Comment un artiste devient-il réellement célèbre?

Une grande partie de ce qui est admiré qu'art Beaucoup était simplement un produit du travail quotidien, soigneusement et très précieux, des matériaux avec nous aujourd'hui.

Aujourd'hui, vous pouvez toujours ressentir cette façon de l'art de l'art, lorsqu'un cuisinier ou un designer textile avec une attention particulière aux détails produit des produits très spéciaux à partir d'un matériau spécial, qui sont ensuite souvent appelés œuvres d'art. Beaucoup de nos œuvres d'art à ce jour ont été créées comme les magnifiques bâtiments de dirigeants célèbres, créés à des fins d'auto-glorification et / ou du calcul tactique pour impressionner les adversaires ou les concurrents.

Dans un contexte très similaire, de nombreux bijoux spéciaux, meubles, tartes et peintures ont été fabriqués, tous créés par des instructions liées par des instructions dans la poursuite d'idées similaires, on pourrait également dire des articles promotionnels.

Pour ne pas être injuste: ce sont souvent les personnes avec de l'argent qui faisaient la promotion de l'art. Peut-être que l'approche de l'une des démarcations avec lesquelles l'art de la non-art est également différente: des œuvres qui surviennent au prix d'une règle et sont façonnées sur ses instructions, contrairement aux œuvres qui ne surviennent qu'en termes d'art.

S'il y a un peu de considération, il devient rapidement clair qu'une telle délimitation doit avoir des limites très vagues: malgré l'ordre, l'art peut survenir ou cela ne fait que donner la possibilité de créer de l'art ou le client est l'artiste réel.

La plupart du temps, la frontière est tracée où la liberté artistique est influencée, mais c'est aussi difficile, alors la loyauté approximativement de la ligne à l'art, qui peut simplement être créée dans un environnement dictatorial, ne serait plus de l'art.

Cependant, dans ces cas, le commissaire, parfois seulement lui (si de nombreux esclaves construisent un bâtiment impressionnant), est également célèbre, parfois l'artiste devient également célèbre en ce qui concerne le travail significatif d'un seul expert.

L'art pour l'art "

D'un autre côté, il y a eu un mouvement depuis le début du XIXe siècle qui «L'art pour l'art» , c'est-à-dire l'art qui n'est créé que pour l'art. Dans les œuvres d'art créées selon cette théorie de l'art, l'art devrait se rencontrer, aucun but ne doit être servi qui est à l'extérieur.

La question de savoir si les créateurs des œuvres d'art créés en ce sens deviennent célèbres semblent être soumises à d'autres lois que ce qui est le cas avec les «œuvres d'ordre» . Surtout, il semble important que l'artiste soit en mesure d'attirer suffisamment d'attention sur son art .

À notre époque, principalement deux espèces dominent le secteur de l'art international

Les artistes qui s'imposent au sein d'un réseau universitaire bien établi, qui attire ses adeptes par des ailes bien rembourrées et cherche à réduire au silence tous les esprits dissidents et critiques en leur refusant toute compétence (ce qui reflète la communauté universitaire internationale, où les tenants de l'opinion dominante ont également la vie plus facile). La carrière de John Baldessari .

Ensuite, il y a les artistes qui croient que l'art ne peut pas être appris de l'université. Jusqu'à présent, ils dépendaient d'autres groupes de la société s'ils voulaient que leur art devienne vraiment célèbre. Ils ne l'ont généralement pas si facile lors de l'escalade, les exemples sont nombreux, un représentant de ce type d'artiste est, par exemple, Jonathan Meese .

L'artiste, qui réussit dans la grande société en tant que chéri, peut alors gagner beaucoup d'argent , mais doit souvent se battre avec l'inconvénient que ses œuvres peuvent être vues dans un environnement vraiment insipide ou sont divulguées dans les médias de ridicule. De plus, il doit souvent apprendre à faire face à l'attitude qu'il n'est plus pris au sérieux par des personnes éduquées.

