Photographie minimaliste: le pouvoir visuel de la simplicité

Le minimalisme dans la photographie s'efforce de réduire leurs images à leurs éléments essentiels et ainsi de créer des compositions claires et discrètes. Ces photos minimalistes permettent à votre public de voir des motifs sans stimuli excessifs.

En laissant des éléments inutiles, de fortes émotions peuvent être éveillées et des impressions permanentes peuvent être laissées. Cette approche nous apprend à apprécier la simplicité et à admirer la beauté des moins.

Le minimalisme en photographie est surtout un art de réduction.

(Joachim Rodriguez y Romero)

La définition du minimalisme en photographie peut être attribuée au mouvement artistique minimaliste. Dans les années 1960, cela s'est développé en réponse à la complexité et au chaos écrasants de la vie moderne et s'est concentré sur la simplicité.

D'un point de vue photographique, cela signifie généralement l'utilisation de

• espace négatif,
• couleurs neutres et
• compositions laconiques.

Avec cet article, je voudrais vous apporter un aperçu et des techniques pour créer des compositions réduites convaincantes qui augmentent votre expression visuelle à un nouveau niveau.

Bases et application de la photographie minimaliste

Lorsque vous prenez une image, vous prenez toujours la décision de la quantité de contexte que vous souhaitez ajouter à votre motif. Si des arrière-plans clairs, des zones lumineuses ou des structures géométriques correspondent à vos préférences, vous pourriez être un photographe minimaliste.

La photographie minimaliste a ses origines dans la peinture et la sculpture très abstraites des artistes de la fin du 20e siècle. Grâce à de simples formes géométriques, des lignes frappantes ou des zones de couleur monochrome, les artistes minimalistes ont créé des œuvres qui ne se réfèrent pas à quelque chose dans le monde réel, mais qui étaient seuls.

Les photographes minimalistes ont pris cette orientation sur la clarté et ont réduit les éléments de composition , puis ont transféré ces principes à ce qu'ils ont perçu dans leur environnement.

Pour créer vos propres images minimalistes, vous devez vous assurer que les scènes que vous capturez font également appel à d'autres personnes.

"Il s'agit de diriger le regard du spectateur vers un seul objet ou un seul motif et cacher des éléments inutiles",

Le photographe américain Aleks Baharlo dans un guide de la photographie minimaliste par rapport à Adobe .

"Au fil des ans, j'ai appris à faire confiance à mon sentiment et à agir. Néanmoins, c'est toujours un défi si le motif représente moins de cinq pour cent de la zone d'image et tout le reste reste blanc."

En réduisant les éléments dans le cadre de l'image, les photographes se concentrent sur la focalisation du spectateur sur le motif principal. Des compositions claires laissent une impression durable et transmettent le repos et la réflexion.

Cette approche met l'accent sur la forme et la beauté du motif de manière parfaite en mettant en évidence ses meilleures propriétés et en transmettant son message. C'est pourquoi le minimalisme est de plus en plus utilisé dans la photographie commerciale .

La photographie de produit n'est qu'un des nombreux genre dans lesquels la simplicité peut sembler positive. Le minimalisme en photographie est varié et parfait pour différents styles et genres, que ce soit la photographie paysagère , l'architecture ou les portraits . L'esthétique est intemporelle et peut facilement s'adapter à différentes tendances photo.

Techniques clés pour créer des photographies minimalistes

Utilisation de l'espace négatif

L'espace négatif, ou l'espace vide autour du motif principal, joue un rôle crucial dans la photographie minimaliste. Il dirige l'accent sur l'élément central de l'image et crée un sentiment de calme et d'immensité.

L'insertion consciente de l'espace vide peut augmenter considérablement l'effet et la signification du motif.

Couleurs neutres

La photographie minimaliste utilise souvent une palette de couleurs cuite à la vapeur afin de ne pas distraire l'attention des caractéristiques essentielles de l'image. La photographie en noir et blanc ou l'utilisation de quelques couleurs harmonisées peut soutenir la clarté et la simplicité de leurs compositions.

Compositions simples

La notification des détails inutiles et la concentration sur les lignes et les formes claires et épurées sont des plaques d'immatriculation de la photographie minimaliste. Assurez-vous que chaque élément de l'image a le droit d'exister et contribue à l'image globale.

Petit motif central

Un sujet central de la photographie est l'utilisation de compositions minimalistes afin de faire apparaître le motif petit sur l'image et de la prendre en arrière-plan à travers la pièce négative. 

Dans les cas où le motif principal n'est pas petit, il est conseillé de choisir un affichage particulièrement simple, par exemple à travers quelques bandes de couleur sur un mur.

