Acceptation de leurs œuvres d'art dans les galeries - c'est ainsi que cela fonctionne

Lorsque vous regardez le monde diversifié et coloré de l’art , il peut être difficile de croire qu’il existe une structure et un ordre cohérents .

Mais c'est exactement le cas, surtout si vous examinez de plus près fonctionnement des galeries d'art Il y a un écosystème ici qui n'est pas facile à voir à première vue. Et pourtant, il est particulièrement important pour les jeunes artistes et les nouveaux arrivants de la scène artistique de connaître ce système et de le rendre utilisable.

Après tout, vous voulez rendre votre œuvre accessible au monde et vivre également sur votre propre art - seuls quelques chemins mettent ici les galeries passées. Ainsi, plus tôt ils apprennent les relations et les mécanismes du commerce de l'art, plus il y a de temps, d'énergie, d'argent et, surtout, ils se sauveront.

Pourquoi la représentation dans les galeries est-elle si importante pour les artistes?

La présentation de vos œuvres dans une galerie présente plusieurs avantages évidents qui peuvent aider votre carrière en tant qu'artiste considérablement. Voici quelques avantages importants:

1. Visibilité accrue: une galerie offre un emplacement d'événement qui augmentera considérablement son niveau de sensibilisation à l'intérieur et à l'extérieur de votre lieu de résidence.
2. Accès vendu aux ressources et aux locaux: les galeries offrent non seulement des endroits physiques pour présenter leur travail, mais aussi l'accès à une série d'outils essentiels à leur croissance créative.
3. Options de réseautage: Avec la connexion à une galerie, vous avez de nouvelles opportunités de réseau avec des collectionneurs, des artistes et des partenaires commerciaux.
4. Crédibilité renforcée: la coopération avec une galerie bien connue vous aide à renforcer votre crédibilité dans vos prochains projets et applications, que ce soit pour les bourses ou les expositions.

Choisissez soigneusement le type de galerie avec laquelle vous collaborez. Chaque galerie est unique ; le programme et la motivation doivent donc refléter vos intérêts artistiques. Votre carrière artistique et votre réussite dans le monde de l'art seront grandement influencées par ce choix.

Comment fonctionnent les galeries d'art?

La structure du monde de l'art a toujours été déterminée et façonnée par des galeries d'art. Depuis lors, agissant avec des objets artistiques, il y a également eu des agents et des commerçants qui ont des contactez-nouss entre les artistes et la perspective et les ventes de processus.

La galerie en tant que partenaire des artistes

Lorsque les médias parlent d'art, il est généralement question de nouveaux records aux enchères chez Sotheby's ou Christie's . Mais le monde des galeries ne se résume pas, bien sûr, aux géants de renommée mondiale dont on entend parler dans les journaux et à la télévision. En réalité, le monde des galeries est un vaste réseau de petites et microentreprises.

Les galeristes ont souvent une formation commerciale ou un diplôme en histoire de l'art. Leur passion et leur amour pour les objets d'art les ont finalement conduits à devenir galeristes. Ou bien ils ont repris la galerie de leurs parents.

Les galeristes sont des personnes polyvalentes : outre une connaissance approfondie de l'art et de son histoire, ils doivent posséder un sens aigu de l'orientation, un esprit d'entreprise, d'excellentes compétences commerciales et une grande perspicacité psychologique et sociale pour réussir à long terme. Voyager fréquemment et développer son réseau font également partie du quotidien d'un galeriste.

La plupart des galeristes travaillent généralement avec un nombre restreint d'artistes, mais ils développent et entretiennent avec eux des partenariats étroits. Leurs destins sont donc étroitement liés. Cela explique également le processus de sélection souvent strict des galeries et, in fine, les obstacles parfois importants auxquels sont confrontés les nouveaux artistes lors de leur candidature.

Dans la sélection d'artistes, les propriétaires de galeries jouent également un rôle en plus du potentiel de l'artiste, qui est perçu individuellement.

La survie économique d'une galerie dépend souvent de la sélection habile de vos artistes. Si vous prenez alors le fait que de nombreuses galeries ne sont exploitées que par une ou quelques personnes qui à leur tour ne peuvent s'occuper que d'un petit nombre d'artistes, la difficulté pour les nouveaux artistes devient claire pour obtenir une place.

