Acceptation de leurs œuvres d'art dans les galeries - c'est ainsi que cela fonctionne

Quand on observe le monde de l'art , il peut être difficile de croire qu'il existe une structure et un ordre cohérents .

Mais c'est précisément le cas, surtout lorsqu'on examine de plus près le fonctionnement des galeries d'art . Un écosystème y règne, invisible au premier abord. Pourtant, il est crucial, notamment pour les jeunes artistes et les nouveaux venus dans le monde de l'art, de comprendre ce système et de savoir le mettre à leur service.

En fin de compte, vous souhaitez rendre votre travail accessible au monde entier et vivre de votre art – et il existe peu de moyens d'y parvenir sans passer par des galeries. Par conséquent, plus tôt vous comprendrez les rouages ​​et les mécanismes du marché de l'art, plus vous économiserez de temps, d'énergie, d'argent et surtout, de soucis.

Pourquoi la représentation dans les galeries est-elle si importante pour les artistes ?

Exposer son travail dans une galerie présente plusieurs avantages évidents qui peuvent considérablement contribuer à votre carrière d'artiste. En voici quelques-uns :

1. Visibilité accrue : Une galerie offre un lieu qui augmentera considérablement votre notoriété, tant dans votre ville natale qu'à l'extérieur.
2. Un accès facilité aux ressources et aux espaces : les galeries offrent non seulement des lieux physiques pour présenter votre travail, mais aussi un accès à toute une gamme d’outils essentiels à votre développement créatif.
3. Opportunités de réseautage : En vous connectant à une galerie, vous aurez de nouvelles opportunités de réseauter avec des collectionneurs, des artistes et des partenaires commerciaux.
4. Crédibilité accrue : Collaborer avec une galerie renommée vous permettra de renforcer votre crédibilité pour vos prochains projets et candidatures, qu’il s’agisse de subventions ou d’expositions.

Vous devez choisir avec soin le type de galerie avec laquelle vous collaborez. Chaque galerie est unique ; par conséquent, sa programmation et ses objectifs doivent refléter vos intérêts artistiques. Votre carrière artistique et votre réussite dans le monde de l’art en dépendront grandement.

Comment fonctionnent les galeries d'art ?

La structure du monde de l'art a toujours été déterminée et façonnée par les galeries d'art. Depuis les débuts du commerce des œuvres d'art, des intermédiaires et des marchands ont également joué un rôle déterminant en mettant en relation les artistes et les acheteurs potentiels et en gérant les ventes.

La galerie en tant que partenaire des artistes

Quand les médias parlent d'art, ils évoquent généralement les prix records atteints lors des ventes aux enchères de Sotheby's ou Christie 's . Pourtant, le monde des galeries ne se résume pas aux géants de renommée mondiale dont on entend constamment parler dans les journaux et à la télévision. En réalité, il s'agit d'un vaste réseau de petites et très petites entreprises.

Les galeristes ont souvent une formation commerciale ou un diplôme en histoire de l'art. Leur passion pour les œuvres d'art les a finalement conduits à devenir galeristes. Il se peut aussi qu'ils aient repris la galerie familiale.

Les galeristes sont des personnes polyvalentes : outre une solide connaissance de l’art et de son histoire, ils doivent également posséder un bon flair pour les talents, un sens aigu des affaires, d’excellentes aptitudes commerciales, ainsi que des qualités psychologiques et relationnelles pour réussir sur le long terme. Les déplacements fréquents et le réseautage font également partie intégrante de leur quotidien.

La plupart des galeristes travaillent généralement avec un nombre restreint d'artistes, mais ils développent et entretiennent des partenariats étroits avec eux. Leurs carrières sont donc fortement liées. C'est aussi la raison du processus de sélection souvent rigoureux mis en œuvre par les galeries et, en fin de compte, des obstacles parfois importants auxquels sont confrontés les nouveaux artistes souhaitant être représentés.

Lors de la sélection des artistes, les galeristes prennent en compte non seulement le potentiel perçu de l'artiste lui-même, mais aussi ses préférences personnelles, ses passions et ses aversions.

La survie économique d'une galerie dépend souvent du choix judicieux de ses artistes. Quand on sait que nombre de galeries sont gérées par une ou quelques personnes seulement, qui ne peuvent représenter qu'un nombre restreint d'artistes, on comprend mieux la difficulté pour les nouveaux talents de se faire une place.

