Le terme « art brut » provient de l'artiste français (peintre, négociant en vins, sculpteur) Jean Dubuffet . Il désigne l' art autodidacte et original de personnes en situation de handicap mental, de personnes non initiées ou d'enfants .
Ce mouvement artistique est parfois appelé « art brut . « art caritatif » dans ce contexte. Les créateurs de l'art brut, dont les œuvres sont produites en dehors du système artistique établi, incluent des personnes atteintes de troubles mentaux ou de handicaps multiples, ainsi que des professionnels des médias, des détenus, des marginaux, ou simplement des personnes en situation de désadaptation sociale.
Ce mouvement artistique « sans prétention et brut » a été fondé en 1945 et se considère comme distinct des mouvements et formes artistiques établis. Les œuvres, créées à l'origine par des patients psychiatriques, des prisonniers et des marginaux, illustrent leur fragilité mentale et leur vision non conventionnelle du monde.
L'art brut s'affranchit donc de toute formation artistique académique et naît d'un besoin d'expression intérieur que l'artiste comble de diverses manières, rendant ainsi visible une part de son être profond à travers son art. L'artiste autodidacte travaille avant tout pour lui-même et non pour un public. Dans la grande majorité des cas, les considérations commerciales sont également absentes.
Le terme « Art Brut » a désormais acquis une reconnaissance internationale et a largement contribué à la reconnaissance de l’art marginalisé(l’art créé par des groupes de population ou des groupes sociaux relégués aux marges de la société et qui ne peuvent donc participer que de manière limitée à la vie culturelle, politique et économique) .
Art Brut – Délimitation conceptuelle basée sur un modèle de la galerie KoKo
Rupture avec les conventions sociales
L'art brut témoigne de l'esprit d'avant-garde du XXe siècle. Ces œuvres sont créées par des artistes autodidactes qui suivent leur intuition et ne sont influencés par aucun style ni mouvement existant. Il en résulte des chefs-d'œuvre originaux et chargés d'émotion, propres à chaque artiste et distincts de ceux inspirés par d'autres.
L'artiste outsider Markus Meurer le 16 septembre 2014 à la Halle Saint-Pierre, à Paris. Photo de Leonhardus30 [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Bien que Jean Dubuffet, considéré comme le fondateur de ce mouvement artistique, n'ait pas de diplôme d'art, il est néanmoins reconnu comme un pionnier du mouvement. Il a défendu les valeurs des personnes marginalisées par la société et a cherché des moyens de déstigmatiser la maladie mentale .
Cela l'a finalement amené à inventer le terme « Art Brut » pour légitimer les œuvres de ce groupe.
Des marges de la société au courant dominant
Au milieu des années 1940, Jean Dubuffet a commencé à organiser des expositions d'œuvres de ce mouvement artistique. À la fin des années 1970, il a ouvert la Collection de l'art brut à Lausanne, en Suisse, afin de faire découvrir au grand public le monde des arts alternatifs.
Depuis, de nombreuses autres institutions ont suivi son exemple, comme la Maison Rouge et le Musée des arts décoratifs à Paris, qui ont honoré les artistes marginalisés par de nouvelles expositions.
Bien que les artistes de l'Art Brut ne s'intéressaient pas au jugement du public, de telles expositions ont permis de faire connaître leurs œuvres non conventionnelles au grand public.
Artistes marginaux importants et pionniers clés
Outre Dubuffet, Adolf Wölfi est un artiste marginal particulièrement remarquable. Son enfance difficile l'a conduit en prison, et après sa libération, on lui a diagnostiqué une schizophrénie.
Portrait photographique de l'artiste outsider Adolf Wölfli, vers 1920
Adolf Wölfli est considéré comme un artiste majeur du XXe siècle, et son œuvre est exposée dans le monde entier. À 35 ans, alors qu'il était interné à l'hôpital psychiatrique de Waldau, près de Berne, il commença à dessiner. Wölfli entreprit alors une démarche visant à redéfinir sa vie et le monde. Il réalisa plus de 25 000 pages de dessins, qui furent par la suite publiés. Dans ces œuvres, il imaginait une jeunesse extraordinaire et un avenir radieux.
