Images de paysage en photographie

La peinture de paysage existe en tant que genre depuis très longtemps. D'où vient d'ailleurs le mot « paysage » ?

au XIIe siècle . À l'origine, il désignait l'ensemble de la population d'un pays. Ce n'est qu'à la fin du Moyen Âge que le terme « paysage » a acquis une signification géographique.

Longtemps, le paysage a occupé une place mineure en peinture. Quelques exceptions notables existent chez les Grecs et les Romains : on le retrouve dans les fresques et les décors de théâtre. Ce n’est qu’à la Renaissance que le paysage est devenu un sujet pictural plus important, d’abord comme élément de fond dans les scènes avec des personnages.

Cependant, même dans les temps anciens, les artistes peignaient des paysages à titre d'études. Ces études servaient de modèles pour des tableaux ultérieurs, où paysages ou plantes étaient intégrés à la composition, le plus souvent comme éléments secondaires. Il fallut encore quelques siècles avant que des peintres n'intègrent le paysage au premier plan.

Au XVIe siècle, l'intérêt pour l'observation de la nature s'accroît, entraînant une augmentation du nombre d'études naturalistes. Pourquoi plus fréquentes ? Albrecht Dürer et d'autres peintres ont également réalisé des études naturalistes, mais celles-ci n'étaient généralement pas des commandes. Elles servaient de base aux tableaux commandés, constituant en quelque sorte un modèle pour les détails des œuvres commandées.

Nicolas Poussin et Claude Lorrain sont considérés comme les deux premiers peintres à avoir mis le paysage au premier plan. Les personnages et les animaux étaient relégués à l'arrière-plan. Le protestantisme aux Pays-Bas a également exercé une influence significative sur la peinture de paysage.

De ce fait, la guilde des peintres perdit soudainement le soutien de l'Église. Les peintres durent trouver de nouveaux clients. Les citoyens fortunés devinrent leur nouvelle clientèle. Ces personnes souhaitaient commander des portraits ou des paysages.20

Aux XVIIIe et XIXe siècles, la peinture de paysage connut un nouvel essor grâce à de nouvelles techniques picturales. Parmi les paysagistes les plus influents figurent William Turner , Caspar David Friedrich, Delacroix et Cézanne . Parallèlement à la peinture réaliste, des styles plus créatifs et abstraits émergèrent.

L'invention de la photographie

au XXe siècle . La question de savoir si elle est un prolongement de la peinture ou simplement une autre forme d'expression visuelle utilisant une technique différente reste à trancher pour les experts en art. Hermann Krone est considéré comme un pionnier de la photographie de paysage . En 1853, il réalisa les premières photographies de paysage des montagnes de grès de l'Elbe. D'autres photographes suivirent, explorant eux aussi le paysage à travers la photographie.

Au XXe siècle, Ansel Adams un autre grand photographe de paysage. Il a perfectionné la photographie en noir et blanc grâce à son système de zones. Il divisait une image en dix dégradés de tons, du blanc au noir. Ses photographies visaient à embrasser pleinement ces dégradés. Il y parvenait grâce à l'utilisation ciblée de filtres appropriés, combinée à un procédé de développement de film personnalisé.

La touche finale fut le développement méticuleux d'un tirage papier en laboratoire, sur papier baryté de haute qualité. Aujourd'hui, lorsqu'on parle de photographie d'art

Aujourd'hui encore, de nombreux photographes de paysage citent Ansel Adams et son style comme modèle. L'avènement de la pellicule couleur a révolutionné la technologie argentique. La photographie numérique a également transformé de nombreux procédés.

Le sujet, le paysage, demeure. Nombre de photographes de paysage, à l'instar d'Ansel Adams, cherchent à reproduire le plus grand nombre possible de détails d'un paysage. Ils souhaitent offrir au spectateur une vaste gamme de tonalités.

Photographier un paysage réaliste, est-ce de l'art ? Personnellement, j'y vois une représentation naturaliste. Certes, la photographie fait appel à des techniques créatives. Mais c'est aux experts qu'il revient en fin de compte de déterminer si elles relèvent de l'art. Cependant, même en photographie de paysage naturaliste, des techniques créatives sont utilisées.

Pour donner l'illusion de l'écoulement de l'eau, on utilise généralement de longs temps de pose. Les cascades sont souvent représentées de cette manière. On recourt également à de longs temps de pose pour donner un aspect lisse à un lac ou à la mer.

Comment crée-t-on de superbes photos de paysage dans la photographie d'aujourd'hui ?

