Le nom Art Brut remonte à l'artiste français (peintre, marchand de vin, sculpteur) Jean Dubuffet . Il décrit l' art autodidactique et original des personnes ayant une déficience intellectuelle, des laïcs ou des enfants .
Ce mouvement artistique est également parfois appelé "l'art étranger" . L'art de la charité souvent entendu dans ce contexte. Les auteurs d'Art Brut, dont les œuvres sont éloignées du système artistique établie, comprennent les deux personnes atteintes de maladie mentale ou de handicaps multiples ainsi que les médias, les prisonniers, les étrangers ou tout simplement socialement inappropriés.
Signification et origine
Ce flux d'art «non coché et brut» était justifié en 1945 et se voit loin des courants artificiels ou des formes d'art établies. Les œuvres, créées à l'origine par des patients psychiatriques, des prisonniers et des parias, illustrent leur état d'esprit fragile et leurs perspectives peu orthodoxes.
Art Brut est donc exempt de formation académique-artistique et découle d'un besoin intérieur d'expression que la personne active créative remplit de différentes manières et peut ainsi faire une partie de son plus visible artistiquement visible. L'Autodidacte fonctionne principalement pour lui-même et non pour un public. Les considérations commerciales ne jouent également aucun rôle dans la plupart des cas.
Le terme «art brut» est maintenant devenu internationalement prévalu et a apporté une grande contribution à la reconnaissance de l'art marginalisé(art des groupes de population ou groupes sociaux qui sont invités à participer à la société et ne peuvent donc participer qu'à la vie culturelle, politique et économique) .
Art Brood - Démarcation conceptuelle basée sur une soumission de la galerie Koko
Démolation des conventions sociales
L'art de l'art brut est un mémorial du zeitgeist d'avant-jeu du 20e siècle. Ces œuvres proviennent d'autodidacts qui suivent leur propre instinct et ne s'orientent pas sur les styles ou les mouvements existants. Les résultats sont des chefs-d'œuvre originaux et émotionnels qui sont uniques à chaque artiste et diffèrent de ceux inspirés par les autres.
L'artiste étranger Markus Meurer le 16 septembre 2014 dans le Halle Saint-Pierre, Paris Photo de Leonhardus30 [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Bien que Jean Dubuffet, en tant que fondateur supposé de ce flux d'art, n'a pas d'études artistiques terminées, il est toujours considéré comme un pionnier de ce mouvement. Il a préconisé les valeurs de l'entreprise éteintes par la société et a cherché un chemin pour promouvoir horreur des maladies mentales
Cela l'a finalement amené à façonner le terme de couvée pour légitimer les œuvres d'art dans ce groupe.
Du bord de la société au courant dominant
Au milieu des années 1940, Jean Dubuffet a commencé à organiser des œuvres de ce flux d'art. À la fin des années 70, il a ouvert la collection de l'art Brood à Lausanne, en Suisse, pour saluer le grand public dans le monde des arts alternatifs.
Depuis lors, de nombreuses autres institutions ont suivi son modèle, comme La Maison Rouge et le Musée des Arts décoratif à Paris, qui a honoré les artistes en marge de la société avec d'autres expositions.
Bien que Art Brut ne soit pas intéressé par un jugement public, de telles expositions ont apporté leurs œuvres non conventionnelles à la conscience du groupe culturel grand public.
Artistes étrangers importants et pionniers importants
En plus de Dubuffet, Adolf Wölfi est un artiste étranger remarquable. Son enfance difficile l'a amené en prison et après sa libération, la schizophrénie a été diagnostiquée.
Photo Portrait de l'artiste étranger Adolf Wölfli, env. 1920
Adolf Wölfli est maintenant pris en compte comme un artiste important du 20e siècle et son travail est exposé dans le monde entier. Lorsqu'il est devenu à l'âge de 35 ans à l'Institut psychiatrique Waldau près de Bern, il a commencé à dessiner. Wölfli a commencé à réorganiser sa vie et le monde. Il a mis plus de 25 000 pages sur papier qui ont ensuite été publiés. Il y a formulé une jeunesse spectaculaire et un magnifique avenir.
