Avec les progrès et les développements scientifiques et technologiques, la réalité virtuelle suscité l'intérêt du public en tant que concept moderne de haute technologie.
Elle s'immisce de plus en plus dans tous les aspects de la vie humaine et y joue un rôle toujours plus important. À notre époque, marquée par le développement rapide des technologies numériques et la diversité des médias, la réalité virtuelle, grâce à la création d'images tridimensionnelles , aux techniques d'interaction multisensorielles et aux écrans haute résolution de pointe, des environnements virtuels 3D réalistes.
Un dispositif interactif spécifique est nécessaire pour accéder à ces mondes virtuels. Cette technologie est de plus en plus utilisée dans divers domaines importants de la conception de médias numériques contemporains et constitue ainsi une source d'information novatrice.
Le futur, c'est maintenant : Réalité virtuelle, RA et IA dans l'art médiatique. Crédits : Igor Omilaev @omilaev, via Unsplash
Dans cet article, nous souhaitons présenter différents médias numériques liés à la réalité virtuelle (RV) et à la réalité augmentée (RA) afin de mettre en lumière les progrès réalisés dans le développement des technologies de création de réalités virtuelles.
L'utilisation de la technologie de réalité virtuelle dans l'art s'avère extrêmement pratique pour les artistes et conduit à une augmentation constante des formes d'expression créatives.
L'utilisation de ces technologies révolutionnaires – notamment l'intelligence artificielle (IA) – peut apporter une contribution précieuse à la création d' œuvres d'art numérique et, espérons-le, stimuler et inspirer à la fois les artistes et les lecteurs.
L'art numérique de demain : comment la RA et l'IA repoussent les limites de notre créativité
La réalité augmentée (RA) et l'intelligence artificielle (IA) repoussent les limites de notre créativité et transforment notre rapport à l'art. Mais quelles conséquences cela aura-t-il pour le monde de l'art ?
La réalité virtuelle (RV) est déjà une composante importante de l'art, car elle offre au spectateur une expérience immersive . La technologie RV permet de plonger dans des mondes virtuels et d'interagir avec eux.
Des univers immersifs permettent aux visiteurs de musées de « plonger » au cœur de l’art. Photo : Sam Moghadam Khamseh @sammoghadamkhamseh, via Unsplash
La réalité augmentée, quant à elle, permet aux artistes d'intégrer des objets virtuels dans leurs environnements réels, créant ainsi de nouvelles opportunités d'interaction.
La réalité mixte – également médias hybrides – représente une autre technologie qui combine la réalité virtuelle et la réalité augmentée, offrant ainsi encore plus de possibilités pour enrichir l'expérience visuelle.
L'art de demain sera enrichi par ces technologies et nous montrera de nouvelles façons d'être créatifs.
Nous pouvons nous réjouir des innovations que l'avenir nous réserve, car une chose est sûre : la RA et l'IA sont là pour rester !
Explications des termes – VR, AR, ML et IA
Réalité virtuelle (RV)
La réalité virtuelle est une réalité générée par ordinateur, vécue dans un environnement virtuel à 360 degrés. Idéalement, cet environnement librement explorable permettrait également d'interagir avec des objets virtuels.
Jeune homme passionné d'art portant des lunettes de réalité virtuelle. Photo d'Uriel Soberanes (@soberanes), via Unsplash
Par ailleurs, le spectre de la réalité virtuelle englobe également les contenus qui plongent l'utilisateur dans un environnement virtuel, que ce soit à 180 degrés ou à 360 degrés. Cela inclut, entre autres, des images, des films, des concerts et bien plus encore.
L'immersion décrit la sensation d'être plongé au cœur d'une réalité virtuelle. Lorsque l'utilisateur est pleinement intégré à cet univers et à ses interactions, les expériences de réalité virtuelle offrent un sentiment d'immédiateté et un réalisme saisissant.