En règle générale, les galeries exposent un artiste tous les deux ou trois ans, que ce soit lors d'expositions individuelles, collectives ou dans des foires d'art. Par ailleurs, grâce à leur réseau, les galeristes soutiennent les expositions dans les institutions publiques. Ils discutent également du travail de l'artiste avec ce dernier, ainsi que de sa réception par les experts, les critiques et les collectionneurs, et facilitent la vente des œuvres à ces publics.

C’est précisément en cela que les galeristes se distinguent fondamentalement des marchands d’art, qui se spécialisent généralement dans la vente d’œuvres d’art célèbres. Un galeriste contribue généralement au développement d’un artiste, favorisant sa progression et accroissant sa visibilité auprès des amateurs d’art.

Art Basel comme le principal événement européen d'exposition d'art contemporain et de présentation d'œuvres d'art de grande . Pour les artistes et les galeries, y participer est une forme de reconnaissance qui peut accroître leur valeur marchande. Toutefois, outre une excellente réputation, la participation exige des ressources financières considérables. En moyenne, une participation à la foire coûte au moins 50 000 francs suisses.

Les galeries plus jeunes et plus petites n'ont généralement pas les moyens de se permettre une telle présence et doivent se contenter de foires plus modestes.

Il est également courant – et peu honorable – que les petites galeries qui ont soigneusement accompagné et développé les artistes émergents les débauchent dès que leur notoriété commence à croître. Les grands noms du monde de l'art s'emparent des artistes prometteurs après que d'autres ont préparé le terrain. Cependant, ces moments peuvent aussi servir de tremplin à l'artiste, lui permettant d'accéder à une nouvelle étape vers la célébrité et la reconnaissance.

Les différents types de galeries d'art

Comme toute entreprise, les galeries d'art se définissent par une clientèle spécifique. Sélectionner et présenter des œuvres d'art qui répondent aux besoins et aux intérêts de ce public constitue la mission principale du conservateur ou du directeur de galerie. On distingue quatre grands types de galeries d'art : les galeries commerciales, les galeries à but non lucratif, les galeries de producteurs et les galeries éphémères.

Les galeries d'art commerciales vendent directement les œuvres des artistes à leurs clients. Elles perçoivent une commission (environ 30 à 35 %), et les artistes bénéficient d'un revenu stable. Ces galeries opèrent sur un marché favorable aux acheteurs et offrent aux artistes une plateforme de vente et d'échange d'informations sur les tendances artistiques actuelles.

À l'inverse , les galeries d'art à but non lucratif dépendent principalement des dons et du soutien financier. Leurs programmes peuvent être axés sur des thèmes à vocation touristique et culturelle. Les galeries municipales qui promeuvent les talents locaux appartiennent également à cette catégorie. Favoriser les échanges culturels et l'éducation artistique communautaire figure parmi les missions essentielles de ces galeries.

Les galeries éphémères , lieux temporaires généralement des boutiques vacantes ou des espaces publics, constituent un troisième type d'espaces. Selon l'organisateur, elles sont gérées en étroite collaboration avec des associations et des propriétaires. Ces galeries proposent des événements créatifs et s'installent souvent en parallèle de festivals ou de foires d'art.

Si les galeries les plus prestigieuses offrent une plateforme aux artistes moins connus, à une échelle plus modeste, il est généralement nécessaire d'avoir déjà acquis une certaine notoriété avant de pouvoir les contacter. Cela souligne l'importance de se constituer un réseau dans le milieu de l'art et de développer une stratégie de marque efficace .

Il existe ensuite les galeries autogérées par des artistes . Ce type de galerie est généralement géré par les artistes eux-mêmes ou des personnes qui leur sont étroitement liées. Elles ont tendance à se situer en dehors des galeries traditionnelles et à se concentrer sur la promotion des artistes émergents.

Les galeries gérées par des artistes offrent un espace d'échange avec un public amateur d'art et organisent souvent des événements de réseautage essentiels au développement de carrière de leurs artistes affiliés. Parallèlement, elles constituent un lieu de débat sur l'expression artistique contemporaine.

