La broderie comme technique culturelle – Ces 14 artistes font évoluer l'art textile vers un nouveau niveau de perfectionnement

La broderie est l' art d'embellir les tissus à l'aide d'une aiguille et de fil à broder. La broderie moderne, qui englobe des techniques de base comme le point de croix, le point de tapisserie et le matelassage, connaît un regain de popularité . Le tricot, la broderie et la couture sont de nouveau pratiqués avec enthousiasme.

Si l'artisanat souvent associé au recyclage de vêtements par la couture, il décore également les intérieurs et témoigne de sa polyvalence en tant que forme d'art. La broderie permet aux artistes de s'exprimer de manière inédite et est devenue un médium prisé dans le monde de l'art contemporain . Depuis les années 1990, de plus en plus d'artistes se tournent vers le fil. La broderie, en tant que technique culturelle, connaît une véritable renaissance.

Le mouvement du « fait ( la communauté DIY), qui a donné naissance à des centaines de clubs de tricot aux États-Unis, a depuis longtemps conquis l'Allemagne. Des plateformes comme Etsy, qui proposent des articles faits main en petites séries, souvent personnalisées, connaissent une croissance fulgurante.

À Berlin, les habitants arpentent le marché aux tissus du quai Maybach, à Hambourg, on se réunit pour faire du crochet, et à Brême, la couture artisanale est également en plein essor – comme on peut le constater dans le bunker culturel.

Il existe de fascinantes pièces de broderie à découvrir, bien loin des adorables coussins à motifs hiboux et floraux. La broderie s'est solidement implantée dans le monde de l'art et n'est plus considérée comme un simple travail manuel. Même la prestigieuse Documenta accorde désormais une large place aux œuvres textiles et à leurs artistes. Depuis les années 1990, un nombre croissant d'expositions entièrement sur les articles cousus et brodés – parfois bien loin des stéréotypes féminins du siècle dernier.

Un bref aperçu historique de la broderie

Cette technique artisanale ancienne trouve ses origines dans les plus anciennes broderies conservées, datant du Ve au IIIe siècle avant J.-C. Des peintures sur vases grecs indiquent que les anciens Perses avaient progressé dans la production et le tissage de couvertures, qui servaient d'armure lors de la bataille de Marathon , vers 490 avant J.-C.

Les origines de la broderie remontent à la période des Royaumes combattants en Chine (500-300 av. J.-C.) en Extrême-Orient et à la période des migrations suédoises (300-700 apr. J.-C.) en Europe.

« La reine Élisabeth Ire brodait souvent avec d'autres souveraines, un peu comme les dirigeants masculins jouent au golf aujourd'hui », explique Barbara Paris Gifford, conservatrice au Museum of Arts and Design (MAD) de New York. « C'était un passe-temps très apprécié car il favorisait la concentration, la conversation et la compétition. »

Dans l' Empire ottoman du XVIIe siècle, la broderie offrait une protection symbolique aux objets les plus précieux, notamment les objets religieux et les nouveau-nés.

Qu’elle soit décorative ou pratique, la broderie était pratiquée partout dans le monde, dans toutes les cultures et toutes les classes sociales. Les femmes de la haute société occidentale réalisaient des broderies décoratives, tandis que les femmes des classes populaires se concentraient sur la réparation, le matelassage et le marquage, perfectionnant ainsi leur style et leur rapidité d’exécution.

Après la Première Guerre mondiale, l'artisanat a été utilisé comme thérapie pour les vétérans britanniques, néo-zélandais et australiens souffrant de traumatisme de guerre. L'industrie de la broderie pour soldats invalides a fonctionné de 1918 à 1955 et a encouragé les vétérans handicapés à réintégrer le marché du travail grâce à la production textile.

