La fermeture du studio est-elle inévitable ? Voici la meilleure façon de procéder !

La fermeture d'un atelier peut s'avérer nécessaire pour diverses raisons : déménagement , agrandissement, réduction d'activité ou abandon de la création artistique. Selon les situations individuelles, cela peut être une expérience difficile, voire douloureuse, pour un artiste.

Cependant, une approche constructive et bien planifiée peut atténuer les aspects négatifs. Dans certains cas, cela peut même se révéler libérateur. Une approche adaptée est essentielle à un processus fluide et efficace. Avec une planification réfléchie et un soutien adéquat, la fermeture du studio peut être gérée sans heurt, ouvrant la voie à un nouveau départ prometteur.

Voici une liste de contrôle pour la fermeture d'un studio afin de vous aider à structurer efficacement le processus :

Liste de contrôle pour la fermeture d'un studio

Préparation organisationnelle

1. Fixez une date : Choisissez une date pour la libération complète du studio.
2. Prenez des notes : Dressez une liste des objectifs de la dissolution (par exemple, créer de l’espace, vendre des œuvres, etc.).

Préparation émotionnelle

1. Réflexion : Fermer un atelier peut être éprouvant. Prenez le temps de réfléchir au sens de votre travail et à la prochaine étape de votre carrière artistique.
2. N'hésitez pas à demander de l'aide : parlez-en à des collègues ou à des amis qui ont vécu des expériences similaires. Cela peut faciliter le processus et vous apporter de nouvelles perspectives.

Inventaire

1. Inventaire du matériel : Dressez la liste de tout le matériel nécessaire (peintures, pinceaux, toiles, etc.).
2. Inventaire des œuvres d'art : Répertoriez toutes les œuvres d'art que vous possédez. Un catalogue raisonné complet doit inclure les informations suivantes :
   • titre
   • Année d'origine
   • Matériaux et technologie
   • Masse
   • Signature et éventuellement certificats d'authenticité
3. Catégoriser : Diviser les matériaux et les œuvres en groupes (par exemple, par support, taille ou état).

prendre des décisions

1. À conserver : Décidez quelles œuvres et quels matériaux vous souhaitez garder. Tenez également compte de votre attachement émotionnel à certaines pièces.
2. Vente : Identifiez les œuvres que vous souhaitez vendre – trouvez les plateformes appropriées (en ligne, expositions, marchés de l'art).
3. Donner : Décidez si vous souhaitez donner des œuvres d'art ou du matériel et à qui. Faites des dons à des écoles, à d'autres artistes ou à des organismes caritatifs.
4. Élimination : Réfléchissez aux matériaux dont vous pouvez vous débarrasser (recyclage, ordures ménagères, etc.). Faites attention à la manière dont vous éliminez les matériaux dont vous n’avez plus besoin. Recyclez autant que possible.

désencombrement

1. Nettoyage : Rangez soigneusement votre espace de travail avant de commencer le désencombrement.
2. Emballage : Protéger les œuvres d'art et les matériaux fragiles pour le transport.
3. Préparation du transport : Organiser la collecte ou le transport des œuvres vendues ou données.

Faites appel à un prestataire de services d'enlèvement de déchets

1. Recherche : Recherchez des prestataires de services spécialisés pour l'enlèvement professionnel des déchets .
2. Séances de consultation : Prenez rendez-vous pour discuter de vos besoins.
3. Obtenez des devis : Demandez plusieurs devis et comparez-les.
4. Passer une commande : Choisissez le meilleur prestataire de services et clarifiez tous les détails (coûts, délais, assurance).

Conclusion de la résolution

• Inspection finale : Après avoir débarrassé le studio de tout ce qui encombre, vérifiez que tout correspond à vos attentes.
• Documentation : Prenez des photos des pièces vidées – cela pourra être utile ultérieurement.
• Réflexion artistique : Prenez le temps de réfléchir à votre parcours artistique et d’établir des plans pour l’avenir.

Après la dissolution

1. Créer un nouvel espace : Réfléchissez à la manière dont vous aimeriez utiliser de façon créative le nouvel espace gagné.
2. Réseautage : Informez vos collègues et amis de vos changements et invitez-les à participer à vos nouveaux projets.

Nous espérons que cette liste de contrôle vous aidera à démarrer, à tout suivre et à aborder chaque étape de la liquidation du studio de manière systématique. 

Organiser une liquidation : comment tirer profit de la fermeture d’un studio

Comme mentionné précédemment, la fermeture d'un studio peut représenter un fardeau considérable, tant sur le plan émotionnel que financier. Cependant, vous pouvez aussi tirer parti de cette situation. À tout le moins, cela peut vous aider à couvrir les frais. Idéalement, vous pourriez même réaliser un bénéfice. Par conséquent, vous devriez sérieusement envisager d'organiser une vente dans votre ancien studio.

Une vente de liquidation de studio est un excellent moyen d'écouler les stocks anciens et d'augmenter les ventes pendant les phases de faible marché.

Étape 1 : Établir les priorités

Votre priorité absolue est-elle de vendre le plus possible et de maximiser vos profits ?

