YouTube est plus important que jamais pour les artistes

YouTube: la grande scène des artistes dans un monde numérique

Au cours de la dernière décennie, le paysage a radicalement changé pour les artistes. Les galeries, les musées et les performances en direct étaient autrefois les étapes de choix pour atteindre un large public. Mais la puissance du numérique a révolutionné ce paysage.

L'une de toutes les plateformes numériques disponibles aujourd'hui a particulièrement fonctionné: YouTube . À cette occasion, nous allons éclairer les aspects les plus importants pour lesquels YouTube est plus important que jamais pour les artistes et comment vous pouvez épuiser le potentiel de cette plate-forme en tant que tête créative.

La domination de YouTube avec du contenu visuel

YouTube a été un pionnier dans le domaine du contenu vidéo bien avant Tikkok et Instagram et s'affirme toujours avec succès.

Vos yeux peuvent s'allumer lorsque vous pensez à publier une vidéo sur YouTube et à obtenir des millions de clics immédiatement. Mais la réalité est souvent plus complexe - et multiforme comme une image bien peinte. YouTube est le deuxième plus grand moteur de recherche au monde , directement à Google. Un fait qui illustre à quel point cette plate-forme est puissante. Avec plus de deux milliards d'utilisateurs mensuels, YouTube offre aux artistes une scène particulièrement prédestinée pour les artistes.

YouTube représente une étape idéale (numérique) pour les personnes créatives. En janvier 2020, 93% des vidéos les plus recherchées étaient sur des clips musicaux. Il existe de nombreux motifs pour que les artistes (non seulement pour les musiciens) se présentent sur cette plate-forme, mais les éléments essentiels sont qu'ils agissent comme une solution de streaming et de marketing gratuite , qui offre également un large éventail d'opportunités de monétisation (nous y revenons plus tard).

Les artistes qui sont actifs sur YouTube ont la possibilité de traiter les groupes cibles à travers toutes les frontières démographiques. Parce que non seulement les milléniaux et la génération Z utilisent cette plate-forme. Les personnes de plus de 50 ans visitent également la page YouTube Start au moins une fois par mois.

Mais comment YouTube pourrait-il jouer un rôle aussi dominant?

Autrement dit: la culture visuelle domine notre vie quotidienne. Nous savons de l'histoire de l'art que les images disent plus de mille mots. Cette domination visuelle mirrors t aujourd'hui dans des vidéos, dans lesquelles les artistes peuvent présenter leurs œuvres, processus et sources d'inspiration, souvent d'une manière qui n'est pas possible à travers les médias traditionnels.

Accessibilité et authenticité

L'une des plus grandes forces de YouTube est la capacité d'atteindre un groupe cible large et divers. Vous pouvez présenter vos œuvres d'art à un public mondial, qui ne serait guère possible avec les méthodes traditionnelles. De plus, la plate-forme offre une authenticité qui est souvent recherchée dans la scène artistique. Les fans et les abonnés peuvent interagir directement avec eux, laisser des commentaires et même partager du contenu qui les inspire.

Cette connexion directe est inestimable. Un exemple: l'artiste britannique David Hockney a utilisé YouTube pour jeter un coup d'œil dans les coulisses de sa technologie de peinture. Ces idées créent une connexion personnelle et renforcent l'intérêt et l'appréciation de votre travail.

L'algorithme comme allié

Pour utiliser avec succès YouTube, il est essentiel de comprendre l'algorithme. L'algorithme est un système complexe conçu pour promouvoir le contenu en fonction de la pertinence et de l'engagement des utilisateurs. Plus les gens regardent, aiment, commentent et partagent leurs vidéos, plus ils sont affichés dans les résultats de la recherche.

Cela semble compliqué? Pas nécessairement. Voici trois conseils rapides sur la façon dont vous pouvez utiliser l'algorithme à votre avantage:

• Optimisez vos titres et descriptions: utilisez des titres concis et descriptifs qui enregistrent l'essence de votre vidéo. La description doit également être claire et informative, idéalement avec des mots clés pertinents.

• Créer des miniatures attrayantes: une miniature bien conçue peut être cliquée entre les deux ou passer dans la mer des vidéos.

• Promouvoir l'échange: demandez à vos téléspectateurs d'aimer, de commenter et de partager vos vidéos. Plus votre vidéo obtient des interactions, mieux elle sera évaluée.