Quelques mots de mise en garde concernant les « galeries d’art à la gloire de leur propre personne »

Lorsqu'une galerie vous contactez-nouse, c'est toujours enthousiasmant ; mais avant de répondre, prenez le temps de vous renseigner sur la galerie. Malheureusement, certaines galeries ciblent les artistes émergents en quête désespérée de visibilité.

Ces « galeries à compte d'auteur » sont des entreprises légitimes qui proposent aux artistes des contrats d'exposition contre rémunération. Les grandes galeries ayant une vision négative de ce type de galeries, l'effort est généralement peu rentable pour l'artiste et cette collaboration n'apporte aucune valeur ajoutée à sa carrière artistique. Il est donc conseillé de les éviter.

Si une galerie vous contactez-nouse, il est conseillé de demander à rencontrer un artiste avec lequel elle a déjà exposé avant de signer un contrat, afin de vérifier si son expérience correspond à vos attentes. Lisez attentivement toutes les conditions générales pour éviter tout engagement financier indésirable.

Une fois que vous savez quelle option d'exposition vous convient le mieux, vous devriez créer une liste de galeries à proximité qui correspondent à cette description, créant ainsi une présence (en ligne) forte et diversifiée pour votre travail et vous-même.

Existe-t-il un parcours professionnel prédéterminé pour les artistes ?

Si vous suivez la carrière d'artistes célèbres et très respectés, vous pouvez un certain schéma – une sorte de fil conducteur , pour ainsi dire – que de nombreux artistes semblent suivre dans leur ascension vers les sommets.

Il semble donc souvent que le parcours des artistes émergents, d'une exposition à l'autre, d'une galerie à l'autre et d'un musée à l'autre, ne soit pas le fruit du hasard. De même, ce n'est pas un hasard si certains artistes se retrouvent régulièrement dans les mêmes galeries, institutions et musées de renom.

On peut en déduire que, comme pour les carrières traditionnelles, les artistes suivent eux aussi un parcours professionnel plus ou moins prédéterminé qui les fait progresser étape par étape, de manière ciblée et/ou guidée. Ce type d'ascension professionnelle se déploie souvent sur de nombreuses années, voire tout au long de la vie de l'artiste et même après.

Les stars du monde de l'art apparaissent rarement du jour au lendemain, de nulle part. Et même dans ce cas, on peut discerner une sorte de schéma dans leur succès apparemment soudain.

Comment convaincre une galerie d'art de la qualité de son travail ?

Si vous êtes un artiste visuel et que vous aspirez à être reconnu pour votre travail ou à pouvoir en vivre, alors vous vous êtes certainement déjà posé cette question.

Le processus de sélection des galeries

Commencez par vous concentrer sur les galeries plus petites

Pour augmenter ses chances d'être accepté par les galeries, il est essentiel de connaître leurs processus et critères de sélection.

Alors, examinons pourquoi les galeries les plus prestigieuses ont choisi de représenter les artistes qu'elles représentent actuellement.

Il n'est sans doute pas surprenant que les galeries ne signent pas immédiatement de contrat avec tous les artistes qui les contactez-nousent. Souvent, vous ne recevrez même pas de réponse à votre candidature, et encore moins d'explication quant au refus. C'est particulièrement vrai pour les galeries très réputées et/ou lorsque le contactez-nous se fait par courriel, formulaire de contactez-nous ou messages sur les réseaux sociaux.

Au final, vous ne serez pas le seul candidat. Bien au contraire. Les galeries populaires reçoivent souvent beaucoup plus de demandes qu'elles ne peuvent en traiter.

Si vous n'avez pas encore acquis une notoriété suffisante, ou si votre CV n'est pas particulièrement impressionnant, il vaut mieux commencer modestement. Il est bien plus judicieux de gravir les échelons un à un, plutôt que de risquer un échec en se lançant tête baissée.

Il ne s'agit pas (seulement) de plaire

Un autre aspect crucial à prendre en compte concerne la qualité et l'esthétique de votre travail. Même si votre art atteint un niveau de qualité indéniable et que vous faites preuve d'un talent remarquable, vous pourriez tout de même essuyer des refus de la part des galeries.