Bien que ce ne soit pas un phénomène nouveau, la popularité croissante de la broderie est particulièrement intéressante compte tenu de la sensibilisation accrue

Il a été démontré que se concentrer sur une tâche à la fois créative et technique réduit le taux de cortisol, l'hormone du stress, et favorise de saines habitudes. La couture, activité en apparence simple, permet de prendre du temps pour soi, ce qui est particulièrement précieux dans un monde où la capacité d'attention est de plus en plus réduite.

Plus récemment, dans les années 1970 et 1980 des Chiliennes ont créé arpilleras en signe de résistance contre la dictature militaire d'Augusto Pinochet . Ces arpilleras, qui commémoraient les membres de leur famille « disparus » sous le régime, représentaient une telle menace pour le gouvernement que leur possession était considérée comme un crime.

Dans les années 1970, des artistes féministes comme Judy Chicago , Miriam Schapiro et Faith Ringgold la broderie et d'autres formes d'artisanat pour raconter des histoires fortes et subversives. Elles ont exploré ces techniques pour analyser la construction des rôles de genre et remettre en question la hiérarchie qui plaçait la peinture et la sculpture au-dessus des formes d'art et des artisanats traditionnellement considérés comme des travaux de femmes.

Développement de la broderie

Certains observateurs historiques affirment que la broderie n'a pas subi de changements significatifs au cours des siècles.

« Il est frappant de constater que, dans l’évolution de la broderie, aucun changement de matériaux ou de techniques ne peut être perçu ou interprété comme un progrès d’un stade primitif à un stade ultérieur plus raffiné. En revanche, on observe souvent dans les œuvres anciennes une maîtrise technique et un savoir-faire exceptionnels rarement égalés par la suite. »

(L'art de la broderie, 1964)

Nous allons examiner cette théorie de plus près. Les développements, interprétations et applications modernes pourraient en donner une tout autre perspective. De nombreux pionniers de la broderie dans le monde de l'art (voir ci-dessous) seraient certainement en désaccord.

Le développement des techniques de couture et de leurs possibilités décoratives a contribué à l'essor de la broderie dans la mode de luxe . La coupe, la réparation et le renforcement des tissus sont autant de procédés qui favorisent ce développement.

De grandes maisons de couture comme Chanel et Alexander McQueen utilisent cette technique pour orner leurs créations uniques d'une touche artistique et distinctive. La broderie, en tant qu'art textile, est aujourd'hui omniprésente dans le monde de la mode, ornant chapeaux, manteaux, jeans, robes et même plumes.

14 artistes aux approches radicalement nouvelles dans l'art de la broderie

La broderie est de plus en plus présente comme forme d'art textile dans les musées et les galeries, et les artistes utilisent leurs aiguilles pour explorer une incroyable variété de projets créatifs autour de cette technique culturelle, abordant des thèmes tels que le genre, l'identité sexuelle et ethnique, l'histoire culturelle, la mémoire et la culture populaire. Ci-dessous, nous présentons 14 artistes novateurs qui témoignent de l'immense potentiel artistique de cet artisanat.

James Merry – les logos de la marque se fondent dans la nature islandaise

Parmi ces artistes, qui collabore avec des marques de renom, figure James Merry , qui adopte une approche tout à fait unique dans la création de ses œuvres.

Merry vit en Islande et travaille à la main avec divers matériaux, puisant son inspiration dans la nature islandaise . Se considérant comme un artiste brodeur, il chine des logos vintage de marques comme Nike , Puma et Adidas , qu'il brode ensuite à la main. Ce faisant, il orne les vêtements de détails d'une grande finesse, inspirés par des images de la nature.

La broderie permet à Merry de préserver les aspects éphémères de la nature qui, autrement, se dégraderaient avec le temps.

Hillary Waters Fayle – La relation complexe entre l'homme et la nature

Hillary Waters Fayle est une artiste qui étudie les traditions et les procédés textiles et a créé un certain nombre d'œuvres qui combinent un intérêt pour la nature et le toucher humain .

