Gestion de projet agile dans les musées d'art : comment un coach agile peut vous aider

À l'heure où presque tous les secteurs d'activité connaissent des mutations rapides, le monde de l'art ne fait pas exception. L'évolution de ce paysage aux multiples facettes est non seulement nécessaire, mais aussi inévitable. Nous assistons à un appel de plus en plus clair à une transformation sociale et culturelle, notamment au sein des galeries et des musées .

Ces institutions, traditionnellement considérées comme les gardiennes de l'art et de la culture, sont aujourd'hui confrontées au défi de repenser leurs structures. Des hiérarchies rigides et des modes de pensée obsolètes étouffent souvent la créativité et les échanges d'idées. Il devient de plus en plus évident qu'il est temps de rompre avec les anciens schémas et d'initier une transformation culturelle qui englobe à la fois les artistes et les visiteurs.

Nous sommes convaincus de disposer d'une multitude de solutions pour impulser activement ce changement nécessaire. Examinons de plus près certaines approches susceptibles d'induire des transformations remarquables dans le monde de l'art. Les structures hiérarchiques horizontales, par exemple, garantissent que chaque voix soit entendue, du conservateur au stagiaire. Cette égalité favorise non seulement un dialogue ouvert, mais permet également aux talents créatifs de contribuer pleinement et de développer des idées novatrices.

Par ailleurs, une approche agile essentielle à cette transformation. En s'adaptant avec souplesse aux changements et en étant ouverts à de nouvelles approches, les galeries et les musées peuvent créer des espaces dynamiques et accessibles à tous. Cette agilité peut être renforcée par une communication respectueuse.

L'effet combiné de ces approches peut transformer les espaces artistiques en environnements plus inclusifs et dynamiques, des lieux où la créativité s'épanouit et où la collaboration est un principe fondamental. Imaginez si chaque visite dans une galerie était vécue non pas comme une simple contemplation passive d'œuvres d'art, mais comme une participation active à un dialogue sur l'art et son importance dans notre société.

Les défis auxquels sont confrontés les musées et les galeries en cette période de changements rapides

À une époque que l'on pourrait résumer « l'art à l'ère d'Instagram » Jia Jia Fei en 2016 – les musées d'art contemporain font face à une concurrence intense de la part des installations éphémères et des musées des médias sociaux tels que le Museum of Ice Cream , le sixième musée le plus populaire sur Instagram aux États-Unis.

Nous sommes convaincus que les musées traditionnels, s'ils ne s'adaptent pas aux conditions actuelles du marché et aux modèles économiques technologiques qui les soutiennent, risquent de perdre des visiteurs au profit d'attractions alternatives telles que les expositions éphémères mentionnées précédemment. Un mémoire de master * de Vincent Sulit, à l' Université de San Francisco et publié en 2017, a analysé les transformations organisationnelles des musées et des entreprises à travers des études de cas et, sur la base de ses conclusions, a proposé une stratégie permettant aux musées de s'adapter au marché actuel en privilégiant le développement d'expositions et de programmes centrés sur le visiteur et en adoptant une gestion de projet agile.

Ces recommandations n'ont rien perdu de leur pertinence à ce jour.

La structure organisationnelle hiérarchique que les musées ont longtemps conservée n'est plus adaptée au monde des affaires actuel, conclut Vincent Sulit. Il cite une déclaration du célèbre théoricien économique et auteur Henry Mintzberg (1996) à l'appui de cette affirmation :

« Le seul élément sur lequel un PDG s’assoit, c’est un organigramme… Le plus précieux des artefacts d’une entreprise ne se limite jamais aux produits et services concrets, et encore moins aux personnes qui créent de la valeur grâce à eux au quotidien. On dirait que l’organisation a été créée pour la gestion. »*

L'article de Mintzberg, dans lequel il remet en question la structure de la gouvernance d'entreprise, a été écrit il y a près de trente ans. Il reflète néanmoins parfaitement la situation actuelle du secteur muséal. Alors que le secteur privé s'adapte aujourd'hui avec souplesse au marché, le secteur muséal peine à suivre le rythme des défis de l'environnement économique actuel et futur, malgré les efforts accrus déployés en ce sens ces dernières années.

Gestion de projet agile dans les musées

La gestion de projet agile s'est également introduite dans le secteur muséal ces dernières années, par exemple lorsque le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a refondu son site web lors de sa rénovation. Le MoMA a régulièrement sollicité l'avis d'un groupe de personnes issues de différents départements qui ont joué le rôle de « représentants du public »

Cette équipe se réunissait toutes les deux semaines afin de veiller à ce que les intérêts de toutes les parties prenantes soient pris en compte. Cette approche rappelle les stratégies de conception mises en œuvre au Boston Children's Museum dans les années 1970, qui visaient à garantir une représentation équilibrée de tous les acteurs concernés.

L'utilisation des concepts agiles et de la pensée conceptuelle comme méthode d'évaluation est cruciale, car elle permet une boucle de rétroaction itérative et souligne l'adaptabilité de l'équipe du MoMA.