En règle générale, vous pouvez affirmer que les galeries présentent un artiste tous les deux à trois ans dans une exposition solo et dans des expositions de groupe ainsi que dans les salons. Grâce à leur réseau relationnel, les propriétaires de galeries soutiennent également des expositions dans les institutions publiques. Il discute également du travail avec l'artiste, ainsi que de sa réception avec des experts, des critiques et des collectionneurs et des œuvres.

À ce stade, exactement, les propriétaires de galeries diffèrent également fondamentalement des concessionnaires artistiques qui sont principalement spécialisés dans la vente d'œuvres d'art bien connues. Un propriétaire de galerie construit généralement un artiste, s'occupe de ses progrès et de sa perception croissante parmi les personnes intéressées par l'art.

Art Basel la destination phare en Europe pour les expositions d'art contemporain et la présentation médiatique des œuvres . La participation peut être considérée comme une sorte de récompense pour les artistes et les galeries, susceptible d'accroître leur valeur marchande. Participer à une foire requiert non seulement une excellente réputation, mais aussi, et surtout, les moyens financiers nécessaires. En moyenne, une participation à une foire coûte au moins 50 000 francs suisses.

Les galeries plus jeunes et plus petites ne peuvent généralement pas se permettre une telle apparence et devraient se contenter de petits foires commerciales.

C'est aussi une pratique fréquente - moins noble - que les artistes émergents sont souvent recrutés par les petites galeries qu'ils ont soigneusement converties et construites dès que leur étoile commence à augmenter. Les gros requins dans la piscine saisissent les artistes potentiels après que d'autres aient fait le travail de base pour eux. D'un autre côté, de tels moments sont toujours un tremplin pour l'artiste, qui grimpe au niveau suivant sur sa renommée et sa réputation.

Les différents types de galeries d'art

Comme d'autres sociétés, les galeries d'art sont définies via une certaine clientèle. La sélection et la présentation d'œuvres d'art qui répondent aux exigences et aux intérêts de ce public sont la tâche principale du conservateur ou du directeur de la galerie. Quatre types de base de galeries d'art sont des galeries commerciales, sans but lucratif, productrices et pop-up.

Les galeries d'art commerciales vendent les œuvres d'artistes directement à leur clientèle. Pour ce faire, gardez une commission (environ 30 à 35%) et les artistes bénéficient d'un revenu stable. Les galeries commerciales sont liées à un marché des acheteurs et offrent aux artistes un forum pour les ventes et pour des échanges sur les tendances actuelles de l'art.

les galeries d'art à but non lucratif dépendent principalement des contributions ou du soutien financier. Votre programme peut se concentrer sur des sujets de la valeur touristique culturelle. Les galeries urbaines qui promeuvent les talents locaux entrent également dans cette catégorie. La promotion de l'interaction culturelle et de l'éducation artistique municipale est l'une des tâches de base de ces galeries.

Les lieux temporaires des galeries pop-up , principalement des magasins vides ou des zones publiques, marquent un troisième type. Selon l'organisateur, ils sont effectués en étroite coopération avec les associations d'intérêt et les propriétaires. Les galeries pop-up offrent des événements créatifs et se déroulent souvent en flèche dans des festivals ou des salons de l'art.

Alors que les grandes galeries offrent une scène à petite échelle, encore moins connue, vous devez généralement avoir déjà développé un nom en tant qu'artiste avant de se tourner vers ces galeries. Cela souligne la nécessité de construire un réseau dans la scène artistique et une approche de marque artistique forte .

Ensuite, il y a les galeries des producteurs . Cette forme spéciale est généralement exploitée par les artistes eux-mêmes ou est étroitement lié à eux. Ils ont tendance à être situés à l'extérieur des frontières des galeries traditionnelles et à se concentrer sur la promotion des efforts des artistes émergents.

Les galeries des producteurs offrent une plate-forme d'échange avec un public qui apprécie l'art et organise souvent des événements de réseautage qui sont cruciaux pour le développement de carrière des artistes connectés. Dans le même temps, les galeries des producteurs servent de plate-forme de discours sur les formes artistiques contemporaines d'expression.

Quelques mots d'avertissement sur les "galeries de vanité"

Si une galerie entre en contactez-nous, cela peut être assez excitant; Mais avant de répondre, vous devez vous arrêter brièvement et vérifier la galerie. Malheureusement, certaines galeries utilisent des artistes nouvellement découverts qui visent absolument à plus de visibilité.

