WTAWT : « Le Cri » d'Edvard Munch

WTAWT (Ce que l'artiste veut dire) se veut amusant, invitant à quelques réflexions audacieuses sur des œuvres d'art célèbres du monde entier, afin d'encourager le lecteur à aller plus loin dans sa réflexion – l'art libre , l'appréciation libre de l'art et l'interprétation libre de l'art, pour tous.

Ainsi, « Le Cri » d'Edvard Munch ne correspond pas vraiment à cette catégorie ; après tout, « Le Cri », tout comme le drame de guerre de Picasso « Guernica » , le crâne incrusté de diamants de Damien Hirst « For the Love of God » et d'autres horreurs bien connues, fait partie des œuvres qui peuvent au moins faire frissonner le spectateur.

Mais l'horreur et la mort font un carton d'audience, comme le prouvent des soirées entières de télévision où l'on ne diffuse rien d'autre que des drames policiers ou des documentaires de téléréalité d'une qualité encore plus désespérante que la mort et l'horreur.

Et les exposants sont bien sûr parfaitement en phase avec le courant dominant, comme l'a prouvé l'exposition « Lust am Schrecken – Ausdrucksformen des Grauens » en 2015, qui présentait 70 peintures, estampes et sculptures particulièrement macabres, exposées à la galerie de peintures de l'Académie des beaux-arts de Vienne (certaines œuvres phares de la collection sont encore visibles pendant les rénovations en cours, au cas où « Le Cri » de Munch ne vous suffirait pas).

Parallèlement, « Le Cri » mérite amplement sa place dans cette catégorie, car il s'agit, après tout, de l'une des images les plus célèbres au monde. De nos jours, il est impossible d'échapper au « Cri » lorsqu'on communique avec autrui dans un contexte de surveillance généralisée ; il s'immisce de toutes parts, comme chez les personnes qui se demandent ce que cela signifie ici :

Appréciation artistique libre

Après mûre réflexion, Mia a décidé d'étudier les Beaux-Arts. Les ingénieurs et les spécialistes en informatique sont actuellement très recherchés et leurs perspectives d'emploi devraient rester favorables ; ses parents l'encourageaient dans cette voie, car elle avait toujours obtenu d'excellents résultats dans les matières scientifiques et techniques.

Malheureusement, ses parents, très occupés, ont complètement négligé le fait que, à quelques exceptions près, les matières scientifiques et technologiques de son lycée étaient enseignées par des hommes qui, même après l'an 2000, croyaient encore que les filles n'avaient aucun don naturel pour ces disciplines. Bien que cela soit faux, ces hommes ont au moins veillé à ce que Mia ne développe pas la passion pour ces deux matières essentielles à son avenir, passion dont elle avait besoin pour choisir une carrière.

Qu'importe, Mia commence à entrevoir que l'art peut s'exprimer aussi bien dans l'ingénierie et l'art informatique que dans la peinture à l'huile et l'aquarelle, la terre cuite ou le bronze. Elle pressent également qu'elle s'intéresse davantage à des domaines variés qu'à des passions trop spécialisées. Son parcours la mènera probablement à collaborer avec des spécialistes et à apprendre suffisamment de chaque domaine pour pouvoir admirer et tirer profit du savoir d'un expert passionné.

Elle a également l'intuition qu'un internet correctement utilisé peut toujours l'aider à acquérir des connaissances, notamment lorsqu'un domaine particulier a été traité d'une manière qui a découragé son intérêt à l'école.

Après avoir abandonné l'idée de faire des études d'ingénieur ou d'informatique, ses parents lui ont suggéré la gestion d'entreprise et le droit, des matières alors inaccessibles, voire « immorales », pour Mia, très engagée politiquement. Mia a choisi l'art car, après avoir longuement étudié de nombreux cursus, elle n'en avait trouvé que peu proposant une formation libre et indépendante, lui permettant d'explorer ses talents. D'où son choix pour les Beaux-Arts, « libres » aussi au sens de sa devise : « Si je dois de toute façon passer une bonne partie de ma vie professionnelle en stages non rémunérés ou en petits boulots mal payés, autant étudier quelque chose qui me passionne vraiment. » Mais les Beaux-Arts ouvrent aussi des portes vers des carrières dans l'artisanat ou l'enseignement, deux professions qui connaissent actuellement un regain de popularité.