Les premières expositions publiques avec des dessins d'Adolf Wölfli ont eu lieu en 1921 - toujours de son vivant. Après sa mort, l'artiste français Jean Dubuffet a présenté des œuvres Wölflis dans le cadre de la collection de la "Compagnie de l'art Brut" à Paris. En 1963, il faisait partie de l'exposition "Image of the Mordner" dans la Kunsthalle Bern, organisée par Harald Szeemann. En 1976, les visiteurs ont pu découvrir le premier spectacle complet de l'artiste au Bern Art Museum, qui a ensuite été montré en Europe et aux États-Unis. En 2017, l'exposition " Adolf Wölfli. Un royaume de 25 000 pages" a annoncé son travail du public japonais.
Œuvres d'Adolf Wölfli - Une sélection
Faculté médicale, 1905. Crayon sur le journal, 75 x 99,7 cm; Fondation Adolf Wölfli, Bern Art Museum
Schähren-Hall et Schährer-Skt Adolf-Ring
Dessin par Adolf Wölfli, env. 1930
Dessin n ° 5 par Adolf Wölfli, env. 1930
Aloïse Corbaz , Augustin Lesage et Alfonso Ossorio sont d'autres représentants importants du type de race. Bien que leurs œuvres soient toutes différentes, ils ont tous la même liberté de forme, de couleurs riches et de qualité de l'enfant, ce qui indique le manque de formation formelle.
Controverse
En raison de leurs origines extraordinaires, il n'est pas surprenant que Art Brut stimule souvent les discussions et parfois les débats houleux. Cela est dû aux sujets parfois effrayants et contraires à l'éthique qui représentent les artistes de la vue. Cela comprend, par exemple, la violence ou la sexualisation des enfants . Néanmoins, ils ne sont pas considérés comme complexes et analysés comme des artistes conventionnels, car les œuvres n'ont pas été conçues à l'origine à des fins d'exposition.
Au lieu de cela, ce sont simplement des réactions spontanées - et parfois non ornées - aux expériences expérimentées et à l'évaluation individuelle de celle-ci.
La reconnaissance culturelle pour Art Brut augmente
À travers diverses expositions (par exemple, exposition de randonnée des étrangers ), Art Brut a fortement acquis la reconnaissance culturelle et trouve l'attention dans la promotion réussie de l'œuvre artistique à des fins thérapeutiques.
Un segment distinct du commerce artistique est désormais également spécialisé dans les salons internationaux (par exemple, l' art de l'art ou le New York Outsider Art Fair ) dans l'art autodidactique et dégagé. Les œuvres d'art couvales qui ont été créées par les représentants les plus connues de la scène et ont longtemps été considérées comme des arts généralement reconnues sont souvent offertes aux enchères et obtiennent des résultats élevés.
Il existe également des magazines réguliers - comme le magazine anglais Raw Vision - qui se réfère en particulier sur Art Bret.
En 2013, les artistes autodidactiques et les étrangers artistiques ont pris une place importante 55e Biennale de Venise (2022) Avec la collection de l'art couvée à Lausanne et d'autres musées soutenus par Dubuffet, ce mouvement artistique a reçu de plus en plus une attention.
De nombreux musées d'art ont également commencé à organiser des expositions pour les artistes d'art et à collecter des œuvres de cette région, comme l' Aargau Kunsthaus , qui Louis Souter . Même les musiciens pop, comme David Bowie dans son album à l'extérieur , qui est sorti en 1995, a traité le genre de couvée.
Une autre étape importante de «l'art étranger» («art étranger», dans la région anglo-américaine) est la peinture du prix d'art européen et des graphismes pour les artistes handicapés intellectuels » qui existe depuis 2000. Plus d'informations à ce sujet sur la page d'accueil officielle de l'Euproces .
Soumettez votre demande pour l'Euward 9 avant le 30 mai 2023
"Ventana y Camino" -Acryliques peintures mexicaines Susana Noriega (2009) par Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons
Bruno Montpied, sans titre, 1977 par Bruno Montpied [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons
Compensation des couleurs par Adam Dario Keel, Rebstein par Adam Keel (Appuyez sur l'image de l'artiste) [CC par 2.5], via Wikimedia Commons
Ivan Summersky-Vampire (2014) par Ivan Summersky [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
par un homme peint dans une schizophrénie paranoïaque
Produit brodé par un patient de schizophrénie, Glore Psychiatric Museum of Cometstarmoon [CC by 2.0], via Wikimedia Commons
"Cítara", Image acrylique du peintre mexicain Susana Noriega par Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons
De nombreuses autres œuvres passionnantes par des étrangers bien connus et des représentants de l'art brut (UA Adolf Wölfli, Bill Traylor, Jean-Michel Basquiat, Jesse Reno, Michel Nedjar, Dan Casado et Judith Scott) peuvent être trouvés sur le mur d'épingle suivant:
Exposition de convertisseur mondial. L'art des étrangers
L'exposition de World Converter. L'art de l'étranger (2010/2011) s'est consacré à la production de l'art et au-delà des limites de l'habitude.