Ces «galeries de vanité» sont des sociétés juridiques qui offrent aux artistes un contrat pour l'émission de leurs œuvres pour de l'argent. Étant donné que les grandes galeries de galeries de transactions telles que les galeries de vanité évaluent négativement, l'effort pour l'artiste ne porte pas ses fruits dans la plupart des cas et que la relation n'a aucune valeur pour promouvoir une carrière d'artiste professionnel. Il est donc conseillé de s'en abstenir.

Si une galerie vous vient, il est logique de demander une réunion avec un artiste déjà montré avant de signer pour savoir si son expérience est satisfaite. Lisez également soigneusement tous les termes et conditions pour éviter les contraintes financières indésirables.

Dès que vous savez quelle option d'exposition vous convient le mieux, vous devriez créer une liste de galeries à proximité qui répondent à cette description et donc créer une présence forte et variée (en ligne) pour votre travail et vous-même.

Y a-t-il une échelle de carrière pré-dessin pour les artistes?

Si vous suivez la carrière d'artistes célèbres et très inquiets, vous pouvez un certain modèle - presque une sorte de fil rouge , où il y a apparemment de nombreux artistes sur le chemin du sommet.

Il ne semble donc souvent pas être un ordre aléatoire, selon lequel les artistes émergents vont de l'exposition à l'exposition, de la galerie à la galerie à la galerie et du musée à la musée. Ce n'est pas non plus une coïncidence que certains artistes se retrouvent toujours avec les mêmes galeries, institutions et musées renommés.

Il peut en être dérivé de cela - similaire aux carrières conventionnelles - les artistes suivent également un "cheminement de carrière", qu'ils ont montré dans une certaine mesure, qui les apporte pas à pas, ciblés et / ou dirigés. Ce type d'échelle de carrière se déroule souvent au cours de nombreuses années et parfois sur toute la vie d'un artiste et au-delà.

Les stars célèbres dans le ciel d'art apparaissent rarement complètement de nulle part du jour au lendemain. Et même alors, vous pouvez reconnaître une sorte de droit dans son apparence dans son succès apparemment soudain.

Comment convaincre une galerie de votre art?

Si vous êtes un artiste visuel et que vous poursuivez également l'objectif d'être perçu avec votre travail ou de pouvoir y vivre, vous vous êtes certainement posé cette question.

Le processus de sélection des galeries

Au début, concentrez-vous sur les plus petites galeries

Afin d'augmenter vos propres chances d'enregistrement dans les galeries, les connaissances dans leurs processus et modèles de sélection sont essentiels.

Voyons donc pourquoi les galeries les plus renommées viennent de décider ces artistes que vous représentez actuellement.

Cela ne vous surprendra certainement pas de ne pas fermer un contrat avec chaque artiste qui tape vos portes. Il n'est pas rare que vous n'obtenez même pas de réponse à votre demande, et encore moins une raison du rejet. Cela s'applique en particulier aux galeries très populaires et / ou si le support de contactez-nous est des e-mails, des formulaires de contactez-nous ou des messages sur les réseaux sociaux.

Après tout, ils ne seront pas le seul aspirant. Tout à fait le contraire. Les galeries recherchées reçoivent souvent beaucoup plus de demandes de renseignements qu'elles ne peuvent fonctionner de manière significative.

Donc, si vous n'avez pas encore atteint suffisamment d'attention, de sensibilisation ou de marquer avec une Vita spéciale, vous devez d'abord cuire les petits rouleaux. Il est logique de gravir la tête pour des échelons au lieu de casser les os lors du saut.

Ce n'est pas (seulement) une faveur

Un deuxième aspect crucial à prendre en compte concerne la qualité et l'esthétique des œuvres. Même si votre art atteint un niveau de qualité indéniable et que vous faites preuve d'un savoir-faire digne de tous les éloges, vous pourriez être refusé par les galeries.

Cela conduit souvent à une incompréhension parmi les artistes. En fait, les propriétaires de galeries ne choisissent pas de leurs protégés du tout ou du moins pas de manière significative en fonction de leurs compétences, de leur qualité ou de leur rayonnement de leurs œuvres. La qualité de vos œuvres n'est qu'une partie du puzzle. D'autres critères doivent également être satisfaits afin qu'ils s'intègrent bien dans le portefeuille d'une galerie.

