Portraits parfaits : 7 astuces de professionnels pour les photographes passionnés

La photographie est un art aux multiples facettes. Chaque artiste peut être attiré par un style photographique particulier. Qu'il s'agisse de photographier des paysages, de capturer le monde qui l'entoure dans un style journalistique ou de travailler avec des personnes, chaque photographe laisse une impression durable grâce à ses images .

La photographie de portrait est souvent considérée comme le domaine le plus exigeant. Travailler avec des personnes garantit que chaque cliché, chaque photographie, est unique. Capturer les émotions justes et ces instants fugaces est un art en soi.

Si vous débutez en photographie de portrait, vous vivrez une expérience d'apprentissage enrichissante. Voici sept conseils essentiels pour explorer cette forme d'expression artistique.

Retouche – suppression des imperfections

Puisque les portraits sont avant tout une affaire de proximité, un défaut ou un cheveu rebelle peut nuire à la netteté de la photo. Si vous souhaitez vous initier à la photographie de portrait, prenez le temps de vous entraîner sur vous-même. Apprenez à retoucher vos selfies pour enlever les cheveux rebelles et à blanchir vos dents de façon naturelle.

Dans le tutoriel de photographie de portrait suivant, la photographe de portrait Milou PD (chaîne YouTube : @MilouPD) prendre de bonnes photos de portrait 

 

Une fois que vous maîtrisez les bases, travaillez avec d'autres personnes pour développer compétences en retouche d'images

Ne vous mettez pas trop la pression pour maîtriser des logiciels complexes comme Photoshop . Vous pouvez acquérir toutes les compétences nécessaires avec un logiciel gratuit de retouche de portraits . Assurez-vous simplement que le logiciel choisi propose à la fois des fonctions de base comme la correction des couleurs et l'accentuation , ainsi que des outils de retouche avancés pour modifier le teint, supprimer les imperfections, optimiser la silhouette et effectuer d'autres ajustements.

La retouche de portraits est un exercice exigeant, car il s'agit de mettre le sujet en valeur, et non de le dénaturer. Vos efforts ne doivent jamais estomper la personnalité ni les traits caractéristiques de la personne représentée.

Suppression du bruit et des défauts d'image

Si vous pratiquez la photographie depuis un certain temps, vous avez probablement déjà entendu parler du terme « bruit » ou « bruit d'image ». Dans ce contexte, le bruit dans une photographie désigne tout ce qui réduit la qualité de votre image. Le bruit peut se manifester par des textures granuleuses ou des ombres, ainsi que par des objets indésirables en arrière-plan (par exemple, un sac-poubelle sur le trottoir). Et si vous préférez un terme plus général, vous pouvez simplement parler de « défauts d'image .

Éviter ou corriger les défauts d'une photographie se fait en deux étapes, avant et après la prise de vue. Malheureusement, il n'est pas toujours possible de choisir un arrière-plan idéal, même si c'est un critère important pour le choix du lieu de prise de vue.

 

Il est important de comprendre que les concepts de « bruit » et de « défauts d'image » sont subjectifs. Votre seuil de tolérance au bruit ou au nombre de défauts d'image peut différer de celui d'un autre photographe. Un débutant qui prend des photos par loisir aura probablement un seuil très différent de celui d'un professionnel expérimenté. N'oubliez pas qu'il y a toujours une marge de progression et que chaque photo est une occasion d'apprendre.

Voici les points essentiels à retenir pour éviter ou éliminer le bruit et les imperfections d'un portrait.

Réglages de l'appareil photo : éviter la mauvaise qualité

Pour éviter le bruit en photographie, il est essentiel de maîtriser les fondamentaux et d'apprendre à être attentif à son environnement. Cela implique de savoir régler son appareil photo et son objectif en fonction des conditions d'éclairage, des mouvements du sujet, etc.

L'une des principales causes du bruit numérique est l'utilisation d'une sensibilité ISO en basse lumière. Si une sensibilité ISO plus élevée éclaircit l'image et permet de capturer les détails dans les zones sombres, elle augmente également le grain. Augmenter la sensibilité ISO ne devrait être utilisé qu'en dernier recours ; essayez d'abord de modifier la vitesse d'obturation ou l'ouverture.

