À la maison avec les créateurs: un voyage à travers les appartements d'artistes

Aujourd'hui, nous obtenons un aperçu des appartements d'artistes et des studios d'artistes bien connus et créatifs créatifs. En savoir plus sur l'inspiration et le processus créatif de ces artistes et comment vous et votre espace de vie êtes mutuellement dépendants.

À la maison avec les créateurs du monde de l'art

Dans cet article, nous commençons un voyage passionnant et perspicace dans l'environnement de vie privé de certains artistes bien connus et comment ces pièces influencent processus créatif

Certains artistes exemplaires que nous examinerons sont Cevin Parker, Tomaz Veber, Sylwia Synak, Paul Schrader, Nicola Metzger et Danh de.

Chacun d'eux a trouvé son propre style et son propre style dans le monde de l'art. En Allemagne, il y a des réfugiés artistiques remarquables que nous explorerons. Y compris les studios de Cevin Parker et Tomaz Veber .

Vous y trouverez le calme et l'inspiration nécessaires pour travailler sur vos œuvres et réaliser votre vision artistique. D'autres appartements d'artistes inspirants se trouvent à Sylwia Synak à Munich, Paul Schrader à Hambourg et le designer Nicola Metzger à Berlin.

La scène artistique vibrante et l'atmosphère multiculturelle de ces villes offrent aux artistes une multitude d'influences et d'idées qui peuvent couler dans leurs œuvres créatives.

artiste conceptuel Danh Vo près de Berlin a également trouvé sa niche artistique dans les zones rurales Entouré de la beauté de la nature et loin de la vie urbaine de la ville, les Vietnamiens se sont installés sur un manoir idyllique afin de créer son art en harmonie avec l'environnement naturel.

Ces refuges artistiques offrent non seulement aux artistes un lieu de travail, mais aussi un espace pour l'auto-réflexion et la croissance personnelle . Les studios de Parker, Veber, Synak, Schrader, Butcher et Vo sont des lieux de contemplation intérieure et d'expérimentation créative.

Ici, vous pouvez modifier vos idées et développer davantage vos compétences artistiques. Dans la section suivante de notre article, nous allons entrer plus en détail sur l'importance de ces refuges créatifs pour les artistes et examiner comment utiliser ces salles pour créer de nouvelles créations.

L'importance du refuge créatif pour les artistes

L'importance du refuge créatif pour un artiste ne peut pas être sous-estimée. C'est un endroit où vous pouvez vous retirer et vous concentrer entièrement sur votre art. Ici, vous pouvez développer librement, expérimenter et essayer de nouvelles techniques. C'est une pièce dans laquelle vous pouvez exprimer pleinement votre passion et votre talent.

L'environnement dans lequel un artiste travaille a également une grande influence sur son art. La culture et le paysage d'un pays peuvent être une source inspirante et ouvrir de nouvelles perspectives. Par exemple, certains artistes d'Allemagne se déplacent dans d'autres pays pour trouver une nouvelle inspiration.

Ils se plongent dans des cultures étrangères et peuvent être influencés par l'atmosphère et le flair d'un lieu. Les expériences et les impressions que vous gagnez lors de vos voyages coulent ensuite dans vos œuvres d'art.

Le refuge créatif d'un artiste n'est donc pas un lieu d'isolement, mais un lieu de liberté et d'expression artistique . Il permet à l'artiste de se détacher des distractions externes et de se concentrer pleinement sur son art. C'est une pièce qui inspire l'artiste et l'encourage à étendre ses limites créatives.

Et même si chaque refuge est unique, tout le monde a une chose en commun: ce sont les retraites dans lesquelles les artistes laissent leur art vivre et expriment leur passion dans des œuvres impressionnantes.

Accompagnez-moi dans ce voyage passionnant à travers le monde vivant et créant des créateurs d'art talentueux et soyez inspiré!

Visites d'atelier et visites en salle avec 6 artistes connus

Cevin Parker - entre le minimalisme et le chaos créatif

Commençons notre voyage dans la capitale fédérale. Plus précisément dans les quatre murs du peintre de Berlin, Cevin Parker .