Votre CV, votre parcours, votre réputation, l'accueil des critiques et des collectionneurs, votre expérience, votre personnalité, vos réalisations, vos distinctions et récompenses, votre position dans la communauté artistique, votre audience et votre popularité sur les réseaux sociaux, l'historique de vos ventes, les prix aux enchères, la qualité de votre couverture dans des magazines et revues prestigieux, ainsi que votre profil global en ligne et au sein de la communauté en ligne, sont autant de critères qui influencent le processus de décision d'un galeriste. Selon la galerie, cette liste peut être considérablement plus longue.

Pour l'obtenir en un mot: les meilleures galeries présentent les meilleurs artistes. C'est pourquoi ce sont les meilleures galeries.

"Mais qui sont les meilleurs artistes?" , peut-être demandez-vous maintenant. Ce sont les artistes qui étaient parfois au début. Sur le premier échelon de l'échelle.

Depuis lors, cependant, ils ont continuellement travaillé avec détermination, persistance, concentration, passion et une pincée de patience au sommet.

Oui, il s'agit de "travail" . Chaque Vita, aussi réussie, n'écrit toujours que ligne par ligne. Et à un moment donné, il n'y avait qu'une feuille vide qui a été progressivement décrite avec un travail acharné et un travail dur.

Il s'agit donc d'écrire de manière cohérente votre propre réussite et toujours pas à pas Tout le monde commence petit. Construisez le château de votre succès en pierre pour la pierre et commencez par la fondation.

Alors établissez un contactez-nous pour le contactez-nous, complétez l'exposition pour l'exposition, gagnez progressivement la faveur des personnes que vous et vos œuvres mieux connues. Ils impressionnent et surprennent les conservateurs et les critiques.

Montrez que vous pouvez répondre et dépasser les attentes. Générez vos premières ventes et postulez aux galeries et aux foires commerciales. Impliquez-vous dans les événements artistiques et les événements culturels. Collectez d'autres contactez-nouss, et ainsi de suite.

Il est important que vous restiez régulièrement et régulièrement sur le ballon. Ne vous attendez pas à un succès du jour au lendemain. De telles attentes excessives ne font que nuire à leur motivation et à leur motivation. La persistance et le travail acharné seront payants au fil des ans. Nous, les humains, surestimons souvent ce que nous pouvons bouger en un an. Dans le même temps, cependant, nous sous-estimons ce que nous pouvons évoluer en 5 ans.

En bref: populaires ont développé leur statut dur pendant de nombreuses années . Et le fait est que vous avez suivi ce chemin vous-même. Les galeries ne produisent pas d'artistes célèbres, ils ne les soutiennent que.

Quelle conclusion devriez-vous en tirer? Lisez moins pour être soudainement «découvert» ou que les galeries font le travail pour vous. La part du lion de l'œuvre doit venir de vous. Concentrez-vous dessus!

Les diplômés des académies artistiques et des universités sont en avance

Certes, les artistes potentiels qui viennent d'être diplômés d'une académie d'art ou d'un collège d'art jouissent d'un avantage concurrentiel sur les personnes créatives qui ont pris une manière complètement différente ou qui sont toujours au tout début.

Cela s'applique surtout au début de la carrière artistique et peut se relativer à une date ultérieure.

Les étudiants en art constituent déjà un réseau de contactez-nouss au cours de leurs études, se tiennent constamment à des échanges avec des artistes chevronnés et reconnus et des camarades et sont souvent présentés dans des galeries, des critiques, des conservateurs, des collectionneurs et d'autres représentants importants de la scène artistique.

Cela apprend naturellement à connaître les conventions et les règles fines et non écrites pour une apparence sûre dans le grand monde de l'art. Vous entrez également en contactez-nous avec l'OMS qui est qui de la scène régionale.

Donc, bien sûr, la carrière artistique n'est pas devenue un succès sûr, mais au moins vous savez quelles portes vous pouvez frapper à l'heure.

En tant que jeune artiste, vous pouvez prendre la course même sans expérience académique

La bonne nouvelle pour tous ceux qui n'ont pas traversé une carrière universitaire avec leur art est qu'ils peuvent désavantager ce désavantage que de compenser. Enfin et surtout, les options de contactez-nous et de réseautage nouvellement créées via Internet et les médias sociaux y ont contribué.

