Achetez du street art, du graffiti et de l'art urbain
Au cours des dernières décennies, le street art solidement implanté dans les galeries, les musées et les collections privées. Les amateurs d'art et les collectionneurs sont désormais prêts à investir des sommes importantes dans des œuvres d'artistes de rue tels que Banksy , Mr.Brainwash , Lady Pink , Keith Haring ou Shepard Fairey (Obey) .
La popularité croissante et la reconnaissance internationale de ces artistes ont entraîné une augmentation constante de la valeur de leurs œuvres. Ces hausses de valeur peuvent sans conteste rivaliser avec celles des grands noms traditionnels du marché de l'art.
L'artiste Keith Haring est souvent cité comme un pionnier de ce mouvement artistique contestataire. Ses dessins du métro des années 1980 sont rapidement devenus des objets de collection très recherchés.
Chez KUNSTPLAZA, vous avez également l'opportunité de découvrir les œuvres d'artistes confirmés et d'artistes émergents de la scène street art, et de les acquérir directement auprès de l'artiste ou par l'intermédiaire de l'une de nos galeries partenaires. Les œuvres sont disponibles en pièces uniques, en éditions limitées accompagnées d'un certificat d'authenticité signé à la main, ou en sérigraphies de haute qualité.
Achetez de l'art urbain et de rue – d'artistes internationaux
Notre sélection d'artistes issus de la scène du street art et de l'art urbain comprend des œuvres intemporelles de styles variés. Grâce à nos liens étroits avec de nombreux artistes et galeries, émergents ou confirmés, à travers le monde, nous présentons une offre diversifiée d'art urbain dans notre galerie en ligne.
Notre processus de sélection rigoureux nous permet de vous proposer une sélection exclusive qui non seulement captive par son éclat visuel et ses messages à multiples facettes, mais offre également un potentiel important en tant qu'investissement avec des rendements supérieurs à la moyenne.
Quelles sont les caractéristiques déterminantes de l'art urbain ?
Apparu initialement sous forme de graffitis dans le métro et les rues de New York, l'art urbain est devenu un véritable phénomène, atteignant des prix records aux enchères. Autrefois illégal, il s'est transformé en un mouvement respecté et reconnu, attirant collectionneurs et artistes du monde entier.
Grâce à un mélange dynamique de culture urbaine et d'art moderne, le street art est devenu une forme d'expression culturelle majeure. Les œuvres contestataires de ces artistes représentent divers aspects de la vie urbaine, s'exprimant dans un langage qui leur est propre, souvent empreint de critique sociale.
L'étonnante transformation du graffiti subversif en art urbain de grande valeur démontre avec brio l'acceptation et l'attrait de cette forme d'art originale dans le paysage culturel moderne.
Là où le street art a commencé
Le street art trouve ses racines à la fin des années 1960 et au début des années 1970, période marquée par l'émergence de mouvements artistiques issus du graffiti . Les premières œuvres, souvent composées de lettrages et de tags, étaient perçues comme l'expression de la personnalité, de l'identité et du désir de liberté des artistes, ainsi que comme une forme de rébellion contre les contraintes socio-économiques.
Avec des artistes comme Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, le fameux « boom du graffiti » des années 1980 a contribué à mettre le graffiti et le street art au centre de l'attention et de l'appréciation du public.
Évolution vers l'art urbain au XXIe siècle
Le XXIe siècle a connu une révolution dans le monde de l'art, qui s'étend désormais au-delà des supports traditionnels comme le papier, le carton et la toile pour investir les rues, les trottoirs, le métro et les façades d'immeubles. L'art inspirant du graffiti incarne le mouvement, la liberté et la spontanéité, et bénéficie d'un public toujours plus nombreux.
Des artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mr. Brainwash , Shepard Fairey, Kenny Scharf , Banksy, Invader et Stik sont particulièrement demandés aujourd'hui.
Depuis la célèbre affiche« Hope » en 2008 et l'exposition novatrice « Art in the Streets » au MoCA Museum de Los Angeles en 2011, dirigée par Jeffrey Deitch, Roger Gastman et Aaron Rose, cette forme d'art urbain a connu un véritable essor en termes de popularité.
L'exposition retraçait l'évolution du graffiti et du street art des années 1970 à nos jours, un mouvement mondial, en se concentrant sur des villes comme New York, Los Angeles, San Francisco, Londres et São Paulo, où un langage visuel unique a émergé. Elle présentait des peintures, des sculptures en techniques mixtes et des installations interactives réalisées par 50 artistes de renom.
