À la maison avec les créateurs: un voyage à travers les appartements d'artistes

Aujourd'hui, nous vous proposons une visite des maisons et ateliers d'artistes et de professionnels créatifs de renom. Découvrez leurs sources d'inspiration, leur processus créatif et comment leurs espaces de vie et eux-mêmes s'influencent mutuellement.

À l'aise avec les créateurs du monde de l'art

Dans cet article, nous entreprenons un voyage passionnant et instructif au cœur des environnements de vie privés de quelques artistes célèbres et de la manière dont ces espaces influencent processus créatif

Parmi les artistes exemplaires que nous examinerons, citons Cevin Parker, Tomaz Veber, Sylwia Synak, Paul Schrader, Nicola Metzger et Danh Vo.

Chacun d'eux a trouvé un style et une expression uniques dans le monde de l'art. L'Allemagne abrite de remarquables centres artistiques que nous explorerons, notamment les ateliers de Cevin Parker et de Tomaz Veber .

Ils y trouvent la paix et l'inspiration nécessaires pour se consacrer à leur art et concrétiser leur vision artistique. D'autres résidences d'artistes inspirantes se trouvent chez Sylwia Synak à Munich, Paul Schrader à Hambourg et la designer Nicola Metzger à Berlin.

La scène artistique dynamique et l'atmosphère multiculturelle de ces villes offrent aux artistes une multitude d'influences et d'idées qu'ils peuvent intégrer à leurs œuvres créatives.

Même dans un cadre rural l'artiste conceptuel Danh Vo a trouvé sa voie. Entouré par la beauté de la nature et loin du rythme effréné de la vie citadine, l'artiste vietnamien s'est installé dans un domaine idyllique pour créer son art en harmonie avec son environnement naturel.

Ces refuges artistiques offrent aux artistes non seulement un lieu de travail, mais aussi un espace de réflexion et d'épanouissement personnel . Les ateliers de Parker, Veber, Synak, Schrader, Metzger et Vo sont des lieux de contemplation intérieure et d'expérimentation créative.

Ici, ils peuvent développer leurs idées et perfectionner leurs compétences artistiques. Dans la prochaine partie de notre article, nous explorerons plus en détail l'importance de ces lieux de création pour les artistes et examinerons comment ils les utilisent pour créer de nouvelles œuvres.

L'importance du refuge créatif pour les artistes

L'importance d'une retraite créative pour un artiste est capitale. C'est un lieu où il peut se retirer et se concentrer pleinement sur son art. Il peut y développer librement sa créativité, expérimenter et mettre en pratique de nouvelles techniques. C'est un espace où il peut exprimer pleinement sa passion et son talent.

L'environnement dans lequel un artiste travaille influence considérablement son art. La culture et les paysages d'un pays peuvent être une source d'inspiration et ouvrir de nouvelles perspectives. Par exemple, certains artistes allemands s'installent à l'étranger pour y puiser une nouvelle inspiration.

Ils s'imprègnent des cultures étrangères et se laissent influencer par l'atmosphère et le charme de chaque lieu. Les expériences et les impressions qu'ils recueillent au cours de leurs voyages nourrissent ensuite leurs œuvres.

Le refuge créatif d'un artiste n'est donc pas un lieu d'isolement, mais un espace de liberté et d'expression artistique . Il lui permet de se détacher des distractions extérieures et de se concentrer pleinement sur son art. C'est un espace qui l'inspire et l'encourage à repousser les limites de sa créativité.

Et bien que chaque refuge soit unique, ils ont tous une chose en commun : ce sont des lieux de retraite où les artistes donnent vie à leur art et expriment leur passion à travers des œuvres impressionnantes.

Rejoignez-moi dans ce voyage passionnant à travers le monde vivant et créatif d'artistes talentueux et laissez-vous inspirer !

Visites d'ateliers et de pièces avec 6 artistes de renom

Cevin Parker – Entre minimalisme et chaos créatif

Commençons notre voyage dans la capitale fédérale. Plus précisément, entre les quatre murs de l'atelier du peintre berlinois Cevin Parker .