Réglages de l'appareil photo pour les portraits (ouverture, ISO et vitesse d'obturation), tutoriel vidéo par JULIA × GIL (@juliaandgil)

 

La taille du capteur également sur le bruit de l'image, ce qui représente un défi de taille pour les photographes mobiles utilisant des smartphones et conditions générales . L'avantage d'un appareil photo doté d'un capteur plus grand (par exemple, un reflex numérique) réside dans la réduction du bruit aux valeurs ISO élevées.

densité de pixels du capteur également un rôle. Plus elle est élevée, plus l'appareil est sensible au bruit. Les longs temps d'exposition et les ombres contribuent aussi au bruit, surtout à des sensibilités ISO élevées. Le bruit peut être invisible sur le ciel bleu clair derrière votre sujet, mais il sera perceptible dans les ombres sous le menton de la personne photographiée.

Ces considérations signifient-elles qu'il vous faut le meilleur appareil photo possible pour débuter, ou qu'il ne faut jamais photographier avec une sensibilité ISO élevée ? Absolument pas ! Il s'agit de trouver le juste milieu et d'en apprendre davantage sur votre appareil et la composition.

Considérations de base

Lors du choix d'un lieu pour votre séance photo de portrait, l'arrière-plan joue un rôle crucial dans le résultat final. Deux approches opposées s'offrent à vous : opter pour un arrière-plan discret ou, au contraire, choisir un élément qui apporte du relief à la photo.

Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse pour le choix d'un arrière-plan. L'objectif est de sélectionner un élément qui complète l'image sans détourner l'attention du sujet principal. Assurez-vous que tous les éléments visibles en arrière-plan y ont leur place. Si vous ne pouvez pas éviter d'inclure une autre personne ou un lampadaire dans la photo, des outils permettent de les supprimer lors du post-traitement.

La manipulation correcte de votre modèle

Savoir prendre une belle photo est une chose, mais savoir guider son modèle en est une autre. Certains sujets sont très à l'aise devant l'objectif, tandis que d'autres sont maladroits et raides. Dans tous les cas, c'est à vous de les guider afin de réaliser le portrait parfait.

La confiance, clé de la réussite des photos

Commencez à établir un lien de confiance avec vos sujets avant la séance photo. Selon votre approche, vous pouvez les rencontrer au préalable pour faire connaissance, ou avoir une brève conversation le jour même, juste avant la prise de vue. Plus vos sujets seront à l'aise avec vous, plus les photos seront réussies.

Affûtez vos talents de conversation, trouvez un terrain d'entente et devenez ami avec la personne que vous photographiez.

Aide pour les poses

Lorsque vous travaillez avec des modèles inexpérimentés, guidez-les dans leurs poses. Montrez-leur où regarder, comment incliner le menton et quoi faire de leurs mains. N'hésitez pas à utiliser des accessoires pour les aider à se détendre : tenir un objet peut parfois réduire l'incertitude quant à la position des mains et créer une atmosphère plus détendue.

Même les mannequins expérimentés ont parfois besoin d'aide pour les poses. N'hésitez pas à leur suggérer où se placer, ce qu'ils doivent tenir, etc., afin d'obtenir exactement ce que vous souhaitez.

Conseils de pose pour les portraits professionnels, par Boris Baldinger ( @BorisBaldinger)

Comment photographier des portraits spontanés : tutoriel de MT Foto Journal (@MTFotoJournal)

Dans cette vidéo, l'équipe de MT Foto Journal explique comment les photographes incitent les modèles à adopter des poses décontractées lors des séances photo de portrait. Un rendu authentique et vibrant s'obtient non pas par des poses figées, mais par une interaction naturelle avec le modèle.

Capturer les émotions

Le plus grand défi de la photographie de portrait est peut-être de capturer les émotions authentiques. Les photos trop posées ou prises dans des poses maladroites paraissent artificielles et fausses.

Proposez à vos modèles un scénario pour les guider. Par exemple, demandez-leur de fermer les yeux et de se remémorer la chose la plus drôle qu'ils aient jamais vue, puis de les rouvrir au compte de trois. Demandez-leur ensuite de regarder au loin et de penser à un problème sérieux qui les préoccupe, afin qu'ils adoptent une expression plus grave.

