Qu'est-ce que l'art de la performance?

Dans le paysage de l'art moderne, l' art de la performance un rôle de plus en plus central, que ce soit avec de grands arts internationaux ou dans une galerie intime ou sur de petites étapes ainsi que dans l'espace public.

Joseph Beuys a joué ou effectué art d'action

Pour Cindy Sherman, déjà une performance si elle , , inventée et mise en pose

Marina Abramović détient une performance pendant 721 heures et (probablement) exige que l'art de la performance en tant que travail mental doit être protégé au-delà de la fin de la performance ...

Même de nombreux artistes qui ne classent pas expressément comme des artistes de la performance continuent de parler aux campagnes de performance: Bruce Nauman a du mal dans sa "marche avec Contapposto" à travers un cours de contreplaqué étroit en 1969 avant d' avoir le destinataire avec précisément cette action "Corridor de performance"

Natias Peter Günther Rudolpho Neutert écrit non seulement des poèmes et des essais, mais aime aussi se répertorier comme un théâtre humain ...

Tout art, toute performance, avec ou sans "accessoires inutiles", avec ou sans sens reconnaissable, l'art de la performance est très heureux de s'appuyer sur une performance accrue de l'imagination.

Qu'est-ce que l'art de la performance? Une explication simple

L'art de la performance est devenu l'une des formes les plus dynamiques de l'art contemporain. Cette forme d'art est connue pour sa capacité à dissoudre les frontières traditionnelles entre l'artiste et le public et est souvent au centre de discussions intensives.

L'importance de ce support est difficile à apporter à un seul dénominateur, car elle comprend une variété de formes d'expression et d'intentions. Cependant, les dernières nouvelles et événements nous offrent des informations précieuses pour développer une compréhension approfondie de ce style artistique.

L'art de la performance, souvent appelé en allemand comme «l'art d'action» , est une forme d'art dans laquelle la performance ou l'action de l'artiste elle-même représente l'œuvre d'art. Contrairement aux formes d'art plus traditionnelles telles que la peinture ou la sculpture, dans lesquelles l'œuvre d'art est un objet physique, la performance est éphémère et éphémère.

En ce qui concerne la théorie de l'art, c'est-à-dire ce qui est réellement l'art de la performance et comment il est défini par les scientifiques de l'art, la définition devient plus granulaire et plus complexe:

Art de la performance: une définition officielle

Les scientifiques de l'art traitent de l'art de la performance depuis de nombreuses années (pendant 50 ans, tant que le développement est en cours), et ils ont réussi à défini l'art de la performance :

La performance est appelée une performance artistique liée à la situation, à l'acteur et transitoire (Ephemere) d'un interprète ou d'un groupe de performance.

La forme d'art remet en question la séparabilité de l'artiste et de l'œuvre ainsi que la forme de biens des œuvres d'art traditionnelles (source: Wikipedia); Bien sûr, il existe de nombreuses autres définitions, plus compliquées et simples dans la littérature scientifique artistique, mais ici l'accent était mis sur l'accessibilité générale).

Alors, que nous dit la définition, pièce par pièce:

1. Performance artistique

Ce que c'est n'est pas défini plus en détail; Cela dépend donc de qui peut évaluer s'il s'agit d'une performance artistique. Dans une société démocratique libre avec des droits fondamentaux, dont le principe directeur est l'autonomie du sujet individuel, la décision à ce sujet est bien sûr l'artiste lui-même.

Si quelqu'un se démarque et annonce qu'il effectuerait maintenant une performance artistique, une performance artistique suit.

Encore plus naturel pour le débat «ist-das-kunst-oder-kann-das-weg» (ce qu'il ne lui fait pas de mal s'ils sont presque constamment appelés dans le grand public):

• Quel est l'art, déterminé dans un pays libre qui fait de l'art.
• Ce qu'est une voiture, détermine dans un pays libre qui produit la voiture.
• Ce qui est le chocolat est déterminé dans un pays libre celui qui produit le chocolat.