Cevin Parker, un artiste doué de Berlin , ouvre maintenant non seulement les portes de son studio, mais aussi celle de son appartement, dans laquelle il vit avec son fidèle compagnon Franky, un chien. En tant qu'artiste, le style de vie de Cevin se caractérise par la liberté de création et la ville de Berlin est un véritable soin après-école pour lui.

L'art est une constante dans sa vie et à travers des expériences difficiles, elle est devenue encore plus importante. Bien qu'il n'ait pas d'études artistiques , il a osé être un artiste et a ainsi réussi.

Notre voyage commence dans le studio de l'artiste . Ici, Cevin Parker peut chaotique , renverser les couleurs et laisser tout éclairer. Son appartement de 48 mètres carrés, qu'il minimaliste et bien rangé, Un contraste qui vous rend curieux.

L'appartement de l'artiste de Berlin est intelligemment divisé: la pièce principale se compose d'une cuisine spacieuse et d'un salon. Mais la cuisine est à peine utilisée - Cevin Parker préfère manger avec des amis de la ville. Son salon agit comme une petite galerie d'art dans laquelle il expose et regarde ses photos.

Dans la chambre, Cevin Parker a beaucoup travaillé avec des planches basses pour utiliser de manière optimale la pièce. Mais la chose la plus importante pour lui est le lit confortable - un lieu de calme et de détente. Pour l'artiste, sa maison surtout une chose: une oasis de calme loin du stress et de l'agitation.

Ici, il peut simplement être lui-même. Son appartement mirrors T contre son personnage - une combinaison d'une conception minimaliste et d'objets sélectionnés, conçus en fonction du sentiment au lieu d'un plan.

Comme l'art, les meubles pour Cevin Parker sont quelque chose de spécial. Quelque chose que vous avez depuis longtemps et apprécie. La créativité et l'art traversent toute sa vie et influencent également ses installations.

Visite en salle à Tomaz Veber à Stuttgart

Au début de l'année, les House Construction Heroes leurs spectateurs lors d'une tournée très spéciale à travers les locaux de l'artiste talentueux Tomaz Veber à Stuttgart .

Tomaz vit, travaille et crée dans son charmant vieux bâtiment , qu'il vit sur près de 100 mètres carrés avec son colocataire Jonas et 2,5 chambres. Voyons ensemble comment Tomaz combine son travail de vie et artistique, où il trouve son inspiration et comment il a mis en place son appartement.

L'appartement lui-même est logé dans un immeuble à partir de 1950 et comprend quatre étages et un grenier. Pour Tomaz, il était important dès le départ que l'appartement est au cœur afin de répondre à ses besoins pour un ancien bâtiment avec des plafonds élevés et des parquet.

Et en effet: l'appartement s'est avéré être un coup de chance, car une combinaison aussi parfaite de vieilles bras et de confort moderne n'est pas facile à trouver à Stuttgart.

Avec Tomaz en tant qu'hôte artistique, les héros de la construction de la maison vous montrent son appartement unique dans une visite exclusive de salle (voir la vidéo suivante).

En tant qu'artiste, il a une idée particulière de la conception de sa maison et a déjà commencé à rêver du plan d'étage. Ses œuvres d'art, grandes, colorées et expressives, ornent les murs et nécessitent donc une coloration et des meubles réservés.

Tomaz intègre sa créativité dans le mobilier et exploite l'upcycling . Avec une grande attention aux détails, il polit de vieux meubles et leur donne un nouveau charme. Les chaises de salle à manger et la table à manger sont leurs propres créations. Les éléments coincés appartiennent également à un ancien bâtiment pour lui et ont ensuite été attachés aux plafonds avec des éléments en polystyrène et des pistolets d'air chaud.

Le sujet de la lumière joue également un rôle majeur dans l'appartement. Une lampe faite de deux pneus de hoolahub ou un bloc de béton de casse d'auto avec une tige halogène ne sont que quelques exemples de sa conception d'éclairage créatif. Tomaz conçoit également des pots de fleurs, des vases et des bouchons de portes lui-même et s'appuie toujours sur l'idée d'upcycling.

Tomaz a délibérément évité d'avoir studio séparé Son objectif est d'être spontané à tout moment sans avoir à prendre le chemin fastidieux dans un studio. Pour cette raison, il peint simplement dans sa chambre, juste à côté de son lit. S'il ne peut pas dormir la nuit, il utilise le temps et laisse sa créativité fonctionner librement.