Cette exposition a présenté des œuvres d'art qui se situent au-delà des frontières quotidiennes et s'étendent de «l'image des malades mentaux» à nos jours. Ici, vous avez appris les mondes uniques des artistes étrangers, de la "terre éternelle" aux pinceaux de noix de coco de Judith Scott et des machines de guérison d' Emery Blagton . L'exposition était pleine d'histoires de découverte passionnantes, comme celles d'Henry Darger ou de Friedrich Schröder-Sonnenstern, qui a laissé des œuvres d'art incroyables après leur mort.
Cet art a inspiré pour sortir des structures de certitude familières de la vie quotidienne et découvrir de nouvelles choses.
Coulage d'art dans la galerie Gugging
Sous le titre programmatique "Gugginger Irritations I",le festival de musique et d'art dans le centre d'art / Brut Center initié par la directeur de l'emplacement Nina Katschnig, Michael Martinek et son label de musique Fabrique Records avec le duo des artistes Marshall! Yeti! Yeti!
Le Galerie Gugging est devenu un point chaud international du genre de scène brut et a toujours été un lieu de rencontre. Des artistes tels que David Bowie, Loys Egg, Constantin Luser, Peter Pongratz, Arnulf Rainer, Gerhard Roth, Daniel Spoerri et le créateur de mode de Londres Christopher Kane ont été ainsi examinés par les artistes de Gugginger. Depuis 2018, les œuvres d'art de Leopold Strobl partie intégrante de la collection du Musée de l'art moderne New York (MOMA) ; En outre, les artistes de Guggingen peuvent également être vus Albertina , le Belvédère , la Landesgalerie Lower Autriche et la Mumok
En décembre 2021, la Galerie Gugging Vienne ses portes au cœur du centre-ville de Vienne avec Marco Simonis Bastei10. Ce type de point chaud de couvée est unique dans le monde entier sous cette forme. En tant que lieu d'exposition et de rencontre moderne, il offre un concept d'une galerie des sens qui n'existait pas encore à l'international. La galerie fait un pont de Maria Gugging à Vienne pour rapprocher de nouveaux clients du monde des artistes de Guggingen et pour créer un lieu spécial de rencontre et d'échange.
Art Brood - Artistes schizophrènes
Une collection d'œuvres d'art d'art par des personnes qui souffraient de schizophrénie (des livres "Outsider Art: Spontanes Alternatives" et "Beyond Reason: Art and Psychosis"):
D'autres points de contactez-nous pour Art Brut:
Vous trouverez ci-dessous un petit aperçu des différents points de contactez-nous qui vous rapprochent du monde de la race artistique:
Musée "Collection de l'art brut" à Lausanne
L'extraordinaire collection de musée de l'art Brut présente des œuvres de gens (presque) normaux, pas de «artiste». L'expression de ces images est souvent effrayante et intense - par de courtes explications en plus des images, le spectateur est rapproché de l'arrière-plan et de l'histoire de l'auteur (principalement des gens mentaux).
La lettre artificielle de la langue anglaise Raw Vision est le seul magazine dans le monde de l'art Brut (art étranger). Le journal publié par John Maizels a été reconnu en 1998 comme le meilleur bureau d'art.
Dans les éditions individuelles, des informations sur le sujet de l'art extérieur (dates d'exposition, rapports de conférence et critiques d'exposition) sont publiées et de nouveaux artistes présentés.
Galerie Gugging est une présence unique mondiale et création mondiale pour un art original authentique avec sa propre esthétique. Depuis 29 ans, la galerie montre des œuvres des artistes de Gugginger et de leurs collègues internationaux afin de maintenir plus de visibilité pour leur travail dans le cadre de l'art contemporain et de promouvoir des artistes précédemment inconnues.
