Il est largement admis que l'art est lié à l'habileté. Cela se vérifie d'autant plus que quiconque est incapable de distinguer la toile du pinceau rencontrera probablement des difficultés à produire ce que l'on considère généralement comme de l'« art » .
La maîtrise technique est nécessaire dans la mesure où une formation classique en théorie des couleurs , dessin, composition et iconographie est utile. Mais l'art est bien plus qu'une simple affaire de regard : c'est en fin de compte le spectateur qui décide de ce qu'est une œuvre d'art (et du marché, qui, lui, est entre les mains des spectateurs).
Voir signifie percevoir quelque chose avec les yeux. Cette perception est transmise au cerveau par les voies nerveuses sous forme de signaux électriques. Là, les signaux sont retraduits en informations concernant la luminosité, le contraste, la couleur et, selon leurs propriétés, les relations de distance et de taille.
Le résultat est l’« image » que nous voyons et reconnaissons (grâce à des voies neuronales supplémentaires, à une grande quantité d’informations stockées en mémoire et à un processus cognitif inconscient).
Projection d'une image anamorphique : 1) objet à enregistrer ; 2) lentille cylindrique négative ; 3) lentille cylindrique positive ; 4) lentille sphérique ; 5) film d'enregistrement
Art anamorphique – projection d'une image anamorphique ; par Werneuchen, via Wikimedia Commons
Mais que se passe-t-il si l'information perçue par l'œil ne correspond à aucune perception stockée, ce qui signifie que nous « ne voyons rien » ?
Il s'agit donc probablement d'une œuvre d'art dont le créateur possédait non seulement une maîtrise technique, mais savait aussi créer des illusions. C'est dans ce contexte qu'il faut considérer l'art anamorphique
Longue tradition – Un aperçu historique
L'anamorphose n'est pas une invention du XXe siècle, mais s'inscrit dans une longue tradition. Depuis 1657, on appelle anamorphoses les images qui ne peuvent être perçues que depuis un point de vue précis, nécessitant un miroir, un prisme ou un autre dispositif de distorsion . Bien sûr, l'art anamorphique existait déjà avant cette date ; il n'était simplement pas désigné comme tel.
Le mot vient du grec et signifie transformation . Une illusion anamorphique est une image tellement déformée qu'elle est méconnaissable à l'œil nu. De nombreuses représentations découvertes dans les églises italiennes du XVIIe siècle ne sont visibles que sous un angle précis ou à l'aide d'un miroir ou d'un prisme.
La technologie (car il s'agit bien d'un savoir-faire technique) servait à représenter ce qui était interdit. Scènes érotiques , messages cachés et allusions pouvaient ainsi être intégrés sans crainte de représailles. À la Renaissance on des illusions anamorphiques dans les peintures de plafond pour compenser les irrégularités du support, donnant ainsi au spectateur l'apparence d'une image lisse et uniforme.
Défis d'un point de vue technique
La création d'images anamorphiques exige une parfaite maîtrise de la perspective et de la géométrie, car ces œuvres ne peuvent être perçues correctement que depuis un point de vue précis. Les artistes doivent effectuer des calculs précis pour restituer fidèlement les proportions et les distorsions.
De nos jours, de nombreux créatifs utilisent des outils numériques, comme les logiciels 3D, pour concevoir des designs complexes à l'avance. Par ailleurs, le choix de la surface est primordial ; les effets anamorphiques sont particulièrement réussis sur les surfaces planes ou légèrement incurvées.
Dans le street art, les murs et les sols servent souvent de supports pour impliquer activement le public dans l'illusion. La taille et la forme de la surface influencent considérablement la perception de l'œuvre.
Les illusions d'optique jouent un rôle majeur dans l' univers du graffitiL'artiste de rueSergio Odeith(@Odeithodeith) les manipule avec brio. Ses graffitis semblent flotter dans les airs.
Vieux chapeau ?
Si, si ! Les illusions anamorphiques sont utilisées dans l'art contemporain de manières véritablement étonnantes. Outre des images anamorphiques plus ou moins simples, dessinées (parfois à l'aide d'équipements techniques), certains artistes travaillent sur des installations spatiales pour le moins surprenantes. Les différents éléments de l'installation sont disposés dans la pièce, sans que le spectateur ne perçoive de lien entre eux.
Dessin anamorphique 2D ou installation 3D dans l'espace : il est souvent difficile de trancher avec l'art anamorphique . Image à titre d'illustration, créée avec lelogiciel d'imagerie IA ImageFlash.
La scène qui se déroule ressemble à un puzzle dont les pièces sont éparpillées. Cependant, lorsqu'on se place au bon endroit dans la pièce, les pièces s'assemblent pour former une image reconnaissable, un message textuel ou une sculpture .
Les illusions anamorphiques ne deviennent véritablement intéressantes que lorsque les artistes travaillent à plusieurs niveaux : lorsque les messages textuels contiennent des allusions que le spectateur doit déchiffrer, lorsque les installations ou œuvres d’art déformées elles-mêmes consistent en une illusion ou une autre énigme.
Des œuvres impressionnantes d'artistes contemporains
Dans les vidéos suivantes, vous pourrez apprécier un aperçu des illusions étonnantes créées grâce à l'art anamorphique :
Conception authentique
La Méduse anamorphique de Truly Design est véritablement impressionnante . Ce portrait gigantesque issu de la mythologie grecque, peint dans l'espace, ne peut être perçu que d'un seul point de vue.
Joseph Egan
Il en va de même pour la typographie de Joseph Egan .