Ou bien votre objectif principal est-il de réduire vos stocks et de désencombrer votre studio, tandis que la question des revenus vous semble secondaire ?

Si votre objectif principal est de réduire votre stock, voici quelques pistes : organisez une vente privée et présentez vos œuvres d’art dans des coffrets ou des présentoirs à prix fixe (par exemple, des petits dessins et croquis à 50 €). Cela pourrait encourager les achats impulsifs de vos amis et clients. Vous pourriez également organiser cette vente en ligne, par exemple avec une campagne du type « tableaux à 200 € » ou une vente aux enchères où les abonnés peuvent enchérir sur des œuvres spécifiques.

Vous pouvez également organiser une vente d'atelier pour collecter des fonds pour une œuvre de charité tout en libérant de l'espace dans votre studio.

Étape 2 : Déterminer la sélection des œuvres à vendre

Examinez les œuvres de votre atelier et de vos archives artistiques. Pour la vente, recherchez celles qui répondent aux critères  :

• Ce document date-t-il de plus de deux ans ? Ou, dans le cas contraire, s’agit-il d’une ébauche préliminaire ou d’une autre idée abandonnée, comme une proposition alternative pour un client qui n’a pas dépassé le stade du dessin ?
• Est-ce expédiable ? Vous faites la promotion de votre vente en ligne et devrez peut-être expédier les articles. Évitez-vous les tracas et le stress liés à l'envoi d'objets fragiles ou volumineux par la poste et prévoyez de ne pas les inclure dans votre vente. L'expédition par transporteur est coûteuse et prend du temps, et dans la plupart des cas, n'est pas rentable.
• S’agit-il d’une œuvre que vous ne souhaitez plus exposer ? Idéalement, elle serait encore reconnaissable comme caractéristique de votre style lors d’une vente de liquidation d’atelier, mais elle ne devrait pas faire partie d’une série que vous exposez actuellement ou que vous prévoyez d’exposer.
• Seriez-vous disposé à baisser le prix initial de ce travail ?

Nous aborderons ce point plus en détail dans la « Tarification » ci-dessous. Toutefois, selon votre parcours professionnel et le prix auquel vous vendez habituellement vos œuvres, l'objectif d'une vente de liquidation d'atelier peut varier. Il peut s'agir, par exemple, de permettre aux fans et aux amateurs de votre travail d'y accéder à prix réduit. Par conséquent, n'incluez pas les pièces dont vous avez encore besoin pour des expositions ou que vous comptez vendre au prix fort.

Étape 3 : Organisez votre collection d'art

La préparation d'une vente de liquidation d'atelier réussie nécessite plusieurs tâches, notamment une gestion efficace de votre collection d'art. Cette activité, souvent négligée mais pourtant cruciale, jette les bases de l'ensemble du processus et garantit que les étapes suivantes, menant à l'organisation d'une vente de liquidation, se déroulent de manière simple et directe.

Les services en ligne de catalogage et d'archivage d'œuvres d'art, tels qu'Artwork Archive , proposent des outils simples pour vous accompagner dans votre démarche. Puisque vous avez déjà sélectionné les œuvres à vendre selon les critères mentionnés ci-dessus (ou vos propres critères), Artwork Archive vous permet de générer rapidement des listes de prix pour ces pièces.

Si ce n'est déjà fait, prenez des photos de haute qualité . Ces photos sont essentielles pour mettre en valeur vos créations. Intégrez-les à vos archives (le format numérique est le plus simple) afin d'afficher les œuvres disponibles et d'en assurer le suivi après la vente.

Cela facilite la catégorisation et l'identification des œuvres à vendre en recherchant des œuvres d'art dans une fourchette de prix ou de dates spécifique.

Des outils comme celui d'Artwork Archive simplifient le travail fastidieux d'organisation des collections. Pour les collections plus modestes, on peut toujours utiliser un stylo et du papier ou un catalogue raisonné traditionnel.

Étape 4 : Réduire le nombre d’options

Bien qu'il n'existe pas de nombre idéal d'œuvres pour une vente d'atelier, les artistes expérimentés recommandent une sélection de 15 à 50 pièces originales. Ce nombre représente un équilibre parfait entre la simplification des démarches administratives et la valorisation des œuvres proposées.

Réfléchissez à la manière dont vos œuvres seront présentées ensemble sur la page boutique de votre site web , dans une galerie ou sur les réseaux sociaux. Sélectionnez une collection cohérente d'articles bien documentés que vous serez heureux de vendre. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revendre les articles sélectionnés qui ne correspondent pas à vos besoins actuels.

Vous pouvez également des collections en ligne des articles que vous souhaitez vendre, ou des salles privées virtuelles pour offrir une expérience numérique à ceux qui ne peuvent pas y assister en personne.

En sélectionnant soigneusement vos œuvres et en utilisant des procédures de documentation et de stockage efficaces, vous pouvez garantir que vos œuvres d'art déploient pleinement leur potentiel, attirent les acheteurs potentiels et permettent un processus de vente sans accroc.