Vous êtes invités à utiliser cette liste comme un petit guide pour la photographie minimaliste . Si vous suivez les quatre éléments, vous obtenez finalement de bons enregistrements minimalistes. Avec une expérience croissante dans la conception de compositions minimalistes, vos résultats deviennent de plus en plus impressionnants.

7 espèces populaires de photographie minimaliste

Dans cette vidéo, le photographe professionnel Marc Newton des opportunités fantastiques pour créer une photographie minimaliste. Dans son «The School of Photography», dans le cadre des cours en ligne, il propose de nombreux exemples, techniques et conseils pour vous inspirer pour vos propres photos minimales.

01 Expositions longues

Une longue exposition est idéale pour créer un style minimaliste. Dans l'exemple de la vidéo ci-dessus, un filtre à restauration neutre à 10 vitesses a été utilisé pour prolonger le temps d'exposition à 120 secondes. En conséquence, les vagues d'eau ont pu fondre doucement et créer un effet uniforme.

L'exposition plus longue élimine les structures et les couleurs de l'eau, ce qui renforce l'impression minimaliste. Afin de découvrir exactement comment cette photo a été prise et quel équipement a été utilisé, je vous recommande de regarder la vidéo ci-dessus.

02 Photographie en noir et blanc

Le format noir et blanc d'une photo est une méthode éprouvée en photographie minimaliste, car elle élimine toutes les couleurs troublantes et minimise ainsi les distractions.

L'image ci-dessous impressionne par sa composition habile et l'absence cohérente de couleur. Le paysage vallonné (ou est-ce un corps humain?) Forme le point central, tandis que le ciel prend la majeure partie de l'espace d'image. L'image est composée en deux segments clairs: une surface sombre comme sol (ou corps), les arches comme un élément excitant et le ciel blanc.

Cette réduction de l'essentiel en termes d'objets, de couleurs et de tons fait de l'image un exemple exemplaire de photographie minimaliste.

03 Couleur

Par rapport à la photographie réduite en noir et blanc, les images colorées peuvent également obtenir des résultats impressionnants, en particulier si seul un nombre limité de couleurs ou de nuances sont utilisés, ce qui monochrome .

L'image suivante montre un exemple idéal de photographie monochrome, qui se compose exclusivement de tons bleus et d'ombres noires. Comme dans d'autres exemples, il n'y a que quelques-uns, mais des formes claires et des nuances de couleur monochromatiques. Un exemple exceptionnel de photographie de couleur minimaliste .

L'image suivante ne peut pas être considérée comme toujours monochromatique, car en plus d'un ton de pêche, il montre également quelque chose comme le jaune de coquille d'oeuf, le rouge hibiscus et un morceau de ciel bleu. Cette combinaison simple de couleurs harmonieuses, qui sont complétées par différentes formes et nuances, devient un exemple exceptionnel de couleur de la photographie minimaliste.

04 NEMPATION EGATIVE

Nous avons déjà parlé de ce point. Salle négative (en anglais: espace négatif ) ou "espace vide" ou "espace blanc" , dans lequel la photographie définit l'espace qui entoure un objet et apparaît comme vide, joue un rôle crucial dans la composition. Il est d'une grande importance d'utiliser cette liberté afin de donner plus d'effet à l'image. Surtout dans le contexte du minimalisme, les zones négatives peuvent être utilisées extrêmement efficacement.

L'utilisation efficace de la pièce négative nécessite une sélection minutieuse de couleurs et de tons ainsi qu'un placement précis dans le cadre de l'image. Il est important de considérer que l'espace négatif sert à mettre en évidence l'objet fermé.

05 Sentiment du critère et de la proportion

Une sensation de proportions crée par la disposition des éléments dans sa scène, qui mettent en évidence la taille d'un objet à travers sa relation avec d'autres composants, par exemple une personne au pied d'une falaise. Cette personne donne une impression de dimension.

Dans la photographie minimaliste en particulier, cela déploie son plein effet, surtout s'il est combiné avec les autres sujets qui ont été abordés dans ce blog, tels que les représentations en noir et blanc et l'utilisation de l'espace négatif.

Dans ce qui suit, un exemple est répertorié sur la façon dont le sentiment de dimension contribue à un effet minimaliste. La principale subjugation semble être dans un environnement large vide.

06  Nature morte

Il n'est pas nécessaire de se déplacer dans les rues ou de faire des expositions élaborées pour créer des photographies minimalistes impressionnantes. Il est tout à fait possible de la nature morte dans votre propre maison et d'obtenir d'excellents résultats.