Donc, si vous êtes parmi les nombreux artistes qui ont acquis leurs compétences en dehors d'un environnement académique ou qui ont enseigné leurs propres compétences, alors leur meilleure chance est de vous immerger dans leur scène artistique locale et régionale et de devenir actif sur les réseaux sociaux.

Dès que vous vous sentez prêt à présenter votre art dans le monde, vous pouvez utiliser toutes les façons de réseauter avec des représentants de l'art et de la culture.

Les activités suivantes sont prometteuses:

• Effort pour être inclus dans le distributeur de galeries par e-mail.
• Suivez les galeries sur les réseaux sociaux et interagissez avec eux.
• Participer aux ouvertures de la galerie.
• Visitez des expositions et parlez aux conservateurs et aux propriétaires de galeries.
• Gardez un œil sur les studios ouverts, les nuits artificielles et les événements similaires où il existe des options de contactez-nous pour d'autres artistes, propriétaires de galeries, collectionneurs et artistes.
• Les ouvertures, les Vernissages et les foires d'art sont idéales pour entrer en contactez-nous avec des représentants artistiques de toutes sortes.
• Restez sur le ballon! Ce n'est pas suffisant avec un ou deux efforts de ce genre. Ne vous découragez pas si les succès à court terme ne veulent pas se produire. Parfois, vous avez besoin de rester la puissance, la patience et la persistance seront enfin payantes.

Chaque début est difficile

C'est ainsi que la langue vernaculaire parle. Mais il est également dit: "Une magie vit à chaque début."

Parent d'accueil, plates-formes d'artistes en ligne, médias sociaux, communautés en ligne & Co.

Donc, si vous êtes au tout début, vous devez concentrer vos premiers tests de marche avec le monde sur les options sur Internet. D'innombrables options sont disponibles pour cela aujourd'hui.

Commencez par une simple carte de visite en ligne. Plusieurs services de création de sites web comme Wix, Pixpa, Jimdo et d'autres disponibles pour cela. Vous n'avez pas besoin de dépenser des sommes à trois ou quatre chiffres, et une petite page d'accueil peut être créée relativement rapidement. Présentez votre profil et mettez en avant vos meilleurs travaux.

Étendez ensuite votre gamme dans le deuxième train via les réseaux sociaux, les médias et les communautés en ligne. Surtout Instagram , Tiktok , Pinterest, Facebook (en particulier les groupes Facebook), Twitter, Tumblr, Deviantart , Artsation, Dribble, Redbubble, Behance et Flickr, qui se sont révélés particulièrement bien avec les artistes.

Mais également des plates-formes à thème, de genre ou liées à moyens telles que FotoCommunity.de , 500px , FineartPrint.de ou unclash pour les photographes.

Grâce à la présence et à l'interaction sur de telles plateformes, vous créez non seulement l'attention pour votre art, mais offrez également un canal de retour pour les commentaires, les critiques, les suggestions et les commentaires de toutes sortes. Certes, tous les commentaires ne sont pas utiles, justes, utiles ou fertilisants. Dans l'ensemble, cependant, vous en bénéficierez, si vous le permettez et ne reprenez pas personnellement les déclarations critiques.

Galeries en ligne

Il y a quelques années à peine, les grandes galeries hésitaient encore à adopter le monde numérique . On craignait qu'une surface de présentation constituée uniquement d'une matrice horizontale et verticale de pixels ne soit pas suffisante pour qu'une œuvre développe pleinement son impact et son attrait. Après tout, nous, les humains, disposons de multiples sens qui doivent être sollicités pour appréhender l'art, et les proportions ne peuvent être restituées que de manière limitée à l'écran.

Ensuite, il y a le fait que de nombreuses œuvres d'art nécessitent une explication détaillée, une classification et une discussion qui ne peuvent être réalisées que dans une conversation personnelle avec un propriétaire de la galerie.

