La renaissance de la peinture slave au XXIe siècle

À une époque où l'art moderne domine, il est passionnant de constater comment de plus en plus d'artistes et d'amateurs d'art redécouvrent l'héritage de la peinture slave .

Cet article explore la redécouverte d'œuvres d'art populaire significatives du continent eurasien. Après un bref aperçu des peuples slaves, nous retraçons l'histoire de l'art populaire slave avant d'aborder l'art contemporain dans le monde slave.

Les Slaves – Une excursion au cœur d'un vaste groupe ethnique

Que signifie le terme « Slaves » ?

Les Slaves sont un groupe ethnique principalement présent en Europe centrale et orientale . Ils constituent l'un des groupes ethnolinguistiques les plus importants et les plus anciens d'Europe. Ils partagent une langue slave commune et une identité culturelle partagée .

Le groupe ethnique slave comprend divers sous-groupes, notamment les Polonais, les Tchèques, les Slovaques, les Sorabes, les Russes, les Ukrainiens, les Croates, les Serbes et les Bulgares. On compte au total plus de 300 millions de Slaves dans le monde.

Historiquement, les Slaves ont joué un rôle important dans l'histoire européenne. Au fil des siècles, ils ont fondé et influencé divers empires et États. La culture slave a également profondément marqué les traditions régionales, le folklore, l'art et la littérature.

Les Slaves possèdent une riche diversité culturelle, qui se reflète dans leurs coutumes, leurs fêtes et leurs traditions culinaires variées.

Malgré des différences régionales, de nombreux points communs existent entre les Slaves, comme les danses folkloriques et la musique traditionnelle. Aujourd'hui, les Slaves vivent dans divers pays d'Europe et dans d'autres parties du monde. Ils possèdent leurs propres langues et contribuent à la diversité et au dynamisme culturel des sociétés au sein desquelles ils vivent. Les Slaves constituent ainsi un groupe ethnique important et multiforme en Europe.

Qui appartient au peuple slave ?

Les Slaves regroupent divers peuples ethniques principalement situés en Europe de l'Est. Ils forment l'une des plus grandes familles linguistiques d'Europe. Les peuples slaves comprennent les Russes, les Polonais, les Tchèques, les Slovaques, les Slovènes, les Croates, les Serbes, les Bosniaques, les Monténégrins, les Bulgares, les Macédoniens, les Ukrainiens et les Biélorusses.

Ces groupes ethniques possèdent des cultures, des dialectes et des traditions différents, mais ils partagent également de nombreux points communs. Les peuples slaves ont une histoire longue et complexe.

Leurs origines remontent au Ve siècle, lorsque les Slaves commencèrent à s'installer dans diverses régions d'Europe orientale. Au fil du temps, différents dialectes et variétés linguistiques se sont développés à partir des langues slaves, aujourd'hui classées en langues slaves orientales, occidentales et méridionales.

Les Slaves ont joué un rôle important dans l'histoire européenne et leur culture a exercé une forte influence sur la région. Ils ont produit des œuvres littéraires, musicales et artistiques majeures, ainsi que des fêtes traditionnelles.

De plus, les Slaves ont également contribué à la richesse culturelle d'autres nations, comme en témoignent la littérature russe et les influences slaves dans la cuisine allemande.

Qui furent les premiers Slaves ?

Les premiers Slaves étaient un groupe indo-européen apparu en Europe orientale aux Ve et VIe siècles. Ils étaient probablement originaires de la région située entre la mer Baltique et la mer Noire. Cependant, l'origine exacte des Slaves n'est pas établie avec certitude.

On pense que les tribus slaves descendent d'une culture indo-européenne plus ancienne et ont développé par la suite leur propre langue et culture slaves. Les Slaves sont mentionnés pour la première fois dans les sources historiques au VIe siècle, lors de leurs contactez-nouss avec les empires byzantin et franc.

Les premières tribus slaves étaient principalement connues comme agriculteurs et chasseurs vivant en petites communautés et pratiquant l'agriculture. Elles étaient également réputées pour leur artisanat, notamment dans le travail des métaux et la poterie.

Au fil du temps, les Slaves se sont répandus dans diverses régions, formant différentes tribus et peuples slaves. Ils ont conservé des liens culturels, linguistiques et ethniques étroits et sont devenus un groupe ethnique important en Europe. L'arrivée des Slaves a également eu un impact sur le paysage politique et social de l'Europe.