Les premières expositions publiques des dessins d'Adolf Wölfli eurent lieu en 1921, de son vivant. Après sa mort, l'artiste français Jean Dubuffet présenta les œuvres de Wölfli dans la collection de la Compagnie de l'Art Brut à Paris. En 1963, son travail fut mis en avant lors de l'exposition « Artistry of the Mentally Ill », à la Kunsthalle de Berne. En 1976, le Kunstmuseum de Berne offrit au public la première grande exposition consacrée à l'artiste, qui voyagea ensuite en Europe et aux États-Unis. En 2017, l'exposition « Adolf Wölfli : Un royaume de 25 000 pages » fit découvrir son œuvre au public japonais.
Œuvres d'Adolf Wölfli – Une sélection
Faculté de médecine, 1905. Crayon sur papier journal, 75 x 99,7 cm ; Fondation Adolf Wölfli, Kunstmuseum Bern
Schähren-Hall et Schährer-Skt Adolf-Ring
Dessin d'Adolf Wölfli, vers 1930
Dessin n° 5 d'Adolf Wölfli, vers 1930
Aloïse Corbaz , Augustin Lesage et Alfonso Ossorio sont d'autres représentants importants de l'Art Brut. Bien que leurs œuvres soient toutes différentes, elles partagent la même liberté de forme, la même richesse de couleurs et une certaine naïveté, suggérant une absence de formation classique.
Controverses
Compte tenu de ses origines atypiques, il n'est pas surprenant que l'Art Brut suscite souvent des discussions, voire des débats passionnés. Cela tient aux thèmes parfois dérangeants et contraires à l'éthique abordés par les artistes, tels que la violence ou la sexualisation des enfants . Cependant, ces œuvres ne sont pas considérées et analysées avec la même rigueur que celles des artistes traditionnels, car elles n'ont pas été initialement conçues pour être exposées.
Ce sont plutôt des réactions spontanées – et parfois sans fard – à des expériences et à l’évaluation individuelle de celles-ci.
La reconnaissance culturelle de l'Art Brut est en hausse
Grâce à diverses expositions (par exemple, l'exposition itinérante Outsiders ), Art Brut a acquis une reconnaissance culturelle importante et attire l'attention pour la promotion réussie d'œuvres artistiques à des fins thérapeutiques.
Un segment distinct du marché de l'art a également émergé, spécialisé dans l'art brut, autodidacte, présenté lors de foires internationales (comme KunstKöln ou la New York Outsider Art Fair ). Les œuvres d'art brut, créées par les figures les plus renommées de la scène et longtemps considérées comme de l'art à part entière, sont fréquemment proposées aux enchères et atteignent des prix élevés.
Par ailleurs, il existe des magazines publiés régulièrement – comme le magazine anglais Raw Vision – qui se concentrent spécifiquement sur l'art brut.
En 2013, les artistes autodidactes et les marginaux ont occupé une place importante à la 55e Biennale de Venise (2022) . Grâce à la Collection de l'Art Brut de Lausanne, fondée par Dubuffet, et à d'autres musées subventionnés par des fondations et spécialisés dans l'Art Brut et l'art outsider, ce mouvement artistique a bénéficié d'une attention croissante.
De nombreux musées d'art ont également commencé à organiser des expositions d'artistes Art Brut et à collectionner des œuvres de ce mouvement, comme l' Aargauer Kunsthaus , qui Louis Soutter Même des musiciens pop, comme David Bowie dans son album Outside , sorti en 1995, se sont intéressés à l'Art Brut.
Autre étape importante dans le domaine de l '« art brut » (un terme couramment utilisé dans le monde anglo-américain) : le prix EUWARD – Prix européen d'art pour la peinture et les arts graphiques destiné aux artistes en situation de handicap intellectuel –, décerné depuis 2000. Plus d'informations sont disponibles sur le site officiel d'EUWARD .
Déposez votre candidature pour l'euward 9 avant le 30 mai 2023
« Ventana y camino » – Peinture acrylique de l'artiste mexicaine Susana Noriega (2009) par Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons
Bruno Montpied, Sans titre, 1977 par Bruno Montpied [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons
Dessin aux crayons de couleur d'Adam Dario Keel, Vinestone par Adam Keel (image de presse de l'artiste) [CC BY 2.5], via Wikimedia Commons
Ivan Summersky – Vampire (2014) d'Ivan Summersky [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Œuvre d'art brut, peinte par une personne souffrant de schizophrénie paranoïde par Thomas.ZAPATA [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Tissu brodé par un patient schizophrène, Musée psychiatrique de Glore par cometstarmoon [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons
« Cítara », peinture acrylique de l'artiste mexicaine Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons
Vous trouverez de nombreuses autres œuvres passionnantes d'artistes renommés du mouvement Outsider et Raw Art (dont Adolf Wölfli, Bill Traylor, Jean-Michel Basquiat, Jesse Reno, Michel Nedjar, Dan Casado et Judith Scott) sur le tableau d'affichage suivant :
L'exposition WORLDWALKER. THE ART OF OUTSIDERS (2010/2011) était consacrée à la production d'art dans et au-delà des frontières du conventionnel.
