineart, était à l'origine une technique largement utilisée dans le dessin animé, la bande dessinée et le manga. Il consiste à créer un dessin aux contours déjà encré mais non coloré.
Le dessin au trait est une forme particulière de graphisme, d'illustration et de dessin qui consiste exclusivement en des lignes et ne contient aucune zone colorée.
On retrouve une variante moderne de cette technique de dessin dans les très populaires dessins à un seul trait, qui se présentent sous forme de dessins à l'encre, d'estampes, de décorations murales ou d'affiches.
L'exemple le plus célèbre remonte au début du XXe siècle : les dessins au trait unique de Pablo Picasso . Il partait d'un exemple complexe et réaliste et le simplifiait en un seul trait continu.
Ces dessins peuvent paraître relativement simples, mais saisir la véritable essence de la forme en un seul trait peut s'avérer un véritable défi.
Ces dessins d'une finesse exceptionnelle, réalisés d'un seul trait, créent un nouveau type d'illustration qui produit un effet tout à fait particulier sur le spectateur. Par leurs formes suggérées et leurs lignes fluides, ils invitent le regard à lire, à suivre et à découvrir.
Le résultat : des œuvres d'art abstraites, fluides et légères.
11. Art tridimensionnel
d'art en trois dimensions par l'USGS @usgs, Unsplash
Les œuvres tridimensionnelles sont des peintures dans lesquelles on se sent littéralement aspiré. Elles déploient une profondeur et une plasticité étonnantes.
Parfois hypnotique, parfois insaisissable, mais toujours fascinant.
Ce style attire vraiment le regard et crée un point focal magnétique dans n'importe quel appartement.
Les motifs vaporeux et brumeux sont mystérieux et peuvent avoir un effet intense dans les intérieurs dynamiques, ainsi qu'un effet apaisant dans les intérieurs neutres.
12. Blocs de couleur
Une collection moderne d'art abstrait sans couleur rate une occasion en or de contribuer à ce que le mouvement artistique révolutionnaire du XXe siècle déploie tout son impact.
N'hésitez pas à vous inspirer du cubisme, du suprématisme et du Bauhaus, et à agrémenter une pièce d'une touche géométrique et colorée.
Les blocs de couleurs audacieux et anguleux fonctionnent mieux sans les contraintes des motifs ou des textures.
Associé à du mobilier moderne, ce style confère aux intérieurs une allure élégante et raffinée. Mêlé à des antiquités, il crée une atmosphère chargée d'histoire.
13. Représentations abstraites de la nature
La nature a toujours été un motif de prédilection dans l'art. Elle a toujours été une grande source d'inspiration pour les artistes.
Ces dernières années, l'augmentation de la diversité des peintures abstraites représentant la nature a été frappante.
On peut s'attendre à en voir davantage cette année. Forêts, montagnes, paysages, faune sauvage et bien plus encore : qui peut nier l'effet apaisant et ressourçant de Mère Nature ?.
Notre besoin profond de renouer avec la nature s'exprime pleinement, notamment à travers la tendance des jardins d'hiver en ville. Les plantes sont incontestablement à l'honneur.
Attendez-vous à voir davantage d'intérieurs aux riches tons verts dans les années à venir, de véritables paradis tropicaux entre vos quatre murs, avec des œuvres d'art d'inspiration botanique aux couleurs naturelles.
14. Art gestuel / Abstraction gestuelle
Pensez à Jackson Pollock, Franz Kline et Willem de Kooning. L'abstraction gestuelle en peinture mêle émotions passionnées et mouvements libres, aboutissant à une ferveur intense de l'artiste durant le processus créatif.
De Kooning a écrit un jour : « Je peins de cette façon parce que je peux tout mettre dans l'œuvre – le drame, la colère, la douleur, l'amour – et à travers vos yeux, cela devient alors une émotion ou une idée. »
Les œuvres gestuelles sont des canaux d'expression des émotions humaines, utilisant des coups de pinceau décisifs, des volutes sinueuses et des rayures audacieuses.
Cet art produit un effet saisissant, notamment dans les intérieurs très structurés, minimalistes ou épurés, en bouleversant avec force l'ordre établi. Découvrez une vaste sélection d'œuvres à la vente dans la galerie en ligne d'eventART – The Art Makers. Acquérez des peintures d'artistes nationaux et internationaux, des originaux, des pièces uniques, des éditions et des sculptures.
Œuvres gestuelles – Une sélection
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15. Tons métalliques
Mélanger les couleurs métalliques est actuellement très tendance.
Cette tendance associe et harmonise l'or, l'argent et d'autres métaux – et ne se limite pas à un support ou un substrat spécifique.
J'ai déjà évoqué l'utilisation de la feuille d'or. Le Garçon d'or de Gustav Klimt me vient immédiatement à l'esprit. Cependant, plus récemment, on observe une augmentation des œuvres d'art intégrant une grande variété de couleurs, d'éléments et de matériaux picturaux métalliques.
Par exemple, les sculptures à surfaces métalliques peuvent être particulièrement mises en valeur en utilisant des peintures aux reflets métalliques.
Œuvres d'art aux tons métalliques – Une sélection
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16. Graffiti
L'art du graffiti, notamment celui de Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet et plus récemment Banksy, pas seulement respecté dans la rue. Le graffiti est devenu une forme d'art abstrait importante.
Le style est similaire à celui de la peinture gestuelle par son utilisation de mouvements naturels, mais conserve un aspect granuleux, presque destructeur.
Les coups de spray, la peinture qui bave et les gouttes créées par la gravité font du graffiti une forme d'art décontractée et naturellement cool. Un puissant moyen d'expression pour les jeunes qui se rebellent contre l'ordre établi.
17. Esthétique du savoir-faire
Le savoir-faire et l'esthétique artisanale font un retour en force.
Les matériaux et les textures travaillés à la main sont au cœur de ce style, créant un rendu unique.
Ces œuvres d'art sont créées à partir de matériaux tels que des fibres, de la céramique et d'autres substances naturelles. Elles se caractérisent par une touche vintage.
…Vous avez oublié la tendance ?
Avons-nous omis une tendance importante ou un style significatif dans notre bref rapport de tendances ? Si tel est le cas, nous vous invitons à nous faire part de vos suggestions, idées et commentaires dans la section commentaires.
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Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
Le style d'art ou le style dans les œuvres d'art décrit l' expression uniforme des œuvres d'art et de produits culturels d'un âge, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'une direction artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil de classification et de systématisation de la variété de l'art. Il désigne des choses unanimeuses qui diffèrent des autres.
Le terme est thématiquement lié à l' Époque Artistique , mais ne s'inscrit pas dans une seule période et est donc beaucoup plus complet.
Dans cette section, nous aimerions vous aider à mieux comprendre les styles et les courants dans l'art.
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