Réalité augmentée (RA)
augmentée (RA) désigne l'expérience d'un environnement dans lequel le monde réel est enrichi par du contenu généré par ordinateur. Cela peut se faire, par exemple, à l'aide de lunettes de RA, de smartphones ou de tablettes , permettant aux utilisateurs de percevoir ce contenu comme faisant partie intégrante de leur environnement réel.
À l'inverse, la réalité virtuelle (RV) remplace intégralement l'environnement réel par un monde simulé. La réalité augmentée (RA) utilise principalement des éléments visuels et auditifs artificiels, mais d'autres expériences sensorielles sont également possibles. Contrairement à la RV et à la réalité mixte (RM), la RA n'est pas interactive ; il s'agit plutôt d'une projection de contenu numérique sur l'environnement réel.
Apprentissage automatique (ML)
L'apprentissage automatique est une technologie numérique avancée basée sur l'intelligence artificielle, utilisée notamment pour générer des images numériques. Des algorithmes des données d'entrée particulières, telles que des données d'entraînement ou des ensembles de données, pour reconnaître et appliquer automatiquement des modèles.
Ce processus génère d'innombrables variations au sein du modèle reconnu. Un exemple frappant en est la génération d'images faciales photoréalistes, qui utilise des millions de photographies existantes comme base.
Intelligence artificielle (IA)
L'intelligence artificielle (IA) , également appelée intelligence artificielle , vise à imiter l'intelligence humaine. Elle y parvient grâce à la création et à l'application d'algorithmes intégrés dans un environnement informatique dynamique.
En d'autres termes, l'IA tente de faire en sorte que les ordinateurs pensent et se comportent comme des humains.
Il existe trois composantes clés qui revêtent une grande importance :
Systèmes informatiques
Données et gestion des données
Algorithmes d'IA avancés (code)
Plus « humain » , plus les données et la puissance de traitement nécessaires seront importantes.
algorithme
Le terme « algorithme » est fréquemment utilisé en lien avec les médias numériques, l'IA, la RA et les NFT.
Un algorithme est généralement une méthode spécifique de résolution de problèmes. Il se compose d'instructions individuelles exécutées séquentiellement et transformant des données d'entrée en données de sortie. Les algorithmes sont essentiels et indispensables en mathématiques, en informatique et dans le monde numérique.
Les algorithmes utilisent souvent des modèles informatiques et des calculs statistiques pour traiter rapidement de grandes quantités de données et de nombres. Ils peuvent donc être considérés comme une évolution des ordinateurs traditionnels, allant bien au-delà des simples additions et soustractions pour créer et calculer des formules complexes issues de notre vie quotidienne.
En tant que passionné de chiffres, vous pouvez utiliser des calculatrices traditionnelles courantes pour remonter aux origines de l'évolution et comprendre comment les nombres influencent tous les aspects de notre vie, de la santé aux études. Cela permet également de saisir les nuances des valeurs financières et des données statistiques. Les modèles de calcul peuvent aussi être mis en œuvre en informatique. Par exemple, il est possible de calculer un masque de sous-réseau .
Les racines culturelles et historiques des médias numériques
L'art numérique est une sous-catégorie de l'art des nouveaux médias . C'est une forme d'art apparue avec le développement des sciences et des technologies. Il est non seulement interactif, mais utilise également les médias en réseau comme moyen de communication.
Il comprend le cinéma d'animation et la télévision, les jeux en ligne, la réalité virtuelle, le multimédia, la musique numérique, la vidéo et les installations interactives.
Avec le développement des sciences et des technologies, la révolution médiatique a engendré l'émergence de nouveaux styles artistiques. L'évolution constante de l'art numérique a renouvelé en permanence la manière dont le public perçoit l'art et a simultanément transformé son esthétique artistique
« La production et la reproduction des réalités ont longtemps préoccupé l'art et la science. Avec la transformation de la culture médiatique et la numérisation de la société, ces questions sont aujourd'hui plus pressantes que jamais. »
C’est ce qu’affirme la professeure Kirsten Dickhaut , directrice par intérim de l’Institut d’études littéraires (ILW) de l’Université de Stuttgart. »
Au sein du centre de recherche de Stuttgart (SRF) Re2, des scientifiques analysent les techniques théâtrales telles que la mise en scène ou la chorégraphie et leur influence sur la construction des réalités dans les médias contemporains.