Cette exposition présentait des œuvres d'art qui transcendent les frontières du quotidien, depuis l' art des personnes atteintes de troubles mentaux jusqu'à nos jours. Les visiteurs pouvaient y découvrir les univers singuliers d'artistes marginaux, de « Eternity's End Land » aux Judith Scott, en passant par les machines de guérison d' Emery Blagdon . L'exposition regorgeait d'histoires fascinantes de découvertes, comme celles d'Henry Darger et de Friedrich Schröder-Sonnenstern, qui ont laissé derrière eux d'incroyables œuvres d'art après leur mort.
Cet art a incité les gens à sortir des structures familières de la vie quotidienne et à découvrir de nouvelles choses.
Art Brut à la galerie Gugging
Sous le titre programmatique « gugginger irritationen I »,le festival de musique et d'art initié par la directrice du site Nina Katschnig, Michael Martinek et son label musical fabrique records, en collaboration avec le duo d'artistes marshall!yeti, tenu pour la première fois en juin 2008 au Centre d'art/brut Gugging, et a connu un démarrage réussi avec plus de 700 visiteurs enthousiastes :
La Galerie Gugging est devenue un haut lieu international de l'Art Brut et a toujours été un lieu de rencontre. Des artistes tels que David Bowie, Loys Egg, Constantin Luser, Peter Pongratz, Arnulf Rainer, Gerhard Roth, Daniel Spoerri et le créateur de mode londonien Christopher Kane ont été inspirés par les artistes de la galerie. Depuis 2018, des œuvres de Leopold Strobl partie intégrante de la collection permanente du Museum of Modern Art de New York (MoMA) . Par ailleurs, les artistes de la galerie Gugging sont régulièrement présentés Albertina , le Belvédère , la Landesgalerie Niederösterreich et le mumok
la galerie gugging vienna a ouvert ses portes au cœur de Vienne, sous l'égide de Bastei10, conçu par Marco Simoni. Ce haut lieu de l'Art Brut est unique au monde. Espace d'exposition moderne et lieu de rencontre, il propose un concept de galerie sensorielle inédit à l'international. La galerie tisse des liens entre Maria Gugging et Vienne, initiant un nouveau public à l'univers des artistes Gugging et créant un espace privilégié de rencontres et d'échanges.
Art Brut – Artistes schizophrènes
Une collection d'œuvres d'art brut réalisées par des personnes souffrant de schizophrénie (tirées des livres « Outsider Art: Spontaneous Alternatives » et « Beyond Reason: Art and Psychosis ») :
Informations complémentaires sur Art Brut :
Vous trouverez ci-dessous un bref aperçu de différentes ressources qui peuvent vous familiariser avec le monde de l'art brut :
Musée « Collection de l'art brut » à Lausanne
L'extraordinaire musée de la Collection de l'Art Brut expose des œuvres de gens (presque) tout à fait ordinaires, et non d'« artistes ». L'expressivité de ces peintures est souvent troublante et intense ; de courtes explications accompagnant les images fournissent au visiteur des informations contextuelles et l'histoire de leur créateur (principalement des personnes atteintes de troubles mentaux).
La revue d'art anglophone Raw Vision est la seule au monde entièrement consacrée à l'art brut. Dirigée par John Maizels, elle a été élue meilleure revue d'art en 1998.
Chaque numéro contient des informations sur le thème de l'art brut (dates d'expositions, comptes rendus de conférences et critiques d'expositions) et présente de nouveaux artistes.
La galerie Gugging est un espace important et unique au monde pour la présentation et la création d'œuvres d'art authentiques et originales, dotées d'une esthétique singulière. Depuis 29 ans, elle expose les œuvres des artistes de Gugging et de leurs collègues internationaux afin d'accroître leur visibilité sur la scène artistique contemporaine et de promouvoir des artistes jusqu'alors méconnus.