Mia apprécie ses études, mais elle vient de recevoir un devoir difficile pour le séminaire « Appréciation libre de l’art » : une analyse de l’un des tableaux les plus célèbres au monde, « Le Cri » d’Edvard Munch, avec pour consigne explicite de n’utiliser que des sources factuelles ; le recours à la littérature secondaire évaluative et descriptive est interdit.

Avec leurs camarades étudiants Leon, Finn et Noah, ils ont initialement divisé la réflexion en « perception pure » (Noah) et « sensation pure » (Mia), « perception sur fond de faits déterminés » (Finn) et « sensation sur fond de faits déterminés » (Leon).

Au premier tour, Noah et Mia ont élaboré les modèles, tandis que Finn et Leon ont rassemblé les faits. Lors de la première réunion, faits, sentiments et perceptions ont été partagés. Noah et Mia ont ensuite enrichi leurs perceptions et sentiments avec les impressions tirées des faits. Finn et Leon, s'appuyant sur leur travail préparatoire, ont consigné leurs perceptions et sentiments, de sorte que faits, perceptions et sentiments ont été reflétés quatre fois. Après un dernier échange, tout a été synthétisé lors d'une discussion finale.

Au départ, Noé était assez déconcerté par sa « perception pure », car il avait découvert plusieurs « cris » différents. Dans chacun d'eux, une silhouette hurlait, certaines plus distinctement que d'autres. Dans « Cri 1 », les deux personnes à l'arrière-plan marchaient vers celui qui hurlait ; dans « Cri 2 », elles regardaient dans l'eau ; dans « Cri 3 », leur comportement était différent ; et dans « Cri 4 », elles s'éloignaient de celui qui hurlait. Puis il découvrit un autre « cri », une lithographie, qui semblait encore légèrement différent, à ceci près que les deux personnes à l'arrière-plan s'éloignaient elles aussi de celui qui hurlait.

Mia l'a remarqué aussi, bien sûr, mais elle n'a pas pu discerner de différences majeures en termes de sensation entre les différents «cris».

Ce qui est frappant, c'est que « Le Cri » d'Edvard Munch ne représente pas un seul cri, mais quatre. Mia, fidèle à sa mission, souhaitait initialement recueillir des sensations pures ; elle ignore donc encore qu'Edvard Munch a consacré dix-sept années de sa vie à peindre des cris… Mais quatre cris lui suffisent ; ce peintre, même sans connaître les circonstances de sa vie (que Mia, bien sûr, connaît déjà), n'aurait jamais laissé paraître qu'il connaissait la part d'humanité.

Certes, pour tous ceux qui osent regarder le monde de près, hier comme aujourd'hui, il y a de quoi se plaindre – mais le citoyen lambda finira par retrouver la joie de vivre et s'intéresser aux choses les plus agréables de la vie.

Mia écrit une longue séquence de mots-clés émotionnels qui tournent autour de la maladie, la mort, une tendance à la phtisie, l'hypernervosité, une piété démente, la culpabilité, les pensées suicidaires, les hallucinations, la mélancolie, la jalousie, l'amour non partagé, le rhumatisme articulaire aigu, la crise, le triangle amoureux, les mauvaises critiques, le choc, la persécution, la dépression nerveuse, l'aggravation de l'état, l'alcoolisme, l'industrialisation, la dégénérescence morale, la violence, des délires peints, les criminels, la honte, le mépris, les marginaux, le radicalisme politique, le danger, le deuil, l'isolement, la solitude, le sentiment d'être perdu, l'humeur dépressive, la mélancolie, la tension entre illusion et réalité, le problème, les menaces, l'oppression, le trouble intérieur, des figures mystérieuses, le mal d'amour, le sang, des langues de feu, le crâne, la peur de la vie, la dépression, l'anxiété, des visages figés, des caractéristiques félines et vampiriques, un bras squelettique, la perte, le désir ardent, la peur, d'immenses yeux caverneux, des corps étrangers, l'insondable, l'imprévisible. Souffrance, fleur de sang, confinement, menace, décomposition, tourment, douleur, péché, sombre menace, désespoir, meurtrière, raideur, gel, avidité, déception, amertume, Passion du Christ, moquerie, démoniaque, visage déformé, asexué, distance, angoisse de persécution, enfer, trouble émotionnel, coups du sort, lugubre, cri de détresse, vie intérieure obscure, tout cela tiré d'un simple essai sur le « symbolisme » dans l'œuvre de Munch – et je n'ai aucune envie de continuer.