Tout commence par la planification. La plupart des superbes photos et images ne sont pas le fruit du hasard. Elles sont le résultat d'une planification et d'une exécution précises. À l'ère d'Internet, vous pouvez utiliser des outils comme Google Earth ou d'autres bases de données pour identifier des sujets potentiels et des lieux de prise de vue. Cependant, les retouches finales sont généralement effectuées sur place.

La plupart des photographes de paysage visitent donc le lieu de prise de vue une ou plusieurs fois au préalable. Ils analysent différentes perspectives et compositions. Une application permet de vérifier les heures de lever et de coucher du soleil. À quelle heure a lieu l'heure bleue ? Quand la Voie lactée est-elle bien visible ?

La plupart des applications permettent d'enregistrer l'image comme projet. Le moment venu, consultez les prévisions météo. La Voie lactée ne sera visible que par ciel dégagé. En cas de couverture nuageuse, oubliez cette sortie photo.

Une fois le lieu de prise de vue choisi et les conditions météorologiques favorables, vous pouvez commencer. La météo joue un rôle primordial en photographie de paysage classique. Grâce aux applications météo actuelles, vous pouvez généralement prévoir le temps avec une grande précision pour les prochaines 24 heures.

Cependant, aucune application ne peut prédire l'apparence du lever ou du coucher du soleil. C'est purement une question de hasard. Avec un peu d'expérience, on peut développer une légère intuition. Mais le plus souvent, les choses se déroulent différemment de ce qu'on avait imaginé.

Quelles techniques photographiques utilisent les photographes de paysage ?

La plupart des photographes de paysage cherchent à capturer un paysage avec une grande précision. Cela nécessite un appareil photo et des objectifs haute résolution. Il s'agit généralement d'appareils dotés d'un capteur plus grand : plein format ou moyen format. Les photographes de paysage artistiques considèrent les résolutions de 40, 50 ou 100 mégapixels comme idéales.

Néanmoins, même des systèmes d'appareils photo plus compacts permettent de réaliser d'excellentes photographies de paysage. Leur haute résolution répond aux exigences les plus élevées en matière de photographie artistique.

Les ingrédients d'un équipement photo :

• Appareil photo plein format ou appareil photo moyen format
• Caméra de préférence avec vue en direct
• Caméra avec fonction de déclenchement à distance
• Objectif grand angle haute résolution
• Trépied stable et tête de trépied
• Déclencheur à distance pour l'appareil photo
• Filtre à densité neutre, filtre ND gradué, filtre polarisant

La marque de l'appareil photo importe peu. Le photographe est le seul responsable de la qualité d'une photographie de paysage . Cela exige une expertise des techniques photographiques et une expérience pratique pour appliquer ses connaissances au bon moment. Tous les photographes ne parviennent pas à traduire efficacement la théorie en pratique. Ceux qui y arrivent, en revanche, produisent des photographies magnifiques.

Quelques conseils supplémentaires de professionnels

Grands photographes de paysage

Aujourd'hui, rares sont les photographes qui vivent exclusivement de la photographie de paysage. La plupart d'entre eux photographient également d'autres sujets. Peut-être n'existe-t-il que quelques rares photographes qui parviennent réellement à se consacrer entièrement à la photographie de paysage ? Je citerai ici quelques photographes dont les paysages me plaisent particulièrement.

Le photographe brésilien Sebastião Salgado a créé une collection époustouflante de photographies en noir et blanc de la Terre dans son livre GENESIS . Véritable monument photographique destiné à révéler la beauté de notre planète, ce projet est le fruit de plus de dix années de voyages à travers le monde, au cours desquels il a photographié aussi bien les populations que les merveilles naturelles. Ce remarquable projet photographique a été rendu possible grâce au généreux soutien de nombreux mécènes.

Le photographe américain Art Wolfe m'a captivé avec son livre photo EDEN . Il y présente des animaux et des paysages du monde entier. Photographe de nature, ses sujets de prédilection sont les animaux et les paysages. Il a également publié d'autres magnifiques livres photo.

Le photographe britannique Michael Kenna est sans doute l'un des rares à se spécialiser dans la photographie de paysage et à en vivre. Son livre photo FORMS OF JAPAN est un chef-d'œuvre de la photographie en noir et blanc. Les images, saisissantes et méditatives, sont réduites à l'essentiel. Des paysages magnifiques.

Il existe assurément beaucoup d'autres grands photographes de paysage. Ceux que j'ai mentionnés sont ceux dont le travail m'a profondément marqué. Qu'une photographie de paysage soit de l'art ou simplement de la photographie ? Cela m'importe peu. Je juge une photographie de paysage selon mon appréciation personnelle.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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