Cevin Parker, artiste berlinois , ouvre aujourd'hui les portes non seulement de son atelier, mais aussi de son appartement, où il vit avec son fidèle compagnon Franky, un chien. Artiste, Cevin vit dans une grande liberté créative et trouve pour lui une véritable source d'inspiration dans la ville de Berlin.

L'art est une constante dans sa vie, et les épreuves qu'il a traversées l'ont rendu encore plus important. Bien qu'il n'ait reçu aucune formation artistique formelle , il a osé devenir artiste et y a connu le succès.

Notre voyage commence dans l' atelier de l'artiste . Ici, Cevin Parker peut laisser à son imagination , laisser la peinture s'éparpiller et tout laisser traîner. Son appartement de 48 mètres carrés, en revanche, offre un contraste saisissant, dans un style minimaliste et ordonné. Un contraste qui pique notre curiosité.

L'appartement de l'artiste berlinois est agencé de façon ingénieuse : la pièce principale se compose d'une cuisine spacieuse et d'un salon. Mais la cuisine est rarement utilisée – Cevin Parker préfère dîner au restaurant avec ses amis. Son salon fait office de petite galerie d'art où il expose et admire ses toiles.

Dans sa chambre, Cevin Parker a largement utilisé des meubles bas pour optimiser l'espace. Mais le plus important pour lui, c'est un lit confortable – un havre de paix et de détente. Pour l'artiste, sa maison avant tout une oasis de calme, loin du stress et de l'agitation du quotidien.

Ici, il peut simplement être lui-même. Son appartement reflète sa personnalité : une combinaison de design minimaliste et d’objets soigneusement choisis, agencés selon une intuition plutôt que selon un plan.

À l'instar des œuvres d'art, le mobilier une place particulière dans le cœur de Cevin Parker. Il s'agit d'objets qu'il possède et chérit longtemps. La créativité et l'art sont des thèmes récurrents dans sa vie et influencent également sa décoration intérieure.

Visite des salles chez Tomaz Veber à Stuttgart

En début d'année, les héros de la construction de maisons leurs téléspectateurs pour une visite très spéciale des locaux du talentueux artiste Tomaz Veber à Stuttgart .

Dans son charmant appartement ancien , qu'il partage avec son colocataire Jonas dans un espace d'un peu moins de 100 mètres carrés et deux pièces et demie, Tomaz vit, travaille et crée. Découvrons ensemble comment il conjugue espace de vie et travail artistique, où il puise son inspiration et comment il a aménagé son appartement.

L'appartement se situe dans un immeuble collectif datant de 1950 et comprend quatre étages plus un grenier. Pour Tomaz, il était essentiel dès le départ que l'appartement soit entièrement rénové afin de répondre à ses exigences pour un immeuble ancien avec de hauts plafonds et du parquet.

Et en effet : cet appartement s'est révélé être une trouvaille exceptionnelle, car une telle combinaison parfaite du charme d'un immeuble ancien et du confort moderne n'est pas facile à trouver à Stuttgart.

Accompagnés de Tomaz en tant qu'hôte artistique, les héros de la construction de maisons vous font découvrir leur appartement unique lors d'une visite exclusive (voir la vidéo suivante).

Artiste dans l'âme, il avait une vision bien précise de l'aménagement de sa maison et s'est mis à rêver dès qu'il a découvert le plan. Ses œuvres, impressionnantes, colorées et expressives, ornent les murs et exigent donc une palette de couleurs et un mobilier sobres.

Tomaz intègre sa créativité à la décoration intérieure et pratique le recyclage créatif . Avec un grand souci du détail, il redonne vie aux vieux meubles et leur insuffle un charme nouveau. Les chaises et la table de salle à manger sont de sa propre création. Convaincu que les éléments en stuc sont essentiels à un bâtiment ancien, il les a réutilisés pour habiller les luminaires de plafond à l'aide de morceaux de polystyrène et d'un pistolet thermique.

L'éclairage et des butoirs de porte, en privilégiant toujours le recyclage créatif.

Tomaz a délibérément choisi de ne pas avoir d' atelier . Son objectif est de pouvoir créer spontanément à tout moment, sans avoir à se déplacer jusqu'à un atelier. C'est pourquoi il peint simplement dans sa chambre, à côté de son lit. S'il ne parvient pas à dormir la nuit, il profite de ce temps pour laisser libre cours à sa créativité.

