L'art sur quatre roues – Quand les automobiles deviennent des œuvres d'art

On parle d'art sur quatre roues lorsque des créateurs donnent à des voitures ordinaires une personnalité unique, les transformant en véhicules véritablement uniques sur la route. Ces œuvres d'art roulantes sont appelées des voitures d'art

Heureusement, en Allemagne, il existe un certain nombre de projets et d'initiatives artistiques qui permettent aux artistes et aux designers de s'emparer de la peinture et de libérer leur créativité sur la toile de l'« automobile » sans aucune limite créative.

C’est notamment dans les grandes villes comme Hambourg que l’on trouve d’impressionnants exemples de cet art automobile . Chaque année, HafenCity devient un haut lieu des véhicules au design artistique. Un événement spécial à la KunstKantine réunit régulièrement passionnés d’automobile et amateurs d’art pour apprécier les aspects techniques et créatifs de ces œuvres uniques.

Des voitures aux BMW modernes , chaque véhicule peut devenir une toile pour des créations extraordinaires, transformant les rues en véritables galeries d'art roulantes. Il en résulte une fusion de technologie et d'esthétique, entre les classiques du design automobile et l'art contemporain.

L'art sur roues de Nissi au KunstKantine Hamburg

L’événement « Nissi’s Art on Wheels », s’est déroulé à Hambourg l’automne dernier pour sa quatrième édition et a connu un franc succès.

Avec un soupçon de Nissi's Cookies dans l'air, cet événement artistique invitait pour la quatrième fois les visiteurs à se perdre dans le monde des œuvres d'art mobiles.

Le salon automobile mettait en vedette des marques prestigieuses telles qu'Alfa Romeo, Porsche , Ferrari, Bentley, Lamborghini et Cadillac. Le défilé de voitures classiques le long de l'Elbe, accompagné d'un cabriolet et d'un trompettiste, fut un moment fort de l'événement.

À la cantine artistique de Nissi, les visiteurs pouvaient admirer les œuvres d' artistes en situation de handicap . Markus Blazaizak, artiste sourd, et Wolfgang Jung, artiste aveugle, ont profité de l'occasion pour présenter leur travail à un public d'art intéressé.

Des œuvres d'artistes confirmés et émergents étaient exposées sur Überseeboulevard. La calligraphe Jeannine Platz a créé en direct sur scène le costume de Nissi.

Le point d'orgue de l'événement fut sans conteste la création d'une « voiture d'art » au Musée des prototypes. Les invités étaient conviés à une promenade collective durant laquelle la célèbre artiste pop Larissa Kerner et Markus Blazaizak ont ​​conçu en direct un prototype de voiture.

Cette œuvre a été exposée au musée jusqu'à la fin de l'année, puis vendue aux enchères au profit d'une œuvre caritative. Un régal pour les yeux des visiteurs, s'inscrivant dans une tradition déjà perpétuée Andy Warhol

Mannheim Art Cruiser – Une voiture d'occasion transformée en œuvre d'art mobile

Notre deuxième étape nous conduit 600 km plus au sud, à Mannheim en Hesse. Nous y découvrons l'Art Cruiser de l'artiste Sonja Kadar , une voiture qui invite les passants à laisser libre cours à leur créativité et qu'ils peuvent décorer à la craie.

transformer le véhicule en une œuvre d'art mobile qui plaira à tous

Elle a appliqué elle-même la peinture tableau noir à la main sur les deux faces, a collé le porte-craie sur le coffre et a donné son accord. C'est ainsi que l'Art Cruiser a vu le jour.

Le lendemain matin, l' Art Cruiser déjà entièrement décoré de nouvelles images et de messages. Le projet, très populaire ( selon SWR ), montre comment une simple voiture d'occasion peut se transformer en une œuvre d'art unique.

Sonja Kadar met désormais son Art Cruiser à disposition pour diverses occasions, comme les anniversaires d'enfants ou les fêtes de quartier. Elle demande simplement un don à son association à but non lucratif « Art-Exil » ou un bon d'essence en guise de paiement.

Les œuvres exposées sur l'Art Cruiser sont éphémères : la pluie ou les lavages de voiture les font disparaître. Sonja les photographie toutes et les partage sur Instagram pour que chacun puisse trouver ses préférées. Malgré leur caractère éphémère, Sonja jouit d'une grande popularité et son Art Cruiser est très prisé .

La Seat Ibiza Edition « César Manrique » de 1987 et la BMW 730i Art Car

Pour ce troisième arrêt, nous remontons le temps de quelques décennies.