Étant donné que les personnes ayant des goûts différents vivent dans une société libre, tout le monde ne goûte pas nécessairement ce qui est produit comme un chocolat. Le chocolat avec le piment aime toujours pas mal de gens, mais le chocolat avec du raifort aime à peine une personne; C'est encore du chocolat.

Étant donné que les personnes ayant des risques et la responsabilité environnementale différents vivent dans une société libre, toutes les énormes écharpements sales lourds avec une vitesse de pointe de 230 km / h ne considèrent pas les voitures de ville appropriées. Le siège élevé peut aider le Micky Mega de 1,70 M de la meilleure vue, mais les conducteurs d'un véhicule de véhicule primitif aussi puant ont également une manière plutôt absurde de contamination par la poussière fine et de constipation de nos villes; C'est toujours une voiture.

Étant donné que les personnes ayant des opinions différentes vivent dans une société libre, tout le monde n'aime pas toutes les œuvres d'art. Si un artiste de performance plante 7 000 chênes, il améliore l'air s'il inclut les symboles nazis dans une performance, il pourrait déjà mettre les mauvaises personnes sur les mauvaises idées; C'est toujours de l'art.

À où?

Lorsque le chocolatier donne du raifort dans le chocolat, il témoigne de son mauvais goût, mais ne blesse personne (seulement dans le cœur comment vous pouvez utiliser un produit aussi merveilleux). Lorsqu'il met le Botox dans le chocolat pour faire carrière avec ce chocolat anti-voleur, le pire goût et la stupidité perverse du chocolatier témoignent, et la forte toxine botulique poison (rien d'autre est le Botox) peut vraiment faire mal, jusqu'à la mort.

Si un producteur de voitures met rarement des obstacles à la circulation toxique environnementaux dans la rue, la ville décédée ne peut mourir qu'un peu plus tôt, simplement parce que la voiture passe devant personne ne tombe. Entre les mains de la juridiction urbaine sous-optimale, cependant, entre les mains des films "The-Fast and-Furious", qui ne sont pas très optimistes par le réalisateur de banque Walkpaul, devient un sol mortel au plus tard et provoque immédiatement la mort.

Si Swastika et Hitler Salute sont montrés dans une performance, cela aura certainement un potentiel pour une mauvaise insulte pour blesser quelqu'un. Lorsqu'un artiste pulvérise un beau graffiti sur les tourelles entre la clôture des chasseurs, cela blesse en fait quelqu'un, même si seulement l'âme et la propriété des citoyens qui ne peuvent pas vivre avec des tourelles sans guérison Disney Alpine Landscape mais également sur les paysages alpins de Disney ou les âmes non blessées, vous avez un droit dans un pays libre.

Que ce soit le chocolat, la voiture, l'art - une pratique libre ou une production peut évidemment entrer en conflit avec d'autres positions et valeurs de notre société. En ce qui concerne les conflits plus faciles, ceux-ci sont clarifiés par les reportages des médias ("aujourd'hui dans le magazine XY: les chocolats les plus dégoûtants du monde") ou devant les tribunaux civils (les propriétaires poursuivent des artistes parce que les arbres nouvellement plantés bloquent la vue).

Les conflits vraiment graves sont généralement réglementés par le législateur de telle manière que le bureau du procureur enquête. La progéniture non lourde va en prison lorsqu'il permet aux innocents, l' artiste d'espoir des graffitis est au moins condamné à payer le renvoi d'experts des graffitis des tourelles; En raison des symboles nazis dans la performance, le procureur a déterminé et l'enquête a été mise en place parce que l'action en l'occurrence a été couverte par la liberté de l'artiste Jonathan Meese, est longue et suffisamment connu qu'il est adversaire de toutes les idéologies et certainement pas un nazi.

Mais une chose demeure: peu importe si les réchaulants des médias, les procédures judiciaires civiles ou la prison sont le résultat - le chocolat, la voiture et l'art restent dans un chocolat, une voiture et un art de campagne libres, car les acteurs l'ont défini de cette façon.

