Salle Luisa-Vehil du Théâtre national Cervantes – pour les spectateurs « enthousiastes »

Le 12 mars dernier, salle Luisa-Vehil du Théâtre national Cervantes (El ávido espectador), la dernière pièce d' Alejandro Zingman, a été créée Carolina Adamovsky, une amie proche de l'auteur, a mis en scène la pièce et fait également partie de la distribution.

Alejandro Zingman était un grand passionné de théâtre. Il a interprété toutes sortes de rôles. Il était acteur, dramaturge, metteur en scène et professeur. Il a enseigné l'art dramatique, notamment au Centre culturel Rojas et au Théâtre San Martín. Durant les derniers mois de sa carrière, il s'est consacré au théâtre indépendant.

« Que ta famille est étrange » (qué cosa tu familia) et « Vouloir est facile » (fácil es pedir) figurent parmi les pièces qu’il a écrites et mises en scène. Son œuvre la plus connue et la plus jouée est sans aucun doute « Litosphère » (litósfera). Ce drame complexe, qui met en scène deux musiciens, a été écrit et créé en 2011. Il a été présenté au festival « Szene » (Escena) en 2012 et joué peu après sa disparition, en hommage à sa mémoire, dans la salle Luisa Vehil du Théâtre national Cervantes.

À cette occasion, la pièce dont nous parlons aujourd'hui, « Le Spectateur enthousiaste » (el ávido espectador), a également été lue à haute voix. Le décor est simple, presque neutre. Un fauteuil gris clair et une table basse dominent l'espace. Quelques objets insolites contribuent à l'intrigue.

Les vêtements sont ordinaires, sans aucun détail remarquable, hormis le chignon de l'artiste blonde, réalisé à l'aide de baguettes. La simplicité du décor et des costumes contraste fortement avec la complexité de l'œuvre, qui se déploie progressivement, gagnant en intensité au fil des minutes et flirtant tantôt avec la comédie, tantôt avec la tragédie.

Zingman manie l'absurde avec une grande habileté. Le retournement de situation final, «à la Pirandello», est aussi inattendu que génial.

La pièce met en scène un groupe d'amis qui se lient d'amitié grâce au théâtre, à leurs expériences et à leurs anecdotes.

Le spectateur se reconnaît immédiatement dans ces rires familiers et ces commentaires qui font allusion à diverses œuvres théâtrales sans les nommer. Ceux qui ne font pas partie du cercle des passionnés de théâtre restent dans l'ignorance. L'atmosphère est détendue ; personne ne se lance dans de longs discours ni ne livre de réflexions profondes.

Tous les outils du théâtre de l'absurde sont mis en œuvre : intrigues récurrentes, personnages archétypaux et stéréotypés, humour noir, farce et actions absurdes. Pourtant, cette rupture avec la logique conventionnelle ne vise pas à traduire la peur ou l'absurdité. Au contraire, on pourrait dire que le thème sous-jacent est l'amitié : son évolution et ses règles internes.

La pièce repose en grande partie sur le jeu brillant des acteurs. Analía Sanchez incarne son rôle à la perfection. Formée par des figures emblématiques du théâtre argentin, elle a participé à un atelier de clown animé par Castiñeiras et a été nommée pour plusieurs prix, dont le prix Florencio Sánchez et le prix ACE de la meilleure révélation.

Juliana Muras a travaillé en Argentine et à l'étranger, a participé à des productions cinématographiques et enseigne l'art dramatique. Javier Lorenzo possède également une vaste expérience d'acteur. Il a joué dans plus de 25 pièces et a reçu le prix du meilleur acteur du Théâtre du Monde. Son rôle est exigeant, mais il l'interprète à la perfection.

Mariano Sayavedra a collaboré avec certains des metteurs en scène de théâtre les plus renommés et a joué dans plusieurs films et séries diffusés sur les plateformes de streaming. Son rôle est central et intervient dans plusieurs moments clés.

La brève apparition de Carolina Tejeda est magistrale. Seule une actrice aussi expérimentée et accomplie qu'elle pouvait interpréter cela avec un tel naturel.

La contribution de Carolina Adamovsky, à la fois comédienne et metteuse en scène, mérite d'être soulignée. Pédagogue hors pair, elle a débuté par animer des ateliers d'art dramatique et diriger la troupe de théâtre de l'Université Di Tella. Elle enseigne l'art dramatique en 3e et 4e année à l'UNA (Université des Arts), anime des ateliers au Théâtre San Martín depuis plus de 25 ans et dirige sa propre école d'art dramatique.

Elle bénéficiait d'une bourse à l'Institut international de théâtre de Berlin et participa à la production d'« Othello » de Jette Steckel au Deutsches Theater de la même ville. Elle travailla sans relâche dans différents rôles et expliqua dans un entretien avec Laura Gomez avoir été profondément touchée car elle faisait partie du groupe d'amis qui accompagnaient Alejandro Zingman sur ce projet.

Au départ, elle se voyait comme une actrice, mais elle a fini par prendre en charge le casting et la mise en scène car elle avait « le théâtre dans le sang ». Un effort considérable qui a porté ses fruits.

Profil :
« El ávido espectador » – du jeudi au dimanche – 21 h.

Réalisé par Carolina Adamovsky

TNC – Libertad 815 – CABA – Argentine

Atelier pour enseignants :
18 avril 2026 – de 11 h à 13 h – via Zoom.
Intervenante : Ana Durán – lien d’inscription.