Sculpture « Amore » de Bruno Bruni, édition limitée en bronze

Une vie véritablement dédiée à l'art : Bruno Bruni, peintre, graveur et sculpteur de renommée internationale, a travaillé comme artiste indépendant pendant plus de six décennies, créant une œuvre riche et variée qui captive collectionneurs et amateurs d'art du monde entier. Sans adhérer à aucune école particulière, il a développé très tôt un style personnel, s'appuyant sur des éléments figuratifs évoquant la Renaissance et le maniérisme, tout en révélant d'autres influences telles que le surréalisme. Les œuvres de Bruni dégagent souvent une beauté et une grâce envoûtantes, qu'il contraste habilement avec des éléments comme l'absence de visages. Le choix de ses sujets est tout aussi fascinant. On retrouve ses classiques, qu'il varie et combine sans cesse, tels que des nus féminins sensuels, le trench-coat et l'amaryllis. À travers des motifs comme le ghetto de Varsovie, Sophie Scholl, Anne Frank, Rosa Luxemburg et Che Guevara, il crée également des moments de réflexion. La lithographie en couleurs, en particulier, a permis à Bruni une grande spontanéité et une liberté totale dans son processus créatif. Ses nus féminins élancés, ses natures mortes et ses délicats motifs floraux tirent leur attrait érotique de l'expression graphique. Ses natures mortes florales rappellent les études de la nature d'Albrecht Dürer. Cependant, Bruni ne s'attache pas à une reproduction détaillée du sujet, mais plutôt à l'éclat sensuel des éléments floraux. Ainsi, comme c'est souvent le cas en dessin, le trait domine, semblant glisser et s'équilibrer constamment. Le motif est défini par la ligne serpentine, d'une courbe gracieuse. La forme interne, à la structure minimale, invite à une exploration intense du contour. Bruno Bruni est né en 1935 à Gradara, en Italie, et a grandi dans la pauvreté. Il découvre la peinture dès son enfance et commence ses études à l'Istituto d'Arte di Pesaro en 1953. En 1960, il intègre l'Université des Beaux-Arts de Hambourg, où il est admis sans examen d'entrée et étudie auprès du peintre et graveur Georg Gresko, puis auprès de Paul Wunderlich. Bruni quitta l'université en 1965, sans toutefois passer d'examen final, mais il parvint déjà à vendre ses premières toiles et obtint en 1967 une bourse du prix Lichtwark de la ville de Hambourg. En 1968, en signe de protestation contre les mécanismes du marché de l'art, il fonda avec d'autres artistes la coopérative « CO-OP », et peu après, il connut le succès qu'il méritait amplement. Malgré cette réussite, Bruni demeure, hier comme aujourd'hui, un artiste authentique qui refuse d'être instrumentalisé par le milieu artistique établi ou de suivre les tendances. Il n'a jamais adhéré aux aspirations élitistes de ce dernier : « L'art doit être pour tous », affirme-t-il, et non réservé aux riches. Depuis le début de sa carrière d'exposant, Bruni a présenté son travail dans de nombreuses institutions artistiques, notamment à Londres, Rome, Munich, Milan, Amsterdam, Tokyo, New York, Zurich et Saint-Pétersbourg. En 1977, il a reçu le prestigieux prix international Senefelder pour ses lithographies, et en 2003, une distinction très spéciale pour sa contribution à l'art contemporain : le titre de Chevalier de l'Ordre de la République italienne. En 2014, Bruni a reçu un doctorat honoris causa de l'Université russo-arménienne d'Erevan.