Si quelqu'un définit autrement que l'acteur, ce n'est plus un pays libre, mais une dictature; Et comme nous ne voulons certainement plus jamais vivre en un, les artistes de la performance peuvent déterminer quand une performance est de l'art de la performance.

2. Un artiste ou un groupe de performance

Tout d'abord, logiquement clair. Quelqu'un doit le faire, et celui qui le fait / qui le fait est juste l'interprète ou le groupe de performance.

Mais cela peut également être plus difficile: si le caniche de l'interprète se produit, la théorie pourrait être purement une performance de l'interprète utilisant un caniche ou une performance du caniche. Ce dernier seulement si l'évaluateur croit que les animaux ont leur propre personnalité et seraient capables de performances artistiques.

La question de votre propre personnalité des animaux et des propres droits associés des animaux, du droit à l'attitude adaptée à l'espèce, le droit à la douleur et la mort sans douleur au droit fondamental à la vie ou à la concession de votre propre conscience, la capacité de penser vous-même, est particulièrement dans la discussion.

Plus des recherches sont effectuées, et plus la civilisation / l'environnement de vie du chercheur a déjà réalisé que l'homme n'est pas le nombril du monde (bien que la civilisation occidentale ne soit certainement pas l'une des plus progressistes à cet égard), plus cette question est décidée en faveur des animaux.

Ensuite, le flou fondamental demeure que l'évaluateur est l'homme. Et lorsqu'un animal a volontiers livré une performance artistique, aucun chercheur ne peut décider du tout, bien que les infirmières soient certain que Schimpanse Boon Mee ( www.n-tv.de/wissen/wenn-tière-malen-article5395041.html ) pensait quelque chose lors de la peinture.

Pas si facile de tout définir si nous sommes encore un peu loin des manifestations pour la liberté de l'art des pions - qui pour le moment ne dit pas grand-chose, car dans certaines sociétés civilisées, en particulier au cours des mouvements de migration environnants, un changement puissant vers la droite est indiqué et l'expérience a montré plus de pouvoir pour garantir que les démonstrations pour chaque élément de liberté loin ...

De plus: Chiara Schimmerlos, Kevin Knödelsang, Pauline Presswurst et Ruben de l'artiste de performance, et leurs performances pauvres à ennuyeuses sont-elles dans un casting?

R. Oui, bien sûr, nous avons déjà précisé qui dit qu'il fait de l'art est un artiste. Et en général, "tout le monde est un artiste", a déclaré l'artiste de performance Joseph Beuys, de toutes choses. De plus: c'est précisément cela pour donner à ce narcissisme des apprentis utilisés comme des figures de blague de remplissage de programme qu'ils peuvent se réconforter après avoir laissé le fait qu'ils ont fait au moins 5 minutes d'art devant un public (ils ont déjà les 15 minutes de célèbres?

B. no. L'anglais «performant» signifie également «réalisation» (une intervention chirurgicale), «exercice / percevoir» (une fonction) et d'autres activités complètement sans art; Vous pourriez demander à des «interprètes» auto-proclamés, qu'ils soient en fait à la hauteur d'une intervention chirurgicale sur l'audition du public ou si elles étaient conscientes de leur fonction comme un clown de rupture.

Beuys a également déclaré non seulement "tout le monde est un artiste" , mais aussi aime être complètement libéré du contexte:

Tout le monde est un artiste. Je ne dis rien sur la qualité. Je ne dis que quelque chose sur la possibilité fondamentale qui est disponible chez chaque personne [...] je l'explique en tant qu'artistique, et c'est mon concept d'art. "

( Artiste Portrait-Joseph Beuys ) -Il voulait demander à tous les artistes d'évaluer les problèmes d'une société moderne et de participer à leur solution, et de ne jamais demander à toutes les personnes de faire un mauvais art.

d'Andy Warhol sur les "15 minutes de renommée" est généralement fausse: avec le dicton " à l'avenir, tout le monde sera de renommée mondiale pendant 15 minutes" ( "à l'avenir, tout le monde sera la renommée mondiale pendant 15 minutes" ) Warhol ne voulait pas appeler à "la célèbre pour quiconque le prétend".