Comment les artistes peuvent utiliser YouTube pour eux-mêmes

Nous nous avons vus, vous pouvez à peine contourner la plate-forme vidéo à votre taille et à votre gamme. Mais où sont les avantages spécifiques et les utilisations possibles pour les artistes? Nous donnons un aperçu:

01 Oeuvres d'art du marché

Une enquête actuelle montre que plus de 70% des personnes qui utilisent régulièrement YouTube sont influencées par le contenu qu'ils consomment sur cette plate-forme. En tant qu'artiste, cela vous offre un excellent moyen de commercialiser votre art à travers vos vidéos.

Si vous souhaitez faire de la publicité pour certaines œuvres ou collections, vous devez vous assurer qu'elles sont présentées dans au moins une de vos vidéos. De plus, vous avez la possibilité d'utiliser des vidéos pour raconter une histoire sur une œuvre d'art. Par exemple, vous pouvez produire une vidéo qui montre comment obtenir du matériel et comment elle est transformée en œuvres d'art terminées.

Si les acheteurs potentiels éprouvent de l'art en action, vous pouvez mieux comprendre le processus créatif créatif.

02 établir une connexion aux parties intéressées

Pour chaque artiste qui a déjà organisé un studio ouvert ou visité un aperçu de sa propre exposition, sait que les interactions avec les acheteurs potentiels sont la différence décisive lors de la fin d'une vente.

Les collectionneurs et les acheteurs apprécient de connaître personnellement l'artiste avant d'acheter une œuvre. YouTube peut vous soutenir dans un environnement virtuel qui vous donne accès à des millions de spectateurs.

Si vous ne savez pas ce que vous voulez présenter sur YouTube, considérez l'une de ces suggestions :

• Montrez l'artiste. Augmentez les matériaux sur vous-même et votre activité artistique.
• Concevoir une œuvre d'art. Positionnez une caméra et enregistrez-la en accéléré ou en acte de stop.
• Documentez une visite au studio ou une exposition dans une galerie. Évaluer une exposition ou un artiste. La recherche sur YouTube est similaire à la recherche dans d'autres domaines d'Internet. Si votre vidéo parle d'une nouvelle exposition, elle pourrait éventuellement atteindre un public plus large.
• Partagez l'histoire de votre œuvre d'art préférée en expliquant et en expliquant votre inspiration comment tout s'est réuni. 
• Ayez une interview avec un artiste sur sa carrière, sa pratique artistique (ou une conversation avec vous).
• Démontrez vos compétences en tant qu'artiste à travers des démonstrations, un laps de temps de la création de votre œuvre d'art ou une présentation de vos outils et de votre matériel pendant le processus créatif.
• Alternativement, vous pouvez simplement vous asseoir et discuter de vos meilleurs conseils pour les jeunes artistes ou l'industrie de l'art.

Voici deux exemples réussis:

Quel que soit le sujet dont vous souhaitez parler, concevez idéalement un contexte attrayant pour vos vidéos en présentant d'autres œuvres d'œuvres d'art déjà terminées à vendre qui suscitent l'intérêt des acheteurs potentiels.

03 Établissez-vous comme une marque

Nous vous conseillons de démarrer votre logo ou votre profil photo / avatar / bandlogo / etc. à la fin de vos vidéos. Pour mélanger et vous présenter brièvement et le nom de votre entreprise / projet d'art (si disponible).

Cela aide qu'en tant qu'artiste et sa marque, elle reste ancrée à la mémoire du public. 

04 Visibilité organique sur le réseau

De nombreuses plateformes de médias sociaux populaires ont réduit la portée organique des contributions au fil du temps (plus récemment, Instagram). Cela a rendu difficile pour les utilisateurs que leur contenu soit perçu par les membres de leur groupe cible.

YouTube est une exception. Sur YouTube, leur contenu a la possibilité d'être découvert par une variété de personnes de manière organique. YouTube n'est pas seulement la plus grande plate-forme pour partager des vidéos, mais aussi le deuxième plus grand moteur de recherche dans le monde (nous l'avons déjà mentionné).

Par conséquent, de nombreux utilisateurs recherchent des vidéos sur YouTube sur une grande variété de sujets, ce qui ouvre d'excellentes possibilités de croissance organique pour les acheteurs de contenu. D'autres plateformes n'offrent pas les artistes la même visibilité organique que YouTube.

