Art-o-Gramm : Le « Rêve » de Picasso ou l'incroyable histoire du « Rêve »

« Le Rêve » est une peinture de 1927. Elle a été créée à une époque où Pablo Picasso s'intéressait particulièrement au surréalisme , mais aussi à sa nouvelle compagne, Marie-Thérèse Walter. Le nouveau mouvement artistique et la femme se reflètent tous deux dans l'œuvre, bien que l'importance de leurs influences respectives puisse être appréciée différemment.

Pablo Picasso était alors en pleine période d'engagement avec le surréalisme, qu'il avait entamée en 1925. Dans le cadre de cet engagement, il était notamment revenu à la sculpture avec une concentration renouvelée et intense.

Il jonglait avec les formes ; dans ses peintures et ses sculptures, il commençait à juxtaposer et à imbriquer différentes formes d’expression, parfois dans une abondance débordante, parfois de manière assez décisive et « clairsemée », comme dans « Le Rêve » .

Le surréalisme est issu d'un courant du dadaïsme , et certains perçoivent une forte influence dadaïste dans « Le Rêve » (il ne s'agit pas d'une ironie ; sinon, on l'appellerait Gaga, et non Dada). Les surréalistes appréciaient l'engagement de Picasso envers le surréalisme ; pour eux, il était une figure emblématique de la modernité. Ils aimaient aussi se l'approprier, ce que Picasso refusait catégoriquement ; il n'a jamais voulu être catalogué.

Certains historiens de l'art estiment que ni Picasso ni aucune de ses œuvres n'ont de lien avec le surréalisme. C'est l'opinion dominante parmi les historiens de l'art, du moins en ce qui concerne le surréalisme au sens strict ; toutefois, ils perçoivent des influences surréalistes dans nombre de ses œuvres .

« Femme endormie dans un fauteuil » est considéré comme étant « d’inspiration surréaliste » (il n’existe aucun lien avec lui, il a « disparu » dans une collection privée et est donc à jamais soustrait à la vue des « simples mortels »).

« Baigneuse assise au bord de la mer de 1929 »,

et « La Crucifixion » de 1930.

Si « La Crucifixion » est inspirée par le surréalisme, alors peut-être que « Le Rêve » l’est aussi… cependant, compte tenu de l’indépendance et de l’esprit novateur qui transparaissent toujours dans l’œuvre artistique de Picasso, cette classification restrictive semble quelque peu biaisée.

Certains critiques musicaux affirment également que les Stones ont été influencés par les Beatles (ou vice versa), mais la plupart des musicologues y voient des réalisations indépendantes et incomparables.

Chaque groupe était naturellement influencé par la musique des autres groupes de la même époque. Certains groupes, cependant, puisaient dans un plus grand nombre d'influences, comme ce fut assurément le cas pour les Rolling Stones et les Beatles.

Picasso également son inspiration dans un éventail d'influences plus large, notamment dans l'étude de chefs-d'œuvre picturaux remontant à l'art préhistorique. Dans ce contexte, il semble plus difficile que pour la plupart des surréalistes (ou d'ailleurs pour la plupart des autres artistes) d'attribuer une œuvre de Picasso à une inspiration précise.

La seconde influence perceptible dans le tableau serait celle de la dernière flamme de Picasso, Marie-Thérèse Walter . Il est vrai que Picasso entretenait une relation avec Marie-Thérèse Walter lors de la création du tableau « Le Rêve » en 1932 ; leur liaison dura de 1927 à 1935.

Il est vrai également que Marie-Thérèse Walter apparaît à de nombreuses reprises comme sujet (nommé ou non) dans les tableaux de Picasso, mais déterminer l'influence exacte d'une femme sur une œuvre de Picasso est tout aussi difficile que d'attribuer une inspiration précise.

Mais laissons d’autres en débattre ; ici, la question principale est la provenance du tableau « Le Rêve » .

histoire plutôt sensationnelle , pas tout à fait atypique pour les œuvres de Picasso , qui se termine par une estimation tout aussi sensationnelle de la valeur du tableau :

Victor Ganz, collectionneur d'art autodidacte et posa les fondements de sa collection Picasso aux États-Unis en acquérant « Le Rêve » pour la somme modique de 7 000 dollars américains. Victor Ganz mourut en 1987, laissant derrière lui le « rêve » de son épouse Sally, qui collectionnait avec lui depuis 1942.

La famille vivait entourée de ses œuvres d'art ; le jeune Tony Ganz avait un jour demandé à la mère d'un camarade d'école : « Où accrochaient-ils leurs Picasso ? » À la mort de Sally en 1997, le fils et les trois filles de la famille Ganz durent se séparer de la partie la plus précieuse de la collection de leurs parents, notamment pour payer les droits de succession.

La séparation fut difficile, même si les enfants Ganz estimaient que « les tableaux étaient bien mieux mis en valeur Christie’s vendu aux enchères chez Christie’s en novembre 1997 , dans le cadre de la succession du couple de collectionneurs légendaires, et devint l’un des deux records Picasso établis lors de cette vente.

