Images de paysage en photographie

Dans la peinture, le genre de la peinture de paysage depuis longtemps. D'où vient le mot paysage?

Au XIIe siècle, le mot a été créé dans l'ancienne zone de répartition allemande. Le mot a initialement décrit l'intégralité des résidents d'un pays. Ce n'est qu'à la fin du Moyen Âge que le terme paysage a été transféré à l'importance géographique.

Le paysage n'a pas joué un rôle majeur dans la peinture. Il y a eu quelques exceptions parmi les Grecs et les Romains. Les paysages ont été montrés dans la peinture de fresque et la peinture sur scène dans un théâtre. Dans la peinture, les paysages ne font que ne traitent de manière plus intense de la Renaissance. Tout d'abord comme un environnement dans une scène avec des gens.

Cependant, les paysages de peintres ont également été peints comme une étude. Ces études de peinture ont servi de modèle pour les peintures ultérieures. Peintures où des paysages ou des plantes étaient intégrés dans une peinture. Dans la plupart des cas uniquement comme accessoire. Il a fallu quelques siècles de plus pour mettre le paysage au premier plan.

Au XVIe siècle, l'intérêt pour l'observation a augmenté. C'est ainsi que les études naturelles ont souvent émergé. Pourquoi le plus souvent? Albrecht Dürer et d'autres peintres ont déjà peint des études sur la nature. Cependant, ceux-ci n'étaient généralement pas des travaux de commande. Ils ont servi de base au travail de commande. Les études de peinture étaient une sorte de modèle pour plus de détails dans l'ordre des images.

Nicolas Poussin et Claude Lorrain sont considérés comme les deux peintres, qui ont été les premiers à se concentrer sur un paysage. Les gens et les animaux n'étaient que du personnel. Le protestantisme aux Pays-Bas a eu une influence supplémentaire sur la peinture de paysage

Cela s'est soudainement éloigné du peintre de l'église client. Les peintres ont dû chercher de nouveaux clients. Les citoyens fautes sont devenus la nouvelle clientèle. Ceux-ci voulaient commander des portraits ou des paysages comme des peintures. 20

Aux XVIIIe et XIXe siècles, la peinture de paysage a obtenu de nouvelles impulsions à travers de nouvelles techniques de peinture. Certains des peintres de paysage formatifs étaient William Turner , Caspar David Friedrich, Delacroix et Cezanne . En plus de la peinture réaliste, des façons créatives et abstraites ont été créées.

L'invention de la photographie

La photographie a été inventée au 20e siècle Les experts en art peuvent décider si la photographie est la continuation de la peinture ou est juste une autre forme visuelle d'expression avec une technologie différente. Herman Krone est considéré comme un pionnier de la photographie de paysage . En 1853, il prenait les premières photos de paysage des montagnes d'Elbe Sandstone. Cela a été suivi par d'autres photographes qui traitent des paysages en photographie.

Au 20e siècle, Ansel Adams un autre grand photographe de paysage. Il a perfectionné la photographie en noir et blanc avec son système de zone. Il a divisé une image en 10 gradations sonores du blanc au noir. Ses photos doivent contenir complètement ces gradations de ton. Il y a atteint grâce à l'utilisation ciblée de filtres appropriés en combinaison avec un développement adapté du film.

En fin de fin, la gloire couronnée était l'élaboration méticuleuse d'un déclencheur de papier dans le laboratoire photo sur du papier baryt de haute qualité. vous parlez d' art

Aujourd'hui encore, de nombreux photographes de paysage, Ansel Adams et son type de photographie de paysage, sont souvent mentionnés comme un modèle. La technologie du film a changé en raison des premiers films en couleur. En raison de la technologie photo numérique, de nombreux processus ont changé.

Le motif, le paysage, est resté. De nombreux photographes de paysage souhaitent reproduire autant de détails d'un paysage qu'Ansel Adams. Ils veulent montrer au spectateur une grande portée de ton.

Carte un paysage réaliste sur une photo. Est-ce déjà de l'art? Je trouve personnellement cela une représentation naturaliste. Il existe également des techniques d'affichage créatives en photographie. En fin de compte, les experts décident s'ils sont de l'art. Les techniques créatives sont également utilisées dans la photographie de paysage naturaliste.

Pour que l'eau soit fluide, vous utilisez généralement des temps d'exposition longs. Les cascades sont souvent présentées. Pour qu'un lac ou la mer soit lisse, vous utilisez également des temps d'exposition longs.

Comment les grandes photos de paysage se produisent-elles dans la photographie d'aujourd'hui?