Beaucoup ne savent pas que les artistes de Guggingen sont les vrais propriétaires de la galerie. L'équipe Galerie Gugging travaille avec enthousiasme, appréciation et connaissances pour accroître leur influence sur la scène artistique nationale et internationale et accompagner les amateurs d'art et les collectionneurs sur leur passion. Dans ce contexte, la galerie se considère comme un modèle comment la coopération peut fonctionner.
Le Galerie Gugging fait partie du brut Center Gugging , composé du studio de Gugging, de la maison des artistes, du musée et de la fondation privée - des artistes de Gugging. La proximité des œuvres des œuvres des artistes de Gugginger et leur présentation est unique dans le monde. Dans le cadre merveilleux au milieu du Wienerwald, le travail est artistique tous les jours.
Champs d'activité:
Représenté par les artistes de Gugginger ainsi que la découverte et la promotion d'artistes encore inconnus
Coopération mondiale avec des artistes, des galeries, des musées et des collections reconnus
3 expositions par an à Maria en train de s'emparer du catalogue d'accompagnement
4 expositions dans la Galerie Poule Vienne à Vienne
Participation à des foires commerciales internationales telles que le dessin Now Art Fair Paris, The Outsider Art Fair New York, ...
Depuis 2017, l'organisateur de l'édition spéciale Gugging - un format qui offre aux artistes en référence aux artistes Guggingen / au type de couvée et de joie dans l'expérience. À maintes reprises, des œuvres composées pour Premiere telles que «Paradise Lost» de Christopher Chaplin, «Figure sensible» de Lukas Lauermann ou la lecture unique «Brandauer lit Bowie» de Klaus Maria Brandauer.
La galerie Koko de Vienne se concentre sur le type de couvée. Il propose des espaces pour les expositions, les vernissages, les expositions et les déjeuners d'affaires.
Le Kunsthaus Kannen à Münster est un musée pour l'art extérieur et une sorte de couvée, avec des galeries, des projets artistiques et des studios. En tant que lieu de rencontre intégrative, il permet au public de découvrir les étrangers de l'art.
L'Outsider Art Fair, fondée à New York en 1993, et maintenant également à Paris, est la plus grande foire d'art internationale, qui se concentre spécifiquement sur l'art autodidactique et présente des œuvres de maîtres reconnus et d'artistes vivants tels que George Widener, Susan Te Kahurangi King, Shinichi Sawada, Christine Sefolosha et Luboš Plný.
L'OAF est rapidement devenu connu pour son esprit non conventionnel et a joué un rôle crucial dans la promotion d'un groupe passionné de collectionneurs et une reconnaissance plus large de l'art étranger dans l'art contemporain avec.
Lam - Lille Mhétropole, Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art couvée
The Lam - Lille Mhétropole, Musée d'Art Moderne, d'Art Contemporain et d'art Brut est un musée d'art moderne, d'art contemporain et de race. Il a été ouvert en 1983 et est situé à Villeneuve-D'ascq, près de la ville nord de Lille.
Art moderne, art contemporain, couvée d'art: trois collections et plus de 7 000 œuvres sur une zone d'exposition de 4 000 m² sont l'épine dorsale de ce musée remarquable. Chacune de ces sections artistiques propose également une découverte des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art et de la continuation subtile de ces sujets.
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1. L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux origines de la collection (2020)
Après avoir rassemblé les œuvres, Jean Dubuffet en fit don à la Ville de Lausanne en 1971, qui inaugura la collection d'Art Brut en février 1976. Publié à l'occasion du quarantième anniversaire du musée, cet ouvrage retrace la fondation de l'institution lausannoise et les événements marquants qui contribuèrent à son développement. Il examine également la première manifestation extérieure à la Compagnie de l'Art Brut, intitulée « L'Art Brut », qui eut lieu en 1949 à la Galerie René Drouin à Paris. Revenir sur cet événement permet de saisir son audace et son importance historique.