Cela engendre souvent de la confusion chez les artistes. En réalité, les galeristes ne sélectionnent pas leurs artistes en fonction de leur talent, de la qualité ou de l'impact de leur travail, ou du moins pas comme critère principal. La qualité de votre travail n'est donc qu'un élément parmi d'autres. D'autres critères doivent également être remplis pour que votre profil corresponde à celui d'une galerie.

Votre CV, votre parcours professionnel, votre réputation, l'accueil des critiques et des collectionneurs, votre expérience, votre personnalité, vos réalisations, vos distinctions et prix, votre position dans le monde de l'art, votre présence et votre popularité sur les réseaux sociaux, l'historique de vos ventes, les prix obtenus aux enchères, la qualité de la couverture médiatique vous concernant dans les magazines et revues spécialisés, ainsi que votre profil global sur internet et au sein de la communauté en ligne, sont autant d'éléments pris en compte par les galeristes. Selon les galeries, cette liste de critères peut être beaucoup plus longue.

En résumé : les meilleures galeries exposent les meilleurs artistes. C’est pourquoi ce sont les meilleures galeries.

« Mais qui sont les meilleurs artistes ? » vous demandez-vous peut-être. Ce sont ceux qui, un jour, ont débuté. Qui ont gravi les échelons un à un.

Depuis lors, vous avez néanmoins gravi les échelons avec détermination, persévérance, concentration, passion et une pointe de patience.

Oui, tout est question de travail . Chaque CV réussi se construit ligne par ligne. Et à un moment donné, il y a toujours une page blanche qui se remplit progressivement grâce à la persévérance et au travail acharné.

Il s'agit progressivement et avec constance de votre réussite . On commence tous modestement. Construisez le château de votre succès brique par brique, en commençant par les fondations.

Multipliez donc les contactez-nouss, participez à un maximum d'expositions et gagnez peu à peu la faveur de ceux qui pourront mieux vous faire connaître, vous et votre travail. Impressionnez et surprenez les conservateurs et les critiques.

Démontrez votre capacité à atteindre et à dépasser les objectifs. Réalisez vos premières ventes et postulez auprès de galeries et de foires d'art. Impliquez-vous dans des événements artistiques et culturels. Développez votre réseau, et ainsi de suite.

Il est important de rester constant et persévérant. Ne vous attendez pas à un succès immédiat. De telles attentes irréalistes ne font que nuire à votre motivation. La persévérance et le travail acharné au fil des ans finiront par payer. Nous, les humains, surestimons souvent ce que nous pouvons accomplir en un an. Parallèlement, nous sous-estimons considérablement ce que nous pouvons accomplir en cinq ans.

En résumé : populaires ont travaillé dur pendant de nombreuses années pour acquérir leur notoriété . Et le fait est qu’ils ont choisi cette voie par eux-mêmes. Les galeries ne produisent pas les artistes célèbres, elles ne font que les soutenir.

Quelle conclusion en tirer ? Ne comptez pas trop sur une « découverte » soudaine ni sur les galeries pour faire le travail à votre place. L'essentiel du travail doit venir de vous. Concentrez-vous là-dessus !

Les diplômés des académies d'art et des universités ont un avantage

Il est vrai que les artistes en herbe qui viennent d'obtenir leur diplôme d'une académie ou d'une école d'art bénéficient d'un avantage concurrentiel par rapport aux créatifs qui ont emprunté une voie complètement différente ou qui débutent tout juste.

Cela est particulièrement vrai au début d'une carrière artistique et peut devenir moins important par la suite.

Durant leurs études, les étudiants en art se constituent un réseau de contactez-nouss, sont en échange constant avec des artistes et des camarades reconnus, et sont souvent présentés très tôt à des galeries, des critiques, des conservateurs, des collectionneurs et d'autres figures importantes du monde de l'art.

Cela permet naturellement d'apprendre très tôt les conventions et les règles tacites, souvent implicites, qui régissent une conduite assurée dans le monde de l'art. De plus, on entre en contactez-nous avec les personnalités influentes de la scène artistique régionale.

Cela ne garantit évidemment pas une carrière artistique, mais au moins vous savez à quelles portes frapper le moment venu.