Dans l'exemple suivant, une machine à écrire antique est placée sur un fond blanc. Ce type de photographie dans le minimalisme peut être mis en œuvre en quelques minutes seulement. L'aspect central de cet arrangement est de travailler de manière créative avec les matériaux disponibles.

Dans l'exemple, l' de style plat photographié. Ici aussi, la clé du succès réside dans l'utilisation créative des objets existants.

07 personnes / portraits / animaux

Les portraits ou les représentations des personnes en sont un exemple particulièrement exigeant . La complexité du visage, du corps et des vêtements humains rend difficile la réduction de l'essentiel. Il en va de même pour la photographie animale . Cependant, cela ne signifie pas que c'est impossible.

Il est plutôt important d'appliquer les connaissances déjà obtenues à partir des exemples précédents. Dans les trois photos suivantes, la distraction a été éliminée par les couleurs en les convertissant en noir et blanc. L'étape suivante fait référence à l'environnement dans lequel ils sont placés. Ces environnements ne sont ni caractérisés par des textures ni par des contrastes de couleurs.

Il existe trois exemples exceptionnels de la façon dont les humains ou les animaux peuvent être efficacement intégrés dans la photographie minimaliste.

Minimalisme en photographie: conseils pratiques pour une mise en œuvre réussie

un. Choix du motif

Vous cherchez des motifs individuels et isolés? Un arbre solitaire sur une prairie large ou un bateau de rêve sur un lac calme a une attraction naturelle. La réduction des éléments isolés crée un sentiment de calme et d'isolement.

Des stimuli visuels puissants sont créés par des formes imprimées en graisse et des lignes claires, similaires à un bâtiment moderne devant un ciel bleu vif. Pour contrôler ce style, cependant, il n'est pas nécessaire de prendre des mesures majeures.

Le minimalisme en photographie nous apprend à reconnaître la beauté dans des choses simples. Utilisez les éléments de votre vie quotidienne en tant qu'objets d'art. Tenez votre chaise de bureau ou votre tasse de café préférée sous un nouveau jour.

né Concentrez-vous sur le sujet de base

Dans la photographie minimaliste, le motif de toutes les photos élimine une signification exceptionnelle, car d'autres éléments de composition manquent souvent à l'avant ou à l'arrière-plan. Cette réduction de l'essentiel nécessite un sujet particulièrement fascinant qui captive le public.

Le sujet devrait être plus intéressant, sinon une photo minimaliste devient une photo simple. En soulignant un sujet impressionnant, vous ouvrez l'opportunité de laisser son imagination se déchaîner et de façonner votre propre histoire.

Ce sont souvent les petites choses qui peuvent faire une forte déclaration minimaliste. Concentrez-vous sur des détails individuels tels que la texture d'un objet ou le jeu de la lumière et de l'ombre.

c. composition

Déplacez votre élément principal du milieu pour une image plus dynamique. Utilisez la règle de la troisième partie. Utilisez des lignes naturelles dans votre région, comme les routes, les chemins ou les ombres. Diriger le regard du spectateur vers l'élément principal rend votre photo plus impressionnante.

Les répétitions représentent la stabilité et l'ordre. Photographiez un certain nombre de fenêtres identiques sur un bâtiment ou une série de vagues sur la plage.

Utilisez la puissance de l'espace négatif. Vous pouvez attirer plus l'attention sur la partie la plus importante en laissant vide de grandes zones de votre cadre. Montrez l'élément central comme une petite partie du cadre. Entourez-le d'espace pour créer un sentiment d'isolement.

Une seule figure sur une plage abandonnée peut transmettre la solitude et la paix, tandis qu'un arbre isolé peut créer une sensation de mélancolie devant un ciel nuageux. Cette technique peut rendre le motif plus important et significatif, comme une seule fleur dans un large champ d'herbe.

d. Troisième

Tenez compte de la règle de la troisième partie comme recommandation de conception de vos photos. Partagez votre image dans une calandre faite de trois lignes horizontales et verticales pour placer votre motif principal ou d'autres éléments importants aux intersections.

Vous apprenez les règles, puis décidez ce que vous préférez et souhaitez postuler. Certains photographes professionnels, en revanche, enfreignent consciemment la troisième règle. Votre photographie montre ensuite de nombreuses lignes contrastées: éléments horizontaux et verticaux. Une image verticale ou horizontale ou une zone de tension est créée à partir des deux.