Il ne s'assure pas particulièrement que les taches de couleur sont créées sur les planchers, les murs ou les rideaux - pour lui, après tout, ce sont tous les objets qui peuvent parfois tolérer une certaine couleur. Ce n'est qu'avec des sessions plus longues et prévues qu'il fait un film pour protéger son appartement.

En plus de la peinture, Tomaz utilise également son appartement comme galerie . Il aime inviter des parties intéressées à faire travailler ses œuvres d'art dans un véritable environnement de vie. Il est important pour lui que ses photos puissent développer leur plein effet. Avec la combinaison d'appartement et de studio, il a créé un autre avantage.

Avec le peintre Sylwia Synak à la maison - maintenant ça devient coloré!

Rejoignez l' de Westwing lors de sa visite au peintre intuitif Sylwia Synak. Dans la vidéo suivante, elle nous fera non seulement une visite à travers son appartement coloré, mais montrera également son studio.

Sylwia est un artiste professionnel spécialisé la peinture intuitive Cela signifie qu'elle ne planifie aucun concept ou image à l'avance, mais projette simplement ses sentiments sur l'écran . Depuis 2013, elle peint exclusivement avec une spatule qui, comme Gerhard Richter, lui permet d'être unique.

De plus, elle mélange ses propres pigments acryliques pour déterminer précisément la consistance de ses couleurs. Les éléments importants de leurs œuvres d'art abstraites sont les pigments d'or et les flocons ainsi que les matériaux naturels tels que le sable . Cela les mélange fraîchement dans son studio lumineux et crée ainsi ses propres couleurs.

Sylwia attache une grande importance à la création d'endroits dans sa maison où elle peut se retirer et se détendre. Ce faisant, elle combine son amour pour l'ordre avec son côté chaotique et intègre les deux opposés dans ses quatre murs.

Le peintre abstrait est particulièrement important pour rendre ses chambres légères et aérées. Les meubles blancs et les décorations colorées font de vos œuvres d'art abstraites une inspiration intérieure . Sylwia n'est pas seulement une personne intuitive en art, mais aussi dans l'établissement.

Elle raccroche des peintures colorées pour récupérer ses mirrors et aime repenser ses chambres encore et encore. Avec ses œuvres d'art modernes, elle aimerait donner à d'autres personnes la joie et l'inspirer à faire une pause et à recharger vos batteries.

Paul Schrader - L'artiste inhabituel et son refuge dans l'extrême nord

Dans l'extrême nord de l'Allemagne, Paul Schrader le peintre populaire de l'heure. équipe publicitaire a pu lui rendre visite pour la série #ThirtySomething dans sa maison, une véritable oasis d'arrière-cour qui se trouve rarement dans les grandes villes.

Dans une rue calme près de Hamburg Altona et le saut de ski, Paul Schrader vit l'avant-dernière maison et se tient devant l'une de ses œuvres vendues dans le jardin d'hiver. Presque toutes les œuvres d'art par le peintre de 40 ans ont longtemps été vendues, ce qui souligne sa popularité et son succès.

Tout le monde parle de Schrader: un avocat qui a abandonné son travail pour devenir artiste - et a donc réussi à réussir. Même lui a lui-même été surpris de voir à quel point il était bleu et naïf au début de sa carrière artistique. Schrader a organisé sa première exposition dans sa maison à trois étages et a attiré 100 invités. Un invité a même acheté une photo pour 1000 euros la nuit. Ses œuvres sont désormais échangées contre un montant de cinq chiffres.

Schrader lui-même dit qu'il n'a jamais pensé que son art valait autant. Pour lui, c'était toujours une expression de ses propres émotions et pensées sur la toile ou le papier. Mais au fil du temps, il s'est rendu compte que beaucoup de gens se sentaient abordés par ses œuvres et sont prêts à dépenser beaucoup d'argent dessus.

Mais Schrader reste modeste et terre à terre. Il continue de travailler dur sur de nouveaux projets et ne peut pas être distrait de son succès. Pour lui, son art est toujours un moyen d'exprimer ses sentiments les plus intimes - qu'ils soient vendus ou non.

