L'architecture en Allemagne : rococo ou kitsch à l'état pur ?

L'Allemagne du XVIIe siècle, avec une gaieté tardive

Les Allemands avaient déjà un départ assez tardif avec la période baroque : les premières formes baroques sont apparues vers 1575 en France, qui menait des batailles plutôt à la périphérie de son territoire et célébrait l’architecture au cœur du pays.

L'Italie s'en sortit relativement bien, passant directement de l'architecture romane à la Renaissance et arborant déjà les premiers signes du baroque à la fin du XVIe siècle. L'Allemagne, comme à son habitude, fut davantage plongée dans la guerre. Les conflits de la guerre de Trente Ans (1618-1648) se déroulèrent principalement au sein du Saint-Empire romain germanique, accompagnés de nombreux conflits secondaires. En 1650, la population avait chuté d'environ 17 millions à seulement 10 millions d'habitants, et de nombreux champs de bataille mirent longtemps à se remettre des ravages de la guerre.

L'empereur Ferdinand III hérita du Saint-Empire romain germanique de son père, un homme peu recommandable, une décennie avant la fin de la guerre. Son père était de petite taille, faible, d'une bonté telle qu'il en devenait naïf même envers des conseillers sans scrupules, et d'une générosité telle qu'il en perdit tout. Ferdinand III se trouvait donc dans une situation plutôt précaire (heureusement, car sans cela, la paix de Westphalie n'aurait certainement jamais eu lieu).

Il aimait s'inspirer du savoir-faire et de l'admirable art que la France et l'Italie avaient développés entre-temps – le magnifique style baroque arrivait à point nommé pour renforcer son pouvoir .

S'attribuer le mérite du travail d'autrui ne fonctionne pas ? Cela a toujours fonctionné ; toute la période baroque visait uniquement à souligner le pouvoir absolu des souverains et des dignitaires de l'Église. Et ceux qui présentent fièrement aujourd'hui « ma maison – mon bateau – ma voiture » ​​n'ont généralement ni construit la première eux-mêmes, ni assemblé les autres.

De magnifiques bâtiments baroques sont en construction en Allemagne

Ainsi, ce n'est qu'environ un siècle plus tard que furent construits en Allemagne de nombreux édifices baroques magnifiques, dont la composition spatiale tout entière était conçue pour convaincre le public, par des hauteurs énormes et beaucoup de pompe et de splendeur, que leurs dirigeants laïcs et ecclésiastiques étaient incomparablement puissants.

Le public admira avec application pendant un temps, mais finit par s'en lasser. L'architecture baroque non seulement ravissait, mais rappelait aussi constamment et avec force au spectateur, à travers de nombreux détails, sa propre mortalité et la nécessité de déplorer la rapidité avec laquelle le temps s'écoulerait.

Même à cette époque, le regret pouvait être utile et la prière était importante pour les gens ; mais ils se remettaient à peine d'une guerre interminable qui avait marqué des générations, et ils voulaient simplement vivre, vivre dans la joie.

Ainsi, à la fin de la période baroque, les bâtiments devinrent de plus en plus lumineux et décorés avec plus de gaieté ; les remontrances sérieuses cédèrent la place à des invitations ludiques, et les façades de pierre sombre furent remplacées par des teintes dorées et pastel éclatantes.

Un bon exemple en est l' église Asam de Munich (Saint-Jean-Népomucène, Sendlinger Straße), construite par les frères Asam, qui travaillaient comme peintres, architectes et sculpteurs, selon les dernières tendances françaises.

Ni la façade (voir l'église Asam à Munich), ni la décoration intérieure (voir la vue intérieure de l'église Asam), ni le Trône de Grâce (voir la photographie), ni les portraits des bâtisseurs encadrés par des arches courbes et des colonnes de marbre rose (voir la photographie) ne répandent une peur excessive de la fugacité et de la mélancolie.