Beaucoup ignorent que les artistes de la galerie Gugging en sont les véritables propriétaires. L'équipe de la Galerie Gugging œuvre avec enthousiasme, passion et expertise pour accroître son rayonnement sur la scène artistique nationale et internationale et pour accompagner les amateurs d'art et les collectionneurs dans leur passion. Dans ce contexte, la galerie se positionne comme un modèle de collaboration réussie.
La galerie Gugging fait partie du Centre d'art brut Gugging , qui comprend également l'Atelier Gugging, la Maison des artistes, le Musée Gugging et la Fondation privée – Artistes de Gugging. La proximité des lieux de travail des artistes de Gugging avec leurs espaces d'exposition est unique au monde. La création artistique se déroule quotidiennement dans ce cadre exceptionnel, au cœur du Bois viennois.
Domaines d'activité :
Représenter les artistes de Gugging et découvrir et promouvoir des artistes encore inconnus
Collaborations internationales avec des artistes, galeries, musées et collections de renom
Trois expositions par an à la galerie Maria Gugging, accompagnées d'un catalogue
4 expositions à la Galerie Gugging Vienna à Vienne
Participation à des foires internationales telles que Drawing Now Art Fair Paris, Outsider Art Fair New York, …
Depuis 2017, les organisateurs de la galerie gugging special edition proposent une plateforme aux artistes liés à l'univers Gugging/Art Brut et passionnés d'expérimentation. Des œuvres créées spécialement pour cet événement y sont régulièrement présentées en avant-première, comme « Paradise Lost » de Christopher Chaplin, « Sensitive Figure » de Lukas Lauermann ou encore la lecture unique « Brandauer Reads Bowie » de Klaus Maria Brandauer.
La galerie KoKo à Vienne se concentre principalement sur l'Art Brut. Elle propose des espaces pour des expositions, des vernissages et des déjeuners d'affaires.
Le Kunsthaus Kannen de Münster est un musée d'art brut et d'art outsider, qui abrite des galeries, des projets artistiques et des ateliers. Lieu de rencontre ouvert à tous, il permet au public de découvrir l'art outsider.
Fondée à New York en 1993 et désormais également présente à Paris, l'Outsider Art Fair est la plus grande foire d'art internationale consacrée spécifiquement à l'art autodidacte et présentant des œuvres de maîtres reconnus et d'artistes vivants tels que George Widener, Susan Te Kahurangi King, Shinichi Sawada, Christine Sefolosha et Luboš Plný.
L'OAF s'est rapidement fait connaître pour son esprit anticonformiste et a joué un rôle crucial dans la création d'une communauté de collectionneurs passionnés et dans une plus large reconnaissance de l'art brut dans le milieu de l'art contemporain.
LaM – Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut
Le LaM – Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, a ouvert ses portes en 1983 et se situe à Villeneuve-d'Ascq, près de Lille.
Art moderne, art contemporain, art brut : trois collections et plus de 7 000 œuvres sur une surface d’exposition de 4 000 m² constituent l’ossature de ce remarquable musée. Chacune de ces sections artistiques propose à la fois la découverte de chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art et une subtile continuité thématique.
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1. L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux origines de la collection (2020)
Après avoir constitué une collection d'œuvres, Jean Dubuffet en fit don à la ville de Lausanne en 1971, qui inaugura la collection Art Brut en février 1976. L'ouvrage, publié à l'occasion du quarantième anniversaire du musée, retrace la fondation de l'institution lausannoise et les événements marquants qui ont contribué à son développement. Il met également en lumière la première manifestation organisée hors de la Compagnie de l'Art Brut, qui eut lieu en 1949 à la Galerie René Drouin à Paris sous le titre « L'Art Brut ». Redécouvrir cet événement permet d'en apprécier l'audace et l'importance capitale pour l'histoire.
Remarque : disponible uniquement en français
ISBN-10 : 208151916X ; ISBN-13 : 978-2081519169
L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux origines de la collection
2. Le livre du Kunsthaus Kannen : Art contemporain – Art brut et art brut (2016)
Dans l'histoire récente de l'art et de la psychiatrie, rares sont les modèles pratiques qui ont abordé le concept d'inclusion artistique de manière aussi novatrice, et qui sont ainsi devenus aussi révolutionnaires que le Kunsthaus Kannen à Münster. Dès le début des années 1980, les frères Alexian ont, avec une grande clairvoyance, commencé à soutenir des résidents particulièrement doués artistiquement. À partir de l'espace initialement créé au sein de la Haus Kannen, le Kunsthaus Kannen s'est développé pour devenir aujourd'hui un musée d'art contemporain, d'art brut et d'art outsider, comprenant des ateliers d'artistes et une galerie.