Méthodes de travail agiles pour les musées, les institutions culturelles, les équipes artistiques et les organisations

Briser les barrières hiérarchiques

Historiquement, les institutions artistiques se sont caractérisées par des hiérarchies rigides où les décisions étaient prises de manière autoritaire. Cependant, la scène artistique contemporaine exige une rupture avec ce modèle traditionnel. L' instauration de hiérarchies plus horizontales favorise une approche plus égalitaire, où les idées et les contributions sont valorisées indépendamment de la position de chacun.

Cette transformation renforce le sentiment d'autonomie des membres de l'équipe, leur permettant d'exprimer leur créativité et de contribuer à la vision globale de l'institution. Les collectifs artistiques et les collaborations entre galeries rompent avec les structures hiérarchiques traditionnelles et incarnent les principes des hiérarchies horizontales. Dans ces organisations, la prise de décision est décentralisée et chaque membre a voix au chapitre.

Par exemple, une galerie coopérative pourrait être gérée conjointement par un groupe d'artistes qui se partageraient la responsabilité de l'organisation des expositions, du marketing et des tâches administratives. Cette structure hiérarchique horizontale favorise un sentiment de responsabilité partagée et une autonomie créative.

Voici trois exemples d'une approche particulièrement révolutionnaire, voire radicale : les collectifs d'artistes suivants :

ruangrupa

Le collectif d'artistes ruangrupa , qui a assuré la direction artistique de la documenta quinze à Kassel, a apporté une approche artistique unique venue de Jakarta, différente des traditions occidentales. Au lieu de se concentrer sur les chefs-d'œuvre, ils privilégient la vie communautaire. Leur philosophie s'inspire du concept indonésien de lumbung , qui désigne un grenier à riz communautaire, et met l'accent sur des valeurs telles que la collectivité et le partage équitable des ressources.

Ces principes ont façonné à la fois leur collaboration et la conception de l'exposition documenta.

Guerrilla Girls

Les Guerrilla Girls sont un collectif d'artistes féministes new-yorkais qui critiquent le monde de l'art et ses structures de pouvoir depuis plus de 35 ans. Avec des questions provocatrices comme « Les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans un musée ? » , elles mettent en lumière le déséquilibre du monde de l'art, où les artistes masculins et les femmes nues occupent généralement une place centrale.

Leurs performances, où les membres portent des masques de gorille, créent une atmosphère à la fois ironique et joyeuse, permettant à leur message d'égalité d'être mieux perçu. Le groupe milite activement pour la visibilité des femmes, des personnes de couleur, des personnes en situation de handicap et des personnes LGBTQ+ dans les arts.

Leurs contenus s'appuient sur des slogans percutants et des statistiques illustrant la sous-représentation de ces groupes. Depuis sa création, plus de 50 artistes femmes ont collaboré à leurs projets, et leurs œuvres sont désormais exposées dans des musées de renom.

laboratoire d'espaces berlin

Le collectif d'architectes raumlaborberlin a remporté à la surprise générale le Lion d'or à la Biennale d'architecture de Venise. Depuis sa création en 1999, le collectif s'est engagé à revitaliser des lieux délaissés, en mettant l'accent sur la durabilité sociale.

Les deux projets présentés à Venise – l’Université flottante et la Maison des statistiques – ont été lancés à Berlin en 2018 et illustrent la volonté de repenser les espaces pour la population.

Cultivez un état d'esprit agile

Une approche dynamique permet aux galeries d'art de réagir rapidement aux tendances , aux préférences du public et aux mutations sociétales. Cette approche favorise l'expérimentation, la prise de risques et les processus itératifs. En s'éloignant d'une planification rigide et en adoptant une stratégie plus agile, les institutions peuvent préserver leur pertinence et communiquer efficacement avec leurs publics.

Comment cela peut-il être réalisé ?

Il est primordial de convaincre la direction de votre institution d'adopter une approche culturelle différente. Les dirigeants doivent reconnaître les avantages de l'agilité pour s'adapter aux évolutions du marché et stimuler la créativité. Il est essentiel de décloisonner les services et de favoriser la collaboration entre les différentes équipes. Il faut abandonner la planification rigide à long terme au profit d'une approche flexible et itérative.

Intégrer les méthodes de gestion de projet agiles

Intégrez des méthodes de gestion de projet agiles telles que Scrum ou Kanban pour garantir l'adaptabilité et l'amélioration continue. Mettez en place des canaux de communication ouverts et réguliers. Des points réguliers, des réunions quotidiennes et des séances de feedback permettent de tenir toutes les parties prenantes informées et alignées sur les objectifs de l'organisation.

Promouvoir une culture d'autodétermination et d'autonomie

Donnez aux membres de l'équipe les moyens de s'approprier leurs tâches et leurs processus décisionnels. Adoptez une approche centrée sur le client. Dans le monde de l'art, le « client » être le public, les artistes ou le personnel. Identifiez leurs besoins, recueillez leurs commentaires et adaptez vos stratégies en conséquence.