Vous êtes donc heureux d'expérimenter chaque enregistrement pour trouver la composition optimale pour votre motif.

e. Conditions d'exposition / d'éclairage

La lumière naturelle peut augmenter votre photographie minimaliste en créant des transitions douces et des ombres clairement définies. Expérimentez avec différents moments de la journée et des conditions météorologiques pour obtenir les meilleurs résultats.

Comprenez l' importance de l'heure d'or et utilisez-la à votre avantage. La lumière douce et chaude après le lever du soleil et avant le coucher du soleil, vos photos peuvent vous rendre plus profonde sans les surcharger, ce qui est crucial pour les compositions simples. Les ombres et les reflets doux peuvent mettre en évidence les caractéristiques du motif et transmettre l'humeur souhaitée.

La lumière doit être douce et diffuse. Éliminez les ombres dures et distribuez également la lumière pour saisir les détails et les textures sans altérer la finesse et la sophistication. Cependant, vous pouvez expérimenter un contraste élevé pour les silhouettes et le drame frappants.

f. Contexte et emplacement

La photographie minimaliste est caractérisée par des arrière-plans simples riches en espace négatif. La sélection minutieuse du bon arrière-plan est cruciale pour créer des images minimalistes impressionnantes.

Lorsque vous définissez votre emplacement de photo, vous recherchez spécifiquement des zones avec beaucoup d'espace négatif. Sur la plage, par exemple, le ciel, la mer, le sable ainsi que les falaises ou les rochers élevés pourraient en faire partie.

Recherchez ensuite des objets qui peuvent être intégrés dans ce vaste espace négatif, comme une mouette dans le ciel, un voilier dans l'eau ou un oiseau assis sur une falaise.

Pour un examen complet de la photographie minimaliste, vous pouvez même aller plus loin: sélectionnez vos photolocations spécifiquement en fonction de votre potentiel minimaliste.

Voici quelques endroits qui offrent de nombreuses options minimalistes:

• Plages
• Désolé
• Toundra
• Zones industrielles (avec de nombreux murs vides)
• Terre arable

Intéressé par la photographie de produit ou de studio? Ensuite, placez simplement votre motif devant une boîte lumineuse ou un fond blanc. Assurez-vous que l'arrière-plan est bien éclairé et faites des enregistrements clairs en fonction de votre goût.

G. Angle variable

Comme cela a été expliqué précédemment, une partie essentielle du minimalisme est l'élimination du trouble dans leurs images. Cependant, cela peut être un défi, en particulier pour les photographes de route, de paysage et d'architecture qui n'ont pas toujours de contrôle total sur leur environnement.

Dans de telles situations, il est crucial de développer des stratégies pour éliminer les éléments inquiétants. Une méthode efficace pour cela est l'adaptation de la perspective. En modifiant la perspective, vous pouvez rapidement supprimer des objets indésirables tels que des panneaux de signalisation, des passants ou des lignes téléphoniques de vos enregistrements.

Soyez créatif et expérimentez des perspectives différentes pour créer l'image minimaliste parfaite. Si vous rencontrez des obstacles, vous pouvez également les corriger en post-procédure pour vous assurer que votre enregistrement est vraiment exceptionnel.

h. Utilisez la couleur avec un objectif clair

Il est concevable que la couleur joue un rôle important dans ses photographies minimalistes. Peut-être vivez-vous dans un quart façonné par des maisons pastel animées et que vous pouvez utiliser les murs colorés comme toile de fond. Dans la photographie de produit, les professionnels utilisent les couleurs de la marque de leurs clients. Vous travaillez soit dans cette palette de couleurs, soit avez la possibilité d'expérimenter des couleurs complémentaires et d'autres accents de couleur.

Bien que de nombreux photographes minimalistes fonctionnent principalement en noir et blanc, ils ne devraient pas exclure complètement l'utilisation de la couleur. Il existe des situations dans lesquelles la couleur renforce l'image ou le motif. Par exemple, si vous prenez des photos d'une fleur devant beaucoup d'espace négatif et que votre regard repose sur la fleur et que la couleur ne distrait pas du motif, elle peut être intégrée de manière cohérente. 

je. Post-production / traitement d'image

Commencez par la modification photo en post-production . Coupez votre image pour affiner la composition et laissez des éléments inutiles derrière le cadre. Ajustez le contraste et la luminosité pour vous assurer que vos motifs se démarquent. Changez la palette de couleurs pour faciliter la tâche.

Cela rend vos photos plus harmonieuses et cohérentes. Couleurs vives déçues ou appliquez le filtre en noir et blanc. Soulignez les formes et les textures avec un affûtage si nécessaire, mais soyez prudent et évitez l'exagération.