Elle dresse une liste de toutes les phobies connues, de l'achluophobie, la peur du noir, tout à fait appropriée, à la nomophobie (pour vous remonter le moral, c'est la peur d'être sans contactez-nous avec son téléphone portable) en passant par la zoophobie, la peur des animaux ; après cela, elle doit insérer une phase avec des sentiments constamment joyeux, voire futiles, afin de ne pas devenir grincheuse pour le restant de sa vie.

Finn présente les faits, remettant ainsi initialement les « cris » dans l’ordre (que Noé, pour des raisons inconnues, a mis dans le bon ordre, ce que tout le monde considère comme un bon signe pour le succès de l’ appréciation artistique ) :

1. « Le Cri » , Edvard Munch, 1893, pastel sur bois, 74 × 56 cm, conservé au musée Munch d'Oslo. Dans ce cri, les yeux sont à peine esquissés, la bouche est légèrement inclinée vers la gauche, et les deux personnes à l'arrière-plan marchent vers celui qui crie.

2. « Le Cri » , Edvard Munch, 1893, tempera sur carton, 91 × 73,5 cm, est aujourd'hui conservé à la Galerie nationale de Norvège à Oslo. Dans ce cri, les yeux sont ronds et vides, mais le regard est intense ; la bouche est inclinée vers la gauche ; les deux personnages à l'arrière-plan regardent vers la droite, vers l'eau.

3. « Le Cri » , Edvard Munch, 1895, pastel sur bois, 79 × 59 cm, fait désormais partie d'une collection privée. Dans ce cri, le regard est franc, la bouche est légèrement inclinée vers la gauche, les deux personnes à l'arrière-plan accomplissent des actions distinctes : l'une regarde autour d'elle, l'autre s'est effondrée par-dessus la rambarde.

Cette version pastel fut probablement commandée en 1895 par Arthur von Franquet, collectionneur d'art et petit-neveu d'un fabricant de café à la chicorée de Brunswick, grand admirateur de Munch. Déjà à l'époque, il était apparemment possible de s'enrichir considérablement grâce à un substitut bon marché à un aliment convoité, un peu comme aujourd'hui avec des tranches de « lait » en guise de sandwich pour la pause.

Cette version pastel a été vendue aux enchères le 2 mai 2012 par Petter Olsen (Fred. Olsen & Co., compagnie maritime) via Sotheby's New York pour la somme intéressante de 119 922 500 dollars américains, faisant de ce tableau mélancolique la sixième peinture la plus chère au monde.

Cependant, l'acheteur, Leon Black – Apollo Global Management, Investment and Holdings – semble être l'un de ces collectionneurs d'art ayant le sens des responsabilités envers la société ; il a déjà exposé à nouveau le tableau au public du 24 octobre 2012 au 29 avril 2013 au Museum of Modern Art de New York.

4. « Le Cri » , Edvard Munch, 1910, tempera sur carton, 83 × 66 cm, conservé au musée Munch d'Oslo. Dans ce cri, les yeux sont grands et vides, la bouche est petite et légèrement inclinée vers la gauche, et les deux personnes à l'arrière-plan s'éloignent de celui qui crie.

Ce sont les quatre variantes connues du Cri sous forme de peinture, quatre tableaux seulement extraits de la soi-disant Frise de la Vie de Munch, une série complète de peintures sur les thèmes de la peur, de l'amour et de la mort.

Ce cri lithographié date de 1895 et est de petite taille (49,4 × 37,3 cm) ; il est aujourd’hui conservé dans la collection Gundersen à Oslo. Sur cette lithographie, les yeux sont grands ouverts, le regard clair, la bouche étroite, droite et grande ouverte, et les deux personnes à l’arrière-plan s’éloignent de celui qui crie.

Il existe cependant plusieurs lithographies du Cri ; par exemple, une lithographie de la version pastel de 1895 est exposée à la Staatsgalerie Stuttgart et à la Hamburger Kunsthalle.

La « série » ou « frise » comprend un total de 22 œuvres réparties en quatre sections :

• Graines d'amour : Nuit étoilée, Rouge et blanc, Regard dans les yeux, Danse sur la plage, Le Baiser, Madonna
• L'éclosion et le déclin de l'amour : Cendres, Vampire, Danse de la vie, Jalousie, La Femme en trois étapes, Mélancolie
• Anxiété existentielle : Peur, Soirée sur la porte Karl Johans, Vin rouge, Golgotha, Le Cri
• La mort : au chevet de l'agonie, la mort dans la chambre d'hôpital, l'odeur des cadavres, le métabolisme, l'enfant et la mort

Les titres eux-mêmes le suggèrent : Edvard Munch fait partie de ces ancêtres dont on se réjouit qu’ils ne soient pas des contemporains. Après avoir rassemblé ces premiers éléments, Finn en a assez, et ses camarades décident de prendre une semaine de vacances, avec de nombreuses festivités.