05 Cooperations avec d'autres artistes

Un excellent moyen pour un artiste de rendre ses œuvres accessibles à un public plus large est la coopération avec d'autres artistes ou créateurs de contenu. Ces partenariats sont très populaires sur YouTube.

La coopération avec d'autres fabricants de contenu, qu'ils soient également artistes ou non, peuvent augmenter considérablement la visibilité de leur travail. De nombreux artistes ont tendance à se joindre à des personnes partageant les mêmes idées, mais parfois la coopération avec des non-artistes s'avère plus avantageuse.

Parce que même les non-artistes apprécient leurs œuvres et peuvent les aider à les présenter à un nouveau public. Par conséquent, n'hésitez pas à travailler avec des non-artistes en tant qu'artiste. Sinon, vous pourriez manquer de précieuses opportunités.

06 Sources de revenus supplémentaires

Grâce à la capacité de produire du contenu vidéo et de le faire découvrir naturellement, vous avez la possibilité d'atteindre un grand nombre de personnes sur YouTube. Si vous réussissez à aborder de nombreux spectateurs, la possibilité de générer des revenus supplémentaires s'ouvre également.

Une raison importante de la grande popularité de YouTube est l'occasion d'aider les fabricants de contenu à monétiser leurs œuvres. Les artistes peuvent également profiter de cet avantage. Les gens ont souvent la mauvaise idée de monétisation sur YouTube. Google Adsense n'est pas le seul moyen de gagner de l'argent sur cette plateforme - en particulier pour les artistes.

En tant que créateur créatif, vous pouvez utiliser YouTube pour gagner des acheteurs potentiels et ainsi vendre leur art et réaliser des revenus. De plus, vous avez accès à des coopérations avec des marques et des entreprises, ce qui peut également augmenter vos revenus. Les artistes génèrent des revenus de la même manière que les danseurs le font souvent.

En plus des options mentionnées, il existe d'autres moyens de générer des revenus:

• Super Chats et grands autocollants: les fans peuvent donner de l'argent pendant les flux en direct pour mettre en évidence leurs nouvelles.
• Adhésions: Offrez du contenu, du matériel ou des cours exclusifs pour les membres payants.
• Merchandising: Utilisez des plates-formes telles que Tea Jump qui permettent une intégration directe avec YouTube pour vendre vos propres produits.

Build 07 Fan Base

Et enfin et surtout, YouTube est une excellente plate-forme pour construire une base de fans en croissance constante et fidèle. C'est devenu une vraie chaîne de jeu, en particulier pour les musiciens. Mais les artistes visuels ont également écrit de grandes réussites ici.

Votre départ sur YouTube: premiers pas, meilleures pratiques et conseils importants

01 Configurez votre chaîne

Si vous recommencez, la première étape consiste à créer chaîne YouTube Assurez-vous que votre chaîne est conçue de telle manière que c'est votre identité artistique contre mirrors t. Utilisez une bannière attrayante pour votre chaîne et choisissez une photo de profil claire et de haute qualité - idéalement votre logo ou une photo professionnelle de vous-même.

N'oubliez pas la section "sur" de votre chaîne. Ici, vous avez l'occasion de partager votre parcours artistique, votre genre, vos sources d'inspiration et plus d'informations que vous souhaitez accéder à vos fans.

Si vous ne savez pas par où commencer, jetez un œil aux sites YouTube de vos artistes ou musiciens préférés. Faites attention au type de leurs chaînes et réfléchissez à la façon dont vous pouvez intégrer des aspects similaires dans votre propre conception. Analysez votre marque, la structure de vos vidéos et la façon dont vous interagissez avec votre public. Laissez-vous être inspiré par votre succès et adaptez-le pour votre propre style unique.

De plus, vous devriez envisager de vous inscrire à une «chaîne d'artistes» officielle sur YouTube ( YouTube pour les artistes ). En plus du nom de votre chaîne, une petite «note» s'affiche, qui signale aux téléspectateurs qu'ils apparaissent en tant qu'artiste.