Au contraire, il voulait reconnaître le pouvoir des médias, qui en son temps (la citation est de 1968) au lieu des propriétaires de galeries et des conservateurs, des scientifiques de l'art et de la communauté des artistes, malgré des compétences souvent plutôt douteuses, à qui la renommée a été attribuée.

C'était aussi la raison pour laquelle Warhol a appelé ses groupies d'usine (souvent appelés employés dans son "usine d'art") "superstars" - dans le futur, seulement 15 minutes étaient le temps qui restait pour la renommée parce que les médias ont simplement produit trop de "stars".

Choisissez-le, et sinon ce n'est pas aussi simple que d'habitude:

La question de savoir si une performance doit être répertoriée par un (son) interprète est l'un des très grands numéros de l'art de la performance.

Étant donné que l'artiste de performance Marina Abramović a repris la performance légendaire des anciens artistes de la performance et, en raison de ces reperformances, a formulé l'affirmation selon laquelle une performance a une valeur artistique indépendamment de son interprète, la limite temporelle et personnelle d'une œuvre de performance n'est pas encore décidée que la discussion n'a pas encore été décidée.

3. Situation -Led

Situation de définition?

Selon www.duden.de/rechtschreit/S , la situation comprend les conditions / circonstances dans lesquelles quelqu'un est instantanément, c'est-à-dire la situation actuelle d'une personne; Ou les conditions / circonstances qui caractérisent un état général, c'est-à-dire la situation générale.

Hein? La situation est-ce que l'artiste agit sur une performance de performance lorsqu'il agit par rapport à la situation dans laquelle il est situé, ou en relation avec l'emplacement dans lequel le monde se trouve?

Comment devrait-il agir différemment? Même si l'artiste annonce qu'il est imprégné de lui-même et loin de ce monde, il est toujours dans son corps et dans ce monde, Fakir comme l'artiste Trance.

Donc: la situation est toujours une performance lorsqu'elle se déroule dans ce monde; Et cela ne change pas non plus la définition plus longue dans la situation de.wikipedia.org/wiki/S , selon laquelle une situation fait référence à une situation ou une position, les circonstances ou les circonstances, mais aussi la nature et en même temps l'efficacité d'une région définie psychologiquement (purement mentalement) ou d'une zone.

En fait, cette définition change naturellement tout parce que la performance ne doit plus être liée à la situation réelle dans laquelle se trouvent les artistes et le monde, mais la situation que l'artiste pense. Qu'est-ce qui ne change pas beaucoup pour le spectateur d'art, la question: "Qu'a pensé l'artiste?" est aussi vieux que l'art du monde.

Il est difficile de répondre comment et si une phobie de situation, c'est-à-dire une peur pathologique dans certaines situations, peut affecter la présentation des caractéristiques de définition de la performance (c'est toujours une performance si l'artiste s'enfuit entre les deux - ou même avant le début - parce que quelques visages dans le public sont ennuyés, etc.).

4

Exactement: est-ce une performance du tout si l'artiste n'agit pas dans une situation, mais plutôt, comme Marina Abramović dans sa performance "512 heures" (2014, Serpentine Galleries, Londres)?

Probablement déjà, correspond logiquement à cette question avec le point de "performance artistique". Un concept d'action similaire à celle du droit pénal, en faisant vous-même, peut également être puni ici au moyen d'une inactivité, qui peut également être puni (ou artistiquement) dans certaines conditions.

Exactement ces exigences mettent l'action en jeu, parfois en droit pénal sous la "forme inverse" d'une obligation d'agir comme dans "le fait de ne pas assumer d'aide" ou sous la forme d'une action précoce, si, par exemple, par exemple, quelqu'un conduit intentionnellement à mettre le courage, à l'homicide non divulgué).