La construction commença en 1733. Depuis 1726, la Bavière était gouvernée par Karl Albrecht (de Bavière) , amateur d'art, qui en 1716 avait effectué un voyage d'études en Italie, le 5 septembre 1725 avait participé au mariage du roi Louis XV en France, et en 1742 avait placé la couronne impériale du Saint-Empire romain germanique sur sa tête, qu'il porta jusqu'en 1745.

Un an plus tard, l'église Asam fut consacrée, et l'édifice accompagna ainsi pendant plus d'une décennie la phase tardive et dynamique de l'histoire de l'art connue sous le nom de Rococo date d'environ 1730

Le rococo : un baroque tardif exubérant et exagéré, ou un style à part entière ?

Ce style, importé de France et développé à partir de la fin de la période baroque, tire son nom rococo d'un motif ornemental, la rocaille (voir la photographie de l'église paroissiale et monastique catholique de St. Alto et St. Brigitta à Altomünster), une coquille rocheuse composée des deux mots français roc = roche et coquilles = coquillages.

Élément décoratif extrêmement populaire à l'époque rococo, il introduit pour la première fois, de manière presque inconsidérée, l'asymétrie dans l'architecture, dissolvant ainsi avec audace les modèles établis du baroque.

Bien que l'architecture soit restée monumentale et que tous les artistes visuels n'aient pas joué avec les coquillages (c'est pourquoi le rococo n'est reconnu que sous certaines conditions comme une période stylistique distincte dans ces régions), les formes ludiques du rococo un rejet varié et résolument charmant du pathétique du baroque.

« Seulement » un style décoratif, mais c’est la décoration qui attire l’œil en premier, dans le cas du rococo avec une ornementation presque excessive sur les bâtiments, comme au palais de Peterhof (voir photo) et dans les jardins devant celui-ci, comme au palais de Schwetzingen (voir photo).

Avec des idées entièrement nouvelles, l'un des éléments importants du baroque, la symétrie stricte, fut allègrement abandonné au profit de volutes et de lianes, de spirales et de volutes, de courbes et de mouvements amples.

Et les décorations dans les chambres, celles des églises (voir photo) et celles de la cour, y compris les meubles et les objets artisanaux.

Ici, les stucateurs, sculpteurs, menuisiers, brodeurs, etc., ont réalisé un travail d'une incroyable finesse (même si le résultat peut parfois paraître un peu kitsch aujourd'hui). les décorateurs d'intérieur et les artistes décorateurs considèrent le rococo comme une période distincte, bien séparée du baroque tardif.

Globalement, l'architecture perd beaucoup de son caractère pompeux à cause de toutes ces décorations ; les châteaux deviennent plus petits et les bâtiments principaux sont souvent séparés des bâtiments de service.

À côté des salles d'apparat richement décorées, on trouve des pièces privées plus petites ou des châteaux privés à l'architecture légère et aux détails à la fois élégants et ludiques (bien que, du point de vue actuel, on puisse certainement se demander si un château privé de ce type a vraiment perdu son caractère pompeux) :

On peut ressentir un soupçon de liberté…

Avec le regain d'intérêt pour la décoration, la vénération solennelle du pouvoir en a également souffert, et soudain, elle ne semblait plus aussi importante pour la société de cour.

Les souverains étaient manifestement las du faste ; ils aspiraient simplement à la beauté et à l’élégance, conformément à un nouveau mot à la mode venu de France. Durant la période rococo, tous les aspects de la vie de cour gagnèrent considérablement en raffinement et, par conséquent, parfois, en profondeur.

Même Louis XIV de France célébra sa vie comme un événement public, avec une pompe baroque. Afin de maintenir la docilité de ses partisans (la noblesse) à la cour et de les contrôler à sa guise, il dirigea sa suite en leur accordant des faveurs ou en les leur retirant.