Néanmoins, les galeries traditionnelles ont depuis longtemps adopté Internet et étendu leur espace d'exposition à une dimension virtuelle. Une multitude de galeries d'art en ligne ont depuis été lancées. Un vaste marché virtuel a émergé, complétant parfaitement l'activité des galeries traditionnelles.

analyse de marché de Statista publiée en 2024, ligne sur le marché mondial de l'art et des antiquités ont augmenté d'environ 7 % en 2023 par rapport à l'année précédente. Globalement, la valeur des transactions en ligne sur le marché mondial de l'art et des antiquités est restée nettement supérieure aux chiffres publiés avant la pandémie de coronavirus (COVID-19), s'élevant à environ 11,8 milliards de dollars en 2023.

achats d'art en ligne se situent dans une fourchette de prix comprise entre 1 500 et 12 000 euros environ. Cela montre clairement que les acheteurs d'art ont perdu leur réticence à payer des sommes importantes en ligne.

Les avantages des galeries en ligne en un coup d'œil:

• Plus grande chance pour les jeunes artistes et les nouveaux arrivants
• L'accès à Salvan à l'art pour tout le monde - l'obstacle d'élite des galeries stationnaires en visite est éliminée.
• Les œuvres d'art peuvent être vues 24h / 24 et en paix depuis la maison.
• Il est généralement facilement possible de retourner l'art sans tomber.
• En cas de besoin de conseils et de désir d'une conversation personnelle avec le propriétaire de la galerie, il existe de nombreux fonds disponibles pour faire un téléphone, un chat en ligne, un e-mail, un rendez-vous personnel.
• Grand fonds pour les collectionneurs d'art pour découvrir les jeunes talents en herbe
• Pas de longs voyages nécessaires pour voir les œuvres d'art. Internationalisation de l'offre artificielle.
• Porter pour démocratiser l'art - un nombre beaucoup plus important d'artistes contemporains ont la chance de se présenter à un large public en partie mondial.
• Le marché traditionnel des galeries est élargi de manière rentable par Internet et n'est pas menacée par elle. La peur de la baisse du prix sur le marché de l'art n'a jusqu'à présent été pas fondée.
• La numérisation de l'art ouvre des possibilités complètement nouvelles pour les galeries et les collectionneurs d'art.

Un bon exemple de lien réussi entre la galerie traditionnelle et virtuelle est le début de l'événement - les fabricants d'art . Au début des années 2000, il a été lancé par un groupe d'artistes de Dresde et en 2005, ils ont ouvert la galerie des producteurs "Abstract Moments", en particulier avec un autre groupe d'artistes, en 2005.

Dans les années après, la base d'artiste de l'artiste de la galerie s'est considérablement étendue, de sorte que bientôt non seulement des images d'art, mais aussi des graphismes, des photographies et des sculptures faisaient partie du portefeuille de l'événement.

Le cœur de l'offre est probablement la peinture abstraite - en particulier avec les peintures acryliques. Ces deux styles et techniques - la peinture acrylique et l'art abstrait - se complètent magnifiquement. Les deux ont leur origine au 20e siècle et font partie des jeunes de l'histoire de l'art.

Les premiers pionniers de l'art abstrait se trouvent impressionnistes abstraction picturale se retrouvent chez les maîtres anciens Claude Monet , Edgar Degas et Auguste Renoir, ainsi que chez Paul Cézanne et Vincent van Gogh . Ces artistes ont progressivement brouillé les contours de l'art figuratif.

Vous sentez-vous également en tant qu'artiste dans l'abstrait à la maison? Ensuite, contactez-nouser les artistes pourrait être une option prometteuse. En plus des 15 membres permanents, il existe également de nombreux autres auteurs amicaux dans les rangs des fabricants d'art qui organisent toujours des expositions communes sur l'art et la peinture.

D'autres galeries productrices en Allemagne et en Autriche:

1. Kuntraum Munich : Cette galerie de producteurs promeut l'art contemporain et offre aux jeunes artistes une pièce pour présenter leurs œuvres. Des artistes comme Timm Ulrichs et Tanja Ostler ont exposé ici.
2. Kunstverein Munich : a encouragé des artistes comme Katja Novitskova et Ryan Gander, qui sont tous deux reconnus pour leur travail innovant.
3. K4 - Room pour l'art contemporain (Düsseldorf) : Cette galerie soutient les dernières pratiques artistiques et a soutenu des artistes comme Anne Imhof, une artiste internationalement reconnue qui est connue pour ses installations de performance.
4. Kunstvein Göttingen : Cette galerie se concentre sur l'art contemporain et soutient des artistes tels que Keren Cytter, connu pour leur travail cinématographique.
5. Croy Nielsen (Vienne, Autriche) : Cette galerie de Vienne présente des artistes tels que Hito Steyerl et Nairy Baghramian, qui sont reconnus internationalement pour leur travail critique et souvent chargé.

