Vendre de l'art en ligne avec succès – Partie 1 : Galeries en ligne

Internet offre un potentiel énorme vendre leurs œuvres . Cela est particulièrement vrai pour les beaux-arts (peinture, dessin, sculpture, techniques mixtes, bijoux, etc.).

en 2014 dans le magazine britannique « The Guardian »,

Le marché de l'art est en train de changer

Toutefois, cette relation évolue déjà considérablement en faveur du commerce en ligne d'œuvres d'art de toutes sortes . Les innovations technologiques et le développement d'Internet contribuent à cette évolution, tout comme l'arrivée sur le marché de nombreuses plateformes de vente et places de marché en ligne spécialisées dans les arts et l'artisanat, qui y réalisent des investissements importants.

, environ 8,5 millions de dollars américains ont été investis Artspace dès 2013

Paddle8 a reçu environ 6 millions de dollars de financement pour établir et développer sa plateforme de vente d'art en ligne (Mise à jour 2020 : Paddle8 a été rachetée par Auctionata . En mars 2017, Auctionata Paddle8 AG a déposé le bilan. Pour une analyse des raisons de l'échec de ce projet ambitieux, voir Gründerszene ).

Amazon Art devrait également être un projet novateur .

Quiconque possède des notions de base en commerce et en économie constatera rapidement que ces investissements massifs dans le de l'art en ligne étaient motivés par des prévisions extrêmement optimistes concernant les volumes de ventes et d'échanges futurs. On peut donc s'attendre avec confiance à une forte croissance continue de ce secteur.

Dans ce contexte, on peut également se tourner vers le passé : il apparaît clairement que le marché de l'art a connu à plusieurs reprises des changements importants.

Il est remarquable que ce secteur ait su se développer et prospérer malgré chaque évolution. Par exemple, les salons du XIXe siècle et les galeries du XXe siècle ont chacun contribué à une croissance significative du marché. Aujourd'hui, au XXIe siècle, internet recèle le potentiel d'engendrer la prochaine transformation majeure.

Tandis que d'un côté les opérateurs et les investisseurs visent à augmenter les ventes, de l'autre côté, d'innombrables jeunes artistes prometteurs et peu connus profitent de cette tendance.

trouver une galerie d'art et un circuit de distribution pour leurs œuvres s'est avéré extrêmement difficile, et seule une petite sélection a réussi à intégrer des espaces d'exposition et/ou des catalogues d'art.

Cela semble être en train de changer, car internet permet à pratiquement tous les créatifs d'atteindre un public plus large et intéressé, ce qui est relativement facile aujourd'hui.

Qu’est-ce que cela signifie concrètement pour les artistes, les marchands d’art et les collectionneurs ?

Si le marché continue de croître en termes purement quantitatifs, une mutation structurelle , transformant l'ensemble du commerce de l'art. Ce ne sont pas seulement les circuits de distribution ou les méthodes de vente qui évoluent, mais aussi les comportements d'achat : on achète des œuvres différentes, pour des raisons différentes, et par un groupe d'acheteurs différent.

Les plateformes en ligne d'exposition et de vente d'œuvres d'art démocratisent le marché de l'art.

Davantage d'artistes pourront exposer directement leurs œuvres et, inversement, pratiquement toute personne disposant d'une connexion internet y aura accès. Le marché sera ainsi plus déréglementé et plus libre, ce qui entraînera inévitablement une plus grande diversité et une diversification accrue.

Le jugement provisoire des conservateurs et des galeristes est contourné, et un contactez-nous et un échange directs entre le créateur et le consommateur sont établis.

Internet représente donc une formidable opportunité, notamment pour les jeunes artistes émergents , de trouver un moyen direct d'atteindre des acheteurs potentiels. Parallèlement, il crée également un canal de retour d'information pour le créateur, lui permettant de recevoir des commentaires directs sur son travail – que ce soit explicitement sous forme de critiques ou d'avis, ou encore par le biais du succès commercial de ses œuvres.

Choisir la bonne galerie en ligne

Le plus grand défi lorsqu'on vend ses œuvres d'art en ligne est d'attirer suffisamment de visiteurs et d'acheteurs potentiels.

Si vous possédez déjà un site web très fréquenté et/ou si vous êtes très bien connecté avec un nombre suffisant de clients potentiels via les réseaux sociaux et les plateformes, alors vous devriez continuer dans cette voie.

Toutefois, si vous n'avez pas encore atteint ce niveau, les grandes galeries en ligne option marketing. Cela vaut également si vous souhaitez développer vos ressources existantes et accroître votre visibilité en ligne.

