Art sur 4 roues - Lorsque les automobiles deviennent des voitures d'art

Les discours de l'art sur quatre vélos sont lorsque des personnes créatives donnent à l'automobile conventionnel une personnalité unique et en font de vrais articles uniques dans les rues. Les voitures d'art s'appellent des œuvres d'art émouvantes.

Heureusement, en Allemagne, il existe un certain nombre de projets et d'initiatives artistiques qui permettent aux artistes et aux designers de s'emparer de la peinture et de libérer leur créativité sur la toile de l'« automobile » sans aucune limite créative.

Surtout dans les grandes villes comme Hambourg, vous trouverez des exemples impressionnants de cette forme d' art automobile . Hafencity devient un hotspot pour les véhicules conçus sur le plan artistique chaque année. Un événement spécial dans la cantine d'art rassemble régulièrement des amateurs de voitures et des amateurs d'art pour apprécier les aspects techniques et créatifs de ces œuvres uniques.

Des vieilles voitures classiques aux BMW modernes - chaque voiture peut devenir une toile pour des conceptions extraordinaires qui transforment les rues en vraies galeries sur roues. Il existe un lien entre la technologie et l'esthétique, les classiques de la conception automobile et de l'art contemporain.

L'art de Nissi sur roues dans la cantine d'art Hambourg

L’événement « Nissi’s Art on Wheels », s’est déroulé à Hambourg l’automne dernier pour sa quatrième édition et a connu un franc succès.

Avec une touche de cookies de nissis dans l'air, cet événement artistique a invité au monde des œuvres d'art mobiles pour la quatrième fois.

L'exposition de voitures présentait des marques bien connues telles qu'Alfa Romeo, Porsche , Ferrari, Bentley, Lamborghini et Cadillac. Un point culminant spécial a été la sortie de voiture classique le long de l'Elbe, accompagnée d'un cabriolet avec un trompettiste.

Dans la cantine d'art de Nissi, les visiteurs ont pu admirer des œuvres d' artistes avec handicap . Markus Blazaizak, une artiste sourde, et Wolfgang Jung, une artiste aveugle, en ont profité pour présenter son œuvre à un public d'art intéressé.

Au überseboulevard, des œuvres d'art d'artistes établis et en herbe ont été exposés. L'artiste de calligraphie Jeannine, conçu en direct sur le costume de Nissi, Creative.

Le point culminant de l'événement a sans aucun doute été la création d'une «voiture d'art» dans le Prototype Museum. Les invités ont été invités à se promener ensemble, dans lesquels la célèbre artiste de l'art pop Larissa Kerner et Markus Blazaizak Live ont conçu une voiture prototype.

Cette œuvre d'art a été exposée au musée jusqu'à la fin de l'année, puis vendu aux enchères à des fins caritatives. été cultivée par des grands du pop art comme Andy Warhol

Mannheimer Art Cruiser - La voiture d'occasion devient une œuvre d'art mobile

Notre deuxième station nous mène à 600 km au sud jusqu'à la Hessische Mannheim. Là, nous trouvons le croiseur d'art de l'artiste Sonja Kadar , une voiture qui encourage les passants - par spontanément créatif et peut être peint avec de la craie.

Tout le monde est invité à peindre dessus et à transformer œuvre de foule mobile Sonja Kadar a eu l'idée de convertir sa voiture d'occasion en une toile roulante lorsqu'elle l'a achetée.

Elle a appliqué le complexe des deux côtés à la main, a collé la poche de la craie au coffre et a essayé de commencer. Le croiseur d'art est donc né.

Le lendemain matin, le croiseur d'art déjà complètement décoré de nouvelles photos et nouvelles. La campagne est très populaire ( SWR rapportée ) et montre comment un projet artistique unique peut provenir d'une simple voiture d'occasion.

Sonja Kadar fournit désormais son croiseur d'art à diverses occasions telles que les anniversaires pour enfants ou les festivals de district. Il ne demande qu'un don pour sa société à but non lucratif «Art-Exil» ou un bon de char en paiement.

Soit dit en passant, les œuvres d'art sur The Art Cruiser ne sont temporaires que car elles disparaissent des systèmes de pluie ou de lavage. Cependant, Sonja photographie toutes les photos et les divise sur Instagram afin que tout le monde puisse retrouver leurs œuvres. Malgré la fugacité de ses œuvres d'art, Sonja est très populaire et beaucoup de gens réservent leur genre de croiseur .

L'édition Ibiza de 1987 "César Manrique" et la voiture d'art BMW 730i

Pour le troisième arrêt au stand, nous retournons dans le passé pendant quelques décennies.

Ce siège Ibiza , conçu par le célèbre artiste espagnol César Manrique pour le Salon de l'auto international en 1987 à Barcelone, est une œuvre d'art vraiment unique sur les roues. La peinture du véhicule était si frappante et impressionnante que certains spécimens ont même été distribués aux célébrités.

