Livre photo Flora Fashion & Sources d'inspiration en design de mode

Nous avons récemment découvert le livre illustré « Flora Fashion » , récemment paru, dans lequel des créateurs de mode renommés et des stylistes émergents tels qu'Elena Nazaroff, Aphia Sakyi ou Louise Sommerlatte réinterprètent le monde de la botanique à travers de magnifiques illustrations de mode.

La légèreté et l'élégance espiègle des illustrations florales nous ont immédiatement séduits. Raison suffisante pour consacrer un article détaillé à cet album.

Dans le même temps, une question qui s'est posée à maintes reprises par le passé m'est revenue à l'esprit : quelles sont les sources d'inspiration auxquelles les créateurs de mode généralement appel pour leurs créations et leurs collections ?

La quête ardue de la muse

Tant qu'il n'y a pas de pression liée au temps ou à la performance, le processus créatif peut être une expérience amusante et agréable. Mais dès qu'il faut produire de nouvelles idées à la chaîne – comme dans le monde de la mode – et que les critiques de mode sont prêts à dégainer leurs couteaux affûtés, les idées s'épuisent généralement vite sans une approche structurée.

Vous êtes-vous déjà demandé comment les grands créateurs de mode parviennent à enchaîner les collections avec une régularité impeccable ? Il semble que ces personnalités débordantes d'inspiration ne soient jamais à court d'idées.

Par conséquent, l'un des secrets de la réussite pour tout designer confirmé réside dans un répertoire quasi inépuisable de sources d'inspiration. Il ne s'agit pas d'un don particulier, mais plutôt d'une méthode de travail structurée et organisée.

L'inspiration en création de mode est le fruit d'un long processus créatif. Ce processus implique une recherche approfondie et une exploration de sujets, d'informations et d'éléments variés. Il s'agit avant tout d'acquérir et de rassembler des idées et des suggestions, ainsi que d'organiser ces fragments de pensée. Les impressions ainsi recueillies deviennent des influences qui se manifestent ensuite dans les créations.

En réalité, la majeure partie du travail quotidien des professionnels créatifs , y compris les designers de tous horizons, est caractérisée par la recherche de l'inspiration. L'objectif est de la trouver au moment opportun, de la saisir, puis de la préserver le plus longtemps possible.

Ici, les créateurs ambitieux sont particulièrement exigeants envers leur propre ingéniosité. Leur prochaine création doit être révolutionnaire, surprenante, étonnante, provocatrice et, idéalement, une nouvelle tendance . Pour y parvenir, l'inspiration doit venir de sources inattendues. Même les idées les plus extravagantes et les approches non conventionnelles ne doivent pas être négligées.

Un aperçu de 33 sources d'inspiration pour les créateurs de mode les plus en vue lors de la Fashion Week de New York 2017 révèle des aspects surprenants. Pour en savoir plus, consultez l' article du magazine InStyle   « 33 choses qui ont inspiré les créateurs de mode et leurs collections » .

D'où vient l'inspiration ?

L'inspiration ne surgit pas souvent comme par magie. À l'approche d'une échéance ou d'une livraison, un malaise s'installe insidieusement. D'où viendra l'inspiration, désormais ?

Heureusement, il existe d'excellentes sources qui offrent un vivier d'idées fiable pour les designers de tous horizons et de tous styles, y compris certaines plutôt originales.

01 Musées, expositions et galeries d'art

Si vous ne souhaitez pas quitter le monde de l'art et du design, une visite dans un musée, une exposition ou une galerie déclenchera chez vous une véritable explosion d'inspiration.

Ces sites artistiques antiques constituent une source inestimable de recherches primaires sur l'inspiration de la mode. Ils abritent notamment une grande variété d'artefacts, d'expositions, d'objets et de trésors historiques.

Deuxièmement, de nombreuses expositions spéciales sont organisées dans le monde entier, présentant des œuvres inspirantes de créateurs de mode, d'artistes ou d'architectes.

Si vous habitez dans l'une de ces métropoles, ou si les frais de voyage sont un critère secondaire, alors le Sir John Soane's Museum à Londres, le Musée Christian Dior avec le Jardin Christian Dior à Granville (France), le Museo Ferragamo à Florence (Italie) et le Museum of Modern Art à New York sont fortement recommandés.

Bien sûr, d'innombrables autres musées, galeries et expositions à travers le monde conviennent également. Une simple recherche Google locale vous permettra de les trouver.

02 Archives Vintage

L'univers vintage est idéal pour s'inspirer de la mode des années passées et en apprendre davantage sur les méthodes de fabrication des vêtements et accessoires historiques des décennies passées.

