Art-O-Gram: Picassos "Dream" ou l'histoire incroyable de "Le Rêve"

"Le Rêve" est une image de 1927. Il a été créé à une époque où de Pablo Picasso était particulièrement intéressé par le surréalisme , mais aussi son nouvel amour Marie Therese Walter. Le nouveau flux artistique et la femme se trouvent sur l'image, par laquelle l'étendue des influences respectives peut être classée de manière très différente.

Pablo Picasso était en train de gérer le surréalisme avec lequel il a commencé en 1925. Dans le contexte de cet argument, il avait de nouveau tourné, entre autres, très intensément à la conception plastique.

Il jonglait avec la forme, en images et en plastique, il a commencé à mettre des formes d'expression côte à côte et à les nicher, parfois dans une abondance exubérante, parfois très décidée et "stériles", comme dans "Le Rêve" .

Le surréalisme s'est développé à partir d'un courant de dadaïsme , et il y a des gens qui voient beaucoup de Dada dans "Le Rêve" (ce n'est pas ironiquement, sinon il y a Gaga et non Dada). Les surréalistes l'ont aimé lorsque Picasso a géré le surréalisme, pour les surréalistes, il était une figure symbolique de la modernité. Ce qu'elle aimerait également prendre pour elle-même, ce que Picasso a rejeté, il n'a jamais voulu se mettre dans un tiroir.

Il y a donc des scientifiques de l'art qui croient que ni Picasso ni une seule œuvre de lui n'auraient quelque chose à voir avec le surréalisme. Pour l'opinion dominante du scientifique de l'art, cela s'applique au moins au surréalisme dans le sens plus étroit, mais ils voient des influences surréalistes dans beaucoup de ses œuvres :

"Inspiré surréaliste" sont z. B. L'image "femme endormie dans le fauteuil" de 1927 (il n'y a pas de lien là-bas, est "submergé" dans une collection privée et donc retiré pour "mortels normaux" pour toujours),

Le "bain assis sur la plage marine de 1929",

Et "The Crucifixion" de 1930.

Si "la crucifixion" s'inspire du surréalisme, alors "Le Rêve" peut-être ... en vue de l'indépendance et de la joie de l'innovation, qui apparaissent toujours dans l'art de Picasso, cette classification limitante semble un peu erronée.

Il y a aussi des critiques de musique qui affirment que les pierres ont été influencées par les Beatles (ou vice versa), mais la plupart des musicologues voient des services indépendants et non comparables.

Bien sûr, chaque groupe a été influencé par la musique d'autres groupes qui ont fait de la musique en même temps. Cependant, certains groupes ont obtenu quelques influences supplémentaires comme base de travail, comme les Stones et les Beatles l'ont certainement fait.

Picasso également obtenu quelques influences supplémentaires, par exemple B. de l'étude de la peinture magistrale aux temps de l'art préhistorique. plus que la plupart des surréalistes (ou plus que la plupart des autres artistes) pour attribuer une image de Picasso à une certaine inspiration.

La deuxième influence, qui serait ressentie sur la photo, est Marie Therese Walter . Il est vrai que Picasso était en relation avec Marie Therese Walter lorsque le tableau "Le Rêve" ("The Dream") a été créé en 1932, ils ont eu une relation de 1927 à 1935.

Il est également exact que Marie Therese Walter apparaisse à plusieurs reprises comme un motif (nommé et sans nom) dans les images de Picasso pour identifier l'influence exacte d'une femme sur une image de Picasso, est certainement tout aussi difficile que l'affectation d'une certaine inspiration.

Mais d'autres devraient en discuter, il s'agit principalement de la provenance de l'image "Le Rêve" .

L'image "Le Rêve" comprend une histoire plutôt sensationnelle , qui se termine par une estimation plutôt sensationnelle de la valeur de la peinture:

modice d'art et le collectionneur Victor a jeté la base de sa collection Picasso aux États-Unis en achetant "Le Rêve" - pour un total de 7 000 $. Victor est complètement décédé en 1987 et a quitté le "rêve" de sa femme Sally depuis 1942.

La famille vivait avec son art, le petit Tony Alles a demandé à la mère d'un camarade de classe "où ils avaient leur Picasso". À la mort de Sally en 1997, le fils et les trois filles ont dû se séparer de la partie la plus précieuse de la collection de leurs parents. B. Pour payer des impôts avec l'héritier.