Travail de deuil

Christine a perdu son mari, l'homme qu'elle avait rencontré et dont elle était tombée amoureuse après plus de quarante ans de recherche du partenaire idéal, et avec qui elle avait vécu et travaillé pendant une bonne dizaine d'années. Ils vivaient en étroite proximité, passant relativement peu de temps séparés, non sans quelques conflits, mais sans problèmes majeurs.

Depuis, elle vit un deuil empreint de désespoir, de colère et de désarroi, un deuil qui ne correspond en rien aux quatre étapes reconnues. Ce deuil s'éternisant, des amis bien intentionnés l'incitent à entreprendre une thérapie, arguant que le deuil a parfois besoin d'aide. Elle finit par céder, ne serait-ce que pour retrouver un peu de paix ; les amis, même bien intentionnés, peuvent se montrer très insistants lorsqu'ils pensent avoir trouvé la bonne solution.

La première thérapeute donne une sorte de leçon. Elle explique à Christine les quatre phases du deuil – que Christine connaît déjà – en détail et sans interruption. Lors de la première phase, le déni est la réaction initiale typique à cette nouvelle dévastatrice :

« Ce n'est pas possible, il doit s'agir d'une erreur. ».

Nous refusons d'admettre que l'inévitable s'est produit. Le choc initial nous plonge dans une sorte de transe. C'est un mécanisme de protection. Et il faut du temps avant de comprendre que la réalité est plus forte que le déni.

Le fait que Christine, de par son travail sur des applications concrètes, soit incapable de le nier – même si elle préférerait le réprimer consciemment et activement pendant un certain temps, ce que son cerveau, formé différemment et donc structuré différemment, ne lui permet malheureusement pas – ne l’intéresse pas.

Christine est en contactez-nous professionnel avec Barbara Fredrickson, psychologue au Laboratoire des émotions positives et de psychophysiologie de l'Université de Caroline du Nord à Chapel Hill.

Elle avait déjà écrit plusieurs articles sur leurs travaux sur « Découvrir le meilleur chez les gens » (tout un champ d'expériences et d'études sur les émotions positives et les attitudes optimistes) avant même de penser à un quelconque travail sur le deuil, et – bien sûr – elle n'a pas arrêté depuis.

La thérapeute ne s'y intéresse pas non plus ; elle se contente de lancer, d'un ton moqueur : « Ah, les psychologues allemands ne vous suffisent donc pas ? » Dans ces conditions, Christine a du mal à écouter. Elle a déjà vécu pleinement ses émotions (Phase 2), ainsi que l'acceptation ; elle a simplement besoin d'aide pour se recentrer (Phase 3), d'un peu de soutien pour ressentir de la joie et apaiser la douleur parfois insupportable.

La seconde thérapeute préconise l'exercice physique et refuse d'admettre que la souffrance émotionnelle de Christine ait engendré des symptômes psychosomatiques, l'empêchant pour l'instant de supporter autre chose que de longues promenades. Elle est convaincue que seule la course à pied, pratiquée régulièrement, pourra l'aider à long terme, ce que Christine peut constater par elle-même dans le film « Run Against Grief ».

Dans le film, un marathonien autrefois légendaire, vieillissant et en manque d'inspiration, se lance dans un entraînement frénétique en vue du marathon de Berlin, et, après la mort de sa femme, aussi pour fuir son chagrin. Christine ne s'inquiète pas du fait qu'elle considère la compétition entre individus comme une activité utile dans la jeunesse, mais sans aucun bénéfice physique, mental ou social à un âge avancé.

Le fait que Christine ne se complaise pas dans son chagrin, mais ait entrepris de nombreux nouveaux projets – à l'exception du jogging – ne l'intéresse pas. Elle est l'experte, la course à pied lui fait du bien, et elle n'a pas d'autres idées jusqu'à ce que Christine décline son aide avec gratitude.

La troisième thérapeute s'entretient longuement avec elle, avec intérêt ; elle est très intéressée par son travail et encourage Christine à entreprendre toutes sortes de choses. Il s'agit parfois simplement de petits changements de perspective, d'un pas dans la bonne direction, que Christine avait peut-être déjà envisagé.