Il ne prête guère attention aux éclaboussures de peinture sur les sols, les murs ou les rideaux ; pour lui, ce sont des objets du quotidien qui peuvent supporter quelques taches de temps à autre. Ce n’est que lors de séances plus longues et planifiées qu’il installe une bâche de protection pour préserver son appartement.

Outre la peinture, Tomaz utilise également son appartement comme galerie . Il aime inviter les personnes intéressées à découvrir ses œuvres dans un cadre réel. Il est important pour lui que ses tableaux puissent pleinement toucher le public. En combinant son appartement et son atelier, il a créé un atout supplémentaire.

Chez la peintre Sylwia Synak, ça commence à prendre des couleurs !

Rejoignez l' de Westwing lors de sa visite chez Sylwia Synak, peintre intuitive. Dans la vidéo suivante, elle nous fera visiter son appartement coloré et son atelier.

Sylwia est une artiste professionnelle spécialisée dans la peinture intuitive . Cela signifie qu'elle ne planifie aucun concept ni image à l'avance, mais projette simplement ses sentiments sur la toile de Gerhard Richter lui d'employer une méthode unique.

De plus, elle mélange elle-même ses pigments acryliques afin de contrôler précisément la consistance de ses peintures. Les pigments et paillettes d'or, ainsi que des matériaux naturels comme le sable œuvres abstraites. Elle les mélange à la demande dans son atelier lumineux pour créer ses propres couleurs uniques.

Sylwia accorde une grande importance à la création d'espaces de détente et de ressourcement dans sa maison. Elle allie son goût pour l'ordre à son côté plus spontané, intégrant ces deux éléments contrastés dans son espace de vie.

Pour cette peintre abstraite, il est essentiel de créer des espaces lumineux et aérés. Le mobilier blanc et les décorations colorées permettent à ses œuvres abstraites de devenir une source d' inspiration intérieure . Sylwia est une personne intuitive, tant dans son art que dans sa décoration d'intérieur.

Elle accroche des tableaux aux couleurs vives qui reflètent son humeur et adore redécorer sans cesse ses pièces. Avec ses œuvres modernes, elle espère apporter de la joie et inciter les autres à faire une pause et à se ressourcer.

Paul Schrader – L’artiste atypique et son refuge dans le Grand Nord

Dans l'extrême nord de l'Allemagne, Paul Schrader le peintre le plus recherché du moment. L' d'AD a eu le privilège de lui rendre visite chez lui pour la #thirtysomething – un véritable havre de paix, une rareté dans les grandes villes d'aujourd'hui.

Dans une rue tranquille près d'Hambourg-Altona et du quartier de Schanze, Paul Schrader habite l'avant-dernière maison et se tient dans sa véranda devant l'une de ses œuvres vendues. Presque toutes les toiles de ce peintre de quarante ans ont trouvé preneur depuis longtemps, témoignant de sa popularité et de son succès.

Schrader fait actuellement sensation : cet avocat, qui a quitté son métier pour devenir artiste, a connu un succès fulgurant. Lui-même s'étonnait de sa naïveté et de son manque d'enthousiasme à ses débuts. Dans sa maison de trois étages, il organisa sa première exposition, qui attira une centaine de visiteurs. L'un d'eux acquit même une toile pour 1 000 euros le soir même. Aujourd'hui, ses œuvres se vendent à des prix à cinq chiffres.

Schrader lui-même affirme n'avoir jamais imaginé que son art prendrait autant de valeur. Pour lui, il s'agissait simplement d'une expression de ses émotions et de ses pensées sur toile ou sur papier. Mais avec le temps, il s'est rendu compte que son travail attirait de nombreuses personnes, prêtes à y consacrer des sommes importantes.

Mais Schrader reste modeste et simple. Il continue de travailler dur sur de nouveaux projets et ne se laisse pas griser par le succès. Pour lui, son art demeure un moyen d'exprimer ses sentiments les plus profonds, qu'il se vende ou non.