Pour certains créateurs, il n'y a rien de plus satisfaisant que de feuilleter de vieux livres, magazines et revues et d'y découvrir quelque chose d'unique, quelque chose que l'on croyait oublié depuis longtemps.

Les recherches en ligne et la navigation sur internet sont généralement considérées comme surévaluées lorsqu'il s'agit de trouver des pièces vintage. Vous avez plus de chances de découvrir des vêtements anciens et des trésors oubliés au fil du temps en fouillant dans les archives imprimées anciennes.

Si vous recherchez des articles de mode d'une décennie particulière depuis ses débuts, vous trouverez très probablement un nombre disproportionné d'articles dans les archives municipales des métropoles où cette mode était en plein essor à cette époque.

Libraire d'occasion

Les grandes librairies proposant un vaste choix de livres anciens étaient autrefois réservées aux maisons de couture les plus prestigieuses et exclusives. Depuis l'essor de plateformes comme Idea Books (@idea.ltd) et November Books (@novemberbooks) sur Instagram, ce luxe est accessible à tous.

Même si les livres ne sont pas toujours copiés à la lettre, ils n'en restent pas moins une source d'inspiration inépuisable. Curieusement, les plus grands créateurs n'achètent pas de livres de mode, mais plutôt des ouvrages sur la photographie et la culture en général.

Vous trouverez également des livres spéciaux, des livres illustrés et des éditions rares chez le libraire en ligne allemand Zweitausendeins

03 films

L'industrie cinématographique a toujours été étroitement liée à la mode et au vêtement. De nombreux films ont, de diverses manières, défini des styles et lancé des tendances inédites.

S'inspirer du cinéma est une pratique courante chez les créateurs depuis des années. De nombreuses tendances des défilés ont été initiées par des films cultes, voire véritablement lancées par un catalyseur. Un créateur ne devrait pas se fermer à l'univers multimédia, visuellement stimulant et immersif du cinéma et de la télévision.

Les trois chefs-d'œuvre suivants du cinéma méritent d'être explicitement mentionnés ici :

Petit-déjeuner chez Tiffany (1961)

La garde-robe d'Audrey Hepburn , conçue par la costumière Edith Head, était digne des plus beaux rêves.

Sa robe noire emblématique était signée Givenchy, et les autres pièces de sa tenue étaient soit fabriquées par le studio lui-même, soit acquises directement auprès de créateurs de renom ayant travaillé dans les années 1950.

La collection automne 2008 de Nicolas Ghesquière pour Balenciaga semblait s'inspirer de la « petite robe noire » de ce film.

Moulin Rouge (2001)

Avec des costumes signés Catherine Martin , également responsable des costumes de « Strictly Ballroom » et de « Roméo et Juliette », ce film musical de Baz Luhrmann a contribué à susciter un énorme intérêt pour les tendances burlesques et corsetières.

Au-delà des podiums des défilés YSL et Balenciaga , cette mode s'est à nouveau affichée dans les rues et les ruelles du monde entier.

Anecdote amusante : les costumes n’étaient pas entièrement fidèles à la réalité historique, mais s’inspiraient des corsets plus contemporains d’Agent Provocateur.

Marie Antoinette (2006)

Le drame historique de Sofia Coppola « scandaleux » Agnès Poirier , critique de cinéma pour « Libération » . « L'histoire ne semble être qu'un prétexte à un décor somptueux, et le château de Versailles, d'une opulence sans pareille, se transforme en hôtel de charme pour la jet-set – d'hier comme d'aujourd'hui », a poursuivi la critique.

Ce film, à la production somptueuse, regorge de motifs, de textiles et de couleurs d'une richesse extraordinaire. Il ravira les papilles de tout créateur de mode et transportera le spectateur dans un autre monde, un univers de splendeur, de faste et d'abondance.

Les costumes ont été conçus par Milena Canonero , et la bande originale glam-pop ironique des années 80 est signée Sean O'Hagen.

D'autres films cultes qui définissent le style pour les fashionistas :

• Un doux visage (1957)
• Les blondes préfèrent les blondes (1953)
• Le Diable s'habille en Prada (2006)
• Le Fil Fantôme (2017)
• Numéro de septembre (2009)
• Dior et moi (2014)
• Valentino : Le Dernier Empereur (2008)
• Un homme seul (2009)
• La Couronne – La Série (2016)
• Girlboss – La série (2017)
• Gossip Girl – La série (2007)
• La Maison Eliott – La Série (1991-1994)

04 Dans la rue

La mode novatrice naît souvent d'une improvisation audacieuse ou d'un manque de ressources, associés à de l'ingéniosité.