Attendez une minute ! N'ai-je pas justement dit que le plus grand avantage de la vente d'œuvres d'art en ligne est la suppression des intermédiaires (galerieurs, conservateurs, etc.) ? Vous avez raison ! Mais alors, pourquoi ne pas vendre directement nos œuvres aux acheteurs et collectionneurs ?

Eh bien, la réponse pragmatique à cette question est que – n’ayant pas déjà notre propre site web à succès – nous dépendons des visiteurs et des clients de ces galeries et places de marché en ligne.

Créer sa propre présence en ligne (et performante !) est un projet de longue haleine et parfois coûteux. Cela ne signifie pas pour autant que cela n'en vaut pas la peine, ni qu'il ne faut pas essayer. Il faut simplement prendre en compte l'investissement et le temps nécessaires. Les transactions en ligne n'ont généralement lieu que lorsqu'il existe déjà une confiance de l'acheteur envers le fournisseur du site web ou de la boutique en ligne.

Instaurer ce type de confiance prend du temps. Et pour éviter d'attendre des mois, voire des années, avant la première vente en ligne, tirer parti de la visibilité déjà établie des grandes galeries en ligne est une excellente option. Après tout, il vaut mieux conserver 80 % de 1 000 € que 100 % de rien.

Et rassurez-vous, l'art s'achète déjà massivement en ligne ! Et cette part va croître considérablement dans les années à venir. Outre la clientèle existante, les galeries en ligne offrent également de nombreux autres avantages. En voici un résumé :

• Large audience – Vous touchez de nombreux acheteurs potentiels avec un minimum d'efforts.
• Confiance des clients – Les grandes places de marché et plateformes ont déjà gagné la confiance des visiteurs.
• Des connaissances d'experts et des conservateurs expérimentés – vous recevrez des conseils précieux, des commentaires et un soutien pour vos ventes.
• Traitement sécurisé des paiements – vous n'avez pas à vous soucier vous-même des fastidieuses tâches de traitement des paiements.
• Promotions nationales, voire internationales – profitez des activités marketing et promotionnelles du fournisseur.

Vous avez sans doute compris les avantages. Il ne reste plus qu'à choisir la plateforme adéquate. Dans les pays anglophones (États-Unis, Royaume-Uni, Australie, etc.), les acteurs majeurs Saatchi Art (70 % du prix de vente reviennent à l'artiste), Artfinder  (jusqu'à 70 % pour l'artiste) et Degree Art (60 % pour l'artiste) se sont particulièrement distingués.

Ces trois fournisseurs bénéficient d'une excellente couverture et impressionnent par leur remarquable convivialité et leurs nombreuses options de recherche et de filtrage.

Parmi les fournisseurs qui ont particulièrement retenu notre attention dans les pays germanophones Argato est une plateforme comparable à une place de marché entièrement en ligne, dédiée exclusivement à l'art et à la décoration d'intérieur . Grâce à cette spécialisation, Argato des conditions optimales pour la réussite des ventes en ligne d'œuvres d'art marketing d'art en ligne renforce encore les chances de succès .

Argato offre aux artistes et designers, connus ou inconnus, la possibilité de toucher un public plus large et ainsi de commercialiser avec succès leur travail via Internet.

Pour publier vos œuvres, vous avez le choix entre une option gratuite ou payante (à un prix modique) ; vous pouvez également opter pour des formules particulièrement avantageuses. Selon la formule choisie, une commission de 25 % ou de 9 % du prix de vente sera prélevée.

Outre la commercialisation des œuvres d'art, un service de photographie proposé, qui met habilement en valeur votre travail.

Singulart – Nouvelle plateforme de présentation virtuelle pour les artistes depuis 2017

En 2017, une nouvelle plateforme a été lancée dans l'une des capitales mondiales de l'art. La startup Singulart  a connu un développement fulgurant depuis sa création à Paris et a récemment levé 10 millions d'euros supplémentaires lors d'un nouveau tour de table.

Les finances sont donc florissantes, assurant la poursuite de leur mission de rapprochement entre artistes et amateurs d'art. Ce qui a débuté comme une galerie en ligne, perçue initialement comme une alternative au circuit traditionnel des galeries, parfois un peu hermétique, est devenu un acteur majeur du marché de l'art.

Plus de 6 500 artistes sélectionnés du monde entier vendent désormais leurs œuvres sur la plateforme, et ce nombre ne cesse d'augmenter. Les prix des œuvres proposées varient de 250 € à 15 000 €. Les styles représentés vont de la photographie abstraite à la peinture figurative. La mission de Singulart : Donner aux artistes les moyens de s'exprimer !