Avec le soutien d'une personne qui prend les autres au sérieux, une telle réflexion devient possible, et la thérapeute a également des idées pour des étapes totalement différentes. Christine envisage depuis un certain temps de se remettre enfin à la peinture, de se détendre et de se concentrer pleinement devant son chevalet, mais jusqu'à présent, elle s'est limitée à de petites études de couleurs, un bloc-notes circulaire et des crayons de couleur ; des gribouillis noirs et rouges l'aident aussi à se détendre. En entendant cela, la thérapeute fait à Christine une suggestion « qui manque de respect pour Munch » :

Elle devrait s'attaquer au maudit « Cri » d'Edvard Munch et, en recréant elle-même cette image, comprendre comment la pensée positive remodèle progressivement le cerveau, de nouvelles voies nerveuses, petit à petit des « alliances plus amicales », à partir du chagrin.

Il est désormais scientifiquement prouvé que le cerveau humain peut être modifié par de tels exercices, et transformer de manière répétée ce « cri » menaçant et sombre en un paysage apaisant où les gens sont de bonne humeur est assurément une tâche incroyablement passionnante.

Christine a déjà étudié Munch de manière approfondie et répond qu'elle s'attellera volontiers à apporter plus de bonheur à ce pauvre homme, pour ainsi dire, à titre posthume.

Tout en suivant la suggestion du thérapeute et se délectant déjà d'une multitude de couleurs agréables après seulement quelques images, elle en apprend davantage sur Munch, cherchant (et trouvant, un peu) les aspects positifs :

Le premier titre allemand que Munch lui-même donna à son œuvre fut « Schrei der Natur » (Cri de la nature) ; sur une version graphique, il a même écrit en allemand : « Ich fühlen das große Geschrei, wie es durch die Natur geht ». (J'ai ressenti le grand cri, alors qu'il traverse la nature.)

On peut en faire beaucoup de choses ; bien sûr, la nature est une cacophonie, mais aussi une cacophonie diverse et merveilleuse – Christine commence à planifier des plantes grimpantes ou des pots de fleurs sur le pont pour la prochaine version.

Elle découvre également deux tableaux de Munch vraiment joyeux : « La Seine à Saint-Cloud » de 1890, aujourd’hui au musée Munch d’Oslo, et « Le Printemps sur Karl Johans gate » de 1890, aujourd’hui à la galerie de peinture de Bergen – eh bien, voilà !

Le département

Annika a choisi des cours d'art avancés parce qu'elle s'est rendu compte depuis longtemps qu'elle avait déjà suffisamment à faire avec les subtilités de la biologie (deuxième cours avancé), et que le certificat national pour sa matière cible, la bionique, au moment de l'obtention de son diplôme d'études secondaires, pouvait exiger une moyenne générale au lycée bien supérieure à 2,0.

La physique (avec projets techniques) et la chimie, ses troisième et quatrième matières d'examen, se déroulent sans problème ; la biologie s'améliore de plus en plus depuis qu'elle a cessé de publier des mises à jour de statut stupides pendant les temps d'attente et qu'elle a commencé à pratiquer des moyens mnémotechniques.

Mais voilà que ce cours d'art avancé, comble de l'ironie, lui pose un véritable problème, avec pour sujet de présentation « Le Cri d'Edvard Munch : description du tableau et contexte » . De retour à la maison, elle est furieuse : « Je suis censée décrire le tableau sans doute le plus horrible au monde, et le plus laid en plus ! » « Tu essayais juste de faire court avec “cours d'art avancé” », répond sa mère, impassible.

Annika s'assoit pour examiner l'image, en commençant par étudier sa description : au centre, une personne est représentée de face, la bouche grande ouverte, les bras plaqués contre la tête, le regard vide – et hurlant. Et ainsi de suite, dit-elle, sur un pont, plus loin deux silhouettes, quelques navires, l'eau et le ciel aux formes et aux couleurs en perpétuel mouvement… Expression, composition, lignes, appréciation : grotesque, un enfer intérieur visualisé.

Annika s'intéresse également à la vie d'Edvard Munch : né le 12 décembre 1863 en Norvège et décédé le 23 janvier 1944 à l'âge de 81 ans. Elle a grandi à Oslo avec un père fanatique religieux qui a néanmoins épousé une femme de vingt ans sa cadette, laquelle est décédée peu après de la tuberculose.

