Le croisement des genres musicaux : l'électronique rencontre la musique acoustique et classique

Il est temps de consacrer un nouvel article à la musique. Nos publications récentes se sont principalement concentrées sur les arts visuels et du spectacle. Alors cette fois-ci, revenons au monde du son .

Crossover : définition du terme

Le terme crossover vient de l'anglais et se traduit approximativement par « chevauchement », « croisement » ou « fusion ». Généralement, il fait référence au mélange de deux ou plusieurs styles et genres musicaux qui étaient auparavant distincts, créant ainsi une composition sonore .

Origine et développement

1940–1979

À proprement parler, le terme désignait à l'origine le classement simultané d'une œuvre musicale appartenant à un genre spécifique dans au moins deux palmarès différents. Ce terme est apparu dans les années 1940, époque où la distinction des styles musicaux dans les classements était la norme.

L'histoire du crossover musical commence avec la nette séparation des styles musicaux aux États-Unis. En particulier, le lancement du magazine Billboard en 1942 a entraîné la fragmentation du système de classement initialement unifié en classements distincts pour le rhythm and blues noir, la country blanche et la pop. Au départ, chaque genre musical conservait son propre classement.

Au cours des années et des décennies suivantes, cette division s'est progressivement estompée. Parmi les premiers artistes à faire le lien entre les deux genres, on peut citer les Mills Brothers, Ink Spots et Louis Jordan .

Cette tendance a pris de l'ampleur principalement grâce à Pat Boone et à d'autres artistes qui ont repris des versions originales de chansons noires, les rendant ainsi accessibles aux classements pop. En août 1956, Elvis Presley avec « Hound Dog », vendant plus de 3 millions de disques.

1980–2000

Plus tard, avec de fusions entre le rock et d'autres genres et la difficulté à classer ces morceaux, le terme a acquis un sens légèrement différent. Au fil du temps, cela a conduit à la création de toujours plus de genres et de sous-genres.

Les années 1980 marquent une étape importante dans cette évolution, avec une tendance accrue à la fusion de différents genres. Sur la scène punk hardcore nord-américaine, de nouvelles formes d'expression ont été recherchées et, du fait de l'étroite proximité entre les deux, des éléments de métal ont été fréquemment intégrés.

Cependant, l'objectif principal était d'ouvrir le cadre restreint du punk à presque tous les domaines de la musique populaire, et pendant longtemps, cela a été synonyme de liberté artistique. Les groupes étaient étiquetés avec des termes comme post-punk ou new wave .

Tout en conservant l'énergie originelle du punk des années 1970, le mouvement a progressivement expérimenté avec des styles tels que la country, le jazz et le funk , auparavant jugés inappropriés. Ceci a donné naissance à un vaste mouvement de musique rock , qui s'est peu à peu éloigné du son punk originel.

Cette prise de conscience naissante a finalement trouvé un public encore plus large au début des années 1990. Parallèlement au mouvement grunge , une nouvelle scène a émergé, prenant ses distances avec le punk.

Aujourd'hui

Aujourd'hui, cependant, seuls quelques groupes sont explicitement classés comme appartenant au genre crossover. Cela s'explique en partie par le fait que le terme crossover n'a jamais désigné spécifiquement et explicitement un style particulier, mais plutôt le mélange de différents styles musicaux et d'éléments stylistiques.

En revanche, il est aujourd'hui presque admis que les groupes puisent leur inspiration dans diverses influences musicales. Seuls quelques genres rejettent l'adoption d'éléments « diluants » issus d'autres styles.

L'électronique rencontre l'acoustique et la musique classique

Alors qu'au XXe siècle la musique rock et punk en particulier était caractérisée par des croisements de genres, de nos jours, de nombreux mélanges stylistiques se forment dans le domaine de la musique électronique d'une part et de la musique classique d'autre part.

Des reprises modernes avec des instruments inhabituels aux réinterprétations expérimentales, en passant par de grands ensembles variés, la scène musicale est devenue extrêmement riche et diversifiée. Le DJ, en tant qu'artiste musical, est lui aussi fréquemment intégré à ces créations et interprétations musicales « hybrides ».

Deux artistes de crossover modernes combinent des univers sonores différents

Des adolescents en délire, fascinés par l'alto et le violon – un phénomène rare dans le monde de la musique classique. Wil Baptiste et Kev Marcus, alias « Black Violin », en sont les auteurs.

Derrière ce nom de groupe se cachent deux artistes hip-hop américains originaires de Floride, tous deux formés la musique classique

« Stereotypes » est le titre du dernier album du duo crossover. En mêlant musique classique et hip-hop et en mettant l'accent sur les émotions fortes, « Black Violin » brise les barrières et inspire notamment les jeunes à suivre leur propre voie et à explorer de nouveaux horizons.

Ils étaient récemment en tournée en Europe.

Henrik Schwarz s'est hissé au rang des DJ les plus célèbres de notre époque. Son instrument de prédilection ? L'ordinateur portable. Une collaboration avec l'Orchestre de Chambre de Stuttgart lors du « Jazz Open Stuttgart » a inspiré le producteur et compositeur pour son projet actuel, « Instruments » .

Au lieu de simplement superposer de la musique classique à des rythmes, comme l'avaient fait d'autres artistes avant lui, il s'est totalement affranchi des rythmes et des effets synthétiques. Le son minimaliste a été produit par le Tokyo Secret Orchestra à l'aide d'instruments conventionnels uniquement. Cette collaboration avec des musiciens classiques était une première pour le DJ. Deux cultures s'y sont rencontrées.

Les résultats impressionnants obtenus grâce à cette fusion paraissent donc d'autant plus surprenants.

DJ + Saxophone + Chanteur + Percussions

Actuellement, un projet extrêmement passionnant est en cours à Nuremberg, entièrement consacré à la fusion de différents types et styles de musique électronique et acoustique.

DJ & Friends, le collectif nurembergeois à l'origine de l'événement, propose une mêlant DJ et musiciens en live . DJ à Nuremberg, chanteur, saxophoniste et percussionniste : tel est le concept de l'événement. Cette formule unique combine les atouts d'un DJ avec le charisme incomparable de chanteurs, saxophonistes et autres musiciens .

Les rythmes des platines constituent la base musicale et donnent le tempo. Chanteurs, saxophonistes et percussionnistes s'appuient ensuite sur cette base, y ajoutant des accents virtuoses et des moments musicaux marquants lors de différents segments du spectacle. La diversité des sonorités s'harmonise alors pour créer une performance captivante et de grande qualité.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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