Des équipes de projet interdisciplinaires explorent les racines culturelles et historiques de l'interaction et de la communication dans les espaces numériques : elles étudient les conditions et les schémas par lesquels les médias simulent et façonnent les réalités. Elles explorent également la manière dont les utilisateurs perçoivent les mondes qui y sont créés.
La numérisation s'invite dans les théâtres et les musées avec des hologrammes , des animations 3D , des expériences immersives et des visites virtuelles interactives , tandis que les médias numériques et les artistes numériques utilisent les techniques et les pratiques théâtrales non seulement pour créer des espaces virtuels, mais aussi pour communiquer.
« Même dans les théâtres grecs et romains, on levait ou baissait le pouce. Que ce soit sur Facebook, Twitter ou Instagram, ce geste reste aujourd'hui encore un moyen de créer du lien social. »
Les techniques et conventions théâtrales sont utilisées dans les vidéoconférences, les présentations en réalité virtuelle, le développement de jeux vidéo, la présentation d'art numérique et de véhicules autonomes, ainsi que dans l'interaction entre les humains et les robots dans les processus de production créative.
La beauté de l'art réside dans sa capacité à susciter des émotions et à stimuler l'imagination, mais la compréhension du message véhiculé par une œuvre peut s'avérer complexe. C'est dans ce contexte que des informaticiens de l'Université du Luxembourg ont exploré le potentiel de l'intelligence artificielle (IA) avancée et des techniques d'apprentissage profond de pointe dans le domaine du patrimoine culturel.
Leurs recherches visent à résoudre le défi de la recommandation d'œuvres d'art de manière personnalisée dans des environnements tels que les musées, les galeries d'art et les expositions, où le contenu subjectif, les concepts complexes et les réflexions émotionnelles jouent un rôle (plus d'informations ici : « Quand l'IA recommande des œuvres d'art que vous allez adorer » ).
L'importance de la VR, de la RA et de l'IA dans le monde de l'art moderne
La réalité virtuelle (RV) et la réalité augmentée (RA) sont depuis longtemps bien implantées dans l'industrie, la recherche et l'éducation. Mais comment les artistes s'approprient-ils ces nouveaux univers ? Quelles possibilités ces technologies offrent-elles en termes de formes d'expression et de sujets abordés dans une œuvre d'art ?
Que signifie l’expansion numérique de l’espace pour l’art ? Et que signifie-t-elle pour le spectateur et donc pour la perception de l’art ?
Pertinence pour le monde de l'art
L’importance de la réalité augmentée (RA) et de l’intelligence artificielle (IA) dans le monde de l’art est indéniable. Ces technologies repoussent les limites de notre créativité et permettent de nouvelles formes d’interaction entre les utilisateurs et les objets virtuels.
L'intégration de la réalité augmentée (RA) dans le processus créatif des artistes, notamment, offre de nombreuses possibilités d'élargir la perception du réel et de créer une expérience immersive. La réalité virtuelle (RV) est déjà utilisée avec succès dans l'art pour enrichir l'expérience visuelle et plonger le spectateur dans un monde virtuel.
Des entreprises comme Playstation ont déjà lancé des lunettes de réalité virtuelle qui permettent aux utilisateurs de s'immerger totalement dans le monde virtuel.
La réalité mixte, ou réalité hybride, gagne également en popularité ; elle combine objets réels et éléments virtuels, créant ainsi une expérience encore plus immersive. D'après la newsletterHeise de juillet 2021, il existe déjà des « caves de réalité virtuelle » : des espaces où l'on peut se déplacer en toute liberté tout en étant totalement immergé dans le monde virtuel.
