L'art conceptuel destiné à la maison est, par définition, inconcevable. L'art conceptuel est, par essence, une forme d'art où l'œuvre est censée exister uniquement grâce à l'idée, la réalisation matérielle étant considérée comme secondaire par les premiers promoteurs de ce style.
La perception de l'essence de l'œuvre doit rester intacte et ne pas être altérée par la maîtrise esthétique et, en définitive, technique de son exécution. C'est pourquoi les œuvres conceptuelles apparaissent souvent inachevées, telles des esquisses ou des brouillons ; l'œuvre finale est censée n'émerger que dans l'imagination du spectateur.
Art conceptuel pour la maison. Photographies de Dan Gold (Unsplash)
Cependant, cela n'a pas vraiment fonctionné non plus dans le monde de l'art professionnel : beaucoup d' art conceptuel vendu pour les particuliers (ou pour des bâtiments publics ou des palais privés), de nombreuses œuvres d'art physiques existantes que les gens « normaux » (et aux revenus normaux) parmi nous ne peuvent malheureusement généralement pas se permettre.
L'art conceptuel serait un véritable terrain d'expression pour les créatifs, leur permettant de déployer pleinement leur potentiel. Si l'on dépassait la simple idée – comme le font tous les artistes conceptuels qui vendent également leurs œuvres – et que l'on franchissait une étape cruciale : dans la vie quotidienne, une idée ne peut rester sans concrétisation artistique ; l'idée sous-jacente au concept doit prendre vie dans un objet. Alors, le nombre d'artistes conceptuels serait sans doute bien plus important.
Par exemple, des décorateurs d'intérieur talentueux : divers objets du quotidien seraient plus agréables à regarder s'ils étaient conçus comme de petites œuvres d'art conceptuelles. Pensez à ces poubelles, paniers à linge ou porte-revues si banals.
Ou imaginez avoir une petite œuvre d'art sur chaque table d'un coin salon, qui décore, propose des jeux et collecte immédiatement tous les petits déchets que l'on produit inévitablement lorsqu'on est confortablement installé sur le canapé, en train de lire un livre et de grignoter des pistaches, par exemple.
Nombre d'artistes conceptuels créent de magnifiques installations lumineuses , qui restent belles même sans les exercices physiques qu'elles impliquent souvent. Vous pouvez vous y essayer vous-même ; toute personne douée de créativité peut, par exemple, modifier artistiquement des modèles de lampes simples et prêts à l'emploi.
Cependant, si vous considérez déjà l'art comme un art à part entière et que vous possédez de bonnes compétences en électronique, vous pouvez apprendre à souder vos propres LED pour créer des designs originaux. Vous pourrez ainsi réaliser des œuvres d'art uniques pour illuminer votre intérieur. Quiconque fait preuve de créativité et imagine des idées pour les objets du quotidien crée de l'art conceptuel pour sa maison.
Ce qui inspirera tous les créatifs qui exploreront plus en profondeur ces idées, c'est la variété des matériaux utilisés. Ils apprécieront l'opportunité de travailler avec une large gamme de tissus d'une manière totalement inédite grâce à ces projets.
Vous pouvez bien sûr suivre vos propres préférences : le passionné de design à l’esprit technique sera enthousiaste à l’idée de créer à partir de chutes de pièces d’aluminium, tandis que l’amoureux des animaux et de la nature sera ravi de l’idée de feutrer son propre sac à partir des poils collectés (et lavés à plusieurs reprises) de son chien .
Le monde regorge d'idées pour l'art conceptuel à petite échelle, et aucun appartement ne ressemblera à la salle d'exposition du magasin de meubles du coin après le passage d'un artiste conceptuel en herbe. Quiconque souhaite apprendre l'art conceptuel devrait d'abord se renseigner sur la manière de développer ses idées.
C'est une bonne approche qui peut profiter à beaucoup de gens ; il s'agit essentiellement de cours qui permettent d'apprendre à développer sa créativité. De tels cours existent, et même, il en existe de nombreux.
Tout d'abord, participer à un cours d'art (de manière active ou passive) permet à chacun d'acquérir de nouvelles expériences en matière de créativité.
Il existe aussi des formations spécialisées qui enseignent la pensée créative. Ce sont des séminaires et des cours de créativité, souvent proposés aujourd'hui aux personnes travaillant dans les domaines créatifs. Vous pourriez également participer à une académie d'été de peinture intuitive ou à un atelier de sculpture sur bois, pour lequel l'inspiration est préalablement puisée en forêt.
Quelle que soit la manière dont vous vous y prenez, l'essentiel est de vous ouvrir au monde de la créativité. Peut-être créerez-vous bientôt vos propres œuvres, que vous pourrez ensuite publier ici, sur Kunstplaza.
Nous sommes bien sûr également ravis de voir des artistes organiser des cours créatifs et publier leurs offres de cours sur Kunstplaza afin de faire découvrir leur travail créatif à d'autres personnes.
L'art conceptuel est un style artistique inventé dans les années 1960 par l'artiste américain Sol LeWitt (dans les pays anglophones : art conceptuel).
L'art conceptuel trouve ses origines dans le minimalisme , et c'est avec lui que se développent davantage les théories et les tendances de la peinture abstraite .
Ce qui caractérise ce style, c'est que l'exécution de l'œuvre est secondaire et n'est pas nécessairement assurée par l'artiste lui-même. L'accent est mis sur le concept et l'idée, considérés comme tout aussi importants pour l'œuvre artistique.
Dans cette section du blog d'art, vous trouverez de nombreux articles et contenus sur ce sujet, ainsi que sur les artistes, les expositions et les tendances.
Styles et mouvements artistiques
Le style artistique, ou style d'œuvres d'art, désigne l' expression uniforme des œuvres et des produits culturels d'une époque, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'un mouvement artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil permettant de classer et de systématiser la diversité de l'art. Il met en évidence les similitudes qui diffèrent des autres.
Ce terme est thématiquement lié à l' Époque Artistique , mais ne se limite pas à une période spécifique et est donc beaucoup plus large.
Dans cette section, nous souhaitons vous aider à mieux comprendre les styles et les mouvements artistiques.
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