Cette Seat Ibiza , dessinée par le célèbre artiste espagnol César Manrique pour le Salon international de l'automobile de Barcelone

L’artiste abstrait César Manrique est né en 1919 à Arrecife, sur l’île de Lanzarote. Avant même d’intégrer l’Université des Beaux-Arts de Madrid, ses œuvres abstraites étaient déjà exposées. Malgré son succès à New York et ses relations avec des figures emblématiques de l’art telles que Frank Stella et Roy Lichtenstein, il retourna à Lanzarote en 1968 et commença à embellir le paysage austère de ses toiles.

Il créa des bâtiments, des objets et des constructions d'une beauté extraordinaire à partir des champs de lave. Manrique exerça une influence considérable sur l'île volcanique en tant que peintre, sculpteur, architecte et paysagiste, accomplissant ce qui semblait impossible.

Cette voiture d'art, , appartenait à l'artiste talentueux lui-même et était fièrement exposée au salon. Pour les passionnés d'automobile : des informations complètes sur la SEAT Ibiza sont disponibles sur HACKEROTT.de.

Aujourd'hui, ce véhicule au design raffiné est toujours visible dans la maison de César Manrique à Lanzarote . Son intérieur, tout aussi séduisant que son extérieur, conserve une touche de fantaisie et d'élégance, même après des décennies. De plus, il dégage désormais un certain charme rétro qui pourrait bien plaire même à ceux qui ne sont pas des passionnés de SEAT.

Après la SEAT, Manrique a reçu une commande du constructeur automobile allemand BMW pour créer une nouvelle Art Car.

Un portrait réalisé par Allary-Film accompagna l'artiste durant la création de la BMW Art Car, exposée dans de nombreux musées à travers le monde (Louvre, Prado, etc.). César Manrique mourut peu après dans un accident de voiture, le 25 septembre 1992.

Ce qui demeure, c'est un morceau intemporel de l'histoire automobile qui perpétue l'esprit créatif de son créateur.

À propos des BMW Art Cars – Un retour en 1975

Roy Lichtenstein , Jenny Holzer, Frank Stella, Robert Rauschenberg, David Hockney, Andy Warhol, John Baldessari et Jeff Koons recrutés par BMW « Art Cars » en 1975

Les BMW Art Cars sont un exemple fascinant de la manière dont l'art et la technologie peuvent se conjuguer de façon impressionnante. L'idée de cette série est née du rêve d' Hervé Poulain .

Il rêvait de participer aux 24 Heures du Mans , mais pas avec une voiture de course ordinaire ; il voulait un véhicule conçu par un artiste de renom. Ce rêve audacieux devint réalité, et Poulain prit effectivement le départ au Mans au volant d’une BMW 3.0 CSL peinte Alexander Calder

Le résultat fut une supercar à couper le souffle, débordante d'expression artistique et de couleurs éclatantes.

L'Art Car d' Andy Warhol est un autre exemple, au sein de la série « BMW Art Cars », de la fusion entre art et technologie. La symbiose entre production de masse et individualité est clairement visible dans la BMW Art Car de 1979 conçue par Andy Warhol.

Il a mis l'accent sur la représentation de la vitesse sur une BMW M1 en décorant sa surface en un temps record (avant même l'arrivée de l'équipe de tournage). Warhol a expliqué qu'il cherchait à représenter visuellement la vitesse et qu'à grande vitesse, toutes les lignes et les couleurs se brouillent.

Depuis, 18 autres BMW Art Cars ont vu le jour. Chacune de ces voitures raconte une histoire unique à travers les lignes, les formes, les couleurs et le style personnel de l'artiste qui la représente – qu'il s'agisse de Roy Lichtenstein ou de Jeff Koons. Dans l'ensemble, les BMW Art Cars illustrent avec brio la diversité des liens qui unissent l'art et l'automobile.

Un livre illustré complet révèle non seulement l’histoire des 19 œuvres d’art créées à ce jour, mais offre également des informations intéressantes sur le lien entre l’art et la technologie (voir « Sculptures sur quatre roues – Chapitre « Bibliothèque » : BMW Art Cars » ).

Thomas Girst – éditeur du livre illustré (publié en 2018 par Hatje Cantz Verlag) et responsable de l'engagement culturel international au sein du groupe BMW – considère « Your Mobile Expectations: BMW H2R Project » d'Olafur Eliasson, paru en 2007, comme la rupture la plus marquante dans la série Art Car.

transformé de manière novatrice un prototype à hydrogène, la BMW H2R

De par sa conception, cette voiture d'art ne pouvait être exposée que dans une chambre froide à une température d'environ -10 °C. Eliasson a souligné que son projet mêle art, design et dimensions sociales et environnementales afin de transformer notre perception des voitures et de les réinterpréter dans un contexte spatio-temporel.

Un livre portant le même titre que l'Art Car complète ce projet en tant que partie intégrante de l'œuvre d'art globale.