Ils ont interagi avec les peuples voisins, tels que les tribus germaniques, et ont influencé le développement de royaumes, comme le Grand Empire morave et la Principauté de Pologne.

D'où vient le terme Slave ?

Le terme « Slave » vient du grec ancien et signifie « gloire » . Cependant, il n'a été utilisé qu'au VIe siècle après J.-C. pour désigner les peuples slaves d'Europe.

Le terme « Slave » est encore employé aujourd'hui pour désigner les peuples slaves d'Europe, qui regroupent des nations comme les Polonais, les Tchèques, les Russes, les Serbes, les Croates, les Bulgares et bien d'autres. Ce terme symbolise leur héritage ethnique et linguistique commun ainsi que leurs traditions culturelles. La question de savoir si les membres de ce groupe ethnique peuvent être identifiés par des traits faciaux slaves fait débat, même si certains traits caractéristiques peuvent être discernés dans leur apparence.

Introduction à la peinture slave

Origines et premières influences stylistiques

La peinture slave possède une histoire longue et fascinante qui remonte au Moyen Âge . Cependant, au cours des derniers siècles, elle est tombée dans l'oubli, s'estompant progressivement.

La peinture slave se caractérise par ses éléments stylistiques distinctifs, souvent inspirés par la nature et le folklore . Les peintres slaves traditionnels utilisaient des tons chauds et une habile combinaison d'ombre et de lumière pour souligner la beauté de leurs sujets.

Dans les régions slaves d'Europe orientale et de Russie, les influences du Proche-Orient ancien et de la Grèce ne se sont pas aussi profondément implantées dans l'Antiquité. Elles ont été transmises et transformées par l' Empire byzantin et l' Église d'Orient . Une grande partie de l'art populaire de la région a été fortement influencée par le style byzantin. La peinture n'a pas fait exception.

Christianisation et peinture d'icônes

Avec la christianisation de la Russie au Xᵉ siècle, le besoin de créer un art religieux représentant des figures bibliques se fit sentir. Les artistes russes peignaient des scènes bibliques sur bois, utilisant le jaune d'œuf pour mélanger les couleurs et le blanc d'œuf comme agent de conservation.

L' école de peinture d'icônes de Novgorod, ayant échappé à la domination mongole, a produit les plus beaux exemples d'icônes. Elle est considérée comme l'école d'icônes la plus prolifique et la plus importante au monde. Parmi ses peintres les plus célèbres figurent Andreï Roublev, Théophane le Grec et Denys l'Ancien.

Deux siècles de domination mongole ont également introduit d'autres traditions venues d'Orient, caractérisées style animal

Les éléments caractéristiques des thèmes et des styles associés aux icônes furent finalement interdits en Russie au milieu du XVIIIe siècle et, par conséquent, déclinèrent.

Réformes artistiques pétriniennes

Pierre le Grand portait un grand intérêt aux arts visuels, notamment à l'architecture, mais aussi aux beaux-arts . Il attira de nombreux artistes en Russie, dont Francesco Rastrelli . Pierre le Grand finançait également des bourses pour les artistes russes et les envoyait étudier à l'étranger dans les meilleures académies d'art.

L'un d'eux était Ivan Nikitin , qui fut l'un des premiers peintres russes à utiliser la perspective, technique alors courante en Occident. On retrouve encore des traces du style de Parsunas dans ses premières œuvres.

Nikitin est considéré comme le fondateur de la tradition artistique russe . Malgré son succès dans l'adoption d'une approche plus occidentale de la peinture, il s'inquiétait de l'occidentalisation croissante de l'art russe et hésitait à abandonner la tradition de la peinture d'icônes. Parmi les autres peintres notables de cette période figurent Andreï Matveïev, Alexeï Antropov, Vladimir Borovikovski et Ivan Vichniakov .

En 1757, sous le règne d'Élisabeth, fille de Pierre le Grand, fut fondée l' Académie impériale des arts de Russie , initialement appelée Académie des Trois Nobles Arts. Elle fut rebaptisée Académie impériale par Catherine la Grande.

Les influences occidentales se sont poursuivies et le romantisme a durablement marqué les artistes russes du XIXe siècle. Ivan Aïvazovski, Oreste Kiprenski, Vassili Tropinine, Alexeï Venetsianov et Carl Bryulov comptent parmi les plus grands peintres de cette période.