Fayle utilise des matériaux botaniques trouvés, tels que des feuilles, et crée des œuvres qui incitent le spectateur à passer plus de temps à observer des objets souvent négligés.

Par diverses interventions manuelles, les œuvres sont à la fois délicates et impitoyables, reflétant notre relation complexe avec la nature.

Sophia Narrett – Des scènes pittoresques pleines d'émotion

Narrett crée des scènes brodées d'une beauté saisissante, empreintes d'amour, de chagrin et d'une imagination débordante . Son approche, ample et picturale, se caractérise par des dégradés de couleurs d'une grande finesse. Elle excelle à représenter l'architecture suburbaine, les jardins fleuris et le corps humain comme un assemblage de fils de tissu.

Bien que les sujets abordés par Narrett soient personnels, voire intimes, l'ampleur et la richesse de ses scènes évoquent la peinture d'histoire. Narrett a commenté ainsi son passage de la peinture à la broderie :

« Lorsque j’ai essayé pour la première fois, j’étais absolument ravie et fascinée. Cela m’a obligée à ralentir et à réfléchir à chaque marque. »

Ses principales influences sont les représentants de la peinture figurative française du XIXe siècle et des peintres contemporains tels que Lisa Yuskavage, Hernan Bas, Angela Dufresne et Allison Schulnik.

Richard Saja – Toile-de-Jouy racontée

Saja utilise la broderie pour transformer les tissus et motifs familiers de la toile de Jouy enrichi cigarettes

La touche délicate de Saja redonne vie aux estampes un peu vieillottes de personnages rococo s'ébattant sur des balançoires ou se prélassant lors de pique-niques.

Bien qu'il travaille ainsi depuis plus de dix ans, il a d'abord appris la broderie par nécessité, et non par inspiration. Depuis, il a participé à diverses collaborations dans le secteur de la mode.

Orly Cogan – Archétypes féminins et une nouvelle génération de femmes

L'œuvre d'Orly Cogan explore les archétypes et stéréotypes féminins courants : la Madone/putain, la pin-up, la Lolita, la femme fatale. L'artiste brode ses images sur du lin ancien en utilisant des motifs existants de fleurs brodées au point de croix ou de cerfs gambadant. Il en résulte des palimpsestes où les luttes et les angoisses d'une nouvelle génération de femmes se superposent à l'œuvre de la précédente.

Les personnages de Cogan semblent souvent prisonniers d'instants de plaisir solitaire : allongés sur le sol à sniffer de la cocaïne ou nus, entourés de gâteaux. Son style est illustratif, avec des traits épurés et des contours marqués, à la manière des illustrations d'un livre pour enfants. Parfois, elle ajoute de pâles touches de couleur pour définir l'espace ou suggérer la chair et le sang.

Au début de sa carrière dans l'art textile, Henricksen interrompit sa pratique de la peinture et passa une année à parcourir la Thaïlande, le Cambodge, le Myanmar, l'Indonésie et l'Inde à pied. Au cours de ce voyage, les textiles et les fils commencèrent à éveiller son intérêt. Il souhaitait créer un art qui ne soit ni machiste ni conventionnel, comme il l'a lui-même affirmé.

Aujourd'hui, Henricksen orne souvent ses toiles de broderies, de sérigraphies et de feuilles d'or. Ces œuvres dégagent une atmosphère envoûtante, où des personnages encapuchonnés brandissent des torches et des armes ou rejouent des scènes bibliques. Henricksen est fréquemment influencé par les vêtements richement décorés portés lors de cérémonies ou de rites religieux.

Elsa María Meléndez – Environnements immersifs avec techniques de broderie et d'appliqués

Elsa María Meléndez a commencé à utiliser des textiles dans ses installations afin de permettre au public d'interagir avec son œuvre en pénétrant dans ces espaces, en caressant leur contenu et en se reposant sur des tissus moelleux. Cette artiste graphique, peintre et créatrice d'installations construit des environnements immersifs à l'aide de techniques de broderie et d'appliqué traditionnellement réservées aux œuvres de plus petit format.

