Qu’est-ce que le street art ? Origines, styles, techniques et intentions

Le terme « street art » désigne une forme d'art qui se pratique dans l'espace public. Généralement gratuit et accessible à tous, il se manifeste sur une grande variété de surfaces à travers la ville.

Ces artistes utilisent comme supports des surfaces telles que les façades, les murs extérieurs, les boîtiers électriques, les feux de circulation, l'éclairage public et les trottoirs. Ils emploient des bombes aérosol, des pinceaux, des rouleaux à peinture, des autocollants et d'autres matériaux pour créer leurs œuvres. Certains d'entre eux évoluent dans une zone grise, à la limite de l'illégalité.

Cependant, nombreux sont ceux qui ont quitté cet espace illégal et qui réalisent désormais leurs œuvres légalement sur certains murs ou pour le compte de clients privés ou publics.

Ce que nous appelons aujourd'hui façades colorées et messages provocateurs dans les espaces urbains trouve ses origines modernes dans le New York des années 1960, alors en proie à la crise. À Spanish Harlem et dans d'autres quartiers de la ville, de jeunes créatifs ont trouvé dans les espaces vides une toile pour leur expression artistique.

Durant cette période, des pionniers comme TAKI 183 et Tracy 168 ont commencé à immortaliser leurs noms dans l'espace public à la bombe de peinture. Le mouvement artistique subversif a émergé de ces débuts et s'est développé en une forme d'art à part entière. Si le graffiti symbolisait autrefois la violence et la misère, il jouit aujourd'hui d'une grande estime et est même considéré par certains comme un symbole de la gentrification qui s'est emparée des anciens quartiers ouvriers de New York.

Dans les années 1980, le mouvement d'art urbain a connu son essor décisif : grâce à des artistes comme Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, il a acquis une renommée internationale et a trouvé sa place dans des galeries et des musées prestigieux.

Aujourd'hui, Banksy, artiste anonyme le street artiste le plus célèbre au monde.

Imaginez une ville où les graffitis ne sont pas illégaux, une ville où chacun peut dessiner ce qu'il veut. Où chaque rue est un festival de couleurs et de slogans. Où attendre à un arrêt de bus n'est jamais ennuyeux. Une ville où règne une ambiance festive, où tout le monde est invité, pas seulement les agents immobiliers et les grands patrons. Imaginez une ville comme ça, et arrêtez de vous appuyer contre le mur : il est mouillé

Banksy, artiste de rue et militant politique de renommée mondiale.

Le street art se caractérise par son lien direct avec l'environnement urbain. Contrairement à l'art traditionnel exposé dans les galeries et les musées, il s'exprime directement dans la rue. Cette accessibilité en fait une composante essentielle de l'expérience urbaine. Nombre d'artistes de rue utilisent consciemment leur art pour transmettre des messages. Ils abordent fréquemment des thèmes politiques ou sociocritiques : la justice, l'égalité, la protection de l'environnement ou la liberté individuelle. Ce faisant, ils invitent les spectateurs à réfléchir sur leur environnement et leur société.

Aperçu des techniques de street art

Les artistes de rue utilisent une grande variété de matériaux et de techniques pour créer leurs œuvres murales. Parmi les techniques les plus connues, on peut citer :

• Peintures murales : Les peintures murales sont des œuvres d’art de grande envergure peintes sur les façades des bâtiments. Elles recouvrent souvent la façade entière et attirent l’attention de par leur taille. Les peintures murales sont généralement commandées et sont donc légales. Certaines sont même considérées comme des attractions touristiques.
• Peinture au rouleau : Cette technique de street art consiste à peindre les murs à l’aide de rouleaux et de peinture extérieure. Des perches télescopiques sont parfois utilisées. Elle sert souvent à inscrire des slogans ou des inscriptions sur les murs.
• Collage par découpage : Cette technique consiste à coller ou à fixer des fragments d’un motif précis, comme une personne ou un animal.
• Le détournement de publicité : cette forme d'art urbain consiste pour les artistes à analyser la publicité de manière critique et à la modifier, totalement ou partiellement. Par exemple, ils recouvrent les affiches publicitaires d'autocollants ou de peinture.
• Autocollants : Les autocollants constituent une technique d’art urbain particulièrement simple. Ils s’appliquent rapidement sur diverses surfaces. Par exemple, on les colle sur les vitrines, les enseignes ou les distributeurs automatiques ; ils peuvent y apposer un slogan ou un motif.
• Dessins à la craie : La craie évoque l’innocence et est généralement considérée comme légale. De plus, elle est compacte et facile à utiliser.
• Tricot urbain : cette technique consiste à décorer des lampadaires et autres objets avec des éléments tricotés. Elle est plutôt rare.

Les artistes de rue utilisent souvent l'art urbain pour attirer l'attention sur un problème social ou politique.

Distinction avec les graffitis

On confond souvent art urbain et graffiti. Pourtant, à proprement parler, ces deux formes d'art diffèrent à bien des égards. Le graffiti se concentre sur l'écriture artistique à la bombe aérosol, tandis que l'art urbain privilégie les images, parfois même d'immenses fresques murales.