Le street art est aujourd'hui un phénomène mondial, où des artistes du monde entier laissent leur empreinte sur les espaces urbains. Les influences régionales et culturelles enrichissent ce mouvement, favorisant les échanges et l'appréciation culturels.
Des événements comme Art Basel Miami Beach et Upfest à Bristol mettent en lumière le talent de jeunes artistes audacieux de la scène et confirment l'importance du street art dans le paysage artistique contemporain.
Le terme « art urbain » désigne la forme d’art de rue original qui a trouvé sa place dans les espaces d’exposition des galeries et des musées et qui participe aux ventes aux enchères d’art .
Découvrez et achetez du street art, du graffiti et de l'art urbain
L'art urbain atteint des prix records aux enchères et offre des rendements de rêve aux collectionneurs
L'art urbain atteint des prix records aux enchères et offre des rendements de rêve aux collectionneurs
Le 14 octobre 2021, l'œuvre de Banksy « Love Is In The Bin » le prix impressionnant de 21,8 millions d'euros aux enchères. L'œuvre avait déjà fait la une des journaux en 2018 lorsqu'elle s'était autodétruite lors d'une vente chez Sotheby's. Cependant, cet incident n'a en rien diminué sa valeur ; au contraire, il a confirmé la flambée de son prix.
En seulement trois ans, le prix de l'œuvre a été multiplié par dix-huit, passant de 1,2 million d'euros. Banksy se distingue par son style unique et ses prix ont atteint des sommets sans précédent. Ces chiffres illustrent l'essor de l'art urbain sur le marché de l'art depuis les années 2000.
L'œuvre de street art la plus chère de tous les temps est le tableau « sans titre » de Jean-Michel Basquiat, datant de 1982. Elle a été vendue aux enchères chez Sotheby's à New York en 2017 pour plus de 110 millions de dollars.
Les maisons de ventes aux enchères ont rapidement adopté ce phénomène urbain et perçu le potentiel du mouvement. En France, des maisons comme Tajan, Leclère et Digard ont emboîté le pas et multiplié les ventes spécialisées depuis 2006.
Artcurial est sans conteste le fleuron de ce phénomène. Véritable géant du secteur, la maison de ventes aux enchères organise chaque année des ventes spécialisées depuis plus d'un siècle. Depuis 15 ans, elle réunit les plus grands noms de l'art urbain contemporain. Des ventes importantes ont été réalisées en France, comme en témoignent les 985 000 € atteints par la sculpture « Final Days »« Rubik Space » d'Invader « Kill Mom? » de Banksy en 2018 pour 617 500 € vient étayer cette affirmation.
Le street art s'avère être un secteur d'investissement lucratif. Les œuvres d'artistes de renom voient leur valeur augmenter régulièrement et atteignent des prix records aux enchères. Des collectionneurs comme la famille Mugrabi à New York comptent parmi les plus grands amateurs de cet art. Ils apprécient particulièrement les œuvres de Kenny Scharf et Basquiat.
Depuis son apparition, l'art urbain connaît une popularité croissante, tant en termes d'offre que de demande. L'émergence de nouveaux marchés, notamment à Hong Kong, a commencé à dynamiser les marchés européens et américains, traditionnellement dominants, renforçant ainsi cette tendance.
Les ventes continuent de progresser. Sachant que Banksy est actuellement le seul artiste de rue vivant à avoir gagné plus d'un million de dollars grâce à la vente de ses œuvres, il ne serait pas surprenant que d'autres artistes tels que KAWS, Invader ou Barry McGee rejoignent le cercle très fermé des artistes millionnaires.
Techniques et styles
Les techniques et les styles du street art sont aussi divers que les artistes eux-mêmes :
Graffiti : Cette technique, souvent réalisée à l’aide de bombes aérosol, est à l’origine du street art. De simples tags ou lettres stylisées se transforment en explosions complexes de couleurs et de formes.
Pochoirs : Les œuvres réalisées au pochoir permettent de créer des motifs précis et reproductibles. Banksy, l’un des artistes de rue les plus célèbres, maîtrise parfaitement cette technique.
Le muralisme : Ces peintures murales monumentales peuvent recouvrir des bâtiments entiers et représentent souvent des thèmes historiques ou politiques. Des artistes comme Diego Rivera ont popularisé cette technique.
Collages et autocollants : Des morceaux de papier ou des autocollants pré-produits sont collés sur des surfaces, offrant un moyen rapide et efficace de diffuser des messages visuels.
Installations: Des éléments 3D réalisés à partir d'une grande variété de matériaux sont intégrés dans les espaces publics, créant des expériences interactives.
FAQ sur le thème du Street Art
Quelles sont les différences entre le street art et le graffiti ?
Le graffiti est parfois utilisé comme une forme d'expression illégale, privilégiant les lettrages et les tags. À l'inverse, le street art est aujourd'hui souvent réalisé légalement et dans un but artistique, englobant un éventail plus large de formes d'art telles que les pochoirs, les fresques et les installations.
L'art urbain et le street art sont-ils la même chose ?
L'art urbain, parfois appelé art de rue, a d'abord vu le jour dans l'espace public. Cependant, il englobe également les œuvres inspirées par la culture urbaine, exposées dans les galeries et les musées et disponibles pour les collectionneurs sur le marché de l'art.
Pourquoi le street art est-il important ?
L'art urbain offre un espace d'expression accessible à tous pour aborder des questions politiques, sociales et culturelles cruciales. Il démocratise l'art en le rendant accessible à un large public et, dans la plupart des cas, amplifie la voix des mouvements sociaux et des groupes marginalisés.
L'art de rue est-il illégal ?
En effet, de nombreuses villes disposent de lieux légaux dédiés à ce type d'art, ainsi que de festivals et de projets auxquels les artistes sont officiellement invités à créer et/ou exposer leurs œuvres.
Dans quelle mesure le street art est-il permanent ?
L'art urbain est éphémère car exposé en extérieur, il subit les influences humaines et les intempéries. C'est précisément ce qui lui confère son attrait et son impact uniques.
L'art urbain a le potentiel de rendre nos villes plus dynamiques, intellectuelles et belles en reliant l'expression artistique au contexte urbain. Il nous invite à nous ouvrir aux histoires et aux messages divers qui nous entourent et à porter un regard neuf sur le monde.
Où puis-je trouver de l'art urbain ?
Il existe plusieurs façons d'acquérir une œuvre d'art urbain. De nombreux clients appellent avant d'acheter pour obtenir des réponses à leurs questions. Par conséquent, la méthode la plus courante consiste à contactez-nouser directement l'artiste.
Vous pouvez également acheter l'image sélectionnée dans la boutique en ligne de l'artiste ou de la galerie qui la représente (voir le lien externe dans l'œuvre correspondante de notre galerie en ligne).
Grâce à la fonction de filtre, vous pouvez trouver l'œuvre d'art idéale parmi de nombreuses catégories. Vous pouvez également utiliser la recherche par mot-clé pour trouver rapidement votre image préférée.
J'ai trouvé une image d'art urbain, mais le format n'est pas bon.
Plusieurs artistes exposant avec nous proposent également de réaliser des peintures à l'huile sur commande, au format de votre choix . Il est préférable de contacter directement l'artiste par message ou par téléphone pour en discuter.
Vous pouvez soit utiliser des œuvres existantes, soit créer une nouvelle œuvre de street art entièrement à votre goût.
L'œuvre est-elle vendue avec un cadre ?
Votre tableau devrait être prêt à être accroché directement au mur. Idéalement, il vous sera livré prêt à être accroché. Pour les envois internationaux, il est souvent roulé afin de réduire les frais de transport.
Vous trouverez plus de détails dans la description ou via le lien externe de l'œuvre. Si vous ne trouvez pas ces informations, nous vous recommandons de contactez-nouser directement l'artiste ou le vendeur.
Comment le tableau sera-t-il livré ?
L'artiste ou sa galerie est responsable de l'expédition. D'après notre expérience, les frais d'expédition dépendent de la taille de l'œuvre et éventuellement de son encadrement. Les œuvres de grande taille ou fragiles sont généralement emballées avec soin dans un carton spécial. Ce carton est fabriqué en plastique robuste et doublé de mousse pour une protection optimale.
Pour les œuvres de petit format, les galeries font souvent appel à des transporteurs locaux. Renseignez-vous auprès de l'artiste ou de sa galerie pour plus de précisions. La plupart des galeries et boutiques partenaires de nos artistes garantissent l'assurance de tous les colis, qui arriveront en parfait état.
Existe-t-il une option de retour (gratuit) ?
Les galeries (et souvent les artistes aussi) proposent généralement des retours gratuits si vous n'êtes pas satisfait(e). Le délai de retour peut varier de 14 jours à un an. En cas de doute, renseignez-vous auprès du vendeur, de la galerie ou de l'artiste avant d'acheter.
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Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
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