Il est difficile de dire qui, du créateur ou du client, a eu l'idée d'associer différents vêtements. Jeans et dentelle, fourrure et couleurs vives, bottes imposantes et robes d'été : toutes ces combinaisons sont nées au fil du temps et de l'expérimentation.

Prenons par exemple la fascination actuelle pour les vêtements usés et déchirés. Style usé , style délavé : d’où viennent ces tendances ? Peut-être de la lassitude des créateurs face à la quête de la perfection, du brillant et du glamour. Ou d’un manque d’idées, de ressources et d’alternatives. Peu importe, car le résultat a largement dépassé toutes les attentes.

05 Marchés

La plupart des créateurs de mode fréquentent au moins occasionnellement les marchés aux puces à la recherche d'inspiration et de pièces uniques qui sortent de l'ordinaire, loin de la mode produite en masse.

Les objets trouvés peuvent devenir le point de départ d'un voyage imaginaire et, par conséquent, une source d'inspiration pour le design. Découvrir l'histoire qui se cache derrière ces objets peut stimuler davantage l'imagination, idéalement jusqu'à ce que le designer dispose d'un carnet de croquis rempli d'idées pour alimenter le processus de création.

Si vous en avez l'occasion, les marchés internationaux suivants offrent une véritable source d'inspiration :

• Marché Aux Puces – Porte De Clignancourt, France
• Marché de Portobello Road – Londres, Royaume-Uni
• Feria de San Telmo – Buenos Aires, Argentine

06 Cultures étrangères

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les motifs japonais sont si populaires dans les collections de mode ? C’est parce que les créateurs aiment puiser leur inspiration dans la culture japonaise, si riche et si multiforme.

Les motifs et thèmes asiatiques nous fascinent en Occident et exercent un charme unique. La mode, les motifs, les couleurs et les coiffures diffèrent tellement de ce que nous connaissons ici que la tentation est trop forte pour y résister. L'atmosphère créée par ces images et couleurs exotiques est véritablement captivante pour nous, Occidentaux.

D'autres cultures étrangères, exotiques et lointaines peuvent bien sûr aussi servir de source d'inspiration.

Des créations de mode inspirées par des éléments culturels

7 destinations de voyage

En principe, les lieux étrangers, inconnus et lointains sont toujours bien adaptés pour sortir des schémas de pensée habituels et secouer l'esprit paresseux afin de le remettre en marche.

En tant que créateur de mode, si vous restez attentif et curieux, vous découvrirez de nouvelles et passionnantes opportunités de développement créatif presque partout. N'oubliez pas que tout ce qui vous entoure peut potentiellement nourrir votre recherche et votre réflexion.

Cela s'applique particulièrement aux voyages et aux courts séjours en ville.

Explorer et découvrir d'autres cultures, pays et lieux peut être une source d'inspiration inépuisable. Les impressions et les informations recueillies peuvent ensuite être transposées dans la création de mode contemporaine.

Les grandes maisons de couture envoient souvent leurs équipes de création à l'étranger pour des missions de recherche . Elles tiennent un journal photographique, agrémenté de croquis, documentant leurs découvertes : chutes de tissu, bijoux, objets anciens, vêtements ou accessoires.

Voyager est toujours une question de budget, et malheureusement, on ne peut pas visiter tous les beaux endroits de notre planète enchanteresse.

Toutefois, les destinations suivantes, dont certaines sont plus pertinentes que d'autres, devraient figurer en tête de liste pour les créateurs (de mode) :

• Paris
• New York
• Londres
• Los Angeles
• Milan, Italie
• Rome
• Barcelone, Espagne
• Madrid
• Berlin
• Florence, Italie
• Tokyo, Japon
• Saint-Paul-de-Vence, France
• Abidjan, Côte d'Ivoire
• Accra, Ghana
• Auckland, Nouvelle-Zélande
• Beyrouth, Liban
• Jakarta, Indonésie
• Kuala Lumpur, Malaisie
• Lagos, Nigéria

08 Architecture

Puisque nous parlons de voyages et de métropoles du monde, vous y trouverez également une autre source d'inspiration, outre les personnes : les bâtiments et les structures.

Certains monuments architecturaux sont si élégants et si singuliers qu'ils peuvent aisément inspirer la création de nouveaux vêtements. Le choix des couleurs peut également susciter et faire naître de nouvelles idées.