Le graffiti repose sur la représentation lisible ou abstraite de lettres. Les représentations figuratives, lorsqu'elles sont présentes, sont généralement secondaires. À l'inverse, le street art privilégie les figures humaines ou animales, les motifs figuratifs ou les formes abstraites.

Les graffitis dans l'espace public sont presque toujours illégaux, tandis que le street art peut être à la fois légal et illégal. Les artistes de rue utilisent également une plus grande variété de supports et de techniques. Outre les traditionnelles bombes de peinture, ils emploient des pochoirs, des affiches, des collages et des éléments sculpturaux.

Il existe également des différences quant au public cible. Les graffeurs s'adressent principalement à d'autres graffeurs, tandis que le street art vise à communiquer avec le grand public. L'espoir d'une perception collective et positive l'emporte sur l'aura égocentrique du graffiti.

De New York à Berlin : l'évolution du street art

Dans les années 1960 et 1970, New York a connu un bouleversement social qui a donné naissance à un mouvement artistique qui a rapidement acquis une renommée internationale.

Les débuts aux États-Unis

Les quartiers de New York, rongés par la pauvreté et la dégradation urbaine, devinrent le berceau d'une révolution. Des adolescents commencèrent à taguer leurs noms sur les murs et dans le métro. Le métro offrait un support particulièrement attrayant : il fonctionnait comme une galerie ambulante, transportant les œuvres à travers la ville pour une visibilité maximale.

En peu de temps, les styles de graffiti fondamentaux se sont développés : du simple tag aux throw-ups en passant par les œuvres artistiques et le wildstyle .

Influences de la culture hip-hop

La légendaire « Block Party », DJ Kool Herc dans le South Bronx le 11 août 1973, est considérée comme l'acte de naissance du hip-hop. Il créa le rap en utilisant deux platines pour prolonger des passages instrumentaux Coke La Rock improvisait ; cette technique révolutionnaire marqua le début du mouvement. Outre la musique, le breakdance et le graffiti les autres piliers de cette sous-culture urbaine.

L'art du graffiti new-yorkais a été documenté dans des films comme « Style Wars » et « Wild Style » , et replacé dans le contexte du hip-hop. Ces documentaires ont largement contribué à sa diffusion mondiale. Cet art a atteint l'Europe et a trouvé un public enthousiaste en Allemagne.

L'art urbain en Allemagne depuis les années 1980

Le street art a fait son apparition à Berlin dans les années 1970, influencé par la culture punk et hip-hop. Au départ, des groupes socialement marginalisés, tels que les punks ou les migrants turcs, utilisaient les rues de Berlin-Ouest pour exprimer leur art.

Étonnamment, le mouvement graffiti européen s'est développé différemment du mouvement américain. En Europe, l'art figuratif du graffiti, notamment à Paris, a connu un essor important. Contrairement aux idées reçues, Munich est une pionnière de la scène street art européenne et a exercé une influence considérable sur le développement de cet art en Allemagne depuis les années 1980.

L'importance de la réunification

Même durant son existence, de 1961 à 1989, le mur de Berlin constituait une toile extraordinaire. Des œuvres d'art et des messages politiques ornaient sa face ouest. Même en Allemagne de l'Est, des formes de graffiti et d'art urbain existaient ; par exemple, un artiste nicaraguayen a embelli les façades d'immeubles préfabriqués du quartier de Marzahn, à Berlin-Est, dans les années 1980.

La chute du mur de Berlin en 1989 a marqué le début d'une nouvelle ère : des artistes de Berlin-Ouest ont diffusé leur culture à l'Est et collaboré avec des artistes de rue locaux sur divers projets. De nombreux artistes internationaux ont laissé leur empreinte à l' East Side Gallery , transformant ainsi Berlin en une métropole du street art. Après la réunification, le graffiti a d'abord été fortement criminalisé avant de finalement regagner la confiance du public.

Les meilleurs endroits pour les visites guidées d'art de rue

On peut admirer le street art dans de nombreuses villes du monde, notamment à Berlin . Berlin possède une scène street art florissante, avec des murs et autres surfaces recouverts d'œuvres d'une grande variété. Même Banksy y des fresques murales .

East Side Gallery vaut particulièrement le détour . Il s'agit d'un vestige du mur de Berlin, long de 1,3 kilomètre, qui a été peint par de nombreux artistes du monde entier.

On trouve davantage d'œuvres de street art à Berlin, par exemple à Mauerpark, Kreuzberg, Berlin-Mitte et sur Teufelsberg. Si vous souhaitez admirer le street art berlinois lors d'une visite guidée, une carte du street art utile. Outre Berlin, de nombreuses autres villes allemandes possèdent un street art intéressant et remarquable. Parmi elles, citons Hambourg, Francfort, Cologne et Leipzig.