Avantages d'une chaîne d'artiste officielle:

• Centraliser Music Hub : Tous vos titres en un seul endroit peuvent augmenter les appels et les abonnements.
• Conception des canaux fabriqués sur mesure : vidéos actuelles, adaptations des zones et actuels pour s'adresser aux fans.
• Profil d'artiste : contrôlez la représentation de votre marque sur YouTube et les plateformes Google connectées.
• Amélioration de l'engagement des fans : utilisez des outils tels que les contributions communautaires pour interagir plus personnellement avec les fans.
• AUFSIGINGS Artistes sous les projecteurs : augmentez vos chances de mettre les projecteurs dans le segment des tendances YouTube et ainsi augmenter la visibilité.
• Analyses interchangeables : accéder aux données pour capturer les fandemographies, la vidéoométrie et plus encore.

L'analytique pour les artistes permet une compréhension approfondie des performances de votre contenu sur YouTube. Cela comprend:

• Évaluation de Songdarbits dans divers formats vidéo
• Statistiques de leurs propres canaux et d'autres qui présentent leur musique
• Aperçu en temps réel sur l'application YouTube Studio

Voici un guide pour créer une chaîne d'artiste officielle à partir de T-Bore:

02 Le contenu de haute qualité est le A et la fin

Il n'y a pas de moyen facile. Afin de se démarquer des autres, il est essentiel pour les artistes qui utilisent YouTube, essentiellement offerts, en permanence de haute qualité afin d'élargir leurs téléspectateurs.

Bien sûr, cela comprend également vos œuvres d'art ou œuvres de musique, mais vous devriez également envisager de rendre votre contenu plus varié. Des vidéos à coutumes, des séances d'enregistrement, des arrière-plans pour la conception d'images, des tutoriels pour la production musicale et des vlogs sur leur vie en tant que musicien / artiste peuvent rendre leur chaîne plus intéressante et compréhensible.

N'oubliez pas: les gens se sentent attirés par les gens, pas seulement pour travailler. "

Utilisez la phase initiale sur YouTube pour expérimenter divers formats de contenu. Testez des vlogs, des vidéos lyriques, des versions de couverture, des vidéos en accéléré, une coupe ensemble, des vidéos amusantes, des interviews ou tout ce à quoi vous pouvez penser. Oui, ce sera un voyage plein d'expériences et d'erreurs, mais grâce à ce processus, vous découvrirez quel contenu est bien reçu par votre public.

Dès que cela vous est clair, vous pouvez vous concentrer sur la production de plus de ce qui inspire vos téléspectateurs.

03  Interagir avec votre public

L'engagement sur YouTube n'est pas une affaire à un verso. Publiez non seulement des vidéos; Assurez-vous de communiquer activement avec vos téléspectateurs. Si vous réagissez aux commentaires sur votre contenu, créez des articles pour la communauté, organisez des chats en direct ou même effectuez des séances de questions et réponses.

Cette forme d'interaction favorise un sentiment de communauté et de loyauté envers votre public et augmente la probabilité que le public lui reste fidèle et recommande leurs œuvres. Si vous êtes intéressé à étendre votre public en tant qu'artiste, vous ne devez jamais ignorer cet aspect.

04 Cooperations avec d'autres artistes

La coopération est un outil puissant sur YouTube avec lequel vous pouvez étendre votre base de fans en tant qu'artiste. En travaillant avec d'autres artistes, musiciens ou producteurs, vous avez la possibilité d'atteindre leur public et vice versa.

Qu'il s'agisse d'une coopération musicale, d'un cri, d'une interview ou d'une apparence invitée, cette tactique peut augmenter votre visibilité et vous rapprocher des nouveaux fans potentiels. Efforcez toujours de promouvoir l'échange équitable.

Par conséquent, ne contactez pas simplement d'autres YouTubers et demandez une publicité gratuite. Au lieu de cela, vous devriez essayer d'offrir d'abord de la valeur ajoutée - idéalement à la même hauteur ou même au-delà.

05 La page technique - Utilisez le référencement

L'optimisation des moteurs de recherche (SEO) n'est pas limitée exclusivement aux sites Web; Elle joue également un rôle important pour YouTube. Effectuez une recherche approfondie pour les termes clés pertinents qui sont connectés à votre genre, à vos titres ou à des sujets d'art généraux.