ISBN-10 : 3735603033 ; ISBN-13 : 978-3735603036
Le Kunsthaus Kannen Buch : Art contemporain – Art brut et art brut
3. La nature participative de l'art : Art brut / Outsider Art et inclusion (2020)
Joseph Beuys concevait l'art comme un processus d'inclusion. Comme il l'affirmait, il s'intéressait au « caractère participatif » et à la « sculpture sociale ». On retrouve ces perspectives dans les mouvements artistiques tels que l'Art Brut/l'Art Outsider et les expositions inclusives. Le collectif d'artistes hambourgeois « Die Schlumper », actif depuis quarante ans, en est un exemple particulièrement révélateur. Neuf textes, portant sur des aspects et des discours représentatifs, offrent un aperçu concis, ancré dans une perspective culturelle et historique. Ils rassemblent des informations et des exemples pertinents relatifs à l'éducation sociale, artistique et muséale, ainsi qu'aux ateliers d'art.
ISBN-10 : 3779962829 ; ISBN-13 : 978-3779962823
La nature participative de l'art : Art Brut / Art Outsider et inclusion
L'ouvrage *Outsider Art – Past, Present & Perspectives* rassemble des voix internationales issues du monde universitaire et de la pratique artistique qui analysent le sujet de manière critique. Les méthodes et théories interdisciplinaires de l'histoire de l'art, des études visuelles et de la philosophie, ainsi que les pratiques contemporaines de contextualisation, de présentation et de médiation, y jouent un rôle essentiel. À travers des exemples tirés de l'étude du marché de l'art, des pratiques d'exposition historiques et contemporaines et du financement artistique, l'ouvrage offre une perspective plurielle sur ce sujet fascinant.
5. L'art brut : l'art brut et ses affinités (World of Art), édition anglaise (2023)
Dans ce guide complet et essentiel, Colin Rhodes retrace l'histoire et la réception de l'art brut – d'abord défendu par Dubuffet et les surréalistes, puis apprécié d'un public plus large – tout en apportant un éclairage nouveau sur les réalisations de figures majeures et d'artistes récemment découverts, à mesure que des ateliers spécialisés émergeaient et que les liens entre l'art brut et le monde de l'art contemporain dominant se sont développés et interconnectés. De Madge Gill, guidée par l'intuition, à Adolf Wölfli, schizophrène, de l'expression du traumatisme chez Rosemarie Koczÿ aux créations en plein air de Nek Chand, ces personnalités ont poursuivi l'expression visuelle de leur vision avec passion et obsession.
ISBN-10 : 0500204861 ; ISBN-13 : 978-0500204863
Art brut : l'art brut et ses affinités (Le monde de l'art)
6. Art Brut : Les origines de l'art brut (édition 2006)
Cet ouvrage, salué par la critique, retrace l'histoire de l'Art Brut, mouvement qui a profondément marqué l'histoire de l'art et de la société. Le récit est enrichi de notices biographiques sur les artistes présentés et d'une bibliographie exhaustive. Cette édition révisée comprend des informations actualisées sur les représentants contemporains de l'Art Brut et sur la collection elle-même, notamment deux nouvelles images d'œuvres de l'artiste Judith Scott. Toutes les œuvres reproduites, issues pour la plupart de la collection constituée par Dubuffet, ont conservé leur liberté subversive, qui continue de fasciner et d'inspirer artistes et collectionneurs aujourd'hui.
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Comme chaque sujet, l'art une richesse de termes spécifiques à un sujet, d'expressions, d'abréviations et de mots étrangers.
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pourrez apprendre à connaître et à approfondir un certain nombre d'informations, de définitions, de définitions, de termes liturgiques, d'expressions spécialisées communes et de leurs abréviations ainsi que des termes des concepts de la théorie de l'art, de l'histoire de l'art
Le style d'art ou le style dans les œuvres d'art décrit l' expression uniforme des œuvres d'art et de produits culturels d'un âge, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'une direction artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil de classification et de systématisation de la variété de l'art. Il désigne des choses unanimeuses qui diffèrent des autres.
Le terme est thématiquement lié à l' Époque Artistique , mais ne s'inscrit pas dans une seule période et est donc beaucoup plus complet.
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