Comment un jeune artiste peut remporter la course même sans formation académique

La bonne nouvelle pour tous ceux qui n'ont pas poursuivi de carrière universitaire dans leur domaine artistique est qu'ils peuvent largement compenser ce désavantage. Les nouvelles possibilités de contactez-nous et de réseautage offertes par Internet et les médias sociaux y ont certainement contribué.

Ainsi, si vous faites partie des nombreux artistes qui ont acquis leurs compétences en dehors d'un cadre académique ou qui sont autodidactes, votre meilleure chance réside dans votre immersion dans la scène artistique locale et régionale et dans votre présence active sur les réseaux sociaux.

Lorsque vous vous sentirez prêt à présenter votre art au monde, profitez de toutes les occasions de nouer des contactez-nouss avec des représentants du secteur des arts et de la culture.

Les activités suivantes sont prometteuses :

• Essayez de vous faire ajouter aux listes de diffusion par courriel des galeries.
• Suivez les galeries sur les réseaux sociaux et interagissez avec elles.
• Assister aux vernissages.
• Visitez les expositions et discutez avec les conservateurs et les galeristes.
• Soyez à l'affût des portes ouvertes d'ateliers d'artistes, des soirées artistiques et autres événements similaires où vous pourrez rencontrer d'autres artistes, galeristes, collectionneurs et amateurs d'art.
• Les vernissages, les expositions et les foires d'art sont d'excellentes occasions d'entrer en contactez-nous avec des représentants du monde de l'art de tous horizons.
• Persévérez ! Une ou deux tentatives comme celle-ci ne suffiront pas. Ne vous découragez pas si vous ne constatez pas de succès immédiat. Il faut parfois faire preuve de patience et de persévérance ; vos efforts finiront par payer.

Tous les débuts sont difficiles

C'est ce que dit le proverbe. Mais on dit aussi : « Il y a de la magie dans chaque commencement. »

Page d'accueil personnelle, plateformes d'artiste sur le web, réseaux sociaux, communautés en ligne, etc.

Si vous débutez, concentrez-vous sur les possibilités offertes par Internet pour vos premiers pas dans le monde numérique. De nos jours, les options sont innombrables.

services de création de sites web faciles à utiliser, comme Wix, Pixpa, Jimdo et bien d'autres, disponibles à cet effet. Inutile de dépenser des centaines d'euros : une petite page d'accueil peut être créée assez rapidement. Présentez votre profil et mettez en valeur vos meilleures réalisations.

Dans un second temps, élargissez votre audience grâce aux réseaux sociaux, aux médias et aux communautés en ligne. Instagram , TikTok , Pinterest, Facebook (notamment les groupes Facebook), Twitter, Tumblr, DeviantArt , ArtStation, Dribbble, RedBubble, Behance et Flickr sont particulièrement intéressants et ont rencontré un franc succès auprès des artistes.

Mais aussi des plateformes thématiques, de genre ou de support telles que FotoCommunity.de , 500px , FineArtPrint.de ou Unsplash pour les photographes.

En étant présent et en interagissant sur ces plateformes, vous contribuez non seulement à faire connaître votre art, mais vous offrez également un espace pour recevoir des retours, des critiques, des suggestions et des commentaires de toutes sortes. Certes, tous les commentaires ne seront pas utiles, justes, constructifs ou enrichissants. Cependant, vous en tirerez finalement profit, à condition de les accepter et de ne pas prendre les remarques critiques trop personnellement.

Galeries en ligne

Il y a encore quelques années, les grandes galeries hésitaient à investir le monde numérique . Elles craignaient qu'une surface d'exposition composée uniquement d'un agencement horizontal et vertical de pixels ne suffise pas à révéler tout l'impact et le pouvoir de fascination d'une œuvre. Après tout, l'interaction avec l'art sollicite plusieurs sens, et la perception des proportions ne peut être que partiellement restituée sur un écran.

Il y a ensuite le fait que de nombreuses œuvres d'art nécessitent une explication détaillée, une classification et une discussion, ce qui ne peut avoir lieu que lors d'une conversation personnelle avec un galeriste.

Néanmoins, les galeries traditionnelles ont depuis longtemps investi internet et étendu leur espace d'exposition à une dimension virtuelle. De nombreuses galeries d'art en ligne ont ainsi vu le jour. Un vaste marché virtuel s'est développé, complétant parfaitement l'activité des galeries traditionnelles.