Attachez ces mots clés aux titres, descriptions et tags de vos vidéos. Un titre bien conçu et une description concise peuvent signifier que vos vidéos sont affichées à la fois dans les résultats de recherche de YouTube et dans le contenu connexe, ce qui augmente votre visibilité pour les supporters potentiels.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore le concept: l'optimisation du référencement ou des moteurs de recherche est une méthode pour améliorer la trouvabilité d'un site Web dans les résultats des moteurs de recherche. En ce qui concerne YouTube, le référencement comprend l'utilisation ciblée de certains mots clés dans leurs titres vidéo, descriptions et balises que les utilisateurs sont susceptibles d'entrer lorsqu'ils recherchent du contenu qui ressemble à leur.

Le référencement efficace peut faire apparaître vos vidéos plus souvent dans les résultats de recherche, ce qui à son tour conduit à un nombre plus élevé d'appels et de fans potentiels. Ironiquement, vous trouverez vous-même d'innombrables tutoriels sur YouTube qui vous expliquent comment vous pouvez implémenter le référencement sur la plate-forme. Il ne faut pas longtemps pour vous familiariser avec les subtilités et utiliser l'algorithme pour agrandir votre public en tant qu'artiste.

06 Monétarisez votre chaîne YouTube

Avant de gérer les aspects spécifiques de la monétisation de votre chaîne sur YouTube, nous aimerions souligner l'importance de cette étape. En tant qu'artiste, musicien et / ou producteur, il est non seulement enrichissant de générer des revenus avec leur talent, mais aussi souvent essentiel pour la poursuite de leur carrière artistique.

Dans un monde parfait, la passion couvrira les factures, mais la réalité nécessite des approches pragmatiques pour garantir que leur travail créatif reste rentable.

Voyons maintenant les options de monétisation sur YouTube. Si vous répondez aux exigences de YouTube, vous pouvez rejoindre le Affiliate Program YouTube , qui vous permet les revenus des publicités dans vos vidéos.

Selon le nombre d'appels que vous générez mensuellement, cela peut être une somme importante ou seulement une petite quantité. Que YouTube vous paie beaucoup ou peu, vous pouvez utiliser votre chaîne de manière ciblée pour déplacer vos téléspectateurs pour acquérir votre art, vos œuvres de musique, de marchandises ou d'admission pour vos apparences ou pour vous fournir un soutien de toute autre manière.

Exigences de participation au Affiliate Program

Afin d'atteindre les revenus avec votre chaîne YouTube, vous devez répondre à certains critères. Ce n'est que lorsque vous répondez à ces exigences que vous êtes possible de participer au Affiliate Program YouTube (YPP) et de bénéficier de diverses options de monétisation:

1. Au moins 1 000 abonnés: cela représente le numéro de base dont vous avez besoin pour se qualifier pour le Affiliate Program . Sans ce nombre minimum d'adeptes, vous ne pouvez pas activer la monétisation.
2. 4 000 heures de jeu au cours des 12 derniers mois: en plus du nombre d'abonnés, le temps de lecture est un aspect décisif. Leur contenu doit être suffisamment considéré pour générer des revenus. Alternativement, cependant, vous pouvez également atteindre 10 millions de vues sur les shorts YouTube dans les 90 jours suivant la lecture.
3. Aucune violation des directives YouTube: votre chaîne ne doit pas blesser les directives de la communauté YouTube ou les violations du droit d'auteur. Sinon, l'accès au programme peut vous être refusé.
4. Compte Google Adsense actif: Pour recevoir les paiements de YouTube, vous avez besoin d'un compte AdSense actif avec lequel vous pouvez générer des revenus publicitaires.

Options de monétarisation sur YouTube

Dès que vous avez rempli les conditions nécessaires, diverses options sont disponibles pour générer des revenus sur YouTube. formes de monétisation les plus courantes sont énumérées ci-dessous :