Utilisez des ajustements sélectifs pour améliorer certaines parties de la photo. Par exemple, vous pouvez éclaircir légèrement le motif, tandis que l'arrière-plan reste plus sombre pour atteindre un point de mise au point visible.

Conseils techniques et paramètres de la caméra

Enfin, je voudrais aller du côté technique de la photographie minimalimus. Il existe quelques options et équipements de réglage ici qui facilitent le travail ou garantissent de meilleurs résultats.

j. Réduire la profondeur de champ

En raison d'une faible profondeur de champ, vous attirez spécifiquement l'attention sur le motif principal, tandis que l'arrière-plan reste hors de mise au point. Les professionnels utilisent une faible profondeur de champ pour mettre clairement le motif principal, tandis que l'arrière-plan reste flou.

Cela peut être réalisé en ouvrant l'ouverture pour laisser plus de lumière sur le capteur de la caméra, ou en agrandissant la distance entre la caméra et le motif, puis le zoom. S'il y a des sources lumineuses derrière le motif, une petite profondeur de netteté peut créer un effet bokeh dans lequel les points lumineux sont convertis en cercles floues.

k. Expérimentez avec différentes expositions

L'expansion de l'ouverture n'est pas le seul moyen d'augmenter la quantité de lumière qui atteint le capteur de la caméra. Une autre option consiste à prolonger la vitesse d'obturation afin d'obtenir une exposition plus intensive ou une image à la lumière.

Une exposition accrue peut faire en sorte qu'un ciel nuageux devienne une surface blanche brillante. De nombreuses photos de ce style contiennent beaucoup d'espace négatif en blanc, ce qui met en évidence le motif gris ou sombre. Les professionnels recommandent donc l'application de la série d'exposition : d'abord une image avec une exposition optimale, puis une avec une exposition significativement plus élevée et une autre avec une exposition significativement plus faible.

Ces différents paramètres ouvrent des options élargies pour le traitement postal de la photo.

l. Choisissez soigneusement votre objectif

Vous pouvez utiliser n'importe quel objectif pour la photographie minimaliste, mais il existe des lentilles spéciales qui conviennent plus à certaines situations. Par conséquent, assurez-vous de sélectionner soigneusement vos objectifs, quelles que soient les autres préparations que vous faites.

La photographie minimaliste est souvent basée sur des compositions compactes qui nécessitent un champ de vision complet ou une grande distance entre vous et votre motif. Avec un objectif large, vous obtenez un large champ de vision, tandis que vous pouvez capturer des images minimalistes avec un téléobjectif à une grande distance. Cependant, ces deux méthodes ne sont pas interchangeables.

Certains environnements ne conviennent pas au téléphone . Par exemple, une distance focale de 200 mm est souvent trop courte dans une ville avec des rues étroites pour obtenir un petit effet d'image attrayant. Ici, une lentille largement à angle est le meilleur choix.

D'un autre côté, les objectifs à large album ne sont pas toujours optimaux. Par exemple, que faites-vous si vous voulez prendre des photos minimalistes de montagnes lointaines sous un ciel orageux? Si vous n'êtes pas prêt à couvrir de longues distances, un téléobjectif est conseillé.

Donc, avant de partir, considérez les motifs que vous souhaitez tenir et dans quel environnement vous travaillerez.

Demandez-vous: un objectif large est-il raisonnable? Un téléobjectif pourrait-il être trop long?

Ambitieux à la dignité internationale? Les prix de photographie minimaliste

Avez-vous des objectifs ambitieux? Souhaitez-vous maîtriser cette élégante façon de photographie dans toutes les facettes ? Ensuite, vous devriez continuer à affiner votre art et peut-être demander une grande compétition. Par exemple, gagnez 2 000 $ et reconnaissance internationale avec les prestigieux prix de photographie minimaliste .

Les gagnants reçoivent le titre "Photographe minimaliste de l'année" et les prix en espèces.

Les travaux des gagnants des premier, deuxième et troisième place (avec d'autres articles que le jury considèrent louables) sont publiés dans le Livre annuel des prix de photographie minimaliste .

Tous les noms des gagnants de la mention honorable sont également inclus dans le livre.

Derniers mots

Et ce serait à la fin de notre petit guide ...

Le minimalisme en photographie exige un œil formé et une vision claire, mais l'effort est payant. En recherchant la simplicité, ils créent non seulement des images esthétiquement attrayantes, mais transmettent également des messages émotionnels forts qui sonnent avec le spectateur.

Découvrez la beauté en moins et soyez inspiré par l'art du minimalisme! Amusez-vous 🙂

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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