Il ne s'agit pas seulement d'utiliser des bâtiments extravagants comme modèles pour les collections de haute couture. L'architecture est un art sublime, et ses lignes élégantes, ses formes dynamiques et ses silhouettes audacieuses offrent d'innombrables sources d'inspiration pour les défilés de mode. De l'Antiquité au rococo, en passant par le baroque ou le Bauhaus , la richesse architecturale des 3 000 dernières années offre un vaste éventail de styles, d'époques et d'expressions.

Des collections de mode inspirées par l'architecture, les sculptures et les peintures

09 Vêtements traditionnels

Des vêtements vintage et des modèles culturels emblématiques sont exposés des robes, des chemises et des costumes traditionnels

Il existe des pays entiers, comme l'Inde, où les vêtements traditionnels sont encore très répandus. Dans ces pays, l'utilisation de motifs, de couleurs et de dessins traditionnels dans les collections de mode est un choix naturel.

Dans de nombreux autres pays, notamment la plupart des pays occidentaux, le port des vêtements traditionnels a disparu depuis longtemps. Dans ces cas-là, il n'est pas évident de s'inspirer des vêtements traditionnels. Intégrer des éléments traditionnels dans la mode contemporaine demande alors plus d'efforts et de créativité. Mais le résultat pourrait n'en être que plus gratifiant…

10 Nature

Enfin, nous arrivons à ce qui est sans doute la source d'inspiration la plus « naturelle » et évidente de toutes : la nature. Elle nous entoure, nous la rencontrons inévitablement presque chaque jour, et pourtant, il nous arrive de négliger ce qui est juste sous nos yeux.

Il est nécessaire de réapprendre à apprécier les merveilles et la beauté de la nature. Ce n'est qu'en ouvrant grand les yeux et en faisant preuve d'une certaine attention que l'on peut saisir de manière stimulante l'étonnante diversité des formes et des couleurs.

Il est parfois difficile d'imaginer que l'on puisse concevoir un modèle de vêtement simplement en observant un coucher de soleil ou une ligne d'arbres. Pourtant, la nature est une formidable source d'inspiration.

Des créations de mode inspirées par les plantes

Les créateurs de mode seraient soit fous, soit terriblement ignorants de ne pas s'en inspirer. Heureusement, ils exploitent abondamment cette source inépuisable de concepts, d'ambiances, d'impulsions et d'inspiration.

C’est également le cas du livre illustré « Flora Fashion », ce qui nous ramène au point de départ de cet article. Dans la section suivante, nous vous montrerons comment ce livre d’illustrations de mode s’inspire du monde botanique et quels magnifiques résultats il en résulte.

Inspiré par la nature et la botanique – Le livre illustré « Flora Fashion »

Depuis que l'homme s'habille, la nature est une source d'inspiration majeure pour la mode. Le monde botanique, avec sa richesse et sa diversité, est notamment une source inépuisable d'idées fécondes en matière de formes, de couleurs, de motifs, de textures et de matières.

C’est également l’approche adoptée par les créateurs internationaux qui ont contribué à cet ouvrage illustré, puisant leur inspiration dans la faune et la flore. Il en résulte un voyage vivant, coloré et délicat au cœur du monde végétal et de la mode.

Des créateurs confirmés et de jeunes talents prometteurs garantissent un merveilleux mélange d'illustrations de mode de haute qualité, issues de différents styles.

De la fleur au design

Partant d'une plante de leur choix, les créateurs ont élaboré un motif inspiré de ses couleurs, formes et motifs distinctifs. Les idées ont pris forme sous forme d'esquisses et de dessins, qu'un illustrateur a ensuite transformés en magnifiques illustrations de mode.

Le seul critère de choix des concepteurs était que la plante mette en valeur ou reflète son origine culturelle individuelle.

Le mélange multiculturel de leurs créateurs est ainsi devenu un élément déterminant des illustrations florales, tout comme la diversité du monde végétal.

Les créateurs de mode suivants ont contribué au livre photo :

• Louise Sommerlatte (Kenya)
• Emine Capartas (Turquie)
• Elena Nazaroff (États-Unis)
• Hassan (Afghanistan)
• Zahra (Afghanistan)
• Rula (Syrie)
• Aphia Sakyi (Ghana)
• Sabine Feuilloley (France)
• Lara Regula (Allemagne)
• Sarah Wolff (Allemagne)

…et ces plantes ont servi d’inspiration :

• Aloe Africana
• gentiane alpine
• Iris
• fleurs sauvages de Californie
• pavot
• clou de girofle
• tournesol
• tulipe
• Couronne impériale
• Vesces

Ce livre photo mérite amplement la mention « Hautement recommandé ». Il est également disponible en téléchargement gratuit sur le site web de Flora Fashion.