• Publicité : La source de revenus la plus courante est les publicités qui sont affichées devant ou pendant vos vidéos. Le produit dépend du nombre d'appels, du groupe cible et du type de publicités.
• Adhésions à la chaîne : Depuis un certain nombre d'abonnés, vous pouvez proposer des abonnements à l'égout. Vos supporters ont la possibilité de payer des frais mensuels pour avoir accès à un contenu ou à des avantages exclusif.
• Super Chat et grands autocollants : pendant les flux en direct, les spectateurs ont la possibilité de donner de l'argent pour mettre en évidence leurs nouvelles ou leurs autocollants. Cette fonction est particulièrement populaire auprès des émissions en direct.
• Ventes de marchandises : Si vous avez mis en place une base de fans fidèles, vous pouvez également conduire vos propres produits ou articles de marchandises directement sur votre chaîne.
• Marketing d'affiliation : de nombreux YouTubers utilisent des liens d'affiliation pour recommander des produits et gagner une commission pendant les ventes correspondantes.
• SPESORINGS : Un grand nombre de vidéos de grands canaux sont désormais parrainés. De nombreuses entreprises utilisent le marketing d'influence pour accroître leur succès, en particulier dans les groupes cibles de niche.

Une classification: combien d'argent pouvez-vous gagner avec 1 000 abonnés?

C'est une idée fausse répandue que vous pouvez réaliser un revenu élevé immédiatement en atteignant 1 000 abonnés. En fait, le produit dépend de divers aspects:

• Appels par vidéo : le nombre d'abonnés n'est pas le seul aspect décisif. Plus vos vidéos génèrent de vos vidéos, plus vos revenus publicitaires sont élevés.
• Niche du canal : certaines niches, telles que la technologie, la finance ou l'éducation, ont tendance à avoir un CPM plus élevé (coût par mille), ce qui signifie qu'ils gagnent plus pour 1 000 appels.
• Groupe cible : Les spectateurs de certains pays ou groupes d'âge sont plus précieux pour les annonceurs, ce qui peut se refléter dans un revenu plus élevé.

Une estimation approximative : avec 1 000 abonnés et des appels réguliers, vous pourriez gagner entre 50 et 200 euros par mois sur les revenus publicitaires. Cependant, il est important de noter que la plupart des YouTubers diversifient leurs revenus et ne dépendent pas exclusivement des revenus publicitaires.

Construisez la chaîne YouTube plus rapidement: acheter des abonnés?

Un facteur essentiel pour le succès sur YouTube est la croissance continue de votre canal. Cependant, la construction de grands abonnés peut prendre beaucoup de temps, surtout si vous recommencez. Ici, l'achat d'abonnés pourrait être un moyen de progresser plus rapidement.

Des plateformes comme suiserson offrent la possibilité acheter de vrais abonnés YouTube et d'accélérer ainsi la croissance de leur canal.

Pourquoi l'achat d'abonnés pourrait-il être avantageux?

• Croissance plus rapide : plus vous avez d'abonnés, plus les nouveaux téléspectateurs prennent conscience de votre chaîne. Cela crée la confiance et augmente la probabilité que votre canal de YouTube soit recommandé.
• De meilleures opportunités de monétisation : Dès que vous avez atteint la marque de 1 000 abonnés, vous pouvez commencer la monétisation immédiatement et générer un revenu plus rapide.
• Renforcer la crédibilité sociale : un nombre élevé d'abonnés indique des adeptes potentiels que leur canal est populaire, ce qui peut conduire à une croissance organique.

De cette façon, vous pouvez atteindre les 1 000 premiers abonnés de manière organique

Si vous préférez se développer organiquement, diverses stratégies sont disponibles pour augmenter votre nombre d'abonnés:

• Contenu régulier: la cohérence joue un rôle crucial. Mettez des vidéos en continu pour captiver votre public et acquérir des abonnés supplémentaires. Pour cela, vous pouvez également créer un plan éditorial en déterminant les sujets et les vidéos que vous souhaitez présenter à l'avance.
• Optimisation des titres et descriptions vidéo: Utilisez des mots clés qui plaisent aux spectateurs potentiels. Assurez-vous que vos titres vidéo sont à la fois attrayants et formulés de manière concise. Considérez simplement ce que le public rechercherait sur Google pour trouver le contenu de votre vidéo comme réponse.
• La coopération avec d'autres YouTubers: la coopération avec d'autres créateurs de contenu peut vous aider à aborder leurs abonnés et à gagner de nouveaux abonnés.
• Appel à l'action (CTA): Profitez de vos téléspectateurs pour vous abonner à votre chaîne ou laisser un commentaire. Vous pouvez facilement interroger vos téléspectateurs sur votre opinion sur le sujet. Beaucoup oublient cette étape importante.
• Partagez sur les réseaux sociaux: utilisez vos autres plateformes telles que Instagram , Facebook, Tiktok ou Twitter pour annoncer vos vidéos et gagner des abonnés supplémentaires.