Et pourtant, le succès de Schrader est aussi une source d'inspiration : il nous montre à tous qu'il est possible de réaliser nos rêves, pourvu qu'on ait le courage de faire ce qu'on désire vraiment. Car, au final, la vie consiste à être heureux, que l'on soit avocat ou artiste.

Dans une interview accordée à AD, le peintre a révélé que la maison était autrefois un bâtiment industriel situé dans une cour arrière . Bien qu'il affirme qu'il servait à la production de conserves de poisson, il n'en est pas tout à fait certain. Le bâtiment mesurait initialement 50 mètres de long, mais dans les années 1980, il a été divisé et vendu en cinq maisons de ville. Les vérandas ont été ajoutées lors de la rénovation, tandis que le jardin était auparavant une cour industrielle pavée.

La maison a été achetée par la mère du peintre dans les années 1980, tandis que lui la loue depuis 2012. Il avait initialement prévu d'emménager avec son ancienne petite amie, mais leur rupture l'a laissé avec beaucoup d'espace. Il a donc transformé l'étage intermédiaire en atelier de peinture .

Paul Schrader a emprunté un chemin atypique pour entrer dans le monde de l'art. Fin 2018, il a quitté son emploi d'avocat et s'est lancé sans formation artistique formelle. Dès l'adolescence, il s'est initié au graffiti et a exposé ses œuvres sur les murs. Plus tard, il a même réalisé des commandes, comme la peinture en aérosol d'un mur entier avec son équipe à Dresde.

Dans son appartement d'artiste, le peintre hambourgeois passe le plus clair de son temps au lit, d'où il contemple le ciel. Quand il pleut, il préfère la véranda. Ou bien il se détend sur le confortable canapé « Nebula Nine » de Moroso , qu'il a acheté peu après avoir perdu son emploi. Il a emprunté l'argent à sa mère et l'a remboursé sur une période d'un an. Le fauteuil « Eames Lounge Chair » n'est en sa possession que depuis un an ou deux, mais il en rêvait depuis toujours. Dans son appartement exigu, il s'intègre parfaitement au reste de la décoration.

ONE Hamburg a rendu visite à l'artiste Paul Schrader dans son atelier à domicile et a eu l'occasion de jeter un coup d'œil dans les coulisses :

Le studio de design de Nicola Metzger – vivre et travailler sous un même toit

Nicola présente son studio de création au cœur de Berlin. Elle y conjugue avec élégance sa vie professionnelle de créatrice de mode durable et son espace de vie privé. Pour optimiser son loft, où elle conçoit ses nouvelles collections et vit, elle a mis en œuvre des astuces d'aménagement intérieur . Résultat : vivre et travailler sous le même toit !

L'atelier de Nicolas reflète sa joie de vivre et son optimisme. Créatrice de mode durable, elle aime s'entourer de couleurs vibrantes et de motifs originaux pour faire de son appartement un lieu unique. Afin d'optimiser l'espace restreint de ses 55 mètres carrés, elle a aménagé différentes zones et prévu de nombreux rangements grâce à de hautes étagères et des portants.

Dans son atelier berlinois, l'espace de travail de Nicolas se trouve juste en face de la cuisine. C'est là qu'elle conçoit de nouveaux modèles et puise son inspiration dans tout ce que la vie lui offre. Pour plus de flexibilité, elle a équipé sa table de travail de roulettes, ce qui lui permet de la déplacer facilement et de laisser libre cours à sa créativité. Elle conserve les tissus et les patrons de ses foulards juste derrière son bureau, tandis que ses créations originales sont vendues sous sa marque « Nicola Metzger » .

Comment parvient-elle à concilier vie professionnelle et vie personnelle sous le même toit ? Après avoir terminé sa journée de travail, Nicola range toujours son matériel et éteint la lumière de son atelier. Elle peut alors se détendre et profiter de sa soirée.

Proche de la nature et adepte du développement durable, l'artiste conceptuel Danh Vo vit dans une propriété près de Berlin

artiste conceptuel dano-vietnamien Danh Vo vit et travaille désormais avec une vingtaine de personnes dans un espace de 5 000 mètres carrés. Le Güldenhof , situé au nord de Berlin, à Stechlin, a été revitalisé grâce à une étroite collaboration entre l'artiste et le cabinet d'architectes Heim Balp .