Les Peredvizhniki

En 1863, une révolte menée par certains des élèves les plus talentueux de l'Académie contre le conservatisme qui leur était inculqué aboutit à la fondation de la Société des Expositions d'Art Itinérantes . Les membres de la Société commencèrent à parcourir le pays, prêchant des réformes sociales et politiques et organisant des expositions impromptues des œuvres qu'ils avaient créées au cours de leurs voyages. Parmi ces artistes itinérants figuraient Ivan Kramskoï , Ilya Repine et le « Tsar de la Forêt », Ivan Chichkine .

Finalement, la société se désintégra sous l'effet de dissensions internes, et l'art russe connut une période de bouleversements qui dura jusqu'à la révolution. L'émergence de l'art abstrait provoqua une véritable agitation, donnant naissance à divers mouvements abstraits et semi-abstraits. Parmi ceux-ci figuraient le futurisme , le rayonisme, le constructivisme et le suprématisme , ce dernier ayant été fondé par Kazimir Malevitch . Marc Chagall , reconnu comme l'un des plus grands artistes russo-juifs de tous les temps, explora différents styles tels que le fauvisme , le surréalisme et l'expressionnisme .

le réalisme était également très présent à cette époque : Valentin Serov, Mikhaïl Vroubel, Alexandre Golovine et Zinaïda Serebriakova ont tous créé des œuvres magnifiques.

La peinture polonaise des XIXe et XXe siècles – Des traditions artistiques à mi-chemin entre l'Europe et la Russie

l'art polonais ait conservé ses propres caractéristiques distinctives en matière de genre et de style, il reflète souvent les tendances figuratives exprimées dans les mouvements des pays et continents voisins, tels que la Russie et l'Europe.

Cela s'explique par le fait que la Pologne n'existait pas encore en tant qu'État au tournant du XXe siècle. Elle était divisée entre l'Autriche, la Russie et la Prusse, dont elle a évidemment reçu des influences artistiques.

Néanmoins, les beaux-arts et la littérature polonais ont toujours été un moyen essentiel d'exprimer et de renforcer l'esprit national.

C’est principalement grâce aux mouvements d’avant-garde du XXe siècle que l’art polonais a pu se forger sa propre identité et sa propre tradition, notamment à partir de 1917, date de l’ouverture à Cracovie de la première exposition d’expressionnistes polonais.

Ce milieu artistique florissant, qui s'est établi durant l'entre-deux-guerres, était caractérisé par de nombreux mouvements, tels que : le expressionniste polonais , le groupe Bunt ; les Art Formistes ; les Futuristes ; les Cubistes ; les Suprématistes ; les Constructivistes (Praesans) et le groupe AR (« Artistes révolutionnaires »).

Outre ces mouvements, d'autres figures marquantes ont également influencé l'histoire de l'art polonais, comme Witkacy , créateur du mouvement artistique de la « Forme pure », caractérisé par la création de peintures visant à exprimer le mystère de l'existence. Par ailleurs, Witkacy fut l'un des rares peintres d'avant-garde à réaliser des portraits de commande sous l'influence de drogues, ce qui donnait des images marquées par la distorsion.

L'art populaire slave à l'époque moderne

À l'époque moderne, ces pays étaient pour la plupart gouvernés par des communistes. Leurs politiques comprenaient la promotion de l'art populaire, l'organisation des artistes en coopératives et même l'introduction de l'artisanat d'une région à l'autre.

Bien que cela ait incité à l'étude de l'art populaire, cela a eu tendance à estomper la distinction entre l'art purement populaire et le produit remis au goût du jour ou commercialisé.

Bien plus tôt encore, l'art populaire russe a été exposé à des influences étrangères d'une manière atypique pour les autres régions : au XVIIe siècle, des artisans de nombreuses régions de Russie ont été réquisitionnés pour fournir des produits à l'économie nationale ou pour travailler sur les palais, et ils ont également été rassemblés autour des monastères pour y effectuer des dépenses prescrites.

Les produits russes les plus connus à l'étranger sont sans doute les jouets : des constructions en bois finement travaillées ou des miniatures en faïence colorées. On pense que certains jouets de Viatka sont des vestiges d'idoles réalisées pour les foyers privés, représentant les innombrables divinités locales de l'époque préchrétienne.

Parmi les autres formes d'art notables, citons les carreaux de céramique, les figurines en bois et en céramique, et la sculpture sur os dans la tradition sibérienne.