Et pourtant, le succès de Schrader a également quelque chose d'inspirant: il nous montre tous qu'il est possible de réaliser nos rêves - si nous n'avons que le courage de faire ce que nous voulons vraiment. En fin de compte, la vie consiste à être heureuse - que vous travailliez en tant qu'avocat ou artiste.

Dans une interview avec AD , le prix du peintre que la maison était autrefois une salle d'usine dans une cour arrière . Bien qu'il prétend que les canettes de poisson étaient autrefois produites ici, il n'est pas tout à fait sûr. Le hall avait à l'origine une longueur de 50 mètres, mais était divisé en sections dans les années 80 et vendu en cinq maisons de ville. Les jardins d'hiver ont été ajoutés à la rénovation, tandis que le jardin était auparavant une ferme industrielle pavée.

La maison a été acquise dans les années 80 par la mère du peintre, alors qu'il l'a louée depuis 2012. Il avait initialement prévu d'emménager avec son ancien ami, mais ils se sont séparés et avaient soudainement beaucoup d'espace. Pour cette raison, le milieu a été transformé en sa salle de peinture .

Paul Schrader a emprunté un chemin inhabituel dans le monde de l'art. Fin 2018, il a abandonné son travail d'avocat et a osé sauter dans une académie d'art sans formation. Déjà adolescent, il a expérimenté des graffitis et a présenté son art sur les murs publics. Plus tard, il a même commis des travaux, comme la pulvérisation d'un mur de maison entier avec son équipage à Dresde.

Dans son appartement d'artiste, le peintre de Hambourg passe la plupart du temps dans ou sur le lit où il peut regarder le ciel. Quand il pleut, il préfère le jardin d'hiver. Ou il se détend sur le confortable canapé "Nebula Nine" de Moroso , qu'il a acheté peu de temps après sa résiliation. Pour ce faire, il a emprunté l'argent à sa mère et l'a remboursé pendant plus d'un an. La "Chaise Lounge Eames" n'est là que depuis un an ou deux, mais cela a toujours été un rêve de lui. Dans son appartement étroit, il s'adapte parfaitement avec le reste de l'intérieur.

Un Hambourg a visité l'artiste Paul Schrader dans son studio à la maison et a eu la chance de regarder dans les coulisses:

Designer Studio par Nicola Metzger - Vivre et travailler sous un même toit

Nicola présente notre studio de designer au cœur de Berlin. Ici, elle combine délibérément sa vie professionnelle en tant que créatrice de mode durable avec son espace de vie privé. Afin de tirer le meilleur parti de son loft de créateur, dans lequel elle conçoit non seulement de nouvelles collections, mais aussi des vies, elle a utilisé des astuces de meuble . Le résultat: vivre et travailler sous un même toit!

du créateur de Nicola, mirrors t, ressemble à sa joie et à sa positivité. En tant que créatrice pour la mode durable, elle aime s'entourer de nombreuses couleurs et de motifs inhabituels pour faire de sa maison un endroit spécial. Afin d'utiliser de manière optimale l'endroit limité dans son appartement de 55 mètres carrés, il a installé diverses zones et a créé beaucoup d'espace de stockage à travers des étagères élevées et des tiges de vêtements.

Le lieu de travail de Nicola est situé directement en face de la cuisine dans son studio de Berlin. Ici, elle développe de nouveaux designs et s'inspire de tout ce que la vie a à offrir. Pour être flexible, elle a équipé sa table de travail avec des rôles et peut facilement la déplacer et être créative. Les tissus et les motifs de vos serviettes les gardent directement derrière leur bureau, tandis que leurs créations ludiques sont vendues "Nicola Metzger"

Comment parvenez-vous à combiner la vie et à travailler sous un même toit? Après le travail, Nicola nettoie toujours ses ustensiles de travail et éteint la lumière dans sa zone de studio. Ensuite, elle peut profiter de la fin de la journée détendue.

