Depuis les temps anciens, les représentations nues ont été conçues esthétiquement par des artistes célèbres de différentes époques
Par exemple, August Rodin dans l'impressionnisme ou Johann Gottfried Schadow à l'image des hommes et des femmes déshabillés dans le classicisme. Aujourd'hui encore, les figures nues et la représentation artistique du corps humain nu sont très populaires en tant que sujet dans l'art visuel.
L'âme exposée du corps humain: pourquoi les sculptures sans vêtements sont si puissantes
L'âme exposée du corps humain semble avoir une sorte de beauté spéciale qui nous fascine et nous touche. Dans cet article, nous examinons pourquoi les sculptures sans vêtements sont si puissantes et quelle importance ils ont pour l'art et l'esprit humain.
L'importance de l'acte humain dans l'histoire de l'art
Dans les arts visuels, la représentation esthétique d'une personne nue ou à moitié nue, également connue comme un acte, a une longue tradition.
Du début à nos jours, c'est un sujet populaire dans la peinture, la sculpture, le dessin et la photographie. À l'origine, le terme «acte» utilisé pour les études graphiques dans le corps humain Aujourd'hui, cependant, il se réfère presque exclusivement au motif d'une personne nue dans les arts visuels.
Surtout dans la sculpture , la figure humaine est souvent présentée sans vêtements pour exprimer des émotions et des sentiments. L'utilisation de la nudité comme moyen d'expression remonte à l'antiquité grecque , où le corps humain était considéré comme la quintessence de la beauté et de l'esthétique.
Depuis les temps anciens, il y a eu de nombreuses élaborations par les corps nus comme forme d'art . Les Égyptiens, les Grecs et les Romains combinent l'association du corps déshabillé avec la beauté, la force et la jeunesse - ils ont créé des athlètes, des guerriers et des dieux dans leur stature exposée.
Du 8ème siècle avant JC, une sorte de forme prototypique de représentation pour les statues a été créée dans la région grecque: le Kouros montre un jeune homme sans vêtements. Ce schéma archaïque était souvent utilisé en Méditerranée pour créer des sculptures
Bien que les influences d'autres nations puissent être observées dans certaines caractéristiques de ces figures, il est supposé que les premières figures de pierre monumentales sont apparues avec la résurrection du commerce entre la Grèce et l'Égypte (environ 672 avant JC). Jusqu'à environ 460 avant JC. Cette forme de sculpture est restée extrêmement populaire dans la Grèce antique.
Ce qui est frappant, c'est le spectacle presque exclusif d'une beauté impeccable - ce fait suggère que de nombreux portraits ont été présentés idéalement au lieu d'être démantelés de manière réaliste.
Il existe de nombreuses œuvres importantes dans l'histoire de l'art qui des fichiers . Il s'agit notamment de la statue de David de Michel-Ange et d'un "The Denker" d'Uguste Rodin .
Il est même connu que certaines personnalités historiques célèbres ont été immortalisées nues ou à moitié nues comme une sculpture - comme Napoléon Bonaparte et Karl V.
L'utilisation de la nudité comme expression dans la sculpture
Aujourd'hui, la nudité est souvent utilisée comme symbole de vulnérabilité et de révélation .
Une sculpture exposée peut les émotions et les sentiments d'une manière unique. Sans vêtements, l'artiste permet au spectateur de voir et d'interpréter le corps humain sous sa forme naturelle. Par exemple, par la posture ou les expressions faciales d'une sculpture, du chagrin, de la joie ou de la peur peuvent être exprimées.
Les figures nues sont uniques car elles ont la capacité de provoquer de fortes émotions et des sentiments en nous. Que ce soit sensuel, provocateur ou romantique - selon le spectateur, une statue d'acteur peut même être perçue comme érotique .
Qu'il s'agisse d'œuvres d'art classiques ou de sculptures contemporaines, il existe de nombreux styles et interprétations.
Une statue déshabillée peut également servir de signe d'amour, d'affection ou d'admiration au sens symbolique .
La nudité et le jeu de la lumière et de l'ombre sur les sculptures déshabillées renforcent cet effet, car il fait appel au spectateur à un niveau plus profond et lui demande de faire face aux émotions montrées.
Vous pouvez choisir entre une représentation réaliste ou idéalisée du corps nu . En fin de compte, cependant, ce sont les sculptures elles-mêmes qui ont un effet puissant sur le spectateur et peuvent le toucher profondément.
L'acte féminin
Au cours de l'histoire, la nudité féminine comme un symbole de beauté, d'élégance et de féminité .
Des Grecs anciens aux artistes contemporains, la silhouette unique du corps de la femme est célébrée en raison de leurs courbes et contours élégants. Les œuvres d'art classiques dans le but de capturer les éléments essentiels de la féminité sont en particulier les "Vénus" ou "les trois grâces" .
Le sculpteur attique Praxiteles œuvres les plus célèbres avec l' Aphrodite de Knidos , également connue sous le nom de Knidische Aphrodite . La statue était probablement entre 350 et 340 avant JC. La Colombie-Britannique a créé et établi le type de Vénus pudica dans l'art ancien - une figure espiègle de Vénus, qui tient sa honte (parfois aussi les seins dans les versions ultérieures) couverte de sa main droite.
Bild Source: Antonio Canova, CC by 2.0, via Wikimedia Commons
La statue "The Three Grazs" d' Antonio Canova est une sculpture en marbre néoclassique qui est dédiée aux Charites . Ce sont des filles des Zeus et sont représentées sur certains points de la statue comme Euphrosyne, Aglaea et Thalia - Symboles pour la beauté, la joie et l'élégance dans cet ordre de gauche à droite.
Le rôle de la lumière et de l'ombre dans les sculptures déshabillées
Le rôle de la lumière et de l'ombre en cas de sculptures déshabillées est d'une importance centrale pour l'effet de ces œuvres d'art.
En raison de l'utilisation ciblée de la lumière et de l'ombre, certaines zones du corps peuvent être soulignées ou couvertes, ce qui peut faire une certaine déclaration sur la personne ou la situation indiquée.
Par exemple, le jeu de la lumière et de l'ombre sur les muscles d'un athlète peut mettre en évidence sa force et sa force, tandis que les ombres sur les plis de la peau d'un âgé soulignent son âge et sa sagesse.
L'utilisation d'une teinte dure ou douce peut également créer un effet émotionnel - les ombres dures, par exemple, expriment l'agressivité ou la tension, tandis que les ombres douces peuvent symboliser le calme et la sérénité.
Le rôle de la lumière et de l'ombre dans le cas des sculptures est donc un facteur important pour leur expressivité et leur signification.
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La représentation du corps humain dans l'art de l'acte impressionne par sa mise en scène sensuelle. Les actes féminins en bronze ou les fichiers masculins anciens sont particulièrement impressionnants lorsqu'ils sont placés dans leur propre jardin dans leur propre jardin - que ce soit en tant que porte-œil à la fin d'un axe visuel, sur la terrasse ou dans un coin salon décoratif.
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Sculpture en bronze "Draperie II" par Willi Kissmer, partiellement doré
sculpture "torse flottant", moulage en pierre
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.