Distance et zoom corrects

Trouver la bonne distance et le bon zoom est une autre compétence que vous développerez avec le temps. En photographie de portrait, l'important est de remplir le cadre, que ce soit pour un portrait en plan large ou un gros plan sur le visage.

Choisir le bon objectif

Choisir le bon objectif est essentiel en photographie de portrait. Mais n'oubliez pas : même sans un bon objectif, rien ne vous empêche de vous lancer en photographie. Même avec un appareil d'entrée de gamme, vous pouvez beaucoup apprendre sur la composition.

Il existe plusieurs excellents objectifs pour portraits, compatibles avec toutes les marques d'appareils photo. Le choix dépendra de votre appareil. Pour vos portraits, privilégiez une focale fixe et tenez compte de la taille du capteur.

Choisir le bon objectif pour un portrait n'est pas tant une question de « bon » ou de « mauvais », souligne Christian Anderl, photographe portraitiste . Vous pouvez opter pour des focales de 50 mm, 85 mm, 100 mm, mais aussi 35 mm ou même 24 mm. L'essentiel est de savoir précisément POURQUOI vous choisissez cet objectif et quel type d'expression vous souhaitez obtenir.

 

Christian Anderl est photographe, réalisateur et fondateur de Shootcamp.at . Ancien ambassadeur Canon, animateur radio, dessinateur technique dans le secteur de la construction et diplômé en gestion hôtelière, il appartient à la génération X (qu'on n'appelle jamais baby-boomers) et possède une expérience plus riche qu'il ne le laisse paraître. Sur sa chaîne YouTube @christiananderl, il partage ses réflexions sur la photographie, la créativité et la vie.

L'éclairage comme priorité

C'est l'éclairage qui, en fin de compte, détermine si une photo est bonne ou excellente. Une ombre indésirable ou une lumière du soleil trop forte peuvent nuire à la composition de l'image.

Face à la lumière

Pour réaliser un portrait, l'idéal est de positionner le sujet face à la source de lumière. Cela élimine les ombres latérales et zénithales et permet de mieux mettre en valeur les traits du visage.

Lors de prises de vue en extérieur, il n'est pas toujours possible de positionner le sujet directement face à la lumière. Pour commencer, investissez dans des réflecteurs ou un simple anneau lumineux. Ces solutions économiques vous permettront de perfectionner votre technique avant d'investir dans du matériel d'éclairage plus performant.

Lumière optimale pour les portraits

La lumière naturelle est idéale pour la photographie de portrait. Les jours nuageux offrent l'avantage d'une lumière neutre et uniforme, ce qui en fait également vos meilleurs alliés.

Si vous vous trouvez dans une pièce sans système d'éclairage, essayez de vous placer près d'une fenêtre et d'utiliser un tissu blanc comme diffuseur improvisé.

L'astuce visuelle pour une expression forte

Grâce à une astuce simple, vous pourrez rendre vos portraits de profil plus expressifs. Cela fonctionne aussi bien en lumière naturelle qu'en Stephan Wiesner dévoile ce secret et partage d'autres conseils pratiques sur sa chaîne YouTube @StephanWiesner .

 

La photographie de paysage et les portraits en studio sont la spécialité de ce photographe originaire de Basse-Saxe.

Apprenez les règles… pour pouvoir les enfreindre

Lorsque vous vous intéressez à la science de la photographie, vous découvrirez une multitude de règles. Apprendre ces techniques et ces règles peut sembler fastidieux et vous gâcher le plaisir de photographier. Pourtant, il est important de les maîtriser pour pouvoir les transgresser plus tard.

Une solide formation en photographie de portrait vous offre la liberté d'explorer et d'expérimenter, et de développer votre propre style. Une fois les subtilités de la lumière maîtrisées, vous pouvez vous affranchir des règles et jouer avec les ombres sur le visage. Savoir régler l'ISO vous permet de repousser délibérément les limites pour créer une véritable œuvre d'art.

Ces six conseils en photographie de portrait peuvent vous aider à vous lancer dans une carrière de photographe et d'artiste portraitiste accompli. Entraînez-vous, laissez libre cours à votre créativité, repoussez vos limites et soyez ouvert à l'apprentissage et au perfectionnement continus.