La chaussure dans l'art

Les chaussures dans l'art depuis la Grèce et la Rome antiques. Elles servent avant tout à protéger le pied, mais sont soumises aux modes changeantes et possèdent une forte signification symbolique .

Ainsi, les chaussures sur mesure pour hommes sont considérées comme un signe de réussite professionnelle, et les bottes peuvent symboliser la domination et le pouvoir masculins. Les bottes pour femmes, en revanche, sont associées au désir sexuel et à la domination féminine.

Les talons hauts sont associés à l'érotisme , mais expriment aussi un sentiment d'enfermement et de servitude, car une femme ne peut s'enfuir avec de telles chaussures. Dans de nombreux contes et légendes, on leur attribue même des pouvoirs magiques.

Par conséquent, la chaussure est présentée ici comme un objet d'art et reçoit le respect qu'elle mérite.

Sandales d'Apollon et d'Aphrodite

La première œuvre connue où la chaussure est l'objet artistique central se trouve dans l'ancienne sculpture en marbre d'un Apollon nu du Belvédère . Elle a été découverte à la fin du XVe siècle dans la villa de Néron, près de Rome.

La statue est une copie d'une œuvre grecque en bronze du IVe siècle avant J.-C., attribuée Léocharès

La chaussure est l'élément central de la sculpture. Les brides paraissent si délicates et élégantes qu'on a l'impression que les sandales ont été faites pour les pieds, et les pieds pour les sandales.

Dans la mythologie grecque, la relation entre les dieux Hermès et Aphrodite est intimement liée à leurs sandales. Épris en vain de la déesse de la sensualité, Hermès l'aide Zeus d'Aphrodite . Pour les récupérer, Aphrodite dut se soumettre à Hermès.

Plus célèbre encore est la sculpture « Éros et Pan », datant du Ier siècle avant J.-C. Elle est aujourd'hui conservée au Musée archéologique national d'Athènes. Elle représente une scène où le dieu berger Pan tente de séduire Aphrodite. Celle-ci lève alors sa sandale pour repousser ses avances.

Les demi-chaussures d'Arnolfini

Même dans le tableau « Les époux Arnolfini » du peintre flamand Jan van Eyck, datant de 1434, les chaussures une symbolique plus profonde. Ici, elles ont été retirées et placées de côté, de sorte que les jeunes mariés se tiennent pieds nus sur le parquet.

Ce faisant, l'artiste fait référence à l'Ancien Testament, où le sol est sacré pendant les vœux de mariage et où l'on ne peut pénétrer que pieds nus.

Les talons hauts comme objet d'art

L'histoire des talons hauts remonte à l'Égypte antique. Les bouchers de cette époque portaient des talons pour éviter de s'enfoncer dans le sang. Les cavaliers mongols utilisaient également des chaussures à talons hauts pour une meilleure adhérence aux étriers. Sous le règne de Catherine de Médicis (1519-1589), les chaussures à talons de 50 cm connurent un véritable engouement pour la mode .

Puis, les talons hauts disparurent de la scène publique. Il fallut attendre le début des années 1920 pour que Marlène Dietrich

L'effet des talons hauts

L' extension verticale du pied d'une femme est interprétée comme un signal d'excitation sexuelle. Des mesures montrent que la courbure des fesses d'une femme augmente de 25 % lorsqu'elle porte des talons hauts.

Nombreux sont ceux qui affirment que les talons hauts transforment une femme ordinaire en séductrice. Aujourd'hui encore, l'escarpin à décolleté plongeant qui donne l'impression que celle qui le porte flotte au-dessus du sol demeure l'un des motifs les plus envoûtants de l'art .

L'attrait pour le spectateur

Nombre d'œuvres d'art représentant uniquement une chaussure omettent délibérément le corps correspondant. Le spectateur est ainsi invité à laisser libre cours à son imagination pour visualiser la scène ou la personne à qui appartient la chaussure et pour s'approprier l'image.

Cette œuvre explore le pouvoir d'attraction de l'invisible . Elle suscite des émotions qui font naître des récits dans l'esprit, des récits qui n'existent que dans le subconscient. L'attrait du spectateur réside dans le désir de découvrir sans cesse de nouvelles facettes de l'œuvre.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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