La planification est au début. La plupart des grandes photos et paysages ne sont pas un résultat aléatoire. Ils sont le résultat d'une planification et d'une mise en œuvre précises. À l'ère Internet, vous pouvez utiliser des aides telles que Google Earth ou d'autres bases de données. Cela vous permet de déterminer les motifs possibles et les emplacements d'enregistrement. Cependant, le réglage FINET sera généralement effectué sur le site.

La plupart des photographes paysagistes visitent donc l'emplacement un ou plusieurs fois à l'avance. Diverses perspectives et sections d'image sont analysées. Avec une application, vous pouvez vérifier le lever du soleil ou la chute. Quand est l'heure bleue? Quand est la voie lactée au bon endroit?

Avec la plupart des applications, vous pouvez enregistrer le motif en tant que projet. Si le bon moment est venu, vous vérifiez les prévisions météorologiques. La Voie lactée ne sera visible que dans le ciel sans nuage. Avec une couverture nuageuse, vous pouvez vous sauver cette visite photo.

Si le lieu de l'enregistrement a été déterminé et que la météo correspond, elle peut commencer. Le temps joue le plus grand rôle dans la photographie de paysage classique. Avec les applications météorologiques d'aujourd'hui, vous pouvez généralement prédire très bien la météo pour les prochaines 24 heures.

Cependant, il n'y a aucune application qui peut prédire le lever ou la chute du lever du soleil. Cela dépend du hasard. Avec une certaine expérience, vous pouvez avoir un léger sens. Mais la plupart du temps, il s'avère différemment de ce que vous pensiez.

Quelle technologie de photo utilise des photographes paysagistes?

La plupart des photographes paysagistes souhaitent capturer de nombreux détails d'un paysage. Pour ce faire, vous avez besoin d'une caméra et d'objectifs à haute résolution. Habituellement, ce sont des caméras avec un capteur plus grand. Format complet ou format moyen. 40, 50 ou 100 millions de pixels sont considérés comme parfaits parmi les photographes de paysage des beaux-arts.

Néanmoins, vous pouvez également photographier des paysages avec des systèmes de caméras plus petits. Les résolutions élevées sont destinées aux plus fortes demandes dans le domaine de la photographie d'art.

Les ingrédients de l'équipement photo :

• Caméra en format complet ou caméra à format moyen
• Caméra avec vue en direct si possible
• Caméra avec option de libération à distance
• Lentille large-angle avec haute résolution
• Trépied stable et tête de trépied
• Réception de la caméra
• Filtre gris, filtre à gradient ND, filtre à poteaux

La marque d'une caméra n'a pas d'importance. Le photographe à lui seul est responsable d' une bonne ou excellente photo de paysage . Pour ce faire, il a besoin de connaissances spécialisées sur la technologie photo et l'expérience pratique pour appliquer ce que vous avez appris au bon moment. Tous les photographes ne sont pas spécifiquement mis en œuvre les connaissances théoriques dans la pratique. Ceux où cela peut être fait, prenez de superbes photos.

Quelques conseils supplémentaires de professionnels

Grand photographe de paysage

Presque aucun photographe ne peut vivre seul de la photographie de paysage. La plupart des photographes paysagistes photographient également d'autres motifs. Il se peut qu'il y ait peu de photographes qui peuvent réellement vivre de la photographie de paysage? J'en appellerai ici dont je aime personnellement les motifs de paysage.

Le Brésilien Sebastiao Salgado pris de grandes photos en noir et blanc de la Terre avec son livre illustré Genesis Un monument photographique qui devrait montrer la beauté de notre terre. Il a parcouru la terre pendant plus de dix ans et a photographié des gens et des beautés naturelles. Grâce à de nombreux sponsors, ce super projet photo était possible.

L'art américain Wolfe était enthousiaste à propos de son livre illustré Eden . Il y montre des animaux et des paysages sur Terre. En tant que photographe de la nature, ses motifs sont des animaux et des paysages. Il y a d'autres livres illustrés de lui.

La pause Michael Kenna est l'une des rares à se spécialiser dans la photographie de paysage et peut-être en vivre? Ses formes de livres illustrées du Japon sont un chef-d'œuvre de la photographie tourmentée. Superbes photos méditatives. Réduisant généralement les éléments essentiels. Grands paysages.

Il y a certainement d'autres grands photographes de paysage. Les mentionnés sont ceux qui ont laissé mon travail sur mon travail. qu'une photo de paysage ou une photographie? Cela n'a pas d'importance pour moi. Je juge une photo de paysage selon que je l'aime ou non.