Étape 5 : Planifiez votre rendez-vous commercial et lancez une campagne promotionnelle

Si vous avez décidé de vendre votre studio, consultez le calendrier pour déterminer la date et la durée de la vente afin de pouvoir commencer la commercialisation.

En règle générale, prévoyez deux semaines pour à promouvoir la vente auprès de vos abonnés sur les réseaux sociaux. Programmez l'envoi de votre newsletter par e-mail une semaine avant la vente, suivi d'un rappel la veille.

Les œuvres sont souvent vendues dans les 48 heures suivant une vente en ligne . Par conséquent, il est important de se demander si la vente ne devrait pas durer plus d'un week-end. Une vente en personne ne devrait pas excéder cinq heures un jour de week-end.

Étape 6 : Fixez le prix de votre travail et téléchargez-le sur vos plateformes de vente numériques

Fixez le prix une fois que vous savez ce que vous vendez et en quelle quantité vous en avez besoin (par exemple, pour des tirages en série ou en édition limitée).

Il est judicieux de proposer différents niveaux de prix afin de répondre aux besoins d'une clientèle potentielle variée. Vous pouvez promouvoir cette gamme en parallèle de vos actions commerciales.

Il existe de nombreuses méthodes de vente pour fixer le prix de vos œuvres. Vous pouvez par exemple proposer un code promo général, comme une réduction de 20 % sur toutes vos créations, ou afficher vos œuvres avec les prix d'origine barrés et les prix soldés temporairement indiqués.

Même si vous optez pour la vente en personne, il est judicieux de créer une galerie de vos ventes. Cela vous permet de garder une trace de vos ventes et de leurs prix, ce qui est important pour vos déclarations fiscales. Vous pouvez également inclure un lien direct vers cette galerie dans vos annonces, afin que les acheteurs potentiels sachent à quoi s'attendre.

De plus, les frictions lors du processus de vente sont évitées si les clients prévoient à l'avance de payer par carte bancaire ou via un moyen de paiement numérique comme Google Pay ou PayPal. La plupart des plateformes de paiement en ligne proposent une option de facturation liée à votre compte PayPal pour accepter facilement les paiements (même hors ligne, via votre smartphone).

Étape 7 : Mesures d'emballage et de promotion des ventes

L'organisation d'une vente de liquidation ne se limite pas aux photos et à la mise en place des paiements. Faites la promotion de votre offre auprès de votre public cible via les réseaux sociaux et envoyez au moins deux newsletters par e-mail contenant un lien vers la vente et des informations complémentaires. La plupart des artistes évitent cet aspect, car ils se sentent mal à l'aise avec l'autopromotion. Pourtant, mener cette campagne publicitaire est un investissement judicieux.

Pour optimiser votre plan publicitaire de deux semaines, prévoyez chaque jour un certain nombre d'heures pour de petites actions promotionnelles. Vous pourrez ainsi les intégrer facilement à votre emploi du temps quotidien.

Si vous vendez uniquement en ligne, vous pouvez commander les emballages à l'avance et pré-emballer les œuvres d'art, afin de ne payer que les frais de port lors de l'expédition . Si vous organisez une vente de liquidation en personne, prévoyez des emballages pour que les clients puissent emporter les œuvres immédiatement.

Soyez prêt à ce que l'on vous propose un prix inférieur à celui que vous estimez pour une œuvre d'art, et décidez à l'avance si vous êtes disposé à marchander ou à accepter un paiement échelonné.

Étape 8 : Soyez attentif aux détails lors de la vente

Si vous recevez des invités en personne, prévoyez des en-cas et des boissons, et mettez de la musique pour créer une ambiance détendue. Mettez en place un formulaire d'inscription à votre newsletter et ayez des cartes de visite à portée de main. On ne sait jamais qui pourrait venir, ou peut-être un ami qui l'a amené.

Si vous vendez en ligne, notez vos ventes. Si vous vendez en personne et que vos clients vous paient en espèces ou via PayPal en plus de votre plateforme de vente en ligne, prenez une photo de chaque article vendu avant de partir. Cela vous permettra de faire un inventaire précis par la suite.

Étape 9 : Ne négligez pas le service après-vente

Le traitement des commandes par correspondance débute dès réception du paiement. Remerciez tous vos anciens clients qui ont contribué à la conclusion de la vente. Contactez-nousez tous vos nouveaux clients en leur présentant vos projets à venir et en leur expliquant comment suivre votre travail.

Mettez à jour votre inventaire pour refléter les ventes réalisées.

Prenez le temps d'analyser les ventes, en particulier celles qui se sont bien déroulées et celles qui n'ont pas rencontré le succès escompté. À partir de quel prix les clients ont-ils commencé à s'intéresser à vos produits ? N'oubliez pas que votre clientèle cible pour une vente de liquidation peut différer de votre clientèle habituelle.

Nous vous souhaitons sincèrement beaucoup de succès et tout notre soutien pour la réalisation de l'événement de vente et pour l'ensemble du processus de fermeture de votre studio !