En Europe de l'Est , où les frontières nationales étaient particulièrement floues et la population composée de diverses minorités, les études artistiques peuvent s'articuler autour de critères ethniques. La géographie offre une grande diversité de régions, aussi variées que la Dalmatie côtière, la Transdanubie et les montagnes isolées des Tatras.

Compte tenu du paysage fortement boisé, le travail du bois exceptionnel. On le retrouvait dans l'architecture des églises, les sculptures , les récipients et les outils, ainsi que dans des formes particulières comme les poteaux funéraires sculptés ; même un seau à maïs pouvait être orné de rosettes.

La région était riche en arts festifs et entretenait des liens étroits avec les traditions préchrétiennes et les rites magiques. Dans l'ancienne Tchécoslovaquie (aujourd'hui la République tchèque et la Slovaquie ), on trouvait des peintures de mariage et des chandeliers caractéristiques. Outre de nombreux motifs anciens tels que des vases, des arbres, des soleils et des cœurs, le coq apparaissait comme un symbole protecteur ; on le plaçait sur les toits ou on le sculptait dans des moules à fromage. Certaines de ces œuvres sont d'un primitivisme saisissant.

L'une des difficultés rencontrées lors de l'étude des arts d'Europe de l'Est réside dans le fait que les pays concernés constituent des zones de transition culturelle, avec une affinité pour l'Europe catholique romaine à l'ouest (illustrée par les ex-voto des magnifiques vitraux tchèques) et pour l'Empire byzantin à l'est. Les arts qualifiés de polonais , dont certains des plus beaux arts décoratifs sur papier, s'étendaient autrefois loin vers l'est, mais sont en réalité d'Europe du Nord.

L'épopée slave du peintre tchèque Alfons Mucha

L'Épopée slave , dans son titre original Slovanská Epopej , occupe une place particulière dans la peinture slave en tant que cycle de tableaux et œuvre principale du peintre tchèque Alfons Mucha et sera donc présentée séparément ici.

Elle retrace l'histoire des peuples slaves et se compose de 20 peintures à la tempera sur toile de grand format, réalisées entre 1911 et 1928.

Alfons (également orthographié Alphonse) Mucha (1860–1939) a passé de nombreuses années à travailler sur son chef-d'œuvre artistique.

Illustrateur et décorateur réputé pour son style unique, Alphonse Mucha a créé de nombreuses peintures , cartes postales, dessins, publicités et illustrations. Né à Ivančice, en Moravie (aujourd'hui en République tchèque), il a débuté sa carrière en Moravie, principalement en peignant des paysages pour le théâtre.

Mucha s'installa ensuite à Paris et poursuivit ses études tout en réalisant des démonstrations publicitaires et des dessins de décors de théâtre, initialement désignés sous le nom de style Mucha. Ce style devint plus tard connu sous le nom d'Art nouveau .

Ses œuvres représentaient d'élégantes jeunes femmes en robes néoclassiques, entourées de fleurs luxuriantes formant un halo de lumière derrière leurs têtes. À l'inverse des affichistes modernes, il utilisait des couleurs pastel délavées. Les images d'Alphonse Mucha étaient une expression profondément intérieure ; c'était sa façon de transmettre un message spirituel.

La plus grande des toiles épiques slaves de Mucha, mesurant plus de six mètres sur huit, retrace l'histoire des peuples slaves. L'idée lui est venue en 1899, lors de la conception intérieure du pavillon bosno-herzégovinien. Pour préparer cette commande, il a parcouru les Balkans, étudiant leur histoire et leurs coutumes, et analysant attentivement la vie des Slaves du Sud dans les régions alliées à l'Autriche-Hongrie au cours des deux décennies précédentes.

Ce savoir a inspiré un nouveau projet, la création d'une légende pour tous les peuples slaves, qui illustrerait les « joies et les peines » de sa propre communauté et de tous les autres Slaves.

En 1909, il reçut le soutien d'un riche philanthrope de Chicago, Charles Richard Crane. Ce dernier, très intéressé par le développement politique en Europe de l'Est et la promotion de la civilisation slave, apporta à Mucha un soutien financier et moral pendant près de vingt ans.

Entre 1911 et 1926, Alphonse Mucha consacra l'essentiel de son énergie à la création de l'Épopée slave et parvint à relater vingt épisodes majeurs du passé slave, de l'Antiquité à nos jours, dix épisodes de l'histoire tchèque et dix autres épisodes historiques provenant de territoires slaves.