La quantité impressionnante de travail que révèlent ces œuvres monumentales, d'une précision méticuleuse, contribue à leur force. Meléndez brode avec acharnement d'immenses toiles, collectant et organisant une quantité considérable de matériaux pour les travailler de toutes les manières possibles.

Dans une installation imposante, El Ingenio Colectivo o la Maldición de la Cotorra (2014) , un nuage de têtes et de mains aux formes douces plane au-dessus d'une série de corps matelassés et sans tête, ainsi que d'un vaste agencement de mousse, de palettes en bois et de chaussures. Cette disposition suggère un groupe de corps divisé en trois parties – un agencement de matériaux à la fois séduisant et troublant.

Natalie Baxter – Une attaque contre l’identité et la compréhension de soi des États-Unis

La grand-mère de Baxter a enseigné l'art du patchwork à cette virtuose américaine de l'art textile lorsqu'elle était à l'université. À l'époque, elle travaillait dans le domaine de la vidéo et souhaitait créer des œuvres qui documentent l'héritage de sa famille.

Bien que l'histoire de Baxter soit aussi américaine qu'une tarte aux pommes frite, ses projets textiles « Warm Gun » et « Bloated Flags » ébranlent profondément certains des mythes nationaux les plus chers aux États-Unis.

« Warm Gun », une collection d'armes à feu suspendues et colorées, réalisées à l'aide de techniques de courtepointe et de broderie, est à la fois particulièrement troublante et révélatrice, Baxter transformant des symboles de pouvoir masculin en sculptures attendrissantes. À la vue de ces œuvres, de nombreux internautes, loin d'être amusés, ont réagi par des insultes virulentes.

« Je pense que la possession d’armes est étroitement liée à l’identité de nombreuses personnes », a déclaré l’artiste. « Et il peut être très effrayant de sentir que son identité est menacée. »

Baxter a considéré ces commentaires comme un cadeau et s'en est inspirée pour sa dernière œuvre, « Alt Caps ». Une pièce de la série arbore la phrase brodée :

« C'est ça l'art ? Regardez donc ce que les champignons et le LSD font à la tête. »

Jordan Nassar – Broderie palestinienne traditionnelle aux nuances subtiles

Nassar travaille le tatreez , une technique de broderie palestinienne traditionnelle. Autrefois, ses motifs se transmettaient de mère en fille, et l'histoire du motif était inscrite visuellement dans le dessin lui-même. Palestino-Américain, né et élevé à New York, Nassar s'est tourné vers la broderie car il souhaitait renouer avec son héritage et ses traditions culturelles palestiniennes.

Plus il s'y adonnait, plus il en apprenait sur son histoire, ses systèmes et ses significations, sur la géométrie, la superstition et la magie, les codes sociaux, les liens familiaux et villageois, l'embellissement et bien plus encore.

La série « Jaffa (et après)  de Nassar , réalisée pendant et après un séjour à Tel Aviv-Yafo, se compose de petites toiles finement brodées, ornées de motifs qui se fondent dans des paysages désertiques, des collines verdoyantes et des côtes vallonnées. Bien que son œuvre comporte une dimension subtile abordant thèmes tels que le colonialisme et l'occupation , il évite de les traiter explicitement.

Dindga McCannon – Histoires de femmes afro-américaines

McCannon a débuté sa carrière comme peintre il y a plus de 50 ans, mais l'art textile, avec aiguille et fil, s'est rapidement imposé à elle. Depuis, elle a travaillé avec divers matériaux.

Des fragments de tissus africains ont commencé à s'insinuer dans ses peintures. Souvent brodées de perles, de boutons et de pendentifs, et matelassées à partir d'étoffes aux couleurs chatoyantes, les œuvres de cette artiste afro-américaine semblent scintiller et rayonner.