Nature et durable - L'artiste concept Danh Vo vit sur un manoir près de Berlin

concept danois-vietnamien Danh Vo avec jusqu'à 20 personnes sur 5000 mètres carrés travaille maintenant et vit sur un ancien terrassement et un talon Le Güldenhof , situé au nord de Berlin à Stechlin, a été relancé par la coopération étroite entre l'artiste et le cabinet d'architecture Heim Balp .

L'architecte Michael Heim décrit l'endroit comme durable et invitant aux résidents pour travailler ensemble et être inspiré.

Derrière les vieux murs en pierre du XVIIIe siècle, les studios, les salles d'exposition, les ateliers, les appartements et les zones multifonctionnelles attendent tout le monde. Le bâtiment à trois étages au centre du complexe a été complètement renouvelé à l'exception des murs extérieurs et impressionne par une façade noire.

L'architecte Pietro BALP explique que les interventions visibles devraient consciemment contraster avec l'esthétique dominante.

L'idée de Danh Vo de donner de l'espace à l'art, à la nature et à l'histoire de la même manière, mirrors T en face du manoir. L'architecture du complexe, à l'intérieur et à l'extérieur, est disposée à partir des pièces conçues par l'artiste comme un collage et offre un endroit idéal pour la production et la présentation de l'art.

Les salles de vie et de travail du manoir se caractérisent par un accès artistique VOS. Des objets artistiques, des tapis, des plantes et des sculptures remplissent les pièces et racontent leur propre histoire. Même le large escalier en bois qui mène à la partie supérieure du studio devient la zone d'exposition pour les objets, les livres et les plantes.

La nature joue un rôle central dans le Güldenhof . Le logement et les travaux artistiques sont étroitement liés à la nature, ce qui était également important pour l'architecte. Michael Heim aime particulièrement l'ancienne écurie, qui a été vidé et converti en une grande serre avec une nouvelle construction en bois et des panneaux translucides.

En plus de l'écologisation étendue, la salle sert également de lieu de rencontre et les événements s'y déroulent régulièrement en été. Il y a de la musique, des performances et des expériences culinaires pour le public, loin de la grande ville.

"Il y a toutes ces bêtises que Art Bridges!"

Rencontrez l'artiste danois-vietnamien Danh Vo dans son studio entre une ferme de poulet et une compostation à l'extérieur de Berlin.

Dans l'art de Danh Vo, vous trouverez des sculptures religieuses coupées, de vieux drapeaux américains et de la machine à laver de sa grand-mère. En utilisant des objets de son enfance dans un ménage strictement catholique et en les présentant dans une galerie de cubes blancs , il aimerait perturber les gens et les amener à remettre en question leurs connaissances:

"Tout le monde est né dans les systèmes",

Dit Vo et continue:

"Quelqu'un a créé ce que vous devriez faire et penser. Et cela me rend très sceptique."

Dans les œuvres VOS, vous pouvez souvent trouver une comparaison des objets.

"Les contradictions sont très réelles dans la vie de chaque personne."

Danh Vo soutient que nous apprenons que la vie devrait être harmonieuse, ce qui est rarement le cas. Il essaie de projeter cela en pièces contrastées, par exemple au travail de votre mère Sucks Cocks in Hell (2015) , dans laquelle une vieille sculpture en bois religieuse a été fusionnée avec une sculpture en marbre.

Même si Danh utilise des objets personnels, ce n'est pas le but de révéler l'intimité avec le spectateur.

"J'étais intéressé par la distance entre les différents groupes sociaux",

dit-il.

"Je voulais faire face à l' aliénation lorsque vous arrivez à un cube blanc où les informations sont amputées. Que vous ne pouvez tout simplement pas la comprendre."

L'art ne devrait pas être un pont pour VO, il devrait être étrange.

VO a présenté des expositions individuelles dans plusieurs institutions artistiques importantes, notamment la Royal Academy of Arts de Londres, le musée Stedelijk d'Amsterdam, le musée Solomon R. Guggenheim à New York et le Museo Jumex à Mexico. En 2015, VO Danemark a représenté Venise dans le pavillon danois de la Biennale. VO est un prestigieux prix, dont le Hugo Boss Prize (2012).

Dans la vidéo suivante en juin 2020, Danh Vo a été interviewé par Roxanne Baghishirin Lærkesen pour la Channel de Louisiane dans son studio Guldenhof en Allemagne:

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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