Le premier tableau de Mucha dans cette série fut « Les Slaves dans leur patrie d'origine », achevé en 1912. En 1924, il visita le Mont Athos et fut profondément fasciné par son atmosphère spirituelle ancestrale. Dans son tableau « Saint Athos », il employa la combinaison d'images réelles et symboliques qu'il avait déjà utilisée dans ses trois premières toiles de la série.

Il conçut un système d'éclairage destiné à créer une image saisissante de l'intérieur de l'église. Un cercle de pèlerins russes encerclait le mur intérieur, s'inclinant pour embrasser les reliques que l'higoumène leur avait présentées devant l'iconostase.

Le passage du monde terrestre au monde céleste s'opère uniquement grâce aux magnifiques figures athlétiques des chérubins, qui soutiennent des répliques des quatre monastères slaves du Mont Athos. Les silhouettes des deux jeunes filles angéliques, suspendues au-dessus de l'iconostase, symbolisent la foi et la pureté.

La scène spirituelle s'achève sur une mosaïque de la Théotokos dans l'abside. En 1926, la série est complète avec son dernier tableau, « L'Apothéose des Slaves », qui célèbre la victoire triomphale de tous les Slaves, dont les terres natales sont enfin devenues les leurs.

L'artiste est décédé à Prague le 14 juillet 1939, des suites d'une pneumonie. Il restera à jamais dans les mémoires pour ses peintures uniques et exceptionnelles de cette série.

post-révolutionnaire et ( non officiel) de l'Union soviétique

Les bolcheviks considéraient l'art comme un instrument purement politique . Après la révolution de 1917, les artistes n'étaient plus autorisés à créer leur art habituel et devaient désormais se consacrer au design industriel.

Cela a poussé de nombreux artistes à quitter la Russie, dont Chagall, Kandinsky et bien d'autres. Staline a décrété que le réalisme socialiste la seule forme d'art acceptable. L'art religieux, érotique , politique et « formaliste », y compris l'art abstrait, expressionniste et conceptuel , a été totalement interdit.

L'art créé en Union soviétique entre la mort de Staline et l'avènement de la Perestroïka et de la Glasnost est désigné sous le nom d'art non officiel . On le connaît également sous les appellations d'art non conformiste , de seconde avant-garde ou d'art underground .

Ce mouvement a émergé en réaction au réalisme socialiste dans la littérature, les arts visuels et la musique. Les artistes underground étaient étroitement liés à des mouvements illégaux tels que le conceptualisme moscovite , l' Association d'art expérimental de Leningrad et le groupe Mitki , également à Leningrad. Ils entretenaient aussi des contacts avec les hippies et les rockers.

Après la mort de Staline, il y eut également une brève période de « dégel ». Des artistes comme Alexandre Guerassimov , qui avaient peint des portraits idéalisés de Staline, furent alors ostracisés et considérés comme embarrassants, et la position du gouvernement sur l'art devint plus libérale.

Cette période prit fin rapidement après l'affaire du Manège, lorsque Khrouchtchev s'opposa publiquement au sculpteur Ernst Neisvestny sur la fonction de l'art . Le débat et la rupture du dégel qui s'ensuivit favorisèrent l'essor d'un art underground non conformiste. Les artistes savaient qu'ils ne trouveraient pas d'écho auprès du public, mais l'impact n'était plus aussi violent qu'auparavant.

À partir du milieu des années 1970, un nombre croissant d'artistes ont émigré, encouragés par l'ouverture des frontières et refusant de rester dans l'atmosphère restrictive de l'Union soviétique. Ernst Neizvestny s'est installé aux États-Unis en 1977.

Œuvres importantes de la peinture slave des XIXe et XXe siècles

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Le retour de la peinture slave au XXIe siècle

Les années 1990 ont offert aux artistes russes une liberté sans précédent. L'art de la performance a émergé en Russie pour la première fois, et ce fut une période d'expérimentation et de plaisir. Cette immense liberté a été restreinte au début du nouveau millénaire, même si l'art russe continue de prospérer.

De nombreux artistes ont trouvé une clientèle aussi bien en Russie qu'à l'étranger, mais l'augmentation de la censure suscite des inquiétudes quant à la difficulté de créer un art authentique.

Parmi les artistes russes contemporains les plus célèbres figurent les artistes d'installations conceptuelles Ilya et Emilia Kabakov , le cofondateur du conceptualisme moscovite Viktor Pivovarov , l'artiste d'installations Irina Nakhova, Alexei Chernigin et bien d'autres.