McCannon est membre du collectif d'artistes Weusi, fondé à Harlem en 1965 par des artistes qui des thèmes et des symboles africains . La plupart de leurs travaux portent sur les histoires des Afro-Américains, et plus particulièrement des femmes.

Son œuvre « Je n’ai pas de mari, je n’ai tout simplement pas le temps » (2014) utilise des techniques mixtes pour célébrer la joie de l’indépendance féminine. Une vingtaine d’étiquettes à bagages en tissu ornent le sol, suggérant une mobilité joyeuse.

Ana Teresa Barboza – Complètement hors du commun

Au lieu de petits motifs décoratifs, Ana Teresa utilise du fil à broder et des aiguilles pour créer des paysages sauvages et accidentés qui ressemblent davantage à des peintures qu'à des ouvrages en laine. De plus, elle refuse d'être contrainte par les cercles à broder, qu'elle transcende par sa créativité débordante.

Au lieu de rester de petits instantanés de la nature dans un cadre, les broderies d'Ana Teresa se déploient en enchevêtrements sauvages, comme si le paysage se construisait sous vos yeux.

Bien que ces projets débutent comme des paysages soigneusement brodés, ils débordent rapidement du cadre à broder pour investir le monde réel, comme s'ils surgissaient d'eux-mêmes.

Phil Davison – Pionnier du point de croix urbain

brodeuse urbaine, aujourd’hui âgée de 42 ans .

Avec son goût prononcé pour tout ce qui est jeune, nouveau et alternatif, et son amour du « vintage » et de la tradition, il n'est pas surprenant que l'est de Londres soit le berceau du boom du graffiti au point de croix.

Le jeune Phil a appris son art auprès de sa grand-mère adoptive lors d'un échange scolaire d'un an au cœur de la Bible Belt américaine. Là-bas, où l'artisanat n'a d'égal que la religion, Phil a trouvé un moyen de tromper l'ennui en apprenant le point de croix.

Des années plus tard, Phil quitta son Belfast natal pour tenter sa chance comme graveur dans le milieu de la mode londonien, avant de réaliser que ce n'était pas sa voie. L' œuvre « Flower Bomber » de Banksy l'inspira finalement à donner une toute nouvelle dimension à ses créations de point de croix urbain.

Phil avait toujours adoré le street art et les graffitis

L'art urbain du monde entier inspire désormais ses créations.

Judith G. Klausner – Tout est grillé, bébé

La beauté se cache souvent là où on l'attend le moins. L'artiste de Somerville, Judith G. Klauser, puise son inspiration dans de petits objets du quotidien qui passent inaperçus. Elle a déjà travaillé avec des insectes, des dents de lait et des ongles. Elle utilise aussi la nourriture, notamment les aliments transformés, comme le pain de mie.

Dans une série intitulée « From Scratch », Klauser utilise des biscuits Oreo pour créer des camées finement détaillés ; du muesli pour ses motifs de point de croix élaborés ; du pain grillé comme support pour la broderie ; et des condiments tels que le ketchup et la moutarde pour la peinture.

dimension sociale et politique traverse ses œuvres, par exemple en ce qui concerne la gestion des denrées périssables.

Sources utilisées :

• Artshelp – Histoire de l'art de la broderie et praticiens contemporains
• Artsy – 11 artistes qui utilisent la broderie de manière radicale

Au début de votre carrière dans le monde de la broderie ?

Ces 14 artistes présentés ici sont des exemples remarquables d'une interprétation radicalement nouvelle de la broderie et de l'art textile. Peut-être vous sentirez-vous, vous aussi, inspiré(e) et aurez-vous envie de prendre une aiguille et du fil et de vous mettre à l'ouvrage. Si tel est le cas, nous aimerions vous proposer une dernière suggestion créative à la fin de cet article.

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Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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