D'après une analyse de marché de Statista publiée en 2024, ligne sur le marché mondial de l'art et des antiquités d'environ 7 % en 2023 par rapport à l'année précédente. Globalement, la valeur des transactions en ligne sur ce marché est restée nettement supérieure aux chiffres enregistrés avant la pandémie de COVID-19, atteignant environ 11,8 milliards de dollars américains en 2023.

Étonnamment, la grande majorité des achats d'art en ligne dans une fourchette de prix allant d'environ 1 500 € à 12 000 €. Cela démontre clairement que les acheteurs d'art n'hésitent plus à payer des sommes importantes sur Internet.

Aperçu des avantages des galeries en ligne 

• Une plus grande chance d'être acceptés pour les jeunes artistes et les nouveaux venus
• Un accès plus facile à l'art pour tous – l'obstacle élitiste que représente la visite des galeries physiques est éliminé.
• Les œuvres d'art peuvent être admirées 24h/24 et 7j/7, en toute tranquillité et dans le confort de votre foyer.
• Renvoyer une œuvre d'art si elle ne vous plaît pas ne pose généralement aucun problème.
• Si vous avez besoin de conseils et souhaitez avoir une conversation personnelle avec le propriétaire de la galerie, plusieurs moyens sont à votre disposition : téléphone, chat en ligne, courriel ou prise de rendez-vous.
• Une ressource précieuse pour les collectionneurs d'art, offrant l'opportunité de découvrir de jeunes talents prometteurs
• Plus besoin de longs voyages pour admirer des œuvres d'art. Internationalisation du marché de l'art.
• Elles contribuent à la démocratisation de l'art – un nombre beaucoup plus important d'artistes contemporains ont la possibilité de se présenter à un public large, parfois même mondial.
• Le marché traditionnel des galeries d'art se développe de manière profitable grâce à Internet, loin d'être menacé. Les craintes d'une chute des prix de l'art se sont jusqu'à présent révélées infondées.
• La numérisation de l'art ouvre des possibilités entièrement nouvelles tant pour les galeries que pour les collectionneurs d'art.

Un bon exemple de combinaison réussie de galeries traditionnelles et virtuelles est le projet EventART – The Art Makers . Lancé au début des années 2000 par un groupe d'artistes de Dresde, ce projet a vu le jour en 2005, lorsque ces mêmes artistes, principalement dédiés à la peinture, ont ouvert la galerie de production « Abstract Moments » en collaboration avec un autre groupe d'artistes.

Dans les années qui suivirent, la liste des artistes de la galerie s'élargit considérablement, si bien que bientôt le portfolio d'EventART comprenait non seulement des peintures, mais aussi des œuvres graphiques, des photographies et des sculptures.

L'essentiel de l'offre est sans conteste la peinture abstraite , principalement à l'acrylique. Ces deux styles et techniques – la peinture acrylique et l'art abstrait – se complètent à merveille. Apparus tous deux au XXe siècle, ils appartiennent donc à la génération la plus récente de l'histoire de l'art.

Les premiers précurseurs de l'art abstrait se trouvent parmi les impressionnistes et les expressionnistes. la peinture abstraite apparaissent dans les œuvres des maîtres anciens Claude Monet , Edgar Degas et Auguste Renoir, ainsi que Paul Cézanne et Vincent van Gogh . Ces artistes ont progressivement estompé les frontières de l'art figuratif.

Vous aussi, en tant qu'artiste, vous sentez-vous à l'aise dans l'abstraction ? Alors contactez-nouser le collectif Kunstmacher pourrait être une option intéressante. Outre ses 15 membres fondateurs, le groupe Kunstmacher regroupe de nombreux autres artistes affiliés qui organisent régulièrement des expositions collectives d'art et de peinture.