Offline - Marketing artistique en dehors des médias numériques

Dans le même temps, pour vos activités sur Internet, vous devriez également rechercher des moyens et des opportunités dans le monde analogique de présenter autant que possible vos œuvres.

Pour les raisons déjà mentionnées, les portes des galeries resteront généralement fermées, en particulier au début d'une carrière artistique. Par conséquent, vous devriez d'abord rechercher des alternatives significatives et réalistes:

• Pratiques médicales
• Sparkasse et banques
• Hôtels
• Entreprise locale
• Rédacteur en chef
• Transactions au détail
• Salons de coiffure
• Hôpitaux
• Institutions sociales
• Autorités et bureaux
• Cafés et restaurants
• Clubs et bars
• Studios de tatouage
• Solariums
• Startups
• Centre de fitness
• Maisons de meubles et détaillants spécialisés pour le design d'intérieur
• Boutiques de mode
• Expositions communautaires avec des artistes amicaux
• Expositions pop-up

Bien sûr, cette liste ne prétend pas être complète. Avec un peu de réflexion, vous penserez certainement à beaucoup plus d'endroits qui sont bien adaptés à l'exposition de vos œuvres. Vous devez seulement vous assurer que les emplacements de l'exposition vous conviennent et votre art. En cas de doute, cela vaut la peine de dormir pour une autre nuit.

Il peut également être logique de donner un ou l'autre travail d'une personne éminente dans son environnement régional ou de les rendre disponibles sur un prêt. Si une telle personne s'avère être un influenceur si appelé, alors sa conscience peut augmenter.

Encore plus de conseils pour votre succès en tant qu'artiste émergent

Enfin, nous aimerions vous fournir une autre courte liste de conseils utiles et pratiques. Vous pouvez également la considérer comme une sorte de checklist ou de liste de choses à faire avant de mourir, que vous pourrez parcourir progressivement.

Ne vous sentez-vous pas à l'aise avec un certain point? Ensuite, laissez-le sortir et passez au point suivant. Bien sûr, il est toujours important que la stratégie et les actions vous correspondent en tant qu'artiste et finalement en tant que personne.