L'architecte Michael Heim décrit le lieu comme durable et accueillant, incitant les résidents à participer à des activités créatives collaboratives et à trouver l'inspiration.

Derrière les vieux murs de pierre du XVIIIe siècle se cachent des studios, des espaces d'exposition, des ateliers, des appartements et des zones multifonctionnelles, tous accessibles au public. Le bâtiment de trois étages au cœur du complexe a été entièrement rénové, à l'exception de ses murs extérieurs, et arbore une remarquable façade noire.

L’architecte Pietro Balp explique que les interventions visibles ont été délibérément conçues pour contraster avec l’esthétique dominante.

La vision de Danh Vo, qui consiste à accorder une place égale à l'art, à la nature et à l'histoire, se reflète dans le domaine. L'architecture du complexe, tant intérieure qu'extérieure, est agencée comme un collage d'espaces conçus par l'artiste. Elle offre un cadre idéal pour la création et la présentation d'œuvres d'art.

Les espaces de vie et de travail de la propriété sont empreints de l'approche artistique de Vos. Objets d'art, tapis, plantes et sculptures emplissent les pièces et racontent leurs propres histoires. Même le large escalier en bois menant à l'étage de l'atelier se transforme en espace d'exposition pour objets, livres et plantes.

La nature occupe une place centrale à Güldenhof . La vie et la création artistique y sont intimement liées, un aspect également primordial pour les architectes. Michael Heim affectionne particulièrement l'ancienne grange, entièrement rénovée et transformée en une vaste serre dotée d'une nouvelle structure en bois et de panneaux translucides.

Outre ses vastes espaces verts, le quartier sert également de lieu de rencontre et accueille régulièrement des événements en été. Le public peut y profiter de musique, de spectacles et d'expériences culinaires, loin du tumulte de la ville.

L'art permet de surmonter toutes ces absurdités !

Rencontrez l'artiste dano-vietnamien Danh Vo dans son atelier situé entre un élevage de poulets et une station de compostage, en périphérie de Berlin.

L'art de Danh Vo se compose de sculptures religieuses découpées, de vieux drapeaux américains et de la machine à laver de sa grand-mère. En utilisant des objets de son enfance au sein d'une famille catholique stricte et en les présentant dans une galerie d'art minimaliste , il cherche à déstabiliser le public. Il souhaite l'amener à remettre en question ses certitudes.

Nous naissons tous sous des systèmes

Vo dit et poursuit :

Quelqu'un a défini ce que vous devriez faire et penser. Et cela me rend très sceptique

Les œuvres de Vos présentent souvent une juxtaposition d'objets.

Les contradictions sont bien réelles dans la vie de chacun

Danh Vo soutient qu'on nous enseigne que la vie devrait être harmonieuse, ce qui est rarement le cas. Il tente de projeter cette idée dans des œuvres contrastées, par exemple dans Your Mother Sucks Cocks in Hell (2015) , où une ancienne sculpture religieuse en bois a été fusionnée avec une sculpture en marbre.

Même lorsque Danh Vo utilise des objets personnels, son but n'est pas de révéler une intimité avec le spectateur.

Je m'intéressais à la distance entre les différents groupes sociaux

dit-il.

Je voulais explorer le sentiment d'aliénation que l'on ressent en entrant dans un bureau cloisonné où l'information est tronquée. Le fait qu'on ne puisse tout simplement pas la comprendre.

Pour Vo, l'art ne doit pas être un pont, il doit être aliénant.

Vo a présenté des expositions individuelles dans plusieurs grandes institutions artistiques, notamment la Royal Academy of Arts de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Solomon R. Guggenheim Museum de New York et le Museo Jumex de Mexico. En 2015, elle a représenté le Danemark au Pavillon danois de la Biennale de Venise. Vo a reçu de prestigieuses récompenses, dont le prix Hugo Boss (2012).

Danh Vo a été interviewé dans la vidéo suivante en juin 2020 par Roxanne Bagheshirin Lærkesen pour la chaîne Louisiana Channel, dans son studio Guldenhof en Allemagne :