« Le Rêve » a atteint le prix inattendu de 48,8 millions de dollars américains , ce qui en faisait à l'époque le sixième tableau le plus cher au monde. Le second record concernait le prix total : la vente de la collection Ganz a rapporté plus de 200 millions de dollars américains, la somme la plus élevée jamais atteinte pour la vente d'une collection privée – et, avec un prix d'achat d'environ 2 millions de dollars américains, un rendement exceptionnel de 10 000 %.

La vente aux enchères de la collection Ganz en 1997 la « Femme en chemise assise dans un fauteuil » de 1913.

« Femme en chemise dans un fauteuil » a été adjugée pour 24,7 millions de dollars, contribuant de manière significative aux 200 millions de dollars de recettes de la vente aux enchères. L'acquéreur était Leonard Lauder , fils de la fondatrice de la société, Estée Lauder, et, outre son travail au sein de l'entreprise familiale de cosmétiques, un collectionneur d'art talentueux et fortuné. Tout au long de sa vie, Leonard Lauder a constitué une importante collection de peintures cubistes, qu'il a léguée au Metropolitan Museum of Art de New York en avril 2013.

Du 20 octobre 2014 au 16 février 2015, cette collection – comprenant « Femme en chemise assise dans un fauteuil » – peut être vue dans l’exposition « Cubisme : La collection Leonard A. Lauder » au musée.

Revenons au « Rêve » : les près de 50 millions de dollars américains mis aux enchères, correspondant au prix d'adjudication, auraient été obtenus grâce à un banquier d'affaires autrichien, ce qui est probablement faux

Ce banquier d'affaires autrichien est connu pour posséder des résidences à New York et aux Bermudes, et pour avoir perdu 1,9 milliard d'euros dans des opérations « caribéennes » entre 1995 et 2001 – non pas nécessairement pour lui-même, mais plutôt aux dépens d'une banque syndicale autrichienne… « Le Rêve » rapporte que, sous la pression financière, le banquier d'affaires autrichien a vendu le tableau à Stephen Wynn en 2001 pour environ 60 millions de dollars américains.

Fait intéressant : ce banquier aurait brièvement possédé le « Portrait du docteur Gachet » de Van Gogh (1890) à la fin des années 1990. La dernière vente documentée de ce tableau légendaire remonte au 15 mai 1990, lors d'une vente aux enchères chez Christie's à New York, où les héritiers de Siegfried Kramarsky l'ont acquis auprès du collectionneur japonais Saito Ryoei pour 82,5 millions de dollars… Le sort du « Docteur Gachet » demeure un mystère.

On connaît la fin du « Rêve » : il est tombé entre les mains de Stephen Wynn, un exploitant de casino de Las Vegas qui, en appliquant à la lettre la loi du plus fort (« La banque gagne toujours »), a amassé une fortune de près de 3 milliards de dollars américains. Les 60 millions de dollars investis dans « Le Rêve » lui ont donc coûté à peu près le prix d'un repas dans un restaurant de gamme moyenne pour la plupart des gens. C'est pourquoi vous n'avez pas besoin d'éprouver autant de compassion pour lui dans la suite de l'histoire

En octobre 2006, Wynn souhaitait revendre le tableau et avait déjà convenu d'un prix d'achat de 139 millions de dollars avec l'un de ses amis millionnaires, le fondateur du fonds spéculatif SAC Capital, condamné à New York en avril 2014 à une amende de 1,8 milliard de dollars pour fraude. « Le Rêve » serait ainsi devenu l'œuvre d'art la plus chère jamais vendue .

La veille de la remise, Wynn invita un groupe de journalistes et de chroniqueurs amis afin de positionner au mieux son rôle imminent de vendeur de « l'œuvre d'art la plus chère de tous les temps » dans les médias ; lors de cette réunion, il montra le tableau et gesticula avec animation pour en souligner l'importance.

Il s'emporta un peu trop et donna un violent coup de coude dans la toile, y provoquant une déchirure d'environ 15 cm… l'acheteur potentiel se rétracta. Wynn fit restaurer le tableau pour 90 000 $ ; sa valeur après restauration fut estimée (vraisemblablement par des historiens de l'art) à 85 millions de dollars.

Wynn était mécontent ; sa compagnie d’assurance était censée prendre en charge la différence de 54 millions de dollars (139 millions – 85 millions), mais elle a refusé (invoquant sans doute sa propre négligence). Wynn ne souhaite plus vendre le tableau ; il aurait interprété cet incident comme un signe qu’il devait le conserver.

En conclusion, une citation de Picasso qui correspond à la fois à sa classification au sein de la « peinture hyperréaliste » du surréalisme et aux sommes d'argent hyperréalistes et totalement détachées payées pour les tableaux de Picasso , ainsi qu'aux acheteurs qui ne sont pas liés à la réalité et qui font vivre ce marché de l'art :

« Certains qualifient de surréalistes les œuvres que j'ai créées durant une certaine période. Je ne suis pas surréaliste. Je ne me suis jamais éloigné de la vérité : je suis toujours resté ancré dans la réalité. »

(cité de de.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso#cite_note-110 ).