Autres galeries de production importantes en Allemagne et en Autriche :

1. Kunstraum München : Cette galerie gérée par des artistes promeut l'art contemporain et offre aux jeunes artistes un espace pour présenter leur travail. Des artistes tels que Timm Ulrichs et Tanja Ostler y ont exposé.
2. Kunstverein München : a soutenu des artistes tels que Katja Novitskova et Ryan Gander, tous deux reconnus pour leur travail novateur.
3. K4 – Espace d'art contemporain (Düsseldorf) : Cette galerie promeut les pratiques artistiques les plus récentes et a soutenu des artistes tels qu'Anne Imhof, une artiste de renommée internationale connue pour ses installations performatives.
4. Kunstverein Göttingen : Cette galerie est spécialisée dans l'art contemporain et soutient des artistes comme Keren Cytter, connue pour son travail cinématographique.
5. Croy Nielsen (Vienne, Autriche) : Cette galerie viennoise expose des artistes tels que Hito Steyerl et Nairy Baghramian, reconnus internationalement pour leurs œuvres critiques et souvent à forte connotation politique.

Marketing artistique hors ligne – hors des médias numériques

Parallèlement à vos activités sur Internet, vous devriez également rechercher des moyens et des opportunités dans le monde analogique pour présenter votre travail au public le plus large possible.

Pour les raisons déjà évoquées, les portes des galeries resteront généralement fermées, surtout en début de carrière artistique. Il est donc conseillé de privilégier d'abord des alternatives raisonnables et réalistes

• cabinets médicaux
• Caisses d'épargne et banques
• Hôtels
• entreprises locales
• rédactions de journaux
• magasins de détail
• salons de coiffure
• Hôpitaux
• institutions sociales
• autorités et bureaux
• Cafés et restaurants
• Clubs et bars
• studios de tatouage
• lits de bronzage
• Start-ups
• centre de remise en forme
• Magasins de meubles et détaillants spécialisés en design d'intérieur
• Boutiques de mode
• Expositions communes avec des artistes affiliés
• Expositions éphémères

Cette liste est loin d'être exhaustive. En y réfléchissant un peu, vous trouverez certainement d'autres lieux parfaitement adaptés à l'exposition de vos œuvres. L'important est que les espaces d'exposition vous correspondent, à vous et à votre art. En cas de doute, prenez le temps d'y réfléchir.

Offrir ou prêter une œuvre d'art à une personnalité influente de votre région peut également s'avérer judicieux. Si cette personne est un influenceur, votre propre visibilité pourrait croître considérablement.

Encore plus de conseils pour réussir en tant qu'artiste émergent

Enfin, nous souhaitons vous proposer une autre courte liste de conseils et d'astuces utiles. Vous pouvez la considérer comme une sorte de liste de choses à faire ou de guide à suivre étape par étape.

Si un point vous met mal à l'aise, passez-le simplement au suivant. Il est également essentiel que la stratégie et les actions vous conviennent en tant qu'artiste et, finalement, en tant que personne.