Ce qui, au premier abord, semble être des peintures chaotiques et déformées sur les murs et le plafond, ne se révèle, que d'un seul point de vue, comme une construction typographique parfaite.
Le graphiste londonien Joseph Egan, en collaboration avec ses camarades du Chelsea College of Art & Design, a créé cette impressionnante installation typographique anamorphique dans le cadre de son projet de fin d'études pour le diplôme de base. Au départ, je pensais qu'il s'agissait d'une sorte de paroi de verre recouverte d'un autocollant.
d'strict
À Séoul, le plus grand écran publicitaire de Corée du Sud a accueilli une installation artistique saisissante : une vague océanique gigantesque et mouvante y apparaît, donnant l’impression de se trouver face à une puissante vague en pleine mer. Cette impressionnante illusion, créée par d’strict dans le cadre de la série « Public Media Series », utilise des techniques d’animation 3D et des effets lumineux de pointe pour transporter les spectateurs dans un autre monde.
La technologie à l'origine de cette illusion d'optique témoigne d'une créativité novatrice, alliant art et technologie. D'autres illusions spectaculaires sont déjà en préparation. Pour en savoir plus, consultez l'interview des experts en animation sur Bored Panda.
Panya Clark Espinal
Il convient également de mentionner l' art urbain anamorphique de l'artiste canadienne Panya Clark Espinal , qui a disséminé des illusions d'optique dans les rues de Toronto. Des photos de ces œuvres extraordinaires sont visibles sur le site Urban Comfort .
Jonty Hurwitz
Enfin, il y a Jonty Hurwitz, alias « l’archétype de l’artiste-scientifique », comme il aime à se définir. Chez cet artiste, les œuvres ne se révèlent que par le reflet de cylindres. Dans diverses créations, il varie le principe de ses sculptures anamorphiques , les mettant en scène individuellement ou au sein d’installations plus vastes dans différents environnements.
Parmi ses œuvres actuelles figure « Yogi blanker », une série d’estampes tirées de photographies, disponible Saatchi GalleryArt School Vets .
Thomas Médicis
Les impressionnants cubes de verre de l'artiste autrichien Thomas Medicus captivent les spectateurs par leur esthétique singulière et leur technique novatrice. Chaque cube est un chef-d'œuvre à part entière, révélant une perspective nouvelle et unique à chaque rotation. Comme par magie, une image auparavant harmonieuse se dissout et se transforme en un motif totalement différent.
« Emergence Lab » est une sculpture anamorphique peinte à la main par l’artiste :
Cette relation réciproque entre l'objet et le spectateur crée une expérience unique.Thomas Medicus joue avec brio avec la lumière et la transparence. Les différentes images qui se révèlent selon l'angle de vue reflètent non seulement les surfaces du verre, mais aussi la perception propre au spectateur.
Les cubes de verre deviennent ainsi un symbole de la complexité du réel et de la diversité de l'expérience humaine.Cette interactivité transforme l'œuvre en une expérience qui inspire l'émerveillement et la réflexion.
Dessin anamorphique avec Yadegar Asisi
La création d'une image anamorphique exige une solide maîtrise du dessin en perspective. Pour une exposition, l'artiste Yadegar Asisi s'est consacré à cette tâche :
Que nous réserve l'avenir ?
Le potentiel créatif de l'anamorphose n'est pas encore épuisé par les progrès technologiques. La réalité augmentée (RA) et la réalité virtuelle (RV) ouvrent de nouvelles perspectives permettant d'expérimenter des représentations anamorphiques non seulement sur des surfaces physiques, mais aussi dans des espaces virtuels.
Ces technologies permettent aux artistes et aux designers de créer des expériences immersives, de plus en plus utilisées, notamment dans les secteurs du jeu vidéo et du cinéma. Elles créent des espaces illusoires qui modifient dynamiquement la perception du public et génèrent une forte intensité émotionnelle.
L’anamorphose pourrait ainsi jouer un rôle important dans la vie quotidienne, que ce soit dans les expériences interactives ou en tant qu’éléments créatifs dans les médias numériques.
Créez vos propres illusions artistiques
Si vous y avez pris goût et que vous avez un certain talent artistique, vous pourriez maintenant essayer de créer vous-même une illusion anamorphique. Ces tutoriels vidéo vous seront certainement utiles :
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
l'art recèle également une multitude de termes, d'expressions, d'abréviations et de mots étrangers qui lui sont propres.
Dans cette section, nous souhaitons vous présenter de temps à autre certains des termes les plus importants et les plus courants.
apprendrez et approfondirez votre compréhension d'un large éventail d'informations, de définitions, de termes liturgiques, de notes, de termes techniques courants et de leurs abréviations, ainsi que de concepts issus de la théorie de l'art, de l'histoire de l'art
Dans notre catégorie « Encyclopédie de l'art », en constante expansion, nous répondons à des questions telles que « Que signifient les termes Art Brut , Tape Art , Macramé , Performance Art ou Art conceptuel ? »
Styles et mouvements artistiques
Le style artistique, ou style d'œuvres d'art, désigne l' expression uniforme des œuvres et des produits culturels d'une époque, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'un mouvement artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil permettant de classer et de systématiser la diversité de l'art. Il met en évidence les similitudes qui diffèrent des autres.
Ce terme est thématiquement lié à l' Époque Artistique , mais ne se limite pas à une période spécifique et est donc beaucoup plus large.
Dans cette section, nous souhaitons vous aider à mieux comprendre les styles et les mouvements artistiques.
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