Dimanche dernier 14 juillet 2024, le vainqueur du prix public Euward9 a été annoncé Haus der Kunst à Munich dans le cadre de la cérémonie de clôture de l'exposition "Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. Euward9"
Jakob Ujvari est né en 2000 à Miskolc, en Hongrie. Avec son frère jumeau Jonas et deux autres frères et sœurs, il a grandi à Munich. Après avoir obtenu son diplôme d'une école spéciale à Munich en 2019, il a commencé à travailler à plein temps en tant que jeune artiste dans le studio Augustinum.
L'œuvre artistique d'Ujvari est caractérisée par un style graphique linéaire indépendant. Avec quelques lignes fortes et précises, il crée des formes claires sur du papier à la main indien ou des plaques de gravure.
Il préfère les formes abstraites qui s'étendent sur toute la feuille et fusionnent. En raison d'un dessin intérieur rythmique continu, les formes individuelles sont combinées en un ensemble harmonieux. Les structures qui en résultent apparaissent à la fois archaïques et contemporaines et modernes.
Le prix d'art européen - le prix de l'art et son importance internationale
The Euward est un prix d'art international renommé de pertinence mondiale importante qui se consacre aux artistes talentueux ayant une déficience intellectuelle. Il reconnaît le travail d'artistes contemporains exceptionnels ayant des restrictions cognitives. Il est unique qu'il n'y ait pas de prix d'art comparable avec une continuité comparable en Europe ou un autre continent.
La conception de l'Euward a été réalisée entre 1998 et 1999, a été enregistrée par écrit et mise en œuvre par Klaus Mecherlein en 2000 pour l'Augustinum. L'EUWARD a été initialement attribué tous les deux ans (2000/2002/2004) et a été d'environ une distance de trois ans (2007/2014/2018/2021/2024) depuis lors.
De 2004 à 2010, l'exposition Euward a été présentée trois fois dans la célèbre Chambre d'art de Munich et depuis 2021, elle a été permanente dans le programme.
Positionnement de l'Euward
Le s'ouvre progressivement Le prix d'art Euward est attaché à la reconnaissance de cet art critique et qualitatif, qui est souvent rejeté par la scène artistique traditionnelle.
Grâce à une approche scientifique, l'Euward explore ce nouveau phénomène artistique et souligne son importance dans le contexte global de l'art.
l'inclusion signifie que leurs perspectives uniques et leurs expériences de vie doivent être respectées dans leur art sans niveler ou perdre leur diversité. La négation des handicaps ne mène pas à plus d'inclusion, mais limite la diversité de l'art.
Gagnant du prix et exposition transversale
Dès le début, le concept de l'Euward comprend une double orientation dans la présentation et la publication d'un excellent art. L' exposition Euward , qui est principalement associée à l'honneur et à la présentation des lauréats sous la forme d'une exposition solo , offre également un aperçu représentatif de la scène artistique contemporaine dans le contexte de la déficience intellectuelle en Europe.
La présentation de tous les 20 artistes nominées pour l'Euward crée l'occasion unique de présenter une section croisée européenne. Cela représente une incitation supplémentaire pour le public et permet de signaler largement le phénomène de l'art dans le contexte de la déficience intellectuelle.
L'art dans le contexte de la déficience intellectuelle
Depuis 2000, l'Euward propose une plate-forme d'œuvres d'art créées en relation avec la déficience intellectuelle. Ces œuvres sont reconnues comme l'expression d'un accès unique au monde et à la perception. La déficience cognitive n'est pas considérée comme un obstacle, mais comme un potentiel.
L'Euward se démarque des expositions d'art pures de personnes handicapées et évite une vision purement esthétique. Cependant, il est possible et sensible de voir cet art spécial dans le contexte de l'art temporel et dans d'autres contextes.
Les conditions d'origine de ces œuvres d'art méritent une attention particulière, tandis que la réception peut prendre des perspectives différentes. Il est important de distinguer clairement la production artistique et la réception, en particulier pour des termes tels que «l'art extérieur» ou «l'art brut» pour éviter les malentendus.
Pratique artistique et déficience intellectuelle
L'art des personnes handicapés intellectuels est de plus en plus reconnu dans le paysage des artistes de neurodive . L'empreinte individuelle par la déficience permet un accès unique au monde et à l'œuvre artistique.
Les objets personnels ont une signification profonde pour les artistes eux-mêmes et soulèvent des questions intéressantes. La contextualisation de cet art étend une vision du large éventail de la création artistique humaine. Cette forme spéciale d'expression créative reste toujours des artistes pertinents et inspirés tels que Paul Klee , Alfred Kubin et Salvador Dali .
Réception des œuvres de créateurs avec une déficience intellectuelle
Le phénomène des étrangers artistiques (c.-à-d. Créateur spontané et inventeur de forme pour la nécessité interne) a été découverte, examinée et publiée par des médecins dans des institutions psychiatriques au milieu du 19e siècle (Cesare Lambroso, 1887).
Ils ont d'abord été appelés «artistes» (Walter Morgenthaler, 1921) et plus tard par Jean Dubuffet (1945) dans le concept de Brood d'art (un art brut, anti-non culturel). Vers 1960, cependant, il n'y avait aucune idée d'un art des personnes ayant une déficience intellectuelle car il n'y avait aucune idée de ces personnes.
Ce n'est qu'avec la fondation de maisons d'éducation curative et d'initiatives artistiques telles que le studio d'Annedore Spelenberg (1965) à Stetten que l'art des personnes souffrant de troubles cognitifs est devenue visible. Étant donné que ces arts ont principalement émergé dans les institutions, les installations artistiques supervisées et sous guidage (parfois même avec des objectifs pédagogiques), il n'a trouvé aucune place dans le canon du type de couvée et a partiellement rencontré le rejet et l'exclusion du représentant de l'espèce.
Michel Thévoz (Collection de L'Art Brut, Lausanne) a noté l'énergie existentielle et le pouvoir subversif du type de race dans une publication.
Des rangées de malentendus sur l'art extérieur
L'art étranger est un phénomène d'art qui est souvent mal compris et a donc besoin d'un examen plus approfondi. Les artistes qui travaillent dans ce style ne se considèrent pas comme des artistes traditionnels, mais apportent une perspective unique et une énergie créative dans leurs œuvres.
Ce type d'art diffère considérablement de «l'art culturel» et offre un aperçu de la variété de la créativité humaine au-delà des normes établies. L'art étranger représente une approche alternative de la tradition de l'art occidental et met l'accent sur les formes individuelles d'expression des artistes, qui sont souvent des neurodiverses.
Ce n'est pas une catégorie sociale ou une forme de discrimination, mais une forme d'art non conventionnelle et authentique qui remet en question et remet en question le système artistique établi.
En l'art extérieur comme un flux artistique indépendant , nous ouvrons un espace pour une réflexion critique au sein de l'activité artistique et permettons un examen reconnaissant d'une variété de formes d'expression.
Propriétaire et directeur de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplômé en design web dans le cadre d'études supérieures (2008). Développement de techniques de créativité grâce à des cours de dessin libre, de peinture expressive et de théâtre / acting. Connaissances approfondies du marché de l'art grâce à des recherches journalistiques de longue date et à de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
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