En dehors d'Allemagne, on peut découvrir de nombreuses œuvres d'art urbain dans des villes comme Londres ou New York . À Londres, elles sont disséminées dans toute la ville. Une visite du tunnel de Leake Street, situé sous la gare de Waterloo, vaut particulièrement le détour pour les fans du célèbre artiste Banksy. On peut y admirer nombre de ses , ce qui explique pourquoi le tunnel est parfois surnommé le « tunnel de Banksy ».

À New York, ne manquez pas les œuvres d'art de Bushwick , un quartier de Brooklyn. On y trouve de nombreuses et magnifiques fresques murales. Parmi les autres lieux à visiter, citons Little Italy, Williamsburg et Chinatown . Voici d'autres villes idéales pour une visite guidée du street art :

• Barcelone (Espagne)
• Valence (Espagne)
• Lisbonne (Portugal)
• Athènes (Grèce)
• Zagreb (Croatie)
• Istanbul (Turquie)
• Prague (République tchèque)
• Copenhague (Danemark)
• Mexico (Mexique)
• Buenos Aires (Argentine)
• Le Cap (Afrique du Sud)

Vienne regorge également Arte TRACKS vous propose un tour d'horizon de la scène street art viennoise, aussi passionnante que fascinante.

Les intentions derrière l'art urbain

La motivation derrière le street art varie selon l'artiste. Pour certains, le plaisir de peindre ou de taguer est primordial. D'autres souhaitent contribuer à façonner leur environnement et embellir la ville par leurs œuvres.

De plus, de nombreux artistes de rue souhaitent transmettre un message à travers leurs œuvres. Ils cherchent souvent à dénoncer les injustices sociales ou à défendre des idées politiques. Fréquemment, ces artistes expriment leur opposition au capitalisme ou à la société de consommation dans leurs créations.

Le graffiti comme forme de protestation – sur la route avec des graffeurs berlinois

La journaliste de Y-Kollektiv Toni Lilly Schanze, posait des questions qui dépassaient le débat éculé « art ou vandalisme ? ». Elle souhaitait comprendre les motivations profondes, saisir l'âme du graffeur : qu'est-ce que le graffiti leur apporte qui les pousse à s'exposer à des dangers physiques ou à la répression politique ?

Dans son film, elle rencontre Jurij , arrivé en Allemagne à l'âge de dix ans et qui perçoit le graffiti comme un moyen d'intégration. Rocco, , explique pourquoi, après dix-huit ans, cet art ne le captive plus et comment il touche un public plus large grâce à ses performances (toujours illégales). Et parce que « seul le graffiti illégal est aussi romantique » (Rocco), l'auteure l'accompagne lors d'une virée nocturne au milieu des graffitis. Deux pixadores de São Paulo, au Brésil, expliquent pourquoi leur art du graffiti est profondément politique, dangereux et controversé.

Graffiti : Rébellion par la peinture ? | Art urbain (Série documentaire WDR)

Reconnaissance, respect et gloire sont au cœur du premier épisode de notre nouvelle série documentaire, Street & Urban Art . L'objectif des graffeurs est de se faire connaître, eux ou leur collectif, en diffusant leur nom le plus largement possible grâce aux marqueurs et aux bombes de peinture. La lisibilité n'a aucune importance.

Rébellion par graffitis ? cruciales pour la notoriété . Il s’agit de rapidité, d’originalité et de développer son propre style : sauvage et illégal.

Avec la participation de : 1Up Crew, Shark, Cat, C100/Layercake – Christian Hundertmark et Patrick Hartl, Cantwo

Ils sont omniprésents, presque partout : fresques, graffitis et autocollants sur les murs des maisons et des immeubles de notre ville. L'art urbain est partout, source d'inspiration et invite à la participation.

Cette série documentaire en trois parties, consacrée à l'art urbain allemand, présente des artistes qui racontent chacun leur histoire. Si leurs styles, motifs et messages leur sont propres, ils partagent une même volonté : s'impliquer, façonner l'espace, se réapproprier les zones inexploitées et contrer l'omniprésence des affiches publicitaires et des panneaux d'interdiction par des créations originales. Surtout, ils aspirent à créer un lien avec les habitants du quartier par des formes subtiles de perturbation.

Les trois épisodes de la nouvelle série documentaire sur l'art urbain sont désormais disponibles dans la médiathèque d'ARD.

L'art de rue est-il légal ?

Par le passé, de nombreux artistes de rue peignaient illégalement sur les murs. Aujourd'hui encore, certains travaillent dans une zone grise. Cependant, plusieurs villes proposent désormais des espaces dédiés où il est légal de peindre à la bombe.

sur les lieux où les graffitis sont autorisés . Ailleurs, en revanche, le street art est considéré comme du vandalisme.

Toute personne souhaitant exposer ses œuvres sur la propriété d'autrui peut, si nécessaire, contactez-nouser le propriétaire et lui demander son autorisation. En discutant honnêtement avec lui et en lui montrant des photos de ses travaux précédents, elle pourrait obtenir son accord.

Certains particuliers ou institutions publiques font même appel à des artistes de rue pour embellir les murs ternes. De plus, il est désormais possible de participer à des festivals ou des concours d'art urbain.