07  Comprendre vos fans: YouTube Analytics

Dès que vous commencez à atteindre un public sur YouTube, il est important de savoir quel contenu est le mieux reçu par vos téléspectateurs et d'optimiser votre stratégie de téléchargement afin de garder leur intérêt à long terme.

Il existe différents excellents outils disponibles avec lesquels vous pouvez analyser votre succès. YouTube fournit des analyses YouTube avec lesquelles vous pouvez savoir où se trouvent vos fans, quelles fonctionnalités démographiques que vous avez, lorsque vous consommez des vidéos et ce qui vous intéresse.

analytique YouTube nouvellement introduite , les aspects tels que la "gamme globale" (le public de leur chaîne officielle ainsi que le public d'autres YouTubers qui utilisent leur musique) les aident à mieux comprendre les performances de leurs vidéos produites. Avec ces nouveaux outils, YouTube vous donne la possibilité de promouvoir votre croissance en comprenant les facteurs qui influencent cette croissance.

Réussite d'artistes sur YouTube et leurs méthodes

De nombreux artistes ont non seulement pris la sensibilisation à la plate-forme, mais ont également trouvé des moyens innovants de monétiser leur art et de lier leurs fans. Dans cette section, nous jetons un coup d'œil à des artistes à succès sur YouTube et à leurs méthodes.

Laissez-vous inspirer et apprenez de ces pionniers dans le monde de l'art numérique.

Peter tire - Redéfinie l'art du dessin

Peter Deligdisch, connu sous le nom de Peter Draws , est un artiste américain spécialisé des dessins détaillés et abstraits Ses vidéos, dans lesquelles il montre son processus de dessin, a fait de lui une sensation, et aujourd'hui il compte des centaines de milliers d'abonnés.

Qu'est-ce qui le rend si réussi?

• ASMR et contenu de forme longue: Peter utilise une méthode spéciale pour lier ses téléspectateurs. Ses vidéos ont souvent un effet calmant et utilisent des éléments de l'ASMR (réponse méridienne sensorielle autonome). Cette présentation calme et méditative de son travail attire de nombreux spectateurs.
• Dessin et interaction en direct: Peter réalise fréquemment des dessins en direct dans lesquels il interagit directement avec ses téléspectateurs. Cela promeut une communauté de fans qui se sentent connectés et impliqués.
• Merchandising: Peter utilise sa plate-forme pour vendre des œuvres d'art, des livres et des articles de marchandises exclusives. Cela lui a donné une source de revenus supplémentaire qui va au-delà des revenus publicitaires.

La mission d'art - l'éducation rencontre le divertissement

La mission d'art est une chaîne YouTube populaire lancée par la critique d'art Sarah Urist Green et son mari, l'auteur bien connu John Green. Le canal offre une variété de contenus, des commandes d'art aux discussions sur l'histoire de l'art et les artistes contemporains.

Recettes de succès:

• Contenu éducatif: la mission d'art comprise pour présenter un contenu éducatif divertissant. Chaque vidéo propose un mélange d'instructions artistiques et de contexte historique, qui ont à la fois informé et inspiré les téléspectateurs.
• Coopération avec les artistes: The Channel fonctionne souvent avec des artistes contemporains pour créer des ordres d'art originaux que le public peut essayer à la maison. Cet élément interactif a créé une communauté engagée.
• Crowdfunding: La mission d'art utilise des plateformes telles que Patreon pour recevoir un soutien supplémentaire de fans. Ces moyens aident à financer la production de contenus à haute qualité.

Jazza - Créativité dans différents médias

Josiah Brooks , mieux connu sous le nom de Jazza , est un artiste australien, dont la chaîne YouTube couvre une variété de projets créatifs, des dessins et animations aux défis artistiques et aux tutoriels.

Recettes de succès:

• Contenu diversifié: Jazza propose un large éventail de contenu, ce qui l'a aidé à attirer un large public. Ses défis artistiques, dans lesquels il utilise des matériaux ou des techniques inhabituels, sont particulièrement populaires et favorisent la créativité et le plaisir de l'expérimentation.
• Engagement avec la communauté: Jazza Outdoors le plein potentiel d'engagement en organisant régulièrement des compétitions et des défis dans lesquels ses téléspectateurs peuvent soumettre leurs propres œuvres d'art. Cela renforce le lien avec la communauté et stimule la créativité des fans.
• Cours et livres en ligne: Jazza étend ses sources de revenus grâce à la vente de cours d'art en ligne et de livres. Ces produits offrent des informations et des options d'apprentissage plus profondes et complétent parfaitement son contenu YouTube.