Au XXIe siècle, nous assistons à une fascinante redécouverte de la peinture slave et de ses éléments stylistiques. Après des années d'oubli, cette forme d'art unique connaît un remarquable regain de popularité. Cette renaissance offre aux artistes comme aux amateurs d'art de nouvelles perspectives et opportunités.

L' alliance de la tradition et de la modernité joue un rôle important dans la peinture slave contemporaine, les artistes utilisant de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux pour créer leurs œuvres.

Partout dans le monde, les artistes puisent leur inspiration dans les œuvres des grands peintres slaves des siècles passés, s'appropriant leurs techniques et leurs motifs. La popularité des peintures, estampes et affiches slaves ne cesse de croître.

La peinture slave a incontestablement trouvé sa place dans le monde de l'art moderne, offrant une riche source d'inspiration aux artistes comme aux amateurs d'art. Le portail en ligne anglophone RUSSIANART+CULTURE fournit régulièrement des informations sur les principales expositions d'art en Russie .

La peinture slave influence également l'art moderne. Nombre d'artistes contemporains s'inspirent des œuvres du passé et créent des œuvres qui mêlent motifs et techniques slaves traditionnels à des éléments modernes.

Un exemple frappant de ce renouveau de la peinture slave est la scène artistique florissante de Prague . Cette ville, riche d'une longue histoire de l'art slave, est aujourd'hui un centre pour les artistes modernes qui puisent leur inspiration chez les maîtres anciens.

Dans les galeries et musées de la ville, les visiteurs peuvent admirer une sélection variée d'art slave, allant des peintures traditionnelles aux œuvres contemporaines. L'alliance des motifs slaves traditionnels et des techniques modernes donne naissance à des œuvres uniques et captivantes qui célèbrent la richesse culturelle et la beauté du monde slave.

Musées importants pour l'art et la peinture slaves

• Le musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
• Le musée Pouchkine des Beaux-Arts, Moscou
• La galerie Tretiakov, Moscou
• Musée historique d'État, Moscou
• Musée historique, architectural et artistique de Vladimir et Souzdal, Vladimir
• Galerie nationale du Palais des expositions de Prague, Prague
• Musée national de la ville de Wrocław
• Musée national de Cracovie

Le tournant autoritaire : sur la crise des institutions polonaises d'art contemporain

Nous aurions aimé conclure cet article sur une note positive. Malheureusement, nous nous sommes sentis obligés d'aborder la récente montée du populisme de droite dans le milieu artistique d'Europe de l'Est.

En Pologne, le monde de l'art est traditionnellement fortement contrôlé par l'État. Concrètement, les subventions publiques orientent le secteur artistique dans certaines directions. Actuellement, le parti populiste de droite Droit et Justice (PiS) des directeurs artistiques, dans tout le pays. Ces directeurs adhèrent à son programme conservateur d'extrême droite.

L’impact le plus visible des politiques de droite sur l’art contemporain a été la prise de contrôle des principaux musées et centres d’art contemporain par des directeurs fidèles au parti au pouvoir.

Parmi les cas les plus connus et les plus controversés figurent des institutions qui jouent un rôle clé dans l'écosystème artistique : la Galerie nationale d'art Zacheta et le CCA Château Ujazdowski à Varsovie, ainsi que le Musée d'art de Łódź.

Depuis février 2022, la vie artistique en Pologne est également assombrie par l'invasion russe brutale de l'Ukraine et la crise énergétique imminente. Le désespoir suscité par la nomination, pour des raisons politiques, de fidèles du parti à des postes clés est bien moindre que celui provoqué par la guerre ouverte et brutale, où des missiles s'abattent sur des civils à seulement 400 kilomètres de Varsovie.

Kuba Szreder – chercheur, conférencier, commissaire d’exposition indépendant et professeur de théorie de l’art à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie – a largement couvert CIMAM News .

Sources et informations complémentaires

• ThoughtCo. – https://www.thoughtco.com/russian-art-4628138
• Britannica – https://www.britannica.com/art/folk-art-visual-arts/Slavic-area
• TheHistoryOfArt.org – https://www.thehistoryofart.org/alphonse-mucha/slav-epic/
• Artmajeur Magazine – https://www.artmajeur.com/en/magazine/5-art-history/the-history-of-polish-art-traditions-halfway-between-europe-and-russia/331477