Par conséquent, les artistes sélectionnés reçoivent systématiquement des outils qui leur permettent de gérer de manière autonome leurs processus de relations publiques et de vente, et ainsi de contribuer significativement à leur propre succès commercial.

L'équipe de commissaires d'exposition de Singulart présente en toute transparence ses critères de sélection et sa procédure de candidature. Après acceptation, elle garantit d'excellentes opportunités de vente aux artistes émergents et confirmés de nombreux pays, bien au-delà des frontières nationales, grâce à des horaires d'ouverture 24h/24 et 7j/7. Aucune galerie traditionnelle ne peut offrir aux artistes une telle continuité.

Comment tirer le meilleur parti de votre présentation en ligne de votre travail

Enfin, dans cet article, je souhaite vous donner quelques conseils et suggestions utiles pour accroître vos opportunités de vente. Ainsi, vous pourrez tirer le meilleur parti des ventes en ligne de vos œuvres.

Conseil 1 – Associez plusieurs plateformes pour une portée maximale

Bien sûr, vous pouvez vous concentrer sur une seule plateforme pour limiter les coûts. Cependant, si vous souhaitez multiplier vos opportunités de vente, il est conseillé de diffuser votre travail sur plusieurs plateformes. À condition que la plateforme n'exige pas de droits marketing exclusifs, vous pouvez référencer et promouvoir votre travail sur plusieurs plateformes. Vous pouvez également lier différentes plateformes.

Par exemple : vous utilisez le modèle sans frais d’Argato pour proposer l’une de vos toiles aux enchères en ligne. Dans ce cas, vous ne payez aucun frais d’insertion et seulement une commission sur la vente en cas de succès.

Vous pouvez ensuite attirer encore plus de visiteurs à cette vente aux enchères en créant une publicité pour celle-ci dans la galerie en ligne Kunstplaza , qui inclut un lien vers la vente aux enchères.

Cela vous permet de toucher simultanément des visiteurs intéressés provenant de deux plateformes en ligne. De plus, Kunstplaza assure la promotion de votre travail via les réseaux sociaux associés, tels que Facebook, Twitter, Pinterest, TikTok et Instagram .

Cela augmente non seulement vos chances de conclure une vente, mais aussi votre visibilité en tant qu'artiste. La vente finale est ensuite gérée par Argato.

Conseil n° 2 – Privilégiez les photos de haute qualité

L'élément le plus important de votre présentation artistique est, bien sûr, le support visuel. Évitez de photographier vos œuvres avec des appareils photo compacts ou même des téléphones portables. En cas de doute, faites appel à un photographe professionnel ou à un service photo.

Outre la haute résolution, une exposition correcte et un traitement spécifique des images pour l'affichage en ligne sont essentiels. Bien entendu, si votre budget est limité, vous pouvez acquérir vous-même les compétences nécessaires et louer du matériel professionnel.

Conseil 3 – Fournissez des informations détaillées et à jour

Lors de la vente en ligne, les acheteurs potentiels n'ont aucun interlocuteur direct pour poser des questions ou dissiper leurs doutes. Par conséquent, veuillez décrire vos œuvres avec le plus de précision possible et fournir toutes les informations nécessaires (dimensions, matériaux, outils, techniques utilisés, encadré ou non, édition : pièce unique, original, reproduction, tirage d'art en édition limitée, etc., conditions de livraison, prix, etc.).

Les personnes intéressées peuvent se renseigner sur les détails souhaités par courriel, mais tout le monde ne décidera pas de franchir cette étape.

Ne perdez pas d'acheteurs potentiels en négligeant les détails importants. Selon un rapport d' ArtTactic et Hiscox , 92 % des acheteurs d'art affirment que les images et les informations concernant l'œuvre sont les facteurs les plus importants dans leur décision d'achat en ligne.

Conseil 4 – Ne négligez pas votre marketing hors ligne

Ne considérez pas les ventes en ligne comme un remplacement, mais plutôt comme un complément à vos efforts déployés hors du monde numérique. Les galeries d'art traditionnelles et le contactez-nous direct continueront de jouer un rôle important sur le marché de l'art. Il est fort probable que de nombreux acheteurs souhaiteront toujours voir les œuvres en personne avant de les acquérir.

Selon une étude menée par ArtTactic et Hiscox , environ 79 % des acheteurs d'art déclarent qu'ils n'achèteraient pas en ligne car ils ne peuvent pas examiner correctement les œuvres sous forme numérique.

Par conséquent, continuez à exposer votre travail dans le plus grand nombre d'espaces possible : studios, galeries, ateliers, banques, cabinets médicaux, hôpitaux, écoles, etc.

Présenter son travail en ligne est un moyen idéal d'atteindre un nombre beaucoup plus important de clients potentiels.