Ce n'est pas très différent dans l'art, Marina Abramović a fait ses 512 heures de sit après certaines préparatifs dans un certain environnement; Si elle s'était évanouie pendant 512 heures ou avait déménagé au réflexe "riant" en chatouillant, presque personne ne l'aurait classé comme l'art, mais plutôt la question de la responsabilité criminelle de ceux qui n'ont pas appelé une ambulance ou pour empêcher le chatouillement de la chatouillement.

5. Vallation (éphémère)

Tout d'abord, il est clair: même si des performances de 30 heures telles que la performance en direct "The Long Now" et des performances de 168 heures telles que "Approximation" ne sont plus surpris ou 8760 heures telles que "Life in the Leekkasten" a eu lieu il y a quelques décennies - la question (performance) a une fin à un moment L'artiste se termine. Mais est long, de nombreux artistes de performance ne le font pas sous des quotas horaires à trois chiffres; Et la performance sera également agréable pendant longtemps si vous expliquez simplement toute l'exposition sur les performances à long terme comme Dado.

• "The Long Now" : du 28 mars au 29 mars 2016, 18h00 Jusqu'à minuit, centrale de Berlin
• "Approximation" : 29 octobre. Jusqu'au 1er novembre 2015, Haus der Hungarian Culture Berlin
• "Life in the Showcase" : Manon, 1975/76, Pablo Stähli Gallery, Zurich
• Dado : 17.10. - 27 octobre 2013, Kuntraum Teiggi Kriens, Suisse

D'un autre côté, toutes ces performances sont déjà explosées lorsque l'éphémère se tient sur une pied d'égalité à côté du "fugace": l'objet du collecteur d'éphémère (du grec) devient un objet de collection qui est uniquement destiné à un seul usage et à très court usage; Le Mayfly du genre d'éphémère parce qu'il ne vit qu'un jour (et le groupe pop féminin norvégien Ephemera s'est donné ce nom en pessimisme exagéré, de 1996 à 2004, il était certain que selon son site Web "Ephemera est là pour rester" ).

En outre: si un artiste de la performance peut relancer la performance d'autres artistes ou se réalise à nouveau (le titulaire du droit d'auteur ne peut jamais empêcher cela dans tous les endroits du monde, mais tout au plus la compensation en rétrospective), la fin d'une performance à une simple interruption et la performance de l'Ephemeron à "l'éternicon" , à l'art éternel devient l'art éternel.

Exactement cette discussion a lancé la Marina Abramović déjà mentionnée sous 2 ans. En 2005 au Salomon R. Guggenheim Museum New York, les "Sept Pieces Easy" avec Re-Performance par de longues performances passées. Dans son nouveau «Marina Abramović Institute» (mai), elle prévoit également de créer une «archive vivante» de performances historiques à travers des reproductions en plus du développement d'un nouvel art de la performance.

6. La forme d'art remet en question la séparabilité de l'artiste et du travail

Voir ci-dessus 2 et 5e, plus nécessairement nié aujourd'hui

Cependant, si la "règle de base du fer" tombe, une performance est liée à la personne de l'interprète / interprète et ne peut pas être répétée, les performances avec la répétabilité et la performance pourraient "tomber" au stade de l'arbitraire. Parce qu'alors, il ne serait plus obligatoire que la re-performance d'un artiste de performance soit effectuée.

Simone Fortis "Huddle" de 1961, la danse révolutionnaire pour le développement de l'art de la performance et la danse peut-être du cou pour les participants de ce tas câlin, au lieu d'une gymnastique de bureau ennuyeuse? Pourquoi pas, quelques New-Yorkais ont répété à la High Line en 2012, à quoi cela ressemblait, vous pouvez regarder ici:

7. La forme d'art remet en question la forme des œuvres d'art traditionnelles

"Questionné" est depuis longtemps et a été décidé: l'art n'a plus à se manifester dans un objet depuis que les premiers interprètes ont commencé à se produire dans les années 1960 et le premier concept que les artistes ont déclaré le concept pur dans l'art à peu près au même moment.