Globalement, la RA, la RV et les autres technologies virtuelles offrent au monde de l'art de nombreuses nouvelles opportunités pour développer l'expression créative et créer une expérience immersive pour le spectateur, que ce soit dans le domaine du marketing ou dans la création de nouveaux mondes par les artistes.
Applications potentielles de la réalité virtuelle (RV) dans l'art
La technologie de réalité virtuelle (RV) offre aux artistes de nouvelles opportunités de créer une expérience visuelle immersive.
Grâce aux casques de réalité virtuelle, les utilisateurs peuvent s'immerger dans un monde virtuel et interagir comme s'ils s'y trouvaient réellement.
Applications de la réalité virtuelle (RV) dans l'art. Photo : Billetto Editorial @billetto, via Unsplash
Les applications potentielles de la réalité virtuelle dans l'art sont diverses – de l'amélioration de l'expérience visuelle à l'intégration d'objets virtuels dans le monde réel .
Options de vision immersives
Chacun peut désormais s'affranchir des contraintes de temps et d'espace, à sa guise. Où que vous soyez, plongez-vous dans votre propre expérience. L'art numérique, qui allie concepts artistiques et technologies informatiques, se déploie à travers les médias.
Les médias numériques nous offrent un aperçu d'une scène artistique dynamique et diversifiée. L'association de l'art multimédia numérique à la réalité virtuelle enrichit l'expérience interactive entre le spectateur et l'œuvre. Les utilisateurs peuvent ainsi ressentir la beauté de l'art dans un espace virtuel.
L'espace de réalité virtuelle, créé grâce à cette technologie, enrichit également l'expérience du public face à l'art. L'artiste peut laisser libre cours à son imagination, donnant naissance à des scènes passées inspirées d'émotions fortes, ce qui permet une connexion plus intime avec l'œuvre et une compréhension plus profonde de celle-ci.
Il existe également un cinéma de réalité virtuelle qui utilise cette méthode. Ce système de réalité virtuelle totalement immersif enveloppe complètement le public grâce à de multiples écrans géants diffusant simultanément le même contenu, plongeant ainsi les spectateurs au cœur de l'action. En visionnant ces images simultanément sur ces écrans, le spectateur est totalement immergé dans le monde virtuel qu'elles représentent.
Concepts d'espace virtuel et technologie TILT Brush VR pour la création artistique
La réalité virtuelle offre aux artistes une plus grande liberté créative que la peinture traditionnelle. Grâce aux progrès de la réalité virtuelle et des technologies associées, de nombreux artistes utilisent désormais les concepts d'espace virtuel et TILT Brush VR , qui permet d'évoluer dans cet espace.
Elle combine le stylo à dessin traditionnel avec les capacités virtuelles des ordinateurs 3D. Tilt Brush est une application qui des images stéréoscopiques dans un espace virtuel.
Des outils tels que des en-têtes, des couvertures et des appareils portables sont utilisés. L'œuvre est ainsi créée dans un espace virtuel selon une idée intérieure, à l'aide du téléphone mobile ou de l'appareil portable du créateur.
Cette peinture, réalisée avec Tilt Brush VR, fait partie de la collection de la première exposition d'art en réalité virtuelle , qui se tient à San Francisco. Cette technologie a stimulé la créativité dans l'animation, intensifié les émotions des personnages et des scènes, et ouvert de nouvelles perspectives à la création numérique.
La technologie VR pour les architectes et les cinéastes
Grâce au processus de conception architecturale XRTISAN« construire » des maisons directement dans l'espace virtuel
À l'aide du levier de commande de l'appareil portatif, le concepteur peut modifier la taille et la hauteur de l'objet dans l'espace virtuel et ajouter facilement de la matière à l'objet si nécessaire.
L' architecte ou le designer n'a besoin de travailler que dans l'espace virtuel pour obtenir un rendu des plus authentiques. Cette technique permet d'accomplir davantage de travail en moins de temps, améliorant ainsi l'efficacité du processus de conception et la qualité du résultat.