Remarque : disponible uniquement en français
ISBN-10 : 208151916X ; ISBN-13 : 978-2081519169
L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux origines de la collection
2. The Kunsthaus Kannen Book: Art of the actuel - Art Brut and Outsider Art: Art of the actuel - Art Brut and Outsider Art (2016)
Dans l'histoire récente de l'art et de la psychiatrie, il n'y a que quelques modèles de pratique qui ont abordé l'idée d'inclusion dans le préformage artistique et sont ainsi devenus pionnières comme le Kunsthaus Kannen à Münster. Depuis le début des années 1980, les Alexians avaient commencé à promouvoir des résidents artistiquement particulièrement talentueux. Le Kunsthaus Kannen, aujourd'hui un musée d'expositions sur l'art contemporain, l'art de l'art et de l'art extérieur, avec des studios d'artistes et une zone de galerie, est devenu la liberté initialement créée à la maison.
ISBN-10: 3735603033; ISBN-13: 978-3735603036
Le livre du Kunsthaus Kannen : Art contemporain – Art brut et art brut
3. Le caractère de participation de l'art: art brut / outsider art and inclusion (2020)
Le concept de Joseph Beuy est un processus d'inclusion. Comme il l'a dit, il parlait du "personnage de participation" et de la "sculpture sociale". Dans les formes d'art de la couvée d'art / art extérieur et des expositions inclusives, il y a des points de vue actuels et des perspectives. La communauté du studio de Hambourg "Die Schlumper", qui existe depuis quarante ans, a établi un accent. Neuf textes sur les aspects et discours représentatifs offrent un aperçu historique pratique. Vous collectez des informations pertinentes et des exemples de domaines éducatifs sociaux, d'art et de musée ainsi que des ateliers d'art.
ISBN-10: 3779962829; ISBN-13: 978-3779962823
La nature participative de l'art : Art brut et inclusion
4. Art outsider: passé, présent et perspective, édition anglaise (2021)
La publication Outsider Art - Past, Present & Perspective rassemble des voix internationales de la science et de la pratique qui critiquent le sujet. Méthodes et théories interdisciplinaires de l'histoire de l'art, de la science de l'image et de la philosophie, mais aussi des pratiques contemporaines de contextualisation, de présentation et de médiation jouent un rôle important. En utilisant des exemples d'études de marché artistique, des pratiques d'exposition historiques et contemporaines ainsi que du soutien artistique, la publication permet une image multi-réparties d'un sujet fascinant.
5. Art Outsider: Art Brut et ses affinités (monde de l'art), anglais. Édition (2023)
Dans ce guide complet et indispensable, Colin Rhodes donne un aperçu de l'histoire et de la réception de l'art étranger - le premier du Dubuffet et des surréalistes, maintenant estimés par un public plus large - et en même temps donne de nouvelles idées sur les réalisations des personnalités importantes et des artistes nouvellement découverts que l'adaptation du monde spécialisé entre le studio spécialisé entre la relation entre les art exceptionnels et le monde entièrement contemporain. entrelacé. De l'esprit dirigé par Madge Gill à Schizophrène Adolf Wölfli, l'expression de Rosemarie Koczÿ du traumatisme aux créations en plein air de Nek Chand - ces gens poursuivent passivement et obsessionnellement la vision de leur vision.
ISBN-10: 0500204861; ISBN-13: 978-0500204863
Art brut : l'art brut et ses affinités (World of Art)
6. Art Brood: The Origins of Outsider Art, Engl. Edition (2006)
Ce livre, célébré par la critique, retrace l'histoire du concept d'art Brut, un mouvement qui a eu des effets profonds sur l'art et l'histoire sociale. La présentation est complétée par des notes biographiques sur les artistes présentés et une bibliographie approfondie. Cette édition révisée contient des informations actuelles sur les représentants modernes d'Art Brut et de la collection elle-même, y compris deux nouvelles photos d'œuvres de l'artiste Judith Scott. Toutes les œuvres reproduites, la majeure partie de la collection créée par Dubuffet, ont conservé leur liberté subversive qui est toujours fascinée et inspirée par les artistes et les collectionneurs.
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Il s'agit d'un outil de classification et de systématisation de la variété de l'art. Il désigne des choses unanimeuses qui diffèrent des autres.
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![Le livre du Kunsthaus Kannen : Art contemporain - Art brut et art brut](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/08/Ashampoo_Snap_2025.08.29_11h32m06s_003_.jpg "Art Brood - Les styles d'art d'art "bruts" du 20e siècle")
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![Art brut : passé, présent et perspectives](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/08/Ashampoo_Snap_2025.08.29_11h36m31s_005_.jpg "Art Brood - Les styles d'art d'art "bruts" du 20e siècle")
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