Il s'agit donc d'un modèle très similaire à celui prôné aujourd'hui par de nombreuses stars de Facebook, qui promettent à leurs abonnés des faveurs ou le retrait de faveurs de leur entourage s'ils achètent/utilisent (ou s'ils n'achètent pas et n'utilisent pas) des produits de beauté (contenant des ingrédients hormonaux actifs, allergènes et cancérigènes), des vêtements de créateurs (produits de manière abusive), (des machines à produire de la purée de légumes qui ne fonctionnent que quelques secondes à la fois) et des ustensiles pour optimiser son apparence (plastique aux couleurs néon agressives pour les yeux, coûts de production proches de zéro).

Les gens étaient désormais trop raffinés pour une telle obséquiosité et une telle domination maladroites ; à l'époque rococo, ils se retirèrent dans la sphère privée pour cultiver un style de vie sophistiqué, un sens raffiné de la vie, une sensualité délicate et des manières galantes.

Cette culture comprenait également, dans la sphère intellectuelle, les premiers précurseurs des Lumières, projet fondateur du siècle à venir. Thomas Hobbes (1588-1679), John Locke (1632-1704), Montesquieu (1689-1755) et Emmanuel Kant (1724-1804) avaient présenté leurs écrits fondateurs, qui se sont répandus lentement mais inexorablement.

À partir de 1700 environ, la pensée rationnelle fut autorisée ; on pouvait invoquer la raison comme arbitre universel du jugement, non seulement en tant que souverain, mais aussi en tant que citoyen – et en tant qu’architecte. Par conséquent, ces idées nouvelles influencèrent également l’architecture. Les œuvres des artistes de théâtre baroques furent rejetées, car perçues comme de la propagande ecclésiastique ou des outils de promotion personnelle du souverain ; le rococo, art des Lumières, rejeta de telles glorifications.

Outre les fioritures et les arabesques, on découvre assurément des choses bizarres ; certaines expressions faciales apparemment raffinées et retenues révèlent tout autre chose à y regarder de plus près, et certains gestes grotesquement exagérés peuvent être interprétés sans risque comme de la pure ironie.

…mais la forme l’emporte sur le contenu

Et cela dépasse les limites de ce qui est acceptable : les idées des Lumières résonnent dans ce nouveau désir d’une ornementation plus libre, mais les fioritures et les arabesques du dessin occupent le devant de la scène.

Embellissements, accessoires, décorations, ornements, plâtre et stuc, volutes, fioritures, et que sais-je encore, prolifèrent en abondance. Ils étouffent toute tentative d'accéder à la liberté de l'esprit.

Des couleurs pastel étaient également présentes, et le stuc s'étendait lentement le long du mur , peut-être légèrement décollé par une armoire remplie d'éclats de miroirs aux formes irrégulières, fixée aux murs et au plafond.

Des plantes artificielles grimpaient le long des murs des salles dites « à treilles », tandis que des portraits richement décorés d'acteurs et de musiciens travaillant à la cour ornaient les murs des salles de musique. Ces ornements délicats et volutes sont tout aussi saisissants que les formes massives et oppressantes du baroque ; les courbes et les renflements, omniprésents, peuvent donner le vertige.

Voici quelques-uns des excès qui deviendront probablement difficiles à supporter au quotidien/à la vue à un moment donné :

• Carré, pratique, bon
• Avant l'ornement, un autre ornement, un autre ornement
• Utilisé comme vêtement de tous les jours, c'est un vrai bonheur pour les oiseaux nicheurs
• Après l'arrivée des oiseaux (photo 2)
• Sous la décoration, une autre décoration, une autre décoration
• Même les couleurs pastel peuvent être vives

Si vous êtes déjà en train de hurler intérieurement, vous avez probablement raison. À un certain point, le raffinement devient platitude, la grâce devient kitsch, le sens devient vide de sens, le piquant devient fade, le capricieux devient banal, l'esprit devient éculé, la coquetterie devient affectée et l'amusement devient une torture.

Plus les idées des Lumières étaient débattues, plus les personnes à l'esprit tranché se sentaient déplacées dans des salons comme celui-ci :

Il est donc tout à fait logique que le rococo ait été remplacé par le classicisme vers 1770, avec son principe directeur esthétique d'un langage formel pur, juste avant la grande tempête de bouleversements provoquée par les Lumières.