En fait, encore beaucoup plus tôt, lorsque les premiers dadaïstes ont présenté les premiers poèmes sonores en costumes très spéciaux en 1916, qui ont été conçus pour les performances et les spécialités de peinture sonore à robinets n'étaient certainement pas adaptées comme marchandises, même si quelqu'un avait eu une telle idée.

C'était à quoi cela ressemblait: les jambes dans un circuit de colonne en carton bleu-gloss, le mince a atteint la hanche, de sorte que le transporteur ressemblait à un obélisque. Au-dessus, il s'agissait d'un énorme col de manteau, recouvert de scarlatine à l'intérieur et d'or à l'extérieur, a été maintenu ensemble sur le cou afin qu'il puisse être déplacé comme une aile en soulevant et en abaissant les coudes. De plus, un chapeau de chaman à rayures à rayures bleu blanc haut en forme de cylindre.

Et donc cela sonnait:

Jolifanto Bambla O Falli Bambla
Grossiga M'pfa Habla Horem
Egiga Goramen
Higo Bloiko Russula
Hollaka Hollala
Club
Blago
Bungo Bungo
Bosso Fataka
üü ü ü ü ü ü
ü ü ülobo
hej tatta gorem
Eschige
Zuchige Ssubudu
tumba ba-zun
kusagauma
ba- um

(Karawane, par Hugo Ball 1917, l'un des rares poèmes sonores enregistrés)

Quand se lève-t-il maintenant et quand est-il un lavage?

Si vous passez à la définition la plus courante de l'art de la performance selon les caractéristiques considérées individuellement, lave les «bonnes chances de travail».

Le lavage est lié à la situation: le fait que l'homme avec l'énorme montagne de plats sales devant le nez accueille les conditions / circonstances dans lesquelles il se trouve actuellement (la situation) n'est pas contestée dans la définition. Cette personne agit de la situation - liée, espérons-le, sinon les plats commencent à puer (pourraient toujours être une performance, mais seulement avec du Brimborium, pas seulement le laisser puant).

Le lavage est un accent à l'action, espérons-le encore, les plats ne sont pas nettoyés seuls et les gens ont encore beaucoup à faire par la suite.

Le lavage est éphémère car les plats propres ne sont plus la vaisselle sale. Et le lavage est un éphémère parce que personne ne fera tellement d'efforts pour améliorer la même vaisselle sale à exactement la même énorme montagne autour de l'évier.

Le lavage remet régulièrement en question la séparabilité des artistes et du travail; Toujours de celui qui vient d'être sélectionné pour faire la vaisselle et n'a aucun désir.

Et le lavage est remis en question parce que cette personne n'a jamais été en mesure de revendre la vaisselle jusqu'à son regret.

Cependant, les plats ne remettent pas encore en question la forme d'une œuvre d'art traditionnelle, elle ne devient qu'une lorsque les deux dernières caractéristiques de la définition ont été respectées: se laver en tant que performance artistique d'un artiste ou d'un groupe de performance.

Cependant, puisque, comme expliqué ci-dessus, les artistes ou le groupe de performance lui-même déterminent que et ce qu'ils jouent, c'est l'une des tâches les plus faciles de ce monde à s'attaquer au lavage en tant qu'artiste de la performance et à se laver le lavage ...

n'utilisez rien scientifiquement, seulement bien pour la pensée autodéterminée

Si vous croyez maintenant qu'avec les caractéristiques de la définition la plus courante, vous pouvez avoir l'art de la performance sous contrôle et venir joyeusement à transformer chaque activité quotidienne en vie d'art pourrait être plus amusant, mais vous ne deviendrez pas nécessairement un artiste reconnu.

Toute la définition de l'art de la performance ci-dessus a oublié de mentionner que la performance artistique dépend toujours du fait que les téléspectateurs d'art sont d'accord et suivent la définition de l'art. Lors de la vaisselle, ils pouvaient déjà manquer des téléspectateurs d'art. Bien que la performance devrait probablement rester de l'art, si personne ne voit regarder, il devrait être libre de célébrer désormais à partir de maintenant en tant qu'art de la performance.