1. Adoptez une approche fondamentale pour promouvoir votre travail de toutes les manières possibles . Utilisez un calendrier artistique et événementiel local et régional, des sites web pertinents pour votre art, les réseaux sociaux, les blogs, les journaux, les magazines et les espaces physiques où les artistes se rencontrent. Rendre votre art accessible au plus grand nombre possible de débutants et élargir continuellement votre base de fans, vos soutiens et votre public est essentiel à votre réussite.
2. Apprenez à connaître les personnes du milieu artistique les plus impliquées dans votre art. Saisissez les occasions de les rencontrer ou de vous présenter à elles. Mais allez-y doucement, accordez-vous suffisamment de temps, ne vous précipitez pas et abordez les sujets qui vous semblent pertinents dans le contexte de la conversation. Ne soyez pas trop direct. Restez décontracté. Si l'autre personne manifeste de l'intérêt et pose des questions sur votre art, tant mieux. Sinon, ce n'est pas grave. Gardez tout argumentaire commercial « forcé » pour plus tard. Les relations de qualité prennent du temps à se développer.
3. Envisagez d'effectuer un stage ou du bénévolat dans et des organisations à but non lucratif locales axées sur l'art et la culture. Idéalement, il devrait s'agir d'œuvres similaires aux vôtres, mais ce n'est pas obligatoire. Parfois, un chemin sinueux mène plus sûrement à la destination souhaitée. Les musées locaux sont également d'excellentes occasions de faire du bénévolat et de rencontrer des personnes intéressantes, prometteuses pour votre future carrière artistique. Le bénévolat sur la scène artistique locale enrichit votre carrière de multiples façons.
4. Un stage ou une coopération volontaire avec un artiste établi dont vous aimez l'art et vous pouvez également être extrêmement rentable.
5. Montrez-vous engagé dans votre communauté . Si vous utilisez des compétences artistiques au profit de votre communauté, vous élargissez votre réputation d'artiste et obtenez très probablement des moyens inattendus de promouvoir votre travail. Faites un don pour des enchères de charité locales, bénévole pour des événements, enseignez en tant qu'artiste invité dans les écoles locales et les établissements d'enseignement, ou impliquez-vous dans des projets communautaires.
6. Un autre aspect important est les soins relationnels avec les acheteurs existants . Vos anciens clients connaissent leur travail et ont déjà prouvé suffisamment d'intérêt. Les instruments de marketing tels que les newsletters, les mises à jour des médias sociaux ou même les appels téléphoniques personnels peuvent s'intensifier ou réactiver les relations existantes.
7. Dynamisez votre art grâce à une forte présence en ligne . Le marketing digital prend une importance croissante dans tous les secteurs, et le monde de l'art ne fait pas exception. Les galeries en ligne comme Kunstplaza deviennent la norme et offrent une excellente plateforme pour accroître la visibilité et la portée de vos œuvres. Alors, utilisez les galeries en ligne pour attirer l'attention de nouveaux collectionneurs et amateurs d'art. D'ailleurs, publier vos œuvres sur la galerie en ligne de Kunstplaza est entièrement gratuit. En savoir plus ici.
8. Mettez à jour votre site Web régulièrement , publiez des nouvelles et participez activement aux médias sociaux. En bref: gardez l'intégralité de votre profil en ligne à jour. Après tout, vous ne savez pas quand un propriétaire de galerie ou un conservateur d'exposition prometteur s'arrête. De nos jours, le court "chèque en ligne" est à peu près la première chose que quelqu'un fait qui s'intéresse à son art et veut en savoir plus à ce sujet. Sur cette base, il décidera s'il veut la connaître personnellement ou non.
9. Utilisez votre portefeuille pour présenter votre art. Lorsque vous développez un portefeuille d'artistes fort, vous devriez poursuivre deux buts. Vous devriez être en mesure de développer votre marque et en même temps reproduire votre art visuellement attrayant.
10. Le matériel photo doit être parfaitement exposé, exécuté professionnellement et visuellement attrayant.
11. Des détails tels que la taille, les médias et les titres utilisés doivent être inclus ainsi qu'une brève description des travaux. L'un des moyens les plus efficaces de susciter l'intérêt d'un acheteur potentiel est de raconter histoire derrière l'œuvre d'art
12. Votre travail doit être accompagné d'une biographie . Si vous parvenez à attirer un acheteur potentiel dans votre travail, il aura presque toujours un intérêt pour la personne derrière l'art. N'ayez pas peur de partager votre histoire personnelle: votre expérience, comment votre art s'est développé, ce qui vous inspire le plus et ce que vous espérez que votre art dans le monde peut donner.
13. Participez à des compétitions artistiques . Pour l'artiste en herbe, les compétitions artistiques offrent l'un des moyens les plus efficaces et, surtout, les moyens les plus rentables de jeter son chapeau dans le ring dans le monde de l'art. Les compétitions artistiques sont connues pour découvrir encore et encore des artistes émergents remarquables. C'était souvent le signal de départ d'une merveilleuse carrière en tant qu'artiste. Les gagnants des compétitions artistiques bénéficient presque toujours de nombreuses mesures publicitaires de la galerie ou de l'organisation organisatrice. De plus, vous vous donnerez des commentaires que vous recevrez de nouvelles informations précieuses et perspectives sur votre travail et vous permet de grandir en tant qu'artiste.

Fondamentalement, plus les gens entrent en contactez-nous avec leurs œuvres, mieux leurs chances d'une galerie intéressante en finiront par prendre conscience.

La propagande Mund-to-bouche et les recommandations personnelles sont toujours les instruments de marketing les plus forts. Vous découvrirez également comment les gens réagissent à leurs œuvres. Gardez une oreille ouverte pour cela et ne sous-estimez pas la puissance de la radio versante informelle.

Vous ne seriez pas le premier artiste dont une œuvre peu connue est remarquée au passage par une personne intéressée. Cette personne en parle ensuite à un ami qui connaît quelqu'un qui fait de l'art, et ainsi de suite. Et au bout du message, un galeriste décroche son téléphone et compose votre numéro.

Pour le faire, vous devez d'abord faire vos devoirs et passer de l'énergie et du temps. Commencez avec la première pierre.