L'artiste abstrait César Manrique est né à Arrecife sur l'île de Lanzarote en 1919. Avant même d'étudier à l'Université des beaux-arts de Madrid, ses œuvres d'art abstraites ont été présentées publiquement. Malgré son succès à New York et ses connaissances avec des grands artistes tels que Frank Stella et Roy Lichtenstein, il est retourné à Lanzarote en 1968 et a commencé à enrichir le paysage stérile de ses œuvres d'art.

Il a créé des bâtiments, des objets et des constructions d'une beauté exceptionnelle à partir des champs de lave. Manrique a eu une énorme influence en tant que peintre, sculpteur, architecte et paysagiste sur l'île volcanique et a fait l'impossible.

voiture d'art représentée ci-dessus appartenait à l'artiste talentueuse lui-même et a été fièrement présentée à la foire. Pour tous ceux qui sont plus intéressés par les automobiles: des informations importantes sur le siège Ibiza sont disponibles sur Hackerott.de.

Aujourd'hui, vous pouvez toujours admirer le véhicule conçu sur le plan artistique à la maison de César Manrique sur Lanzarote . L'intérieur de la voiture est tout aussi attrayant que le design extérieur et, même après des décennies, lui donne une touche de jeu et d'élégance. De plus, il y a maintenant un certain charme rétro qui pourrait également s'adresser aux amateurs de non-sièges.

Après le siège, Manrique a reçu une commande du constructeur automobile allemand BMW pour créer une nouvelle façon de voiture.

Un portrait de film allaire accompagnait l'artiste à la BMW Art-Car lors de diverses expositions du monde (Louvre, Prado, UA) pendant le processus de développement. Peu de temps après, César Manrique était mortel après le 25 septembre 1992.

Ce qui reste, c'est un élément intemporel de l'histoire automobile qui fait vivre l'esprit créatif de son créateur.

En parlant de voitures d'art BMW - un voyage à 1975

Roy Lichtenstein , Jenny Holzer, Frank Stella, Robert Rauschenberg, David Hockney, Andy Warhol, John Baldessari et Jeff Koons pourraient être gagnés en 1975 pour la série "Art Cars"

Les voitures d'art BMW sont un exemple fascinant de la façon dont l'art et la technologie peuvent combiner de manière impressionnante. L'idée de cette série est venue du rêve du commissaire-priseur français, collectionneur d'art et chauffeur de courses de loisirs Hervé Poulain .

Il voulait absolument participer à la légendaire course 24h / 24 du Mans , mais pas avec une voiture de course ordinaire, mais avec un véhicule conçu par un artiste renommé. Ce rêve audacieux est devenu une réalité et Poulain a donc commencé dans Le Mans avec une BMW 3.0 CSL, qui a été peinte Alexander Calder

Le résultat a été une voiture de sport à couper le souffle pleine d'expressivité et de couleurs artistiques.

L'Art Car d' Andy Warhol est un autre exemple, au sein de la série « BMW Art Cars », de la fusion entre art et technologie. La symbiose entre production de masse et individualité est clairement visible dans la BMW Art Car de 1979 conçue par Andy Warhol.

Il a souligné la représentation de la vitesse sur une BMW M1 en décorant la surface en un rien de temps (avant même l'arrivée de l'équipe de tournage). Warhol a expliqué qu'il avait essayé de montrer la vitesse visuellement et de brouiller toutes les lignes et les couleurs à grande vitesse.

Depuis lors, 18 autres voitures d'art BMW ont été créées. Chacun de ces véhicules raconte sa propre histoire à travers les lignes, les formes, les couleurs et l'écriture individuelle de l'artiste respectif - que ce soit Roy Lichtenstein ou Jeff Koons. Dans l'ensemble, les voitures d'art BMW montrent de manière impressionnante à quel point le lien entre l'art et l'automobile peut être divers.

Un livre illustré complet révèle non seulement l’histoire des 19 œuvres d’art créées à ce jour, mais offre également des informations intéressantes sur le lien entre l’art et la technologie (voir « Sculptures sur quatre roues – Chapitre « Bibliothèque » : BMW Art Cars » ).

Thomas Girst -éditeur du livre illustré (publié en 2018 à Hatje Cantz Verlag) et chef de l'engagement culturel international du groupe de groupe BMW Olafur Eliasson "Vos attentes mobiles: BMW H2R Project" de 2007 comme la rupture la plus frappante de la série d'art.

revisité de manière innovante un prototype à hydrogène, la BMW H2R

En raison de cette conception, le Kuntauto ne pouvait être présenté que dans une pièce froide à environ dix degrés Celsius. Eliasson a souligné que son projet combine l'art, le design ainsi que les aspects sociaux et écologiques afin de changer notre réflexion sur les voitures et de les réinterpréter dans le contexte du temps et de l'espace.

Un livre avec le même titre que la voiture d'art complète ce projet en tant que partie intégrante de l'œuvre totale de l'art.