Munch avait cinq ans et cinq frères et sœurs ; sa sœur aînée est décédée de la tuberculose, sa sœur cadette souffrait de dépression, son seul frère marié est mort peu après les noces, Munch lui-même était maniaco-dépressif (ce qui n'est pas étonnant compte tenu des antécédents familiaux) et, pour couronner le tout, il avait également hérité de sa jeune mère, décédée, une prédisposition à la tuberculose.

Munch étudia la peinture à l'École royale d'art et de design de Kristiania. En 1885 (à 22 ans), il entama sa première relation amoureuse. En 1886, son premier tableau de son « Art de la mémoire , « L'Enfant malade », un échec cuisant à l'exposition d'automne de Kristiania. En 1887, sa compagne le quitta pour un autre homme. S'ensuivirent des pensées de mort, des hallucinations et une profonde mélancolie, qui donnèrent naissance à une série de toiles à l'atmosphère absurde, dont « Le Cri ». Si seulement elle était restée !

Annika explore actuellement l'origine du « Cri » et son histoire : de nombreuses légendes circulent à ce sujet ; la couleur de fond, qui passe de l'orange clair au rouge-orange foncé au fil des années de création des quatre tableaux, serait due à l'éruption du Krakatoa (volcan indonésien) en 1883 ; le motif du Cri aurait été inspiré par des momies incas lors d'une exposition visitée par Munch à Paris en 1889 ; ou encore par le suicide du peintre norvégien Kalle Løchen.

On dit que Munch a réalisé les trois premières versions durant son séjour à Berlin de 1892 à 1896, mais Annika ne trouve pas Berlin si terrible, il est donc peu probable que ce soit la raison ; de toute façon, personne n’en est sûr, Munch a probablement très peu parlé de ses motifs de cris.

Au moins, les Cris sont très recherchés depuis un certain temps ; le premier vol a eu lieu en 1994, et le 12 février, la version à la tempera de 1893 a disparu de la Galerie nationale de Norvège. Trois mois plus tard, la police (malheureusement, selon Annika) a retrouvé le tableau, et les auteurs ont été emprisonnés pendant plusieurs années (au lieu de recevoir une simple distinction).

Le second vol eut lieu le 22 août 2004 : un braquage à main armée perpétré par des individus masqués au musée Munch d’Oslo. La version à la tempera de 1910 et une « Vierge » de Munch, évoquant Christiane F. dans un état de détresse extrême, furent dérobées. Malheureusement, six des sept auteurs furent appréhendés en 2006 pour un vol commis dans un dépôt de fonds à Stavanger. Apparemment, les « Vierges hurlantes » et les « Vierges brisées » ne se vendaient pas aussi bien à l’époque qu’elles le feraient quelques années plus tard chez Sotheby’s .

Mais au moins un des criminels a pu utiliser les tableaux, sans doute en échange d'une grâce ; ils ont été saisis par la police norvégienne le 31 août 2006 et présentés au public pendant quelques jours à partir du 27 septembre 2006, encore en mauvais état ; étonnamment, 5500 visiteurs avaient manqué leurs tableaux de Munch.

Quand Annika en est arrivée à ce stade et qu'elle songe avec très peu d'enthousiasme au travail de formulation et de complémentation qui l'attend, elle tombe sur une entrée du journal de Munch intitulée « Nice, 22 janvier 1892 » , contenant le poème en prose « Le Cri » :

Je marchais dans la rue avec deux amis. Le soleil se couchait – le ciel se teintait de rouge sang, et une pointe de mélancolie m'envahit. Je restai immobile, épuisé – du sang et des langues de feu jonchaient le fjord bleu-noir et la ville. Mes amis continuèrent leur chemin – je restai en arrière, tremblant de peur – je sentais le grand cri de la nature… J'ai peint ce tableau – j'ai peint les nuages ​​comme du sang véritable – les couleurs hurlaient

Annika rit et se demande : oserait-elle renverser toute la présentation et prétendre que seules les couleurs du ciel de la belle Nice criaient ? Elle laisse la question en suspens pour l'instant ; s'occuper de la personne et des tableaux d'Edvard Munch lui a déjà bien gâché la journée.

Elle conclut ainsi le travail préliminaire à la présentation, en notant qu'il est tout à fait compréhensible que le masque du tueur « Ghostface » dans le film Scream et les Silences de la série télévisée « Doctor Who » aient été modelés d'après le personnage hurlant de Munch.

Et enfin, la contribution du donneur de leçons à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de l'artiste :