Proco - Anatomie et art ont rendu facile

Stan Prokopenko , mieux connu sous le nom de Proko , est un artiste et professeur d'art spécialisé dans le dessin anatomique et la représentation du corps humain. Son canal propose des tutoriels et des cours de haute qualité qui visent à la fois les débutants et les artistes avancés.

Recettes de succès:

• Tutoriels détaillés: les vidéos de Proko sont connues pour leurs instructions de haute qualité et détaillées. Il explique des concepts complexes d'une manière compréhensible et utilise souvent des éléments humoristiques pour faciliter le processus d'apprentissage.
• Contenu gratuit et payant: Bien que bon nombre de ses tutoriels soient disponibles gratuitement sur YouTube, ProCo propose également des cours plus complets et des documents supplémentaires sur son site Web. Cette combinaison lui permet d'atteindre une grande portée et de générer des revenus en même temps.
• Commentaires de la communauté: Proko utilise régulièrement les commentaires de sa communauté pour améliorer son contenu et traiter de nouveaux sujets. Cela montre à ses téléspectateurs que leur opinion et leurs besoins sont pris au sérieux.

Baumgartner Restoration - L'art de la restauration

Julian Baumgartner , un expert en restauration d'art, a remporté de grands adeptes par le biais de sa chaîne YouTube Baumgartner Restoration. Ses vidéos documentent l'œuvre méticuleuse et fascinante de la restauration des peintures classiques.

Recettes de succès:

• Insigne unique: les vidéos de Baumgartner offrent un look rare dans les coulisses de la restauration d'art. Les téléspectateurs voient l'ensemble du processus, de l'analyse des dommages à la préservation de la restauration finale.
• Techniques temporaires de mouvement et de temps en accéléré: Afin de démonter les nombreuses heures de travail en pièces consommables, Baumgartner utilise des vidéos en accéléré qui réduisent le long processus de restauration à un minimum compréhensible.
• Patreon Support: Baumgartner utilise Patreon pour trouver des supporters qui lui permettent de produire un contenu de haute qualité. En retour, les supporters reçoivent des informations exclusives et du matériel bonus.

Les histoires de réussite de ces artistes montrent qu'il existe de nombreuses façons sur YouTube de présenter leur art et en même temps d'en profiter financièrement. Utilisez ces connaissances et laissez votre créativité s'exécuter gratuitement - des vidéos qui partagent votre art et votre histoire pourraient être le début de quelque chose de grand.

Liberté artistique et histoire visuelle

L'une des plus belles choses sur YouTube est la liberté qu'il offre. Ils ne sont pas limités par les barrières étroites d'une galerie ou d'un conservateur. Au lieu de cela, vous pouvez raconter votre histoire à votre manière.

Utilisez cette liberté pour réaliser votre vision artistique. Racontez les histoires derrière vos œuvres, documentez votre processus créatif et partagez des moments inspirants de votre vie quotidienne.

L'avenir de l'art sur YouTube

L'utilisation de YouTube pour les artistes n'est pas une tendance courte. Avec une technologie progressive et une utilisation croissante d'Internet, cette plate-forme continuera de jouer un rôle central dans la scène artistique.

La réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) sont en augmentation et déjà partie intégrante de YouTube. Ces technologies offrent de nouvelles opportunités pour vivre et partager l'art d'une manière complètement nouvelle.

Imaginez que vous pourriez diriger vos téléspectateurs via une galerie virtuelle dans laquelle vous pouvez voir vos œuvres en 3D.

Réflexions finales

YouTube est plus qu'une simple plateforme pour les vidéos et les vlogs de chat. Pour les artistes, il offre un outil puissant pour présenter leurs œuvres, atteindre un public mondial et même créer diverses options de monétisation. C'est une étape sur laquelle son art est non seulement vu, mais aussi apprécié et compris.

Profitez de cette opportunité et laissez votre créativité fleurir en ligne!

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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