1. Adoptez une approche globale pour promouvoir votre travail par tous les moyens possibles . Utilisez les calendriers artistiques et événementiels locaux et régionaux, les sites web pertinents, les réseaux sociaux, les blogs, les journaux, les magazines et les lieux de rencontre et de rassemblement d'artistes. Rendre votre art accessible au plus grand nombre et développer constamment votre public et vos soutiens sont essentiels à votre réussite.
2. Apprenez à connaître les personnes du monde de l'art qui sont les plus familières avec votre style. Saisissez les occasions de les rencontrer ou de vous présenter. Allez-y doucement, prenez votre temps, ne soyez pas insistant et abordez des sujets pertinents dans le contexte de la conversation. Évitez d'être trop direct. Restez détendu. Si votre interlocuteur manifeste de l'intérêt et vous pose des questions sur votre art, tant mieux. Sinon, ce n'est pas grave non plus. Réservez toute approche commerciale agressive pour plus tard. Les relations solides prennent du temps à se construire.
3. Effectuez un stage ou faites du bénévolat dans des galeries locales et des organismes sans but lucratif œuvrant dans le domaine de l'art et de la culture. Idéalement, l'art avec lequel vous travaillez est similaire au vôtre, mais ce n'est pas indispensable. Parfois, un chemin plus détourné mène plus sûrement à votre objectif. Les musées de votre région offrent également d'excellentes occasions de rencontrer des personnes intéressantes et prometteuses pour votre développement artistique, grâce à du bénévolat. De plus, s'engager bénévolement dans la scène artistique locale vous enrichira de multiples façons.
4. De même, un stage ou un travail bénévole auprès d'un artiste reconnu dont vous appréciez et respectez le travail peut s'avérer extrêmement enrichissant.
5. Démontrez votre engagement envers votre communauté . En mettant vos talents artistiques au service de votre région, vous développerez votre réputation d'artiste et aurez probablement l'occasion de promouvoir votre travail. Faites don d'œuvres d'art à des ventes aux enchères caritatives locales, participez bénévolement à des événements, intervenez comme artiste invité dans les écoles et les établissements d'enseignement locaux, ou impliquez-vous dans des projets communautaires.
6. Un autre aspect important est le maintien des relations avec les clients existants . Vos anciens clients connaissent votre travail et ont déjà manifesté un intérêt certain. Des outils marketing tels que les newsletters, les mises à jour sur les réseaux sociaux, voire des appels téléphoniques personnalisés, peuvent renforcer ou réactiver ces relations.
7. Boostez votre art grâce à une forte présence en ligne . Le marketing digital prend une importance croissante dans tous les secteurs, et le monde de l'art ne fait pas exception. Les galeries en ligne comme Kunstplaza sont devenues incontournables et offrent une plateforme idéale pour accroître la visibilité et la portée de vos œuvres. Utilisez les galeries en ligne pour attirer l'attention de nouveaux collectionneurs et amateurs d'art. L'inscription de vos œuvres sur la galerie en ligne de Kunstplaza est entièrement gratuite. Pour en savoir plus, cliquez ici.
8. Mettez régulièrement à jour votre site web , publiez des actualités et participez activement aux réseaux sociaux. En bref : tenez votre profil en ligne à jour. Après tout, on ne sait jamais quand un galeriste ou un commissaire d’exposition prometteur pourrait vous rendre visite. De nos jours, une simple consultation en ligne est souvent la première chose que fait une personne intéressée par votre art et souhaitant en savoir plus. C’est sur cette base qu’elle décidera de vous rencontrer ou non.
9. Utilisez votre portfolio pour mettre en valeur votre art. Pour créer un portfolio d'artiste percutant, vous devez poursuivre deux objectifs : développer votre marque et reproduire votre art de manière visuellement attrayante.
10. Le matériel photographique doit être parfaitement exposé, réalisé de manière professionnelle et visuellement attrayant.
11. des détails tels que les dimensions, les techniques utilisées et le titre, ainsi qu'une brève description de l'œuvre. L'un des moyens les plus efficaces de susciter l'intérêt d'un acheteur potentiel est de raconter histoire de l'œuvre
12. Votre travail devrait être accompagné d'une biographie . Si vous parvenez à capter l'attention d'un acheteur potentiel grâce à votre art, il s'intéressera presque toujours à la personne qui se cache derrière l'œuvre. N'hésitez pas à partager votre histoire personnelle : votre parcours, l'évolution de votre art, vos principales sources d'inspiration et ce que vous espérez que votre art puisse apporter au monde.
13. Participez à des concours artistiques . Pour les artistes en herbe, les concours d'art constituent l'un des moyens les plus efficaces et surtout les plus économiques de se faire connaître dans le monde de l'art. Ces concours sont réputés pour révéler régulièrement de jeunes talents prometteurs, marquant souvent le début d'une brillante carrière artistique. Les lauréats bénéficient presque toujours d'une importante campagne de promotion menée par la galerie ou l'organisme organisateur. De plus, les retours reçus apportent de précieux éclairages et perspectives sur votre travail, vous permettant ainsi de progresser en tant qu'artiste.

La règle générale est la suivante : plus votre travail est susceptible d'être vu par un grand nombre de personnes, plus vous avez de chances qu'une galerie intéressante finisse par vous remarquer.

Le bouche-à-oreille et les recommandations personnelles demeurent les outils marketing les plus efficaces. Ils permettent également de comprendre comment les gens perçoivent votre travail. Soyez attentif à ces retours et ne sous-estimez pas l'influence des rumeurs.

Vous ne seriez pas le premier artiste dont le travail, encore relativement méconnu, est remarqué presque par hasard par une personne intéressée. Cette personne en parle ensuite à un ami, qui connaît un artiste, et ainsi de suite. Au bout de cette chaîne de communication, un galeriste décroche son téléphone et vous appelle.

Pour y parvenir, il faut d'abord bien se renseigner et investir du temps et de l'énergie. Il faut commencer par la première pierre.