Adoptez une attitude ouverte au changement

L'adaptabilité est essentielle sur le marché de l'art, car les tendances peuvent évoluer rapidement. Donnez à votre équipe les compétences nécessaires pour gérer l'incertitude et réagir de manière proactive aux changements du secteur.

Reconnaître et apprécier les succès, petits et grands.

Promouvoir une communication respectueuse

La communication est essentielle à toute organisation et joue un rôle central dans le monde de l'art, contribuant à façonner les récits et à tisser des liens interpersonnels. L'adoption d'une communication respectueuse implique la reconnaissance et la valorisation de la diversité des points de vue, des opinions et des contributions.

Créer un environnement qui encourage les retours constructifs contribue à instaurer une culture d'amélioration continue. Cela améliore non seulement la qualité artistique, mais renforce également la cohésion de l'équipe.

Annika Wittrock , coach en marketing pour artistes et créatifs, propose 10 conseils pour promouvoir une culture de critique constructive au sein d'une équipe en pleine croissance

Comment un coach agile peut-il aider dans ce domaine ?

Un coach agile peut aider un musée de différentes manières à intégrer les méthodes agiles dans ses processus de gestion.

Voici des étapes et des approches concrètes pour y parvenir :

Analyse et consultation introductives

1. Analyse des besoins : Le coach agile commence par une analyse approfondie des méthodes de travail actuelles afin d’identifier les besoins et les défis spécifiques du musée. Cela comprend des échanges avec les employés à différents niveaux hiérarchiques et l’observation des processus existants.

2. Ateliers et formations : Introduction aux principes fondamentaux de la gestion de projet agile par le biais d’ateliers et de formations destinés à tous les employés concernés. Les concepts essentiels tels que Scrum, Kanban et le Lean Management sont expliqués.

Mise en œuvre des méthodes agiles

1. Cadre Scrum : Présentation du cadre Scrum aux équipes de projet. Le coach agile accompagne la mise en place des rôles Scrum (Product Owner, Scrum Master, équipe de développement), l’établissement du backlog produit et la conduite des sprints réguliers.

2. Tableaux Kanban : L’utilisation de tableaux Kanban permet de visualiser les flux de travail et de favoriser l’amélioration continue. Cette méthode est particulièrement utile pour les équipes travaillant sur des projets et des tâches récurrents, comme l’organisation d’expositions ou la gestion de collections.

Promouvoir les hiérarchies horizontales

1. Équipes auto-organisées : Accompagnement à la constitution d’équipes interdisciplinaires auto-organisées, capables de travailler de manière autonome sur des projets. Ceci réduit les obstacles administratifs et favorise la communication et la collaboration directes entre les membres de l’équipe.

2. Coaching en leadership : Accompagnement des dirigeants pour instaurer une nouvelle culture de confiance et de délégation. Les leaders apprennent à privilégier le rôle de mentor et de coach plutôt que le contrôle pur et simple.

Mettre en place des boucles de rétroaction itératives

1. Rétrospectives régulières : Mettez en place des rétrospectives régulières à la fin de chaque phase de projet ou sprint. Ces réunions permettent d’analyser les points forts et les axes d’amélioration. L’équipe réfléchit ensemble et planifie des actions concrètes d’optimisation.

2. Instaurer une culture du feedback : Créez une culture du feedback ouverte où les employés peuvent régulièrement donner et recevoir des commentaires. Par exemple, des sondages, des réunions régulières ou des outils numériques peuvent être utilisés pour recueillir des commentaires.

Adaptation et mise à l'échelle

1. Projets pilotes : Nous commençons par des projets pilotes de petite envergure afin de tester l’approche agile et d’obtenir des résultats initiaux positifs. Les enseignements tirés de ces projets pilotes servent ensuite à étendre les méthodes à des projets plus importants et à d’autres services.

2. Amélioration continue : Le coach agile accompagne le musée dans l’évaluation et l’adaptation continues des pratiques agiles. Ceci garantit que les méthodes et les processus répondent toujours aux besoins et aux défis actuels du musée.

Mesures d'accompagnement

1. Gestion du changement : Mise en œuvre d’un plan de gestion du changement complet pour faciliter la transition vers les méthodes agiles. Ce plan inclut une communication régulière des avantages et des progrès réalisés auprès de tous les employés.

2. Outils et technologies agiles : Introduction et formation aux outils et technologies agiles qui soutiennent les nouveaux processus, tels que Jira, Trello ou autres outils de gestion de projet et de collaboration.

Exemples de résultats

Une gestion de projet agile et bien intégrée peut aider le musée à planifier et à mettre en œuvre des expositions plus rapidement et avec plus de flexibilité, à répondre plus efficacement aux commentaires des visiteurs et à créer un environnement de travail innovant et collaboratif qui renforce l'attrait du musée auprès du personnel et des visiteurs.

Grâce à une collaboration étroite avec un coach agile, le musée peut apprendre et s'améliorer en permanence, ce qui aboutira à une organisation plus durable et compétitive.