Un casque de protection externe permet au concepteur de suivre le chantier de la maison, et l'effet produit est comparable à une visite de la maison rénovée.
Des logiciels similaires intègrent également HoloStudio , permettant aux développeurs d'effectuer une modélisation tridimensionnelle directement dans l'espace virtuel et d'ajouter des matériaux et des couleurs en fonction des gestes de l'utilisateur.
La seule méthode plus avancée consiste à imprimer imprimante 3D
Quill propose également des programmes similaires pour la production cinématographique et télévisuelle . Ce programme est spécialisé dans l'animation et la création de films , et accompagne les participants dans la création de scénarios, de dessins conceptuels et de la direction artistique.
une dimension temporelle la peinture tout en offrant des fonctions d'édition linéaire.
Exposition « Réalités mixtes »
Première exposition muséale sur le sujet dans la région de Stuttgart dédiée à l'innovation et à la technologie, le Kunstmuseum Stuttgart six œuvres artistiques exemplaires abordant à la fois les processus analogiques et numériques.
Tim Berresheim, Spiros Hadjidjanos, Daniel Steegmann Mangrané, Mélodie Mousset, Regina Silveira et The Swan Collective traitent tous à parts égales des éléments du monde physique, réel et virtuel et les combinent dans leurs œuvres.
Il y a cinq ans, une grande exposition temporaire avait déjà exploré comment les différentes formes d'expression s'influencent, se correspondent et s'enrichissent mutuellement.
Le terme « Réalités Mixtes » souligne la thèse de l’exposition selon laquelle les mondes numérique et analogique, virtuel et réel, n’existent pas côte à côte en parallèle ni ne représentent des opposés, mais forment plutôt un continuum et peuvent se compléter et/ou même s’enrichir mutuellement – en tout cas, dans un échange constant.
Intégration de la réalité augmentée dans le processus créatif des artistes
L'intégration de la réalité augmentée dans le processus créatif des artistes constitue une nouvelle étape vers l'élargissement des frontières de la créativité. La possibilité d'intégrer des objets virtuels dans un environnement réel ouvre des perspectives de conception inédites pour les artistes.
La réalité augmentée peut être utilisée non seulement comme moyen d'interaction avec des objets virtuels, mais aussi comme outil de création d'œuvres d'art.
Par exemple, les modèles 3D peuvent être projetés directement dans le monde réel et modifiés.
« Présents futurs : Réalité virtuelle et augmentée dans l’art » – sous ce titre, Acute Art avec le prestigieux Royal College of Art et les plus grands artistes contemporains du monde, leur offrant un accès à des technologies de pointe qui leur permettent de réaliser leur vision créative dans les NFT ainsi que dans les réalités virtuelle et augmentée.
Dirigé par John Slyce (tuteur principal, RCA) et Daniel Birnbaum (directeur artistique, Acute Art), le programme offre une introduction à Londres à un monde fascinant de nouvelles technologies et à la manière dont les réalités virtuelles et augmentées transforment l'art contemporain et ses institutions.
Les participants à ce cours bénéficieront des contributions de représentants de premier plan de certaines des institutions les plus importantes de Londres, ainsi que de certains des artistes, éditeurs et collectionneurs contemporains les plus influents – notamment Olafur Eliasson , Hans Ulrich Obrist et Brian Donnelly/KAWS .
Conception innovante par l'expérimentation virtuelle
L'expérimentation virtuelle favorise la conception innovante et ouvre de nouvelles perspectives aux artistes pour concrétiser leurs idées créatives. Grâce à la réalité virtuelle (RV), ils peuvent tester et optimiser différents concepts dans un environnement numérique avant de passer à la production.
L'expérimentation virtuelle offre la possibilité de simuler des matériaux ou d'essayer des textures. Cela permet aux artistes de créer des structures de surface innovantes ou d'explorer des combinaisons de matériaux non conventionnelles.
De plus, les technologies de réalité virtuelle permettent également de tester de nouveaux formats ou dimensions. Par exemple, un sculpteur peut utiliser la réalité virtuelle pour visualiser une sculpture à différentes tailles et ainsi déterminer les proportions optimales.
également des opportunités passionnantes pour la conception expérimentale l'architecture
Les plans des bâtiments peuvent être visualisés en 3D, et il est possible de « se promener » dans ces espaces avant même leur construction – ce qui permet de gagner du temps et de réduire les coûts lors de la planification d'un projet.
L' intégration de la réalité augmentée (RA) élargit encore le champ des possibles pour l'expérimentation virtuelle : les objets virtuels s'intègrent harmonieusement dans des environnements réels. Cette interactivité permet à l'utilisateur de participer activement au processus de conception, par exemple en déplaçant des meubles ou en modifiant les couleurs, pour un résultat sur mesure et une expérience créative enrichie.
Photogrammétrie, numérisation 3D, impression 3D, réalité augmentée, ainsi que CGI et apprentissage automatique en photographie
L’exposition « Attendez-vous à l’inattendu – Concepts actuels de la photographie » au Kunstmuseum Bonn est consacrée aux questions des nouveaux mondes visuels du changement numérique et à la manière dont les développements technologiques actuels affectent la photographie artistique .
Elle présente des positions artistiques représentatives des dix dernières années qui ont contribué de manière significative à l'expansion et à la redéfinition de la photographie artistique.
Outre les outils photographiques traditionnels, les artistes utilisent également de nouveaux outils basés sur la photographie tels que la photogrammétrie , la numérisation 3D , l'impression 3D , la réalité augmentéel'imagerie de synthèse et l'apprentissage automatique .
Achim Mohné a réalisé une maquette imprimée en 3D du musée ainsi qu'une vidéo présentant une maquette virtuelle. Ces maquettes sont basées sur un procédé analogique-numérique spécialement mis au point : Mohné crée des images du lieu choisi sous tous les angles, non pas dans l'espace réel, mais grâce à des « drones-caméras » virtuels dans l'application Google Earth.
La photogrammétrie est utilisée pour calculer un modèle architectural virtuel tridimensionnel à partir de ces captures d'écran, qui est ensuite imprimé en 3D et exposé.
Tant la maquette 3D que la maquette virtuelle du musée, telles qu'elles sont présentées sous tous les angles dans la vidéo, apparaissent déformées et floues ; les couleurs sont atténuées, les formes simplifiées, les profondeurs moins marquées, et des anomalies et des perturbations créent un sentiment d'aliénation.
Cet effet visuel, dû à la technologie d'enregistrement et de rendu utilisée par Google, induit une relation ambivalente entre le lieu enregistré et son image, et soulève ainsi la question des outils d'imagerie que nous utilisons quotidiennement et de la manière dont ils influencent et façonnent notre perception de notre environnement.
À l'extérieur, le travail de Mohné se poursuit : sur la place du musée, près du musée d'art, se dresse un arbre qu'Achim Mohné a également photographié à l'aide des données de Google Earth.
Grâce à la réalité augmentée, un code QR permet aux visiteurs de superposer l'« arbre Google Earth » sur leur smartphone avec l'arbre réel, brouillant ainsi les frontières entre réalité et image virtuelle et fusionnant les deux.
Sources, références et informations complémentaires :
Lydia Lehmann , Département de communication de l'Université de Stuttgart :Comme sur scène : « Re/produire les réalités » explore la manière dont les médias numériques créent des réalités ; https://idw-online.de/de/news819833
Royal College of Art x Acute Art :Futurs actuels : Réalité virtuelle et augmentée dans l’art ; https://acuteart.com/royal-college-of-art-x-acute-art/
Xingming Wu et Yehan Li : Modes d'expérience de l'art numérique dans le cadre de la réalité virtuelle ; https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC8786544/
Yue Daisur Hindawi :Création artistique numérique basée sur la réalité virtuelle et la fusion de caractéristiques sémantiques ; https://www.hindawi.com/journals/wcmc/2022/9144951/
Musée d'art de Bonn : ATTENDEZ-VOUS À L'INATTENDU – CONCEPTS ACTUELS DE LA PHOTOGRAPHIE ; https://www.kunstmuseum-bonn.de/de/ausstellungen/expect-the-unexpected/
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
Dans cette section du magazine, vous trouverez de nombreux reportages et articles sur l'utilisation de l'intelligence artificielle (IA) dans l'art , le design et l'architecture .
Il ne s'agit pas seulement de savoir comment l'IA peut être utilisée dans ces domaines, mais aussi de son impact sur le travail créatif.
Un exemple précoce d'utilisation de l'IA dans l'art, datant de 2016, est le projet « Le Prochain Rembrandt » . Dans ce cadre, un logiciel a été développé pour créer une nouvelle peinture dans le style du peintre néerlandais à partir d'analyses de données, sans intervention humaine.
Le résultat fut étonnamment réaliste et démontra clairement le potentiel de cette technologie, même à l'époque.
Que signifie cette évolution pour l'artisanat traditionnel ? Va-t-il disparaître ou de nouvelles opportunités vont-elles se créer ?
Ces questions préoccupent de nombreuses personnes, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du secteur.
Quoi qu’il en soit, le lien entre l’art et l’intelligence artificielle nous offre des perspectives passionnantes sur des scénarios futurs possibles.
Nous vous invitons cordialement à vous joindre à nous pour un voyage de découverte !
Encyclopédie et glossaire d'art
l'art recèle également une multitude de termes, d'expressions, d'abréviations et de mots étrangers qui lui sont propres.
Dans cette section, nous souhaitons vous présenter de temps à autre certains des termes les plus importants et les plus courants.
apprendrez et approfondirez votre compréhension d'un large éventail d'informations, de définitions, de termes liturgiques, de notes, de termes techniques courants et de leurs abréviations, ainsi que de concepts issus de la théorie de l'art, de l'histoire de l'art
Dans notre catégorie « Encyclopédie de l'art », en constante expansion, nous répondons à des questions telles que « Que signifient les termes Art Brut , Tape Art , Macramé , Performance Art ou Art conceptuel ? »
Nous utilisons des technologies telles que les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations de votre appareil. Ceci nous permet d'améliorer votre expérience de navigation et d'afficher des publicités (non) personnalisées. Si vous acceptez ces technologies, nous pourrons traiter des données telles que votre comportement de navigation ou vos identifiants uniques sur ce site web. Le refus ou le retrait de votre consentement peut affecter certaines fonctionnalités.
Fonctionnel
Toujours actif
Le stockage ou l'accès technique est strictement nécessaire à la finalité légitime de permettre l'utilisation d'un service spécifique expressément demandé par l'abonné ou l'utilisateur, ou à la seule fin d'effectuer la transmission d'un message sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l'accès technique est nécessaire à la finalité légitime de conserver des préférences qui n'ont pas été demandées par l'abonné ou l'utilisateur.
statistiques
Le stockage ou l'accès technique à des fins exclusivement statistiques.Le stockage ou l'accès technique utilisé exclusivement à des fins statistiques anonymes. Sans mandat de perquisition, sans le consentement explicite de votre fournisseur d'accès à Internet, ni enregistrement supplémentaire par des tiers, les informations stockées ou récupérées à cette fin ne permettent généralement pas de vous identifier.
commercialisation
Un stockage ou un accès technique est nécessaire pour créer des profils d'utilisateurs, envoyer des publicités ou suivre l'utilisateur sur un ou plusieurs sites web à des fins marketing similaires.
Table d'appoint ronde « Osaka » à lattes, placage chêne sur MDF (brun foncé)
245,00 €