Si les téléspectateurs sont présents, il pourrait arriver qu'ils n'admirent pas leur exercice artistique, mais plutôt sans chaque pensée de l'art, ils sont heureux qu'ils aient déjà repris la vaisselle ... c'est une dissonance situationnelle: ils "font de l'art", et le reste de l'équipe boit du vin et du "pouvoir" et est heureux d'avoir trouvé le même stupide pour la vaisselle.

Vous ne pourriez pas se sentir moins dissonance si vous parlez aux scientifiques de l'art de la définition de l'art de la performance. Si un scientifique de l'art z. B. écrit: "L'art de la performance existe toujours lorsqu'un artiste agit devant les téléspectateurs et dit que ces actions sont de l'art, peu importe la fréquence à laquelle il répète la performance", ils peuvent accepter l'opposé ou une autre opinion (que le scientifique de l'art prendra à peine au sérieux s'il provient d'un scientifique non artistique).

Ne peut-il pas en faire assez pour d'autres scientifiques de l'art: des experts en concept d'art rapport et tournent que cette définition se traduit clairement dans des œuvres d'art dans l'art conceptuel, les scientifiques du théâtre voient une pièce, ce qui les rend également correctes s'ils ont également raison si un événement artistique ne doit jamais être répété de la même manière (tandis que les supporters de la réconciliabilité et de la performance pour l'éternité ont beaucoup à dire).

La définition de l'art de la performance peut entrer en collision avec la définition de l'art corporel, du se produire et des fluxus, il y a des chevauchements avec l'art de l'action et le néo-dadaïsme ; Cependant, qui veulent de toute urgence se différencier, même si certaines de leurs performances artistiques en direct , spectacles d'art , interventions ou Manouvre répondent à une définition étroite de l'art de la performance.

Le scientifique de l'art n'écrit donc pas simplement "l'art de la performance si ...", mais est consacré à la limitation de la performance sur quelques centaines de pages, par ex. B. En travaux:

Marvin Carlson: Performance: une introduction critique

Erika Fischer-Lichte: esthétique de la performative. Suhrkamp, Frankfurt AM Main 2004, ISBN 3-518-12373-4, 300 pages

Il existe donc de nombreuses définitions de la performance Art-Just No Definitive ( www.zeit.de/2012/11/ Exhibition-Zkm-Karlsruhe / Page-2); En ce sens, beaucoup de plaisir avec votre prochaine performance - active ou passive -.

La pièce par pièce susmentionnée par l'une des définitions de l'art de la performance pourrait vous donner des suggestions complètement différentes: vous pouvez penser que vous pouvez toujours décomposer toute définition scientifique dans vos parties individuelles.

Dans l'art et dans d'autres domaines de la vie dans lesquels quelqu'un veut lui montrer que vous devez faire quelque chose comme ça, car la définition scientifique actuellement applicable ne laisse aucune autre option ouverte ...

Et si vous avez pris une drôle de façon à l'exemple concret, parce que tout le monde a maintenant un lave-vaisselle, vous pouvez généralement remettre en question votre attitude envers le monde des consommateurs.

Parce qu'il n'y a en fait aucune raison d'obtenir l'espace de vie principalement limité avec un grand appareil qui a utilisé une chimie agressive (avez-vous déjà senti vos onglets de lave-vaisselle?) Et non pas une utilisation inconsidérable de l'énergie (VA pour les rinçages intensifs est effectué) au quotidien - tandis que la vaisselle normale dans le ménage plus petit sans aucun problème avec de l'eau et moins de lavage agressif peut être effectuée à la main (Soak 95%).

Si le thème de la vaisselle ne vous passionne pas, de nombreux articles du magazine Kunstplaza vous inspirent à réfléchir par vous-même et/ou à faire preuve de créativité.

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