Cette célébrité, causée par une forte envie au public, suppose que l'artiste veut "son travail pour conquérir le monde" .

Cependant, il y a beaucoup d'artistes qui voient leur motivation urgente dans la création de l'art ni dans l'obtention d'une grande renommée ni dans la réalisation de profits élevés, mais l'art ne fait vraiment que pour créer le «Art vers le art» : parce qu'ils veulent faire quelque chose de particulièrement beau ou parce qu'ils veulent connaître le monde et transmettre la connaissance ou parce qu'ils veulent vraiment maîtriser un matériel rare ou de tout autre type de conduite intérieure.

Ces artistes pourraient l'aimer si leur travail conquit le monde, mais ils montrent peu pour se présenter au public de la manière le plus nécessaire avec une intensité de bonnet.

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Ariane Alter veut le découvrir pour Puls Replating et accompagne deux jeunes artistes: l'un d'eux vit déjà de son art, l'autre pourrait bientôt vivre sur son art. Que devez-vous faire pour découvrir et réussir en tant qu'artiste dans la scène artistique? Quelle est la signification d'un propriétaire de galerie? Et comment se produisent les prix de l'art?

Art sur Instagram: auto-expression ou vrai art? | À la y-collective

Lars Eidinger, Alexander Höller, Johanna Dumet, Joséphine Sagna: à travers Instagram, de nombreux artistes apprennent: à l'intérieur d'un nouveau battage médiatique sur leur art. L'art est dans la chaussure Nike sur la couverture record, suspendue dans la cuisine des appartements partagés. Tout est également grâce aux médias sociaux . Les artistes: à l'intérieur, théoriquement plus de galeries doivent réussir - ils ont Instagram.

Les journalistes: Inside Anne Thiele et Johannes Musial accompagnent Alexander Höller dans ce rapport. Le joueur de 24 ans les a remarqués sur Instagram avec son corps entièrement tatoué, les photos brillantes et beaucoup de followers. Des célébrités comme Dieter Bohlen, Arnold Schwarzenegger et Barbara Meier achètent ses photos. Prix: 20 000 euros et plus. Mais quelle quantité d'art est vraiment derrière, ou les artistes sont-ils: à l'intérieur comme Alexander, à peu près de l'argent et de la renommée?

Les journalistes recherchent également des réponses lors d'une ouverture d'exposition avec Lars Eidinger . L'acteur montre son art photo. De nombreux visiteurs viennent parce qu'ils le suivent sur Instagram. Comme d'habitude, Eidinger est heureux de se concentrer. Êtes-vous seulement si réussi aujourd'hui?

Cela connaît ce propriétaire de la galerie Nils Müller , qui est derrière l'exposition. Il était un pulvérisateur, maintenant il est propriétaire de la célèbre galerie Ruttkowski; 68 . Il connaît également le côté obscur du marché de l'art : le battage médiatique et le commerce et les spéculateurs qui conduisent les prix de l'art à des sommets extrêmes. Ils gagnent des millions avec.

Le marché de l'art ouvre pour les jeunes et qui peut se permettre l'art?

Vendre de l'art sur Internet

Pour ces artistes, il y a une opportunité de présentation aujourd'hui qu'ils n'ont jamais existé: la présentation de leur art dans la communauté mondiale d'Internet . Internet propose les premières plateformes dans lesquelles les œuvres peuvent être présentées indépendamment de l'affichage de la personne de l'auteur. Sur le net, les amoureux ont un accès illimité, indépendamment des frontières nationales et des limites de revenu et un goût du goût.

L'accès aux artistes d'embauche est tout aussi ouvert à la discrimination, et selon la plate-forme choisie, également à des coûts très bas (aucune comparaison avec une galerie qui conserve jusqu'à la moitié du revenu).

Pour la première fois, les artistes peuvent faire connaître leur art à un public non lié à une idéologie sans les tracas de la publicité en proposant leur art en ligne, par exemple dans la galerie en ligne de Kunstplaza.de .