Une séparation difficile, même si les enfants entiers constataient "que les images de la présentation chez Christie’s viendraient bien mieux que dans l’appartement de ses parents à New York". "Le Rêve" a été vendu aux enchères dans le cadre du légendaire couple collecteur lors de la vente aux enchères de novembre en 1997 à Christie's , où il était responsable de l'un des deux disques Picasso qui ont été enregistrés dans cette vente aux enchères:

48,8 millions de dollars, «Le Rêve» a atteint un prix complètement inattendu et est ainsi devenu la sixième peinture mondiale au monde. Le deuxième record était le prix total: la partie vendue de l'ensemble de la collection a rapporté plus de 200 millions de dollars, le montant le plus élevé atteint par la vente d'une collection privée et un très bon retour avec 2 millions de dollars au prix d'achat.

Avec la vente aux enchères de la collection complète en 1997, la "Femme en Chemise Asise danse Un Fitty" de 1913 ", la femme dans la chemise du fauteuil".

"La femme dans la chemise dans le fauteuil" a atteint 24,7 millions de dollars et a donc apporté une bonne partie du produit de la vente aux enchères de 200 millions de dollars. L'acheteur était Leonard Lauder , fils de la fondatrice de la société Estée Lauder et, en plus de sa coopération dans la société de cosmétiques de la famille, des moyens talentueux et adéquats de collection d'art. Au cours de sa vie, Leonard Lauder a construit une importante collection de photos cubistes, qu'il a léguée au New York Metropolitan Museum of Art en avril 2013.

Du 20 octobre 2014 au 16 février 2015, cette collection - avec la femme en chemise Asise danse Un Fitty "- peut être vue " Cubism: The Leonard A. Lauder Collection "

Retour à "Le Rêve": les près de 50 millions de dollars américains ont appelé la vente aux enchères en tant que supplément et le montant des ventes aurait appliqué un banquier d'investissement autrichien, mais probablement pas vraiment:

Ce banquier d'investissement autrichien est connu pour sa résidence à New York et sur les Bermudas, pour l'avoir perdant de 1995 à 2001 avec des activités "Caraïbes" de 1,9 milliard d'euros, pas nécessairement pour lui-même, probablement au détriment d'une banque autrichienne de l'Union ... par "Le Rêve", il est signalé que le banquier d'investissement autrichien en 2001 sous 60 millions de dollars financiers est indiqué Stephen wynn.

Histoire passionnante sur le côté: à la fin des années 1990, ce benqueur aurait été en possession de "Portrait of Dr. Gachet" de Van Gogh

Chez "Le Rêve", nous savons où il a atterri: dans un opérateur de casino de Las Vegas nommé Stephen Wynn, qui, dans la mise en œuvre stricte de la loi "Die Bank Winds", a accumulé une fortune de près de 3 milliards de dollars. Les 60 millions de dollars pour "Le Rêve" ont dit comme pour les gens normaux un repas dans un restaurant de milieu de gamme, c'est pourquoi ils n'ont pas à dépenser autant de pitié dans l'histoire suivante:

En octobre 2006, Wynn a voulu vendre à nouveau le tableau et avait déjà convenu un prix d'achat de 139 millions de dollars avec l'un de ses amis millionnaires - le fondateur du hedge fund Sac Capital, qui a été condamné à une amende de 1,8 milliard de dollars à New York en avril 2014. "Le Rêve" serait devenu l'œuvre d'art la plus chère jusqu'à ce moment-là .

La veille du transfert, Wynn a invité un groupe de journalistes et de chroniqueurs amicaux à placer adéquatement sa position immédiate en tant que vendeur de la "œuvre d'art la plus chère de tous les temps" dans les médias, il a montré la peinture et a fait un geste à cette date afin de souligner son importance.

Il a agi un peu trop excité et a fortement poussé son coude dans la toile, qui est né d'une déchirure d'environ 15 cm de long ... l'acheteur potentiel a sauté. Wynn a fait restaurer la peinture pour 90 000 $, qui était évaluée à 85 millions de dollars après la réparation (vraisemblablement par des scientifiques de l'art).

Wynn n'a pas aimé cela, la différence de 54 millions de dollars (139 millions à 85 millions) devrait payer son assurance, ce qui (vraisemblablement en référence à sa faute) a refusé. Wynn ne veut plus vendre l'image, il aurait compris l'événement comme un signe de maintien de la peinture.

Enfin, une phrase de Picassos, qui s'adapte à la classification de Picasso dans la "peinture excessive" du surréalisme ainsi que des sommets en argent trop réels et complètement retirés qui sont payés sur le marché de l'art spéculatif pour les images de Picasso et aux acheteurs non liés qui divertissent ce marché d'art:

"Certains appellent le travail que j'ai créé dans une certaine période.

(Cité